现代诗的写作方法
现代诗的写作方法
诗人通过想象创造诗的形象的方法很多： 1.通过联想物与物的转化，即将此物转化为彼物：黑夜来了白天去，天花板象一页读腻了的
书 ---藏克家：《联系》初冬的小河覆上了松软的冰，象是铺着一层融化了的白糖。 ---涅克拉索夫：《铁路》
2.通过联想（1）虚与实的转化 A.实转化为虚船是海员们的家船是海员们的爱情 ---艾青：《船与海员》银河啊，注入他的鱼网吧，化作一次闪光的丰收...... ---公刘：《姑娘在沙滩上逗留》 B.虚转化为实：爱，膨胀了它们主人的心温柔的渴望，象海潮寻找着沙滩，要把你吞没...... ---林子：《给他.十七》
羞涩的希望，象苔原上胆小的鹿群...... ---公刘：《羞涩的希望》（2）内与外的转化 A.内转化为外：我的心孤舟似地穿过了起伏不定的时间的海。
---冰心：《繁星.十九》我的心，是思念的岛，在孤独的海洋中抛锚。 ---曲天：《岛》 B.外转化为内：谷子成熟了，天天都很热，到了明天早晨，我就去收割。我的爱也成熟了，很热的是我的心；但愿你，亲爱的，就是收割的人！ ---裴多菲：《谷子成熟了》
向日葵是他金色的思念，一生追求着太阳。 ---武煜：《他》（3）部分与整体的转化 A.部分转化为整体呵，那山脚下的起重机已伸出长臂，把第一块混凝土高高举起。它闭着嘴没有说什么，我却产生了一个骄傲的感觉：我看见它正在举起一轮红日，我看见它正举起我如花的祖国！ ---李瑛：《早晨》
B.整体转化为部分：亿万个辉煌的太阳显现在打碎的镜子
上 ---《艺术》想象是构思的动力诗的艺术构思过程，就是诗人对生活，对主题的认识的深化过程，是诗人将感性形象由分散到集中，由模糊到清晰，由一般到典型的艺术提炼过程，是诗人运用想象力塑造形象的过程。在艺术，特别是在诗歌中，没有想象力的推动，诗人是无法从生活境界进入诗的境界，无法把他在生活中捕捉到的独特感受，独特认识结晶为诗。只有充分发挥想象力，才能使诗人在艺术构思时不断地开拓思维的广度和深度，不断地呼唤新的鲜活的形象，使诗的意境不断地向纵深扩展，使天地万物悉收笔底。请看：八月里漫山响遍了山歌...... 八月的山歌是香的---- 在金黄的庄稼上飘着在累累的果实上滴着进山就可以闻着八月的山歌是温存的---- 在老爷爷的烟袋下缀着在老奶奶的纺车上缠着入夜就可以听着八月的山歌是火辣辣的---- 在压弯的扁担上颤着在飞转的碌碡上滚着伸手就可以拣着八月的山歌是甜蜜的---- 在姑娘的鞭稍上系着在后生的手帕里包着掏出心就可以换着勤劳的男女啊用镰刀来收割吧八月里满山遍野的山歌熟了...... ----王绶青：《八月的山歌》
这首诗写的是“丰收”，以及诗人对丰收的感受。诗人在这里要说的是：“勤劳的男女啊，用镰刀来收割吧，八月里，满山遍野的庄稼熟了。”可他没有直说，却腾飞想象，捕捉到了“山歌”这样一个有音响，有气氛的形象，并以此为诗的焦点，来构思全篇。这个构思过程充满了想象，或者说是奇诡的想象使构思得以展开而显得精巧新颖。“山歌”，联结了果实累累的庄稼，老人的烟袋和纺车，联结了压弯的扁担，飞转的碌碡，联结了姑娘的辫稍和小伙子的手帕。是“山歌”这
条亮闪闪的银针，穿起了一束束五颜六色的具体形象的丝线，织就了一幅绚丽的诗的彩锦。这里的“山歌”就是诗人神与物游的想象，就是诗人由此及彼的联想和神出鬼没的幻想。正是这奇异的想象，才使属于听觉艺术的“山歌”，变成了可睹可辨的的具体形象。它不仅“伸手可以拣着”，“掏出来就可以换着”，还有了袅袅的味道：是香的，“进山就可以闻着”，从而刺激了读者的视觉，听觉，触觉和嗅觉等几种感觉器官，使人经久不忘，每每得到艺术享受。正是这奇异的想象，才使丰收的场面表现得那样热烈而富于艺术感染力。
想象不是胡思乱想想象能够“流连万象之际，沉吟视听之区”，上穷苍天，下竭黄泉，但是它不是胡思乱想。如同日本文艺评论家太田三郎所说：“尽管联想的作用可以随心所欲，就像流水那样一泄千里，但并不是没有秩序，更不是混沌”，（《联想的作用》）而是有一条思考的线维系着它。如果离开思考的线，想象只能成为虚无缥缈的瞎想，如同断了线的风筝，虽然它更加自由了，然而却是漫无目的的随风飘荡。
所以，“想象没有判断的帮助不是值得赞扬的品德”。（霍布斯）诗人在进行艺术构思时，他的奔放的想象应该以诗的主题思想为轴心向四面八方辐射。在整个创作过程中，思考不仅应该启迪，而且应该规范，指导想象，使诗人的想象在思考所指示的方向上驰骋。
联想的混乱如前所述，联想是由此及彼或由彼及此的想象。但这个“彼”与“此”不能风马牛不相及，而应该有一个内在的必然的联系。例如，鸳鸯是雌雄形影不离的，人们常常用其来象征男女间忠
贞不渝的爱情。作为自然物，鸳鸯之所以能够象征爱情这一社会美，是因为它本身就具有美的特征；是美作为桥梁，把鸳鸯和爱情这一对“彼”与“此”联系在一起的。正因为如此，尽管血吸虫也是雌雄形影不离的，但人们绝不用它来象征爱情。
再如，我们可以由星星联想到情人的眼睛，因为它们都明亮；或者由愁绪联想到秋叶，因为它们都凄凉。因此说，由此及彼的想象必须以思考为前导，切忌那种“无端地”，令人莫名其妙的由此及彼，例如下面这首叫作《开江即景》的诗：大地上，绿了媚人的春光江河里，腾起动情的乐章这是冬天死亡前的挣扎把凄凉的眼泪捧在情人心上冰排欢呼着告别了凝固浪花卷起鱼儿的悲凉秋天的枯黄在漩涡
里跳舞岁月沉下去了，发出一片哀唱 .....
