从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观

从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【内容摘要】词在我国古代发展到成熟有个漫长的过程，其中宋词中的意象浩如烟海，但很多词中多有“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。

【关键词】宋词落花意境命运个人际遇家国忧患意识词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，

大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。由此可以看出，词的发展与作者所处的时代、心境、以及生活的环境有着密不可分的联系，一首词表达了作者当时的一种心境，体现作者所处的环境和意境，一词一境界。

揭开宋词，我们并不难发现无论是豪放派的苏轼、辛弃疾，还是婉约派的柳永、李清照，他们的诗作中有着一个共同的意象，那就是落花。“落花风雨更伤春（晏殊）”、“花自飘零水自流（李清照）”、“半落梅花婉娩香（苏轼）”……综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有好几百首。写花开的少，写花落的多，多是“绿肥红瘦”、“落红成阵”。那么又是怎样的情感使得宋代文人整体上有着一种落花的悲观强调呢？这主要看作者的心态和所处的环境了。

花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命[2]”。看落花的人，由落花生命

的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。

宋词在历史上有豪放派与婉约派之分，但是真要仔细较量的话，婉约派占着绝对的上风，因为无论是看两派所出的名家还是看豪放派的词作，都会发现其实婉约是宋词最本质的内性所在。作为一种文学体裁，宋词具有着纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩，“意象更绮丽也更带感伤色彩，更深刻的反应感伤幽深的心绪[3]”。同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，落花意象在宋词中这样大量的出现，并不单单是历史的偶然，而更多的则是历史的必然。词人通常是借落花以感时伤物，字里行间充斥着一种郁郁不得志的怀才不遇和世事变迁之感，词人通过落花这样一个意象，揭示着那个时代文人的整体面貌，或者更多的是倾向于当时文人的精神面貌，和那一个时代的巨大的耻辱的汉人的感伤。宋词对“落花”意象的表述，其实就是外在意象对内心世界的一个曲笔折射。

以晏几道《临江仙》为例进行分析（梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。），这是一首感旧怀人的名

篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。全词在怀人的同时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。虚中有实，实中有虚，风情旖旎。作者和词中小苹亦曾有过一段恋情，后沈殁陈病，小苹等人也就风飘云散，不知去向。上片伤春，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景，活画出词人落寞孤凄的情状。下片怀人，在词人的记忆中呈现出最令人动情的一幕，“记得”这三句又是一顿，点出初见时已两心相许的这段终身难忘的情境。本词风格曲折深婉，意境朦胧含蓄，深得吞吐腾挪之妙。

纵观宋词在历史上的发展不难看出，“落花”这种表现手法，它有其自身的形成原因，已经发展成为意象和文人命运的表达方式。以下从两个方面来阐述这种表现。

一、宋词中落花意象的形成原因以及落花意象的表现

大量落花意象的出现，是与当时的社会环境分不开的。中国的文人由于受到传统儒家思想的熏陶，可以说在自开始到成为文人的那一刻起，就已经树立了“学而优则仕”、“致君尧舜上，再使风俗淳”的伟大政治抱负，他们都怀抱着一种治国平天下的积极心态去应对这个时代，能够入世为朝廷所重用这是文人们最热衷也是最高层的奖励和荣耀。但是宋代确实没有足够的能力给文人们提供这样一个平台，使他们可以安心的放手的去做那份他们久慕的事业，而是在更多的时候给文人们增加更多的压力和阴影，使得宋代文人面对世事越来越缺少隋唐时期文人的那份豁达和明朗，而是更多的处于一种被迫的无奈的酸辱和痛楚之中。他们更多的像是末代的文人，象晚唐的文人那样，但是又决不能与晚唐文人的精神层面相媲美的一种没落和悲哀。那个自命才子词人的柳永，“黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣青相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱（鹤冲天）”。说起来如同弹词一般清淡自如，但是那份内心的酸楚还是跃然纸上的，其实这远不是柳永一人的感触和悲哀，而是那个时代的感伤和悲哀，无论是得志还是不得志的文人都有这样的感伤。

无可厚非，宋代是一个重文抑武的时代。宋太祖定天下的时候就说过大宋朝廷是与知识分子共天下的，也就是文人到了大宋就等于到了家一样。与此同时，为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，不断的扩大了科举的数量，动辄就是千人。同时，学校教育的蓬勃发展，中央有官学，地方上各种书院建设也是相当红火喜人，这样就提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之[4]”。宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。但是，文人的时代并不意味着就是文人的自由，宋代也是一个文人频繁遭殃的时代，这种遭殃可以说是两方面的，有身体的也有精神的。文人们可以论政，但是他们始终不能忘了自己所扮演的角色无非是皇帝目前还能使用上的一个筹码。他们所谈论的一切都必须为当时的政治所服务，而不能非议政治。这就像是握在如来掌中的孙猴子无论你再神通广大法力无边，也只能在我的掌中折腾，惹了我，对不起，五指山下见吧。这就是宋代的文人，他们生活在一种精神压力倍增的时代，曲眉折腰事君王，稍