这首诗的联想是混乱的。作者写的是东去春来，大江解冻的景象。作者把解冻后的河流比喻成冬天要死了，“凄凉的眼泪”在河床上流淌。这种由此及彼的联想似乎是可以的。然而读完全诗就会发现它的毛病：由“媚人的春光”，“动情的乐章”这清新明快的调子一下子联想出“冬天死亡前的挣扎”，“凄凉的眼泪”，这表现的是一种什么样的感情呢？对春天的来临是爱？是憎？对冬日过去是留恋，还是欢欣？
而“凄凉的眼泪”又“捧在情人的心上”，“情人”指什么？“心上”又是指哪？尤其是诗的第二节，写了“冰排欢呼着告别了凝固”，却又联想出“浪花卷起鱼儿的悲凉”。开江了，鱼为什么悲哀？这两种情绪怎么能统一呢？诗人的感情世界如同搅混了的水，让人无法看清
楚。“秋天的枯黄在漩涡里跳舞”也是令人费解的，联想地风马牛不相及。结句又哀叹岁月流逝，这与前面欢呼“明媚的春光”怎能和谐呢？这种混乱的原因是：作者未能用合乎逻辑的思考来把握和指导想象，因此，在一片漆黑的联想中，胡乱纠集在一起的形象，必然是不和谐的，缺乏内在有机联系的，从
第四讲：构思---生活的诗化过程构思是诗人获得灵感后，充分展开想象，深入进行思考，运用平素的生活积累，经过反复酝酿提炼，对于未来作品和形式的全面设计；是诗人在创作过程中所进行的一系列思维活动的总称。它不仅受着诗人世界观和创作意图的影响，也受着诗人生活阅历，艺术修养诸多因素的制约。构思的内容是相当复杂的。它包括确定主题，选择素材，提炼诗意，选用诗体，甚至还包括形象怎样描写，气氛怎样渲染，情景如何交融，虚实如何转化，显隐怎样结合，起承转合怎样安排，韵律和节奏怎样运用，直至怎样起笔，怎样结句等一系列细节问题。
构思方法举例：一，因枝振叶法这是指由本及末，逐步展开的构思方法。如：你的第一个敌人就是波兰地主，你不杀死他，
他就用绞索把你套住。逃兵是你的第二个敌人。逃兵破坏防线，为敌人打开大门。你的第三个敌人是虱子和污泥。你不掐死它，它要掐死你。 ---马雅可夫斯基：《你的敌人》.这首诗的“枝”就是诗题“你的敌人”。立题之后，诗人就沿着诗题去展开联想，就好像顺着枝干去铺展树叶一般。由“你的敌人”，依次引出“波兰地主”，“逃兵”，“虱子和污泥”。
二，沿波讨源法这是指由末及本，逐渐凝聚，最后，“立片言以据要”，点明“源”在何处。例如严阵的《红船》：这只船啊，和我心中的那只船，一模一样它一直伴着我，在生活的海洋上远航，我的心中有一个南湖，有它岸边拂动的柳浪这只船啊，和我心中的那只船，一模一样。
接着，诗人又用四节诗，把那些多变的“波”逐一呈现在读者的眼前：船边的微波，时间的旋流，浪花，航线，花海，艳阳......
最后，追本溯源，诗情骤然升华，点明了题意，原来：这只船啊，---就是我跳动不息的心脏，它永远伴着我，给我蓬勃的生命和力量，我们革命的南湖不允许浊流污染，这只船啊，---就是我跳动不息的心脏！
三，象征性构思以实代虚，藏情于景，多以自然风景为描写对象，借景抒情。如：石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山青。山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。长风连日作大浪，不能废人运酒舫。
我持长飘坐巴邱，酌饮四座以散愁！ ---元结：《石鱼湖上醉歌》因物移情，凝情于物。这是指诗人以一个具体的，可感知的形象贯穿全诗，借物抒情，藏情于物。运用这种构思方法的，多为咏物诗。如：待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 ---黄巢：《菊花》
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。 ---于谦：《石灰吟》以点带面，小中见大。这是指诗人
以具体可感的形象取代整体形象，用典型化的艺术手法，通过象征性的描述，高度的概括，使人窥一斑而见全豹。
诗的构思变化无穷，千奇百怪。可以从不同的角度总结出若干方法来。但总的来说，不外两大类：一种是从虚入手，扑捉形象，借物载情。一种是从实入手，化实为虚，触景生情。
构思的要求（一）精所谓“精”，就是一以当十，以高度的概括力，通过个别反映一般。“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。”（巴尔扎克：《论艺术家》）“以经济的字句去表现容量较大的思想内容，这是诗歌的一个重要的特点。”（藏克家：《学诗过程中的点滴经验》）
例：对于敌人，你是一柄出鞘的宝剑，历史的大手举着你，直逼九天。一千万平方公里的矿床，血与火的锻炼，人民英雄，英雄人民，全都镌刻在上边。头顶金田风云，脚踏草地雪山，整整一个世纪，凝缩在三十步间。人流不断，一如群星绕日盘旋，信念弥坚，终点更是新的起点！公刘：《人民英雄记念碑顶礼》
多么凝重，多么精炼！好像整整一个世纪凝缩在这八行诗之间了。诗人用他富于概括力的艺术笔触，在诗中既凝聚了“纵”的历史画面----从“金田风云”到“草地雪山”，又凝缩了“横”的现实生活----从纪念碑下的不断的人流，到“一千万平方公里的矿床”。既写了经过“血与火的锻炼”的人民英雄，又写了把终点当做“新的起点”的英雄人民，从而极大地丰富了全诗的思想内涵。
构思若精，诗人就要善于在日常的，平凡的事物中，发掘出诗所蕴蓄着的巨大的精神内涵，即它们所代表着，象征着或者隐喻着的丰富的社会内容和时代精神。构思若精，诗人就要善于高屋建瓴，从大处着眼，小处落笔，运用由小及大的艺术表现手法，在有限的时间和空间里，最大限度地开拓出诗的艺术境界来。
（二）新所谓“新”，就是构思新颖，不落俗套，主要指的是意境要新。高手诗人能在相同的题材中，通过新鲜而独特的构思，独辟蹊径，开拓出新颖的意境来。例如，古往今来许多人写过月亮，但唯有那些别出心裁的构思，才能传达出“不异而异，同而不同”的韵味和情调：秋风如窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，情寄千里光。
---《子夜四时歌秋歌.十七》
这是描写一位女子秋天月夜怀念爱人的民歌。诗中的女子一片痴情，愿借月光把自己的情思传递给千里之外的爱人。在她的心目中，月亮是传递爱情的媒介。你又悄悄地泻下幽辉，满布山谷和丛林，我整个的心灵又一次把烦恼消除净尽。你温柔地送来秋波，普照着我的园林，象知友的和蔼的眼光，注望着我的命运。 ---歌德：《对月》
诗人通过拟人化的手法，对着明月，抒发了他对斯坦因夫人的爱情。月亮在这里作为诗人的移情对象，变成斯坦因夫人了。明月将上微露银光看哪，一轮满月已经在空中浮荡这想必是上帝在上用一把神妙的银勺捞星星熬的鱼汤 ---马雅可夫斯基：《月夜即景》
有趣吧，在诗人的笔下，月亮竟成了“一把神妙的银勺”。从上面列举的三首诗中，我们看到，同一轮月亮，在不同诗人的笔下各有别趣，能够从不同的角度给人以感染和陶冶。因此，优秀的诗人总是匠心独运，不断地发掘出崭新的诗的因素，翻出新的诗意来。例如，还是那轮明月，在李白写来，却是姿态万千，别有洞天。且举十例：
举杯邀明月，对影成三人。 ----《月下独酌》跪进雕胡饭，月光明素盘。 ----《宿五松山下》罗帏舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。 ----《独漉篇》万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。 ----《答王十二寒夜独酌有怀》月下飞天镜，云生结海楼。 ----《度荆门送别》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 ----《静夜思》白兔捣药秋复春，姮娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。 ----《把酒问月》杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 ----《问王昌龄左迁龙标遥有此寄》长安一片月，万户捣衣声。 ----《子夜吴歌》我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪。 ----《梦游天姥吟留别》日色欲尽花含烟，月明如素照不眠。 ----《长相思》这十一例虽同出李白手笔，写的又是同一轮明月，但各臻其妙，托载着诗人不同的思想感情。显而易见，没有新颖的艺术构思，就不会从同一轮明月中不断地发掘出更新的诗意来。