有不慎就会遭到贬黜。著名的“乌台诗案”、北宋末年的太学生事件、南宋初期的秦桧时期和贾似道时期，文人都是遭殃的对象。因此整个宋朝文人无论是在朝的还是在野的，都是活得很沉闷的压抑的，他们更多的是在这种沉闷中去寻找一份难得的短暂的快乐——作词，在词中寄托一份内在的情愫。

二、宋词中落花意象变现出文人的命运

宋代的重文抑武给宋王朝带来了沉重的代价，也给宋代的文人们带来了巨大的精神上的耻辱。宋王朝虽然积贫积弱，但文学却得到了空前的发展，可以与封建社会的鼎盛时期唐代相媲美，文学史上有“唐诗宋词”、“唐宋八大家”之说，可见宋代文学达到的高度。有胆识文人总能站在历史的高度去审视社会现实，他们已经深深认识到了朝廷“重文轻武”治理下的国家危机，他们怀有强烈的投笔从戎的“尚武”意识，他们的诗词字里行间充满了慷慨激昂，有着随时准备为国浴血奋战的献身精神。但是在宋王朝“重文轻武”思想的钳制下，他们很难有机会施展自己的抱负和理想，难以“了却君王天下事，赢得身前身后名”，最后却落个落花人独立的可悲下场。文人们苦于救国无门的痛楚，只好把满腹悲情化作镌美的宋词了，在宋词中找寻一份能够安静精神的净土，而这种怀才不遇的文人特有的情感永远都是不安分的，落花就成为了宋代文人热衷描画的一个意象，那是一个让整个宋朝诧异感慨地意象，因为他们的王朝他们的人民就是这样的如落花般生活着，宋文人们随着落花的飘零命运也是随之暗淡，却也无可奈何。

但是，同时，不可忽视的是，宋朝文人在“靖康之难”的前后的精神面貌还是有着明显的不同的。如果说在靖康之难之前，文人们的落花情愫还只是那些敏感的身居显位的官员们的情怀的话，那么到了南宋，这种落花情愫则成为整个国家所有文人的集体情怀。这是与当时的社会环境有着密切联系的。北宋前期境内比较安定，虽然辽夏金时有进犯，但是毕竟还没有威胁到国家的安危。但是，“靖康之难”之后则不然，面对着自己的两个皇帝被金人掳走，国势渐微，尤其是到了南宋，又卖国求荣，国力已大不如前。这些都使得这种强大的悲悯情愫充斥着整个王朝的文人们。“落花夜雨辞寒食（吴文英）”、“昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦。甚无情便下得雨潺风愁，向园林铺作地衣红绉（辛弃疾）”、“落花已作风前舞（叶梦得）”、“风定落花深（李清照）”、“满庭堆落花（蒋捷）”……落花意识可以说充斥了文人的思想，成为他们寄托国家兴衰的重要意象，也成为他们议论朝政的重要工具。正是这么多的落花使得我们今天读起来还是可以感触到当时南宋王朝的懦弱和无能，以及文人们的无助与无力。由于崇文抑武，导致国力衰弱，充满着内忧外患。也正是因为崇文抑武，有些文人都受到朝廷的赏识而能一展抱负的。有许多文人常常被闲置着，甚至在党锢之争中一贬再贬，仕途十分不顺，落花流水去，孤独与无奈的命运也比比皆是。

综上所述，正是这种复杂的社会背景以及整个国家的巨大悲怆，才使得宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。下面就将以士大夫阶层为例，仔细论证上面提出的观点。所谓士大夫阶层，他们多沉浮于宦海，

有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。以晏殊、欧阳修为例。

提起落花词，不得不提晏殊。晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。经多年宦海风波的历练,他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。落花的意象，可以自然为他表达对个人命运的无奈和悲哀。

在耳熟能详的《浣溪沙》中，他这样写道：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”其中，“怜取眼前人”一句，语出自元稹《会真记》中的崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”这是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。唐圭璋在《唐宋词简释》中，定义此首为伤别之作。起句，叹浮生有限；次句，伤离别可哀；第三句，说出借酒自遣，及时行乐之意。换头，承别离说，嘹亮入云。意亦从李峤“山川满目泪沾衣”句化出。“落花”句就眼前景物，说明怀念之深。末句，用唐诗意，忽作转语，亦极沉痛。通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了“伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联，对“伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋，而时间性作为规定此在之“在世”的基本性质，就在这种特殊的、在本质上是对生存本身的“留恋”中被揭示出来。可以设想，假若没有这两个负载着

主人公万千情思的生命化意象，此在又如何能从“生命”自身中直观地感受到生命流逝的痕迹呢？晏殊需要以“落花”中所蕴涵的这种哲学人生观作为化解痛苦的灵药，其中包含着的无理性，不公平，可以使他聊以平息底里矛盾的声音，得到短暂的心灵超脱。