构思若新，感情须真。东方树在《昭昧詹言》中说：“万古常新，只须一真。”这就要求诗歌作者必须真实地反映某种特定的社会生活，
揭示其本质与规律，准确地表达抒情主人公被生活实践激发出来的，与人民之情息息相通的真情实感。
构思若新，开掘须深。托尔斯泰说过：“真正的艺术作品----
有感染力的作品----只有在艺术家探索----追求的过程中才能产生”。这就要求诗人独具慧眼，巧夺天工，对不同的题材有不同的感受，不同的发现和不同是创造；即使是对同一题材，也应有自己的新的感受，新的发现和新的创造，从而发掘出新的诗意来。
“诗人的标志和凭证，在于他说出人们所没有说过的话。”（爱默生：《诗人》）一首诗，总要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受，“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也。”（欧阳修：《六一诗话》中引梅圣俞语）可以说，富有艺术魅力的诗篇总是与构思的不落俗套有着直接关系的。那种在陈旧的窠臼中转来转去的构思，是不会有艺术生命可言的。“诗无新意休轻作”，是对诗人最可宝贵的箴言。
（三）巧所谓构思巧，就是指诗人对生活素材巧妙地剪裁和提炼，通过巧妙的艺术手段把生活的本质和规律艺术地展示给读者。
如：我向空中射出一支箭，不知它落到哪里；它飞得好快呵，眼睛跟不上它的踪迹。我向空中吐出一支歌，不知它落到何方；谁有这样尖，这样强的眼力能追上歌声的飞翔？很久很久以后，在橡树上我找到那支箭，还不曾折断；还有那支歌，也被我找到，
从头到尾藏在朋友的心间。 ---朗费罗：《箭与歌》
这种歌颂友谊的主题，在诗中是常见的。但这首诗的构思方式却如此奇异新巧。诗人没有直接状写朋友之间的友谊，也没有对于具体场景的描绘，而是匠心独运地用想象虚拟出“箭”与“歌”这两个形象，并通过这两个形象在虚幻中的“飞逝”和“寻得”，来照亮诗的整个意境。这首诗巧就巧在诗中抽象的“歌”，是在“箭”这个具体形象的渲染，烘托和比兴下，才获得鲜明而具体的可感性的，即由听觉转视觉，由抽象化具体，由虚化实的。这就高出了一般化的写歌的构思，而有了“新巧”之意。
艺术构思的“巧”，是在长期创作实践的基础上形成的。这里既包括丰富的生活积累，又包括对于生活的深切感受；既包括渊博的知识，又包括深厚的艺术修养。然而，最终需要的还是对于创作的不惮劳苦的精神。杜甫有云：“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”。在谈构思之“巧”的时候，再次强调这种精神，是非常必要的。
构思中常见的毛病（一）混乱构思的混乱常常是由思想的混乱造成的。作者在创作时，或者立意含混，似是而非；或者虽然思想明确，但力不从心，都势必造成构思的混乱。例如：你渐渐远去的背影，潮湿了我的视线；只有深情的吻，还燃在我朱红的唇边。
我多愿脚下的小路，蠕动着蛇一样的情感。时时刻刻，时时刻刻把我们的双脚纠缠。我多愿头上的果树，缀满一串串新鲜。时时刻刻，时时刻刻在我们的心里浸满酸甜。我更愿象天上的太阳，铸成一个闪光的孤单。为了世界灿烂的明天，献出我全部的光焰！ ---《小路》
这是一条十分混乱的“小路”。就总的立意而言，我们弄不明白抒情主人公对爱情是一往情深呢，还是在抒发失恋的痛苦，抑或是在表达对于理想的热烈追求。第一节就是让读者捉摸不定。说是热恋吧，但是望着远去的“他”，“我”的视线却“潮湿”了；说是失恋吧，却分明“有深情的吻，还燃在我朱红的唇边”。第二节，“蛇一样的情感”是一种什么样的情感呢？作者为什么持褒扬态度呢？第三节，“在我们的心里浸满酸甜”一句，究竟是“酸”是“甜”？用这两种截然不同的味道来状写感情，便使读者莫衷一是了。结尾一节尤其是节外生枝。她表示“更”愿成为“一个闪光的孤单”，把“全部的光焰”献给“世界灿烂的明天”。这是完全游离于“小路”之外的。如果单从字面来理解，作者所要说明的，似乎是失恋之后，就可以把全部感情献给“理想”了。这样，她就自觉不自觉的肯定了这样一个怪诞的逻辑：爱情同理想是矛盾的。一个人，只有失去了爱情，才能把“全部的光焰”献给理想。总之，这首诗的构思，无论是就其立意而言，还是就其艺术表现手法
（二）雷同所谓构思雷同，就是指构思缺乏独创性，缺乏新的艺术追求，陈陈相因，沿袭守旧，不肯摆脱他人筑就的窠臼。请看下面这两首《暗礁》：之一：你居心险恶地藏在地下，却顾作多情地捧出浪花。多少生命因你而葬身鱼腹，我恨不得给你戴上一副大枷！之二：你潜伏着，默默等待航船，狞笑着把灾难奉献。我多想用万吨炸药，为艘艘沉船伸冤！
这两首诗的构思雷同，读起来感到乏味。为什么会出现这种毛病呢？这主要在于作者只满足于对事物表面化或者概念化的了解，浅尝辄止，而不肯作深入的探索和认识，因而缺乏独特的发现。要避免雷同，就要独辟蹊径，另有追求，“切忌随人脚后行”。（黄庭坚《诗论十绝》）
（三）平庸所谓构思的平庸，就是指对题材开掘得不深，只是作一般的平面的表现。究其原因，还是由于缺乏深厚的生活基础和充沛饱满的切身感受。例如这首歌颂张志新烈士的诗《听，有一个声音》，就失于平庸：你们拿皮鞭抽我就象抽牲口你们用脚踢我就想踢足球你们拿我的胸部锻炼你们的拳头我身上是有神经的你们把我
看成石头我又没有动手为什么给拷上手铐我又没有动脚为什么给我钉上脚镣 ..............