而欧阳修与晏殊又有着很大不同。虽欧阳修词作不多，但仍多次出现了“落花”的意象。如《蝶恋花》中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里所谓“乱红”即是落花。此词写暮春闺怨，但是结合欧阳修的个人经历来看，欧阳修曾经因为抵触皇帝而被迫退居洛阳，闭门编成《资治通鉴》，其中阐述了自己的治国之略，并由此开始受到朝廷重视。但是此刻的朝廷上革新势力渐强，作为守旧派的代表，欧阳修旧难免首当其冲的受到压制，因此他的闺怨其实就是一种抑郁不得志的婉约抒怀。

当然，落花意识并不是只停留在士大夫阶层，还有更多的是那些没有官爵的平民文人和那些官小职微的末路文人。比如说柳永、李清照、蒋捷、辛弃疾、刘克庄等等。他们悲落花其实从更广阔的层面上关注了宋王朝以及整个王朝文人的精神视角和终极关怀。可以说宋词为我们揭示了宋代文人的纤弱敏感的精神世界，那是最真实的，也是最强烈的。正是这种纤弱的情愫牵动了宋王朝的起伏兴衰，也为我们今天回头看宋代的时候多了几分情致与真实。宋代文人生活在一种无奈而又要救世的状况里，这是时代所造成的，但是这种落花意象的大面积出现也正是这种情怀无法释怀的一种宣泄。

参考文献：

1.朱晓慧：《宋词词境中的意象质感》，《福建工程学院学报》，2005

年，第5期。

2.田恩铭：《花：李清照自我定位的意象分析》，《湖北师范学院学报》，

2005年，第2期。

3.许韧：《谈宋词中的伤春主题》，《语文学刊》（高教版），2005

年，第11期。

注释：

?[1]《南史·范缜传》卷五七。

?[2]叶嘉莹：《迦陵论诗从稿》，中华书局1994年4月版,第162页

?[3]朱晓慧：《宋词词境中的意象质感》，《福建工程学院学报》，2005年，第5期。

?[4]《范文正公集》卷九，上海：商务印书馆丛书集成本，1997年版，第215页。

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

浅论宋词中的意象-梧桐

浅论宋词中的意象—梧桐 梧桐是宋词中一个备受青睐的意象。梧桐这种高大的落叶乔木在诗人们的笔下是非常“专情”的, 它的出现总是伴随着孤寂、冷清、落寞、哀愁等情绪。梧桐入诗最多的大概要数宋词, 而宋词中之梧桐最著名的莫过于南唐李煜深院中的“寂寞梧桐”和南宋女词人李清照的“梧桐更兼细雨”。两词均系国破家亡之哀音, 而各有千秋。亡国之前耽于享乐, 亡国之后溺于悲哀, 这就是李后主的一生。《相见欢·无言独上西楼》一般认为是他亡国之后所作。词的上阕写景:“无言独上西楼, 月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”西楼见残月, 夜已深沉, 顾影徘徊, 不能入寐, 其人之浓重愁情可见, 再向深院望去, 冷月的清光照着梧桐的疏影, 寂寞庭院, 重门深锁, 多么清冷的环境啊!寂寞者实非深院梧桐, 人也。这里的梧桐着上冷落凄清的色彩, 这就是王国维所说“以我观物, 一切皆着我之色彩”。后主此梧桐已是着上“我之色彩”的梧桐了。 《声声慢》是李清照晚年的名篇之一, 此词通过残秋景物的衬托, 抒写夫亡家破、饱经忧患离乱生活的深重哀愁, 词中极力铺叙“乍暖还寒”、“晚来风急”的恶劣气候,“满地黄花堆积”的零落景色, 更兼黄昏时刻点点滴滴在梧桐叶上的凄清秋声, 营造了一种浓厚的悲愁氛围, 取得了很好的艺术效果。 耿玉真《菩萨蛮》云:“玉京人去秋萧索, 画檐鹊起梧桐落。教枕悄无言, 月和清梦圆。背灯惟暗泣, 甚处砧声急。眉黛远山港, 芭蕉生暮寒。”这是一首倾诉闺情的篇章, 抒情主人公是一位温柔多情, 敏感恬静的女子, 在一个秋日的黄昏, 她凭栏凝思, 沉浸在对远方亲人的怀念之中。起首两句, 描绘出一幅飒爽的深秋之景:万物萧索桐叶飘落, 景中有情。鹊起而不顾暗示“人去”而不归, 主人公怅然失望之情隐然可见, 细微如梧桐叶落之声尚清晰可闻, 则庭院之寂寥, 女子怀想之深可想见了。由此开篇, 全词都笼罩着瑟瑟寒意。 梧桐入诗写愁很有特色的数晏殊,《清平乐》:“金风细细, 叶叶梧桐坠。绿洒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残, 斜阳却照阑干。双燕欲归时节, 银屏昨夜微寒。”作为一位雍容华贵的士大夫, 晏殊词中的愁多是些富贵闲愁, 这首词亦不外此。词人通过对周围事物的细微感觉, 表现了他的轻微愁思, 起首二句在写景中点明时间, 渲染环境。以“细细”状金风, 没有秋风惯有的那种萧飒之感,显得骛平静、悠闲, 以“叶叶”状梧桐叶飘落的景象,让人感到很有次序, 很有节奏。向来写梧桐经秋都是较为凄凉的, 经过一代又一代词人的染笔, 以致于使人一听到秋风吹拂梧桐, 就产生凄凉况味, 而象晏殊写得如此平淡幽细的, 却极为少见。正是因为诗人的愁是一种轻愁、闲愁, 来不得那么沉重。

古典诗词中常见的意象

古典诗词中常见的意象 什么是意象 意象 “意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。 “象”——物象、形象。 渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,是诗人感情的载体。 第一，不同的意象表达同一类思想感情 一、忧愁类意象 所谓“忧愁类意象”是指诗人用来表达忧愁、悲伤心情或渲染凄冷、悲凉气氛的客观物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。 细雨、烟雾 细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。 “无边丝雨细如愁”（秦观） “日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢） 梧桐 在古诗中梧桐是凄凉悲伤的象征。如：? 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《长信秋词》） 杜鹃 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。如： 杨花落尽子规(杜鹃）啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）? 寒蝉 寒蝉经过一番秋雨后，便剩下几声若断若续的哀鸣，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：? 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》） 水 因水的绵软不绝，诗人常以水喻愁。如：? 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）? 芭蕉 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 葛胜仲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。” 羌笛、胡茄 羌笛是出自古代西部的一种乐器，它发出的是一种凄切之音。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。（范仲淹《渔家傲》） 丁香 常指愁思的情结。如：? 自从南浦别，愁见丁香结。（牛峤《感恩多》）

古代诗词中常见的意象解读

古代诗词中常见的意象解读 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。 1、杨柳 据《三辅黄图?桥》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”由于“柳”、“留”二字谐音，故经常以此暗喻离别，有惜别怀远之意，如“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”(陆游《钗头凤》)，以“宫墙柳”暗喻唐婉，抒发了两人离别后再难相见，可望而不可即的心理状态：“主父西游困不归，家人折断门前柳。(李贺《致酒行》)，读者可从“折断门前柳”这一行为中想见思念之深，忧愁之切；“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，少妇因见杨柳而想起当初与丈夫分别折柳的情景，怅想丈夫久去未归，而自己却青春渐逝，顿生悔意。又由于“杨柳”多种于檐前屋后，故常作故乡的象征，如“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲”(许浑《成阳城西楼晚眺》，抒发了诗人对故乡的无限牵挂。从杨柳自身柳絮飘忽不定的特点，又常被诗人当作遣愁的凭借，如“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)，“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”(冯廷巳《鹊踏枝》)，“楚岸柳何穷，别愁纷若絮”(杜牧《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》)等句，形象地诠释了诗人们彼时彼地忧愁的深刻程度。 2、燕子 燕子因结伴飞行面成为爱情的象征，如“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道《临江仙》)，词人以“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独相思之苦油然而生。又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”(刘禹锡《乌衣巷》)，既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。抒写时事变迁的还有“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”(文天祥《金陵驿》)等。

李清照宋词赏析

李清照宋词赏析 （一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》 【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。 【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。 【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。 【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。 上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。 下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。

唐宋诗词意象浅析

唐宋诗词意象的研究 高二（11）张丹妮 指导老师：许深湘（潮州市金山中学） 一、课题提出 与同学朋友相处，谈得最多的话题是读书。在几乎把读书等同于读教科书的环境里，大家的内心依旧保留着渴求的空间，并普遍表现出接纳中国古典诗词的热情。许多人对唐诗宋词具有一种出自民族文化血脉的天然的亲近感，但这掩饰不了他们走近诗词时所感到的陌生与困惑。如何使他们走近那已成为过去而又永远鲜活的经典，触摸那已降下帷幕而仍与我们血脉相连的历史，了解那位有亲近感，却因相隔久远而略显生分的相知故交呢？ 就初涉此道的中学生而言，了解古典诗词意象可提供一条明晰的理解诗情词意的途径。 二、研究进程 1、收集资料（4周）； 2、研究撰文（5周）； 3、交流定稿（2周）。 三、研究成果 （一）意象在古典诗词中的重要地位 意象是诗词的基本要素之一。自然界和生活中的万千事物，由诗人词家的精心筛选而成为抒情主体的观照对象，经过作者情感与意识的加工并呈现在诗意的语录中，使之成为诗词作品中个性鲜明、面目各异的意象。 我国古典诗词的意象系统十分丰富，但又相对稳定，某些意象出现的频率很高。例如，约五万首唐诗中，“月”出现了一万一千余次；宋词中也有许多常见的意象，据检索，《全宋词》中“梅”出现的次数为二千九百五十三次，还可列出一些其它常见意象的统计数字。作为情感符号的意象，具有主观象喻、递相沿袭、多歧义歧解等艺术特征。我们关注诗词中的常见意象，是因为它们与诗人词家的生命情感体验同构呼应，又常能凸显诗人词家个体的各自面目，使我们从中看出作者的个性气质、心理结构方面的特点。 王国维在《人间词话》里说：“言气质、言神韵，不如言境界。”境界是中国古典诗歌美 －125－