这首诗很长，共四十一节，这里只摘录了其中三节。诗人用第一人称手法，让烈士自述，面对凶手大声质问。但我们从这些诗行里，很难发现作者怒火中烧的感情；有些地方，例如“你们用脚踢我，就像踢足球”这样的话，我们不能想象会出自烈士的嘴里。又例如“我又没有动手”，“我又没有动脚”等等，读了总给人一种“滑稽感”。这首诗因为构思过于平庸，读了实在令人失望。
同样是歌颂张志新的诗，请看：她倒下了，那么沉重象陨星坠落在地球历史躲闪不及被砸开了一个深深的伤口 ...... 她倒下了，倒在法律上法律惊醒了，抖落满身的污垢她倒下了，倒在民主上民主复
苏了，扬起刚毅的额头她倒下了，倒在真理上真理跳起来，一声大吼......
这诗构思新奇，精辟警人，真叫人“味之者无极，闻之者动心”。“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”---严羽：《沧浪诗话》俗，就是平庸。这“除五俗”用一句话来表达，就是要避免构思平庸。这是因为诗体的选择，立意谋篇，炼句炼字以及韵律的确定等等，尽都包括在“构思”这一概念的内涵之中。只要我们能够做到在构思中避俗，即构思不平庸，也就自然而然地除却掉这“五俗”了。
构思，是诗的建筑的设计蓝图。诗人正是依靠这一设计蓝图，才得以用语言的砖瓦木石和着感情的泥水，砌出诗的楼台亭榭，茅舍瓦堂。诗人，应该成为一个出类拔萃的诗的建筑蓝图的设计大师。论诗歌的生命形式
苗雨时
一切艺术的共同特性，就是“表现性”。一件诗歌作品，就是一个表现性的形式。这种表现性形式，供人们的感官去感知，或供人们的想象去想象。而它所表现的东西是人的生命的情感。
关于“形式”，是一个相对的概念，有多种含义。比如说，中国诗歌有四言诗、骚体诗、古诗、律诗、词、曲、新诗等多种体式，这只是“形式”含义中的一小部分，或者说只是外形式。如果当我们说，“形式取决于机能”，或者说“这是有意味的形式”，这种形式就是广义的形式，或者叫内形式。内形式主要指某种结构、关系、各种特征的组合或通过相互依存的因素构成的整体。内形式与外形式，相互为用，谐调统一，就形成了诗歌的表现性形式。
表现性形式，不是一类具体的事物，它具有一定的抽象性。实际上，它是一种知觉和想象的特定的逻辑关系模式。以此种关系模式，就可以表现具有同构关系的某种情感或事物。某种情感与某种表现性形式能够动态同构，表现形式就成了“情感生活”在艺术的时间、空间或诗中的投影。因此，诗歌的形式，就是情感的形式。
诗的情感的形式，是生命的形式。当我们欣赏一部诗作的时候，往往能从中看到“生命”，看到“生机”和“活力”。这种精神，并不是诗人的创造精神，而是作品本身的性质。一个诗人
在创作中，应该给自己的诗作以“生命”。一件“死”的作品肯定是毫无价值的。那么，一件作品为什么需要有生命的形式？而生命的形式又是指什么？
诗歌的表现性形式，应该是一个有机的形式。而且，这里的有机性，不只是借用生物学上的比喻。它是指一部优秀诗作的典型特征。有机的形式就是生命形式。所以诗歌的表现性形式应该是一种生命的形式。
我们知道，情感和情绪的组合不是物理性组合，而是精神性组合，它们所呈现的运动状态和生命有机体有某种相类似之处。事实上，它们有如生命湍流中的波飞浪涌。它们的产生和消失的形式也就是生命成长与死亡过程所呈现的那种形式，而决不是机械的物理活动的形式。也就是说，这些情感和情绪之间的关系与组合，和有机的生命形态具有一种逻辑相似性。所以，生命的形式能够很好地传达诗人的感情，生命形式也就是诗的情感的表现形式。
诗的表现性形式和生命体的机能之间有哪些类似的地方呢？
一个生命的形态永远是一个运动的形态。一个生命体也如同一个瀑布或一条河流，只有不停地运行才能够存在。它们的固定性，并不是由材料本身的永久性造成的，而是由它们生生不息的机能造成的。生命体的运动实际上是一种机能的发挥。
当然，生命体和瀑布与河流又不完全相同，它比它们要复杂得多。生命体虽然是一个运动的事物，但它不象流水那么简单，因为它其中包含着由各种互相之间性质不同的活动所组成的持续性的结构，结构中的各种因素的活动，互相制约，互相补充，从而形成一个有机的统一体。这个统一体就是生命存在的基本形式，生命之所以能维持持久的动态式样，其中一个重要的原因是生命运动的节奏性，例如人，呼唤、脉搏、走路、划船、骑车……都是有节奏的活动。在所有的有机体中，它们的一切活动都是有节奏的运动。生命在于运动，运动在于节奏。