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照 李清照 的一剪梅 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词 中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵 横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信 的美称。 ④雁字： 群雁飞时常排成“一”字或“人”字， 诗文中因以雁字称群飞的大 雁。 译文 荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋。 轻轻脱换下薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。 啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。 鉴赏
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这首词的创作时间， 是一个首先要辨明的问题。 根据题名为元人伊世珍作的 《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别， 觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。 上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。 这些都是写分别时情景， 其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学 出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写 别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古 籍出版社出版的 《李清照诗词选注》 、 1982 年北京出版社出版的 《唐宋词选注》 )。 玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如 王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适 赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事 实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。 当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开 头三句看， 决不像柳永 《雨霖铃》 词所写的“留恋处， 兰舟催发， 执手相看泪眼， 竟无语凝咽”那样一个分别时的场面， 而是写词人已与赵明诚分离， 在孤独中感 物伤秋、 泛舟遣怀的情状。 次句中的“罗裳”， 固明指妇女服装;第三句中的“独 上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是 实写别后的眼前景、心中事。 词的起句“红藕香残玉簟秋”， 领起全篇。 一些词评家或称此句有“吞梅嚼 雪、 不食人间烟火气象”(梁绍壬 《两般秋雨庵随笔》 )， 或赞赏其“精秀特绝”(陈 廷焯 《白雨斋词话》 )。 它的上半句“红藕香残”写户外之景， 下半句“玉簟秋” 写室内之物， 对清秋季节起了点染作用， 说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓 《已 凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情 怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌 肤间触觉， 也是凄凉独处的内心感受。 这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意 的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。 上阕共六句， 接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、 所触之 景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事， 以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别 后的悬念。 词人独上兰舟， 本想排遣离愁;而怅望云天， 偏起怀远之思。 这一句， 钩连上下。 它既与上句紧相衔接， 写的是舟中所望、 所思;而下两句“雁字回时， 月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达， 遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想， 不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。 这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉 楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
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古典诗歌中常见意象的象征意义归纳

古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

浅论宋词中的意象-西楼

浅论宋词中的意象—西楼 西楼是宋词中的常见意象之一，以其抒情功能言，多与两性情爱生活中的心灵体验与心路历程相关。这种抒情倾向和同样存在于宋词中的东楼、南楼意象形成较大区别。 《全宋词》①中涉及西楼意象作品近150首，其中约80%以表现男女悲欢为主题。比之宋代以前诗歌文学，宋词西楼意象的情感色彩明显增强，西楼成为寄托情人相思的主要场所，并且男女间聚少离多的生活，使西楼具有了浓重的叹离伤别情调。以使用西楼意象频率最高的晏几道、吕渭老、周密作品为例。晏几道12首词使用了西楼意象，他笔下的西楼,，完全是其悲欢离合的情爱生活的见证。这里不仅有心上人“凝澹倚西楼, 新样两眉愁”、“西楼别后, 风高露冷”的落寞伤感；也有词人自己“醉别西楼醒不记”、“西楼月下当时见……恨隔炉烟看未真”的感念与遗憾。从晏几道西楼意象抒发的人生失意看, 生活中似乎没有什么能比咀嚼发生于“西楼”之记忆更哀伤的。“西楼”观望产生的失望、“西楼”高耸伴随的凄寒、“西楼”欢会留下的憾恨等情绪, 凝成其西楼抒情的重要成分②。 吕渭老和周密各有7首作品使用了西楼意象。吕渭老笔下不仅有“大家沈醉还高枕，一任西楼报五更”的欢愉，亦有“断人肠，正西楼独上，愁倚斜阳”的相思，也有词人因思念心上人“欲上西楼还不忍，难著眼，望秋千”的感伤。周密笔下的西楼，一如吕渭老，有女子独倚的落寞，有男性轻别后的悔叹，也有词人感叹人生易老因而倦旅思归的悲愁。他们的抒情都赋予西楼意象极浓厚的感伤色彩。 在宋词中，西楼与其他抒情意象的配合使用几乎也成为常态。它不仅和风、云、雨、雪等表气候变化的意象合用，也与斜阳、明月、烛花等光影物象及飞雁、喜鹊、子规、燕子等鸟类意象映衬。这样的意象结合方式，强化了抒情者情绪的悲喜激荡，使西楼充满了抒情的张力。其中, 明月与西楼的联用尤值得注意。 在明月背景下，西楼兀自孤立的光影形象，不是更能传达同心离居者的多感之怀吗？月色, 无论朦胧暗淡还是明亮皎洁, 都为西楼抒情蒙上了一层婉转多感、相思情深的面纱。所以不仅李易安、魏夫人等女性词人笔下, 明月西楼的期待极其深切，即使在男性词人如周邦彦、周紫芝等人作品中、西楼月光也多凝成对往事的苍凉回忆。故月之联姻西楼，强化了西楼意象的抒情功能。