关于生命形式的特征，苏珊·朗格在《艺术问题》中总结四点：第一，它必须是一个动力形式。它那持续稳定的式样必须是一种变化的式样。第二，它的结构必须是有机结构，它的构成成分不是互不相干，而是通过一个中心互相联系和互相依存。第三，整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的。第四，它随着自身的生长与消亡而辩证发展。
如果说，诗歌以艺术的形式传达诗人的情感和意识，那么，我们所说的生命形式的一切特征，都可以在诗的表现性形式中找到。诸如它的各个要素组合的动力性，有机结构性、脉动节奏性，以及开端与终结的完成性等。这一切在诗中都是一种类似生命的存在。但是，我们也必须清楚，“类似”不是等同。一个与生命相类似的事物，不一定与生命本身的图式丝毫不差，一个用来引起变化感受的创造式样，其本身不一定发生变化，一种用来引起明显生长感受的创造式样，其本身也不一定逐渐生长。艺术形式是一种生命形式的投影，而不是生命的复制。因此，一件诗歌作品的构成要素和一个生命的构成要素之间是没有直接关系的。艺术形式有它自身的规律。所说的诗的表现性形式是生命的形式，我们在这里所强调的是艺术形式的特征与生命本身的特征这两种特征之间的象征关系。这正如托尔斯泰所比喻的：“在真正的艺术作品——诗、戏剧、图画、交响乐中，我们不可能从一个位置上抽出一句诗、一场戏、一个图形、一小节音乐，把它放在另一个位置上，而不致损害整个作品的意义，正象我们不可能从生物的某一部位取出一个器官来放在另一个部位而不致毁灭该生物的生命一样。”这就道出了表现性形式的生命特性的真谛。
试分析艾青的《搏动》：
心的搏动，能衡量
这病的博动么？
都市的，夜的光之海，
常给我以太重的积压；
积压的纵或不是都市的
繁杂的音色也吧；
积压的而是回想的
音色的都市也吧！
但是，心的搏动果能
衡量我这病的搏动么？
这首诗表达诗人内心的痛苦和忧患。全诗是一种循环式结构，起句与结句重复，中间三节在现实与回忆的回环中，析解“心的搏动”无法衡量“病的搏动”的原因，从起句到结束，构成了一个螺旋形深化的有机整体。第一节两次出现“搏动”，但这个“搏动”的含义不同，其间以能不能“衡量”，把“心”引入到“病”。“搏动”是这一节的关键词，它的转换开启了诗人的心路。第二、三、四节是一个“之”字拐的联想曲线。那“病的搏动”的原因是：现实的“积压”——“纵”不是现实的“积压”——也是“回想”的“积压”。诗句一任情绪流转而赋形，从而形成一种往返层递式的有力结构。在这里，“都市”出现了三次，“积压”也出现了三次，但由于在这特定的语言结构中地位不同，它们的意味和作用也不同：“积压”一词暗中作了两个“都市”之间联想的桥梁，而两个不同“都市”的相互对应，更增加了“积压”的份量。此处语言的编织，几乎每一个词都是不可更动的。在层层“积压”的沉重之下，诗人把开头的疑问一变而为结尾的反问，从不肯定到否定；诗歌虽然首尾园合，完成了一种思绪流程，但是它给人们的启示却是超越诗歌本身的“心的搏动”的无限深远的沉思。
不难看出，你越是深入到诗歌作品中去，你就愈加清楚地发现艺术的表现形式与生命的有机性特征相似。正是这种相似性，使一首诗看上去充满“生机”和“活力”，呈现一种“生命”的精神和形态。表现性形式就是生命的形式，而作品的意义就象直接包含在“生命形式”之中。“生命形式”，就是诗歌的感性存在，也是诗歌的现实存在。
诗—生命与语言的互动
苗雨时
何为诗？关于诗的界定多种多样：情感的抒发，生活的反映，时代的神经，语言的游戏……这些诗歌观念，或多或少有些道理，但都缺乏整体统一性。因而不可能切近诗的本体、本源和本质。我认为，从根本上说，诗是个体生命的绽放和表现。这里，就涉及到了生命与语言的关系问题。
生命，主要指人的个体生命，在海德格尔的哲学中，就是存在中的此在。存在相当于中国哲学中的道。道是世界的本源、本质。道寄寓于人，就是此在，就是个体生命。它是哲学的起点，也是诗的肇端。人的生命，既是物质的，也是精神的；既是肉体的，也是灵魂的；既是自然的，也是社会的；既是内在的，也是外在的；既是时间的，也是空间的；既是有限的，也是永恒的……生命包含着“终一”、“大全”，生命就是“终一”和“大全”。它是宇宙之花，天地之精。人的生命的一个本质特征，就是向上的、超拔的、不竭的奋争。它“永远、永远是世界的一种生育欲望”（柏各森）。人类的发展、社会的进步、历史的演化，都建基于人的生命的这种特性之上。狄尔泰说：“人类的全部创造都来自内在生命及其与外部世界的关系。”（《哲学的本质》）人的生命绵延，既是历史的，也是创造的，生命力是人类历史的内在动因。