浅谈古典诗词中月的意象

浅谈古典诗词中月的意象 月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。为什么众多诗人对“月”这一意象情有独钟呢?月的意象与诗歌意境的呈现又有什么关系呢?苏轼《水调歌头》歌咏：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，“月”这一意象寄托着诗人悲欢离合的主观情思。 一、悲——永恒、无常 “山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。刘禹锡驻足“石头城”的秦淮河畔，仰望苍穹，一弯“旧时月”引起了诗人对历史的浩叹和追思，感慨系之。月作为历史的见证，阴晴圆缺，循环往复，亘古不变，月在诗人眼中是“永恒”；石头城昔日繁华，今日萧条，可谓“无常”。在永恒与无常的鲜明对照中，在历史与现实的梦幻交错中，诗人不禁悲从中来。 李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(《虞美人》)，世事无常，如烟似梦，往昔歌舞升平、雕梁画栋的故国金陵如今只能在追忆中重现——所谓无常；而春花秋月亘古不变——所谓永恒。春花秋月的良辰美景只能越发衬托出国破家亡、君王沦为阶下囚的悲哀。 张若虚从“江畔何人初见月，江月何年初照人。”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的浪花一般，显得短暂而渺小，而明月、宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒与人生无常的哲学思辨，抒发了绵绵无绝期的悲痛之情。李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天苍穹，毫不吝惜地倾泻着邈邈银辉，它晚升日隐，与人总是若即若离。今人看不到古时的明月，古时的人也看不到今天的月亮，明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨系之，引发了对人生哲理的探求，把宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小巧妙融合，抒发了永恒与无常之悲。 李白《苏台览古》中的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，杜牧《润州二首》中的“大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。月明更想桓伊在，一笛闻吹出塞愁”，姜夔《扬州慢》中的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!”，传达的都是永恒与无常之悲。 二、欢——美人、爱情 1.月与美人 在古人审美世界里，月的形态美与女子的容貌、身姿之美最为相似，明月是美人的象征，从而创造出众多用月描绘美人的句子，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。晏殊的《浣溪沙》中“鬓弹欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。”他用“月”与“霞”来隐喻女子的眉和脸，从而描绘出这位美人的娇艳。再如晏几道的《蝶恋花》中“斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样”，描写一位深闺少女午睡醒后的慵懒之态。以“绿云”暗喻少女乌发，以“新月”暗喻少女乌发之下的愁眉。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”(《古风》二十六)，写女子的美丽胜过皎洁的月亮；“衔杯映歌扇，似月云中见”(《相逢行》)，就是以月比人，写歌女用扇子遮面的娇羞模样，恰似时而云翳雾罩、时而半露娇面的云中美月。天上美月，地上佳人交相辉映，相辅相成，至此诗人将天上人间巧妙融合，可望不可及的美月似乎相伴左右，身旁的佳人宛若天上仙子，如月的佳人带给诗人视觉和心灵的双重慰藉，这里的月是欢乐的意象。 对嫦娥曾有微词的李商隐也赞美：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”嫦娥和青女在夜凉如水的月光中，争着显示自己的美好姿态，月成为美人的象征。 2.月与爱情 爱情诗词中常常出现“月”的意象：一是因为月夜特有的浪漫气息，特别适合烘托恋人间的柔情蜜意、勾勒有情人的缠绵缱绻；二是因为月亮的皎洁无暇、亘古长存可以象征爱情的坚贞不渝、天长地久。 在这类诗词中，“月”暂时摆脱了传统的悲愁意象，变得温柔而朦胧，清新而明朗，正如人们常说的“花前月下”，充满了诗情画意。如晏几道《六么令》中“闲云归后，月在庭花旧栏角”一句交代了恋人幽会的地点环境，渲染了情境氛围。再如张先的《诉衷情》：“花前月下暂相逢，苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”全词用花、月的意象贯串而成，借“花前月下”象征昔日相恋，借“花谢月朦胧”象征爱情受

古典诗歌中常见的意象

古典诗歌中常见的意象分类 （二）大漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规）芭蕉等这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。 例如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 （三）松、菊、梅、竹（咏物诗的标志） 这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。 （四）杨柳、长亭、关山（月）、鹧鸪鸟等 这类意象多用于挥写离别之苦。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 （五）春日、清风、明月、泉溪、花草等（山水田园诗的标志）古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。 明月松间照，清泉石上流。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 风（东风、春风、清风与秋风、西风）月（明月、圆月与残月、缺月） 8.古诗意象另外一类分析 动物类：鸦、杜鹃（子规）、猿、蝉。多传达凄楚、哀婉之情。 鸿雁、青鸟、鸳鸯、鹧鸪，多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送