人之所以为人，主要还在于它对自己的此在能够感悟、领会和体验，有所作为。追问自己，自我意识，意识自我，是人的特点。人的此种存在，叫生存。人的基本生存是——人生在世。人作为此在，不是孤立的主体，不仅人的生命永远融合在世界和他人之中，而且人的命运、人的精神也在历史的演进和与宇宙的呼应中，确立自己的位置，找到自身价值的时空座标。
然而，人的个体生命并非凭空御虚地存在，它必须在语言中找到自己的栖居之所。要追问生命存在的问题，就是把存在带入语言。这里的语言并不是我们惯常理解的含义，不是什么工具、手段或载体。海德格尔说：“语言是存在的家。人栖居于语言所筑之家中。”（《关于人道主义的信》）一是语言为生命命名而使其成为存在者；二是语言使生命敞亮并获致存在的真理。但生命与语言的关系，不是单向度的，而是互相发现、互相选择的双向互动关系。生命由于与语言遭逢，它就不再是纯净如水，既有本真、澄明状态，也有遮蔽、沉沦状态。而语言也就表现为两种功能：一是把生命遮蔽于“逻辑语言”，沉沦于“日常语言”，使生命失去本真性；另一是使语言本身成为“存在之音”的原初语言，以其本真性和锐利性直达生命的本质。这种“存在的家语”，犹如神异的光源一般，使生命存在充满光辉——敞亮与澄明。所以，语言既是生命存在的家园，也是生命存在的囚牢。诗歌语言的创化，就应该追求去蔽的本真、沉沦的升华。所以，真正的诗语并不是那种远离生命本真的浮华迷幻的美丽词藻，而是生命的语言。
诗的本质是生命，语言的本质是诗。生命与语言的诗的达成，有一个重要中介，那就是思。海德格尔认为，思即诗，诗即思。当然，这里的诗不是一般意义上的诗，而是诗中的诗，本质的诗。而思，也不是概念的、抽象的、理性的想，而是先于概念或非概念的处于智性驱动状态中的生存领悟。它是一种感性与理性泯化为一的直觉洞悉力，因而它不存在逻辑的推理和演绎。此种思，不仅设定人生的价值和意义，也呼吸着人的神性和吁请未来。可以说，这是一种诗性的哲学智慧，它既内在于诗，又与诗同体。思之为诗，还在于言。因语言不仅是存在的家，而且存在的思也只有在语言中才得以完成。语言是思的基本方式。无言之思是不可想象的。海德格尔说：“存在之思是为诗的原始方式，语言在思中才始成其为语言，即才始进入自己的本质存在。”（《阿那克西曼德语论》）。这样的语言在根本意义上是诗的，语言在运思中成为人的生命诗意栖居的场所。人存在着，对人生在世感受着，领悟着，体验着。从而也在思把自身交付语言中，完成人的诗的歌吟和创作。语言因思而成诗，语言的本质因思而成为诗的本质。从古今中外艺术共同体来看，生命与语言在思中的互动，正是人生根本意义上的诗。
这里需要强调的一点，是拯救语言。即摆正人和语言的正确关系。人和语言不是主从关系，人不是语言的统治者，人栖居于语言，就得顺从语言，聆听语言的要求。在诗中，谁言说？语言言说。诗化的语言，是指人聆听语言要求而顺从它的语言。诗人的使命在于，他
陈述的，是语言昭告的生命的本真；他吟唱的，是语言提示的存在的澄明；他尊重语言，坚持语言的诗性，目的是使人对语言的理解成为对人的存在意义的理解，成为人对自我生命的理解。从这意义上，才真正可以说“诗到语言为止”，或“诗是语言的艺术”。
用以上诗的观念检讨当今诗坛，不难发现诸多缺憾：浪漫的抒情流于空洞的呻吟，社会层面的思考也导致历史表象的悬浮，那些农耕庆典式诗作，有悖于当代艺术应具有的精神向度，至于那些做语言游戏的后现代性作品，更消解了诗对人和世界的终极关怀……
今天的历史，正处于社会转型的时代。然而经济变革中的文化转型意味着文化重建。在市场经济大潮的涌动中，人们既面临着物质生长与精神挺拔，也面临着异化和迷失。作为高标着中华民族文明高度的诗歌的重新定位和建构，正是奠基于这种矛盾的焦点和两难境地。因此，拒斥物化与媚俗，张扬现代人文精神，就成了诗歌重建的重要课题。立足人本，坚持诗歌作为生命的绽放和表现，当代的诗歌创作应该深入当代人的经验生存圈，探索其时代所赋予的全部复杂性与包容性，介入和揭示当代噬心的主题，把当代核心命题最大限度地诗化，使其成为独立于权力话语之上的神圣的生命的诗性言说。这样，生命智慧与时代的精神，就统一于人生诗化的文明建构之中。不疏离时代，又超然于时代之上，守护作为人类艺术共时体的本质的人文主义诗歌精神，磨砺民族人格的独立与纯正，重塑中华民族的灵魂，就不仅成为当今时代的吁求，也是当代真正的诗人非此不可以的宿命和难以逃避的历史责任。
诗是个体生命的本真绽放
苗雨时
什么是诗？这似乎是一个永恒的困惑，一个诗学上的斯芬克司之迷！