书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。鸳鸯，指恩爱的夫妇，鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 （鱼——自由，惬意。雁——孤独，思乡，思亲，音信。 狗、鸡、马、沙鸥。狗、鸡——生活气息，田园生活。 乌鸦、沙鸥——飘零，伤感。 行为类： （酒——欢悦，得意与失意，愁苦。）折柳：多传达惜别、思乡之情。 9.古诗意象的具体分类 一、动物类1、蝉-----悲凉： 2、鸿雁：鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 3、杜鹃又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨相关。 4、鹧鸪：鹧鸪的鸣声让人听起来像行不得也哥哥，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 5、黄莺：善于歌唱，是春天的象征。 二、植物类 1、柳：留的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此柳带有伤离别的意味。

渔家傲李清照赏析

渔家傲李清照（宋） 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 一、作者简介 李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法。 二、字词解释 ⑴渔家傲：词牌名。⑵星河：银河。⑶帝所：天帝居住的地方。 ⑷云涛：如波涛翻滚的云。一说指海涛。⑸殷勤：情意恳切。 ⑹嗟（jiē），慨叹、慨叹。⑺谩：同“漫”空、徒然。 ⑻九万里风鹏正举：我要像大鹏鸟那样乘风高飞。举：高飞。《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”⑼蓬舟：如飞蓬般轻快的船。 （10）三山：神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座海上的仙山。 三、全诗大意 天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤问道：你可有归宿之处？我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。 四、创作背景 此词作于李清照南渡之后。公元1130年春间，李清照曾在海上航行尽风涛之险。此词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。 五、内容理解 这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。 词一开头，展现一幅辽阔、壮美的海天一色图。天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。 因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。 此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长”、“日暮”四字，便概括了“上下

古典诗词中常见意象的含义

古典诗词中常见意象的含义马国轩杨柳表现离情别恨或柔情 杨花象征离散 梧桐表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤 木叶表现惆怅落寞的心境 梅花象征高洁或不屈不挠纯净洁白 兰花象征高洁、美好 菊花象征隐逸、高洁、脱俗、高雅 竹象征正直、不从俗、向上、有气节 桃花形容美女的容颜牡丹表现富贵、美好 松柏高洁、坚强、坚贞或富有生命力 绿叶表现希望、活力 黄叶象征新陈代谢或表现美人迟暮 禾黍表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹） 草①表现生生不息和希望②表现荒凉、偏僻 ③象征地位、身份的卑微花落表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤黄粱表现虚幻的事或欲望的破灭 花开象征希望、人生的美好 鸳鸯常喻夫妻，表现夫妻情深 鸿雁表现书信、两情交往或思乡之情 鹧鸪烘托荒凉破败或惆怅落寞 杜鹃哀怨、悲伤、凄凉 燕温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信 猴猿表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦 鹰表现刚劲、自由或大志 鱼表现自由、闲适 乌鸦不祥之物或比喻小人、凡夫俗客 沙鸥表现人生的飘零或伤感愁怀 青鸟指代情人的使者 太阳表现希望、活力或时光流逝 细雨表现生机、活力或缠绵的友情、爱情 细雨潜移默化的教化 夕阳比喻年老或表现失落、悲叹沧桑 月亮 ①象征人生的圆满、缺憾； ②表现亲人的团圆、分离； ③寄托思乡、思亲之情； ④表现旷达、潇洒，美丽，冷清 霜象征人生无常易老，表前路坎坷 雪象征纯洁、高洁或表环境的恶劣 露比喻人生短促、生命易逝 暴雨象征热情或残酷，荡污秽的力量 春风表现希望、旷达、欢娱、得意

西风表落寞、惆怅、思归、烘托衰败 浮云表现游子漂泊、飘零晴天表现光明、欢娱 浓云表现愁肠压抑 阴天表现压抑、愁苦、寂寞 玉象征高洁、脱俗 尺素指代书信 吴钩佩带的刀剑，看吴钩，建功立业的抱负 珍珠表现美丽、纯洁无瑕 船漂泊、无拘无束，自由旷达 红色象征青春、热情，表现喜事 白色象征纯洁无瑕，表现丧事 绿色象征希望、活力、和平 黑色表现黑暗、绝望或神秘 蓝色表现高雅或忧郁 黄色象征温暖、平和紫色表现高贵、神秘 桑梓家乡，表现怀乡之情 西楼排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼南园泛指花草园林 落日惆怅冬雪冷峻 秋雨忧愁流水叹惋、时间流逝 落叶失意、伤感丁香指愁思或爱恋情结 大漠苍凉旷野凄清 红豆相思 竹林闲趣、隐逸孤灯孤苦、羁旅凄凉，思乡怀人秋虫凄凉故园乡愁 烛相思、别愁 枯藤萧瑟、荒凉 古琴知音 古道荒凉 飞鸟空远 长亭送别 楼兰西域古国名，表现卫国立功 关山指遥远的地方，多用以表现怀乡、思人 阳关古地名，指代离别送行的歌 莲“怜”谐音双关，借以表达爱情 阑(栏)干象征着思念、寂寞、离愁 孤雁思亲，思乡，孤独 寒蝉悲凉、离愁别绪 梅子成熟比喻少女的怀春

古典诗歌常见意象

古典诗歌常见意象60例 花草类 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 梧桐：凄苦 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类 海浪：人生的起伏 东风：春天、美好 春风：旷达、欢愉、希望 露：人生的短促、生命的易逝 天阴：压抑、愁苦、寂寞 海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类： 子规：悲惨、凄惨 鱼：自由、惬意 鸿鹄：理想、追求 猿猴：哀伤、凄厉 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 狗、鸡：生活气息、田园生活 ( 瘦）马：奔腾、追求、漂泊 （孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

器物类： 玉：高洁、脱俗 簪缨（冠）：官位、名望 颜色类： 白：纯洁、无暇、丧事 红：热情奔放、青春、喜事 绿：希望、活力、和平 蓝：高雅、忧郁 黄：温暖、平和 紫：高贵、利国利民 黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛 其它类： 英雄：追慕、自愧自叹 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联） 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟 仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华 破晓：初现希望 朝阳：希望、朝气、活力 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生 深夜：愁思怀旧 投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士 红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁：书信,音讯 桑榆：指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素：书信 商女：即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟：传递书信的人 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素：书信 杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者 鸿鹄：人有远大志向 东篱,采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫：微不足道的技能,多指文字技巧

浅谈古诗词中“燕子”的意象

浅谈古诗词中“燕子”的意象 【中文摘要】在中国古代诗词中，感常常被诗人和词人通过不同意象表达。而 在诸多意象中“燕子”作为诗人们经常用到的意象，或表现惜春伤秋、或寄托相思之意、或感伤实事变迁、或渲染离别之愁、反应羁旅情愁，意象之盛、表情之丰、非其它物类所能及。 【关键词】古诗词燕子意象 古书中的燕子, 单名“燕”，叠名“燕燕”, 另有“燕乙”、“玄鸟”、“元鸟”、“乌衣”、“朱鸟”、“天女”、“神女”、“游波”“莺鸟”等共十五余种名称。分别散见于各种文学作品[1],其各种意象在中国古代诗词中得到了充分的体现。 表现春光的美好，惜时、伤春 燕归,是春天到来的象征。在诗人词人的眼中, 由燕子带来的美好春景是值得赞美的。词人期盼春天, 赞美春天, 留恋春天往往离不开燕子的身影。所以燕子总会给人以温馨的联想，在表现美好的春光景色的古代诗词中, 燕子一般与绿叶、红花、芳草、春雨等春景为伴,很多诗人也因此把它当做春天的象征加以美化和歌颂。 在《破阵子》中，宴殊写道：“燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。”二十四节气的春分和清明相连，正是一年春光最堪留恋的时节。在这首词的上阙中，主要写的是自然景物：“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹏”、“飞絮”，这些意象秀美明丽，充分表现出了春色的娇人。 春虽好, 却终究不会很长，当春天快要匆匆过去时, 诗人词人们不免要感怀美景不再, 时光流逝, 于是便产生了惜春伤时之感。作为春天里独特的意象,词人在惜春之时便常常会提起燕子。“天意才晴风又雨。催得风前, 日日吹轻絮。燕子不飞莺不语。满庭芳草空无数。”（周紫芝《蝶恋花》）“燕子”和“莺”都留恋着这即将离去的春天, 也是词人惜春恋春之情。 表现爱情，传达相思 自古双双对对的燕子引起了许多有情人的情思。看到成双成对的燕子, 引起了有情人寄情于燕，他们满怀憧憬, 也希望像燕子一样比翼双飞。于是,诗人词人通过描写双飞的燕子表达对爱情的美好愿望。古代词作中这样的燕子意象的词也可谓不少, 它们有个共同的特点, 就是在写燕子的时候总是用“双双”或“双飞”这两个关键词。 如冯时行的《玉楼春》：“杏花微露春犹浅。春浅愁浓愁送远。山拖馀翠断行踪，细雨疏烟迷望眼。暮云浓处轻吹散。往事时时心上见。不禁慵瘦倚东风，燕子双双花片片。”和刘天游的《风流子》：“东风长是客，帘栊静、燕子一双飞。看花坞日高，翠阴护晓，柳塘风细，绿涨浮漪。肠断处，渭城春树远，江国暮云低。芳径听莺，暗惊心事，画檐闻鹊，试卜归期。”在这两首词中，描写燕

古典诗歌中常见意象积累

古典诗歌中常见意象积累 草木类 【1】梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 【2】兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花其值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”、“兰草”、“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，时型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。兰花诗如： 唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。” 明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。 【3】竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子竹子受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。 1．古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。 白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比德关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。” ①张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。 ②苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得满通俗但也更入木三分，这可是将竹视为名士风度的最