自从诗歌诞生之日起，对诗人们历来有各种各样的解释。在中国，就有“诗言志”说、“诗缘情”说、“诗守法度”说、“诗押韵”说等。在外国，则有“诗为摹仿”说、“诗为想象”说、“诗为感觉”说、“诗为语言结构”说等。这还是大体分类，如果细分，几乎每一个诗人都有自己的诗歌观念，每一个读者也都有自己对诗歌的理解。那么，时至今日，到底什么是诗歌？究竟什么是现代诗歌？我们认为，对诗歌的界定，还是得从解斯芬克司之谜开始。
斯芬克司，是古希腊神话中狮身人面像的怪物。它经常坐在城外山上，向过路的人们提出难猜的谜语，回答不出的人就被它吃掉。它的谜语是：
什么生物早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，晚上用三只脚走路……？
这就是所谓斯芬克司之谜。此谜的迷底，终于在很多人被伤害之后，由俄狄浦斯揭开。它就是——“人”。人在孩提时代，在地上爬，所以用四只脚走路，青年、壮年，站起来之后，自然是用两只脚走路，到了老年，拄着拐杖，那就只能是三只脚走路了。
所以，我们从“文学是人学”这一基本命题出发，认为诗是人的个体生命的纯然表现。这一定义，几乎可以涵盖历时性和共时性的诗歌，特别适应于现代诗的精神内蕴。
人是大自然的精华，个体生命是宇宙之花。人在天空下、大地上诗意地栖居，诗则是个体生命在生活实践中孕育形成的虚幻性的艺术表现。它是人的本质力量对象化存在的一种方式。
著名青年诗歌理论家陈超在《生命诗学论稿》中曾说：“诗歌是诗人生命熔炉的瞬间显形”。
从发生学角度来说，诗肇始于诗人生命中的诗性直觉。诗性直觉导源于诗人生命与之俱来的对自由和开放的需求和渴望。因此，它是潜伏于前意识生命幽渊中不竭的创造冲动。平时珍藏于灵魂之中，一有风吹草动，它就从沉睡中醒来，不得不进行创造。诗性直觉，犹如“一石激起千层浪”的一粒石子，正是它激起意象、情感、理性、语言等一圈又一圈的意识波纹，使诗从无序走向有序，由内在转化为外在，从而完成诗的创作。我们以舒婷的《思念》一诗为例。这首诗，正是诗人“在心的远景里/在灵魂的深处”，获得了“思念”的繁重与深沉的诗性直觉，于是萌生了一系列诗的意象：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图/一题清纯然而无解的代数/一具独具弦琴，拨动檐雨的念珠/一双达不到彼岸的桨橹”，蕴育了“蓓蕾一般默默地等待/夕阳一般遥遥地注目”的诗情，并从而导致了“也许藏有一处重洋/但流出来，只是两颗泪珠”的诗性认识和诗性意义。诗人生命中的诗性直觉是诗的生命，没有诗性直觉，就不可能有诗歌的发生。
从诗歌的本质上看，诗的最高真实，是诗人生命的脉动。.荷兰艺术家凡高说：“我作为一个苦难的人，不能离开一种比我更强大的力量。”这句话，道出了诗人与诗歌的真正关系，不仅我们选择了诗，诗也选择了我们。“比我更强大的力量”，就是诗人生命深层的存在，也就是生命的本真状态。当然，诗人的生命是多维的凝聚：肉体的、精神的，自然的、社会的，实践的、文化的，历史的、现实的，在场的、可能的，……但这一切都建基于个体生命的本体之上。所以，诗的深刻，不应只是理性思考的深刻，而应是生命内在的深刻，诗歌所追求的不能只是表面的修辞效果，而是生命本质真实的敞亮和显现。
例如，陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。
这首诗，那么朴实，几乎没有任何修饰和雕琢，但却写得那么真挚强烈，撼动人心。这主要来源于那生命感发的力量。面对茫茫尘世，悠悠天地，永恒的时间、广泛的空间与区区自我、匆匆百年，形成巨大的反差，昭示了这样人生哲理：人生苦短，岁月无常。这是诗人生命与宇宙共感而生发出来的一种千古人类的寂寞与悲哀。
当然，诗人的生命不是静止的、孤立的，它处于不断向上超拔的变动不居之中，并且“人生在世”，和他者发生这样或那样的多种联系。我国古代伟大诗人屈原有两句诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。诗人应该是生命价值和意义的永恒的叩问者、探索者。日本文艺理论家厨川白村在《苦闷的象征》中也说：“文艺就是朝着真善美的理想，追赶向上的一路生命进行曲，也就是进军的喇叭。响亮的闳远的那声音，有着贯天地动百世的伟力的所以就在此。”诗人是独立的生命个体，是有自己个性的，但他也必须生活在社会人群之中，并且人类中的个人之间，只要进行交往和对话，真正的人类文化才能形成。因此，个体的生命不仅具有社会性，而且具有文化性。所以，诗在个体生命的纯然表现中，能够达到人类整体生存的高度。诗表现的是诗人的个性，但它并不纯属于个人，而是有着更高的普遍性。这也是生命的诗可以通向表现时代的基本原因。
人生价值和意义的根本支柱是“爱”，爱自己，爱人类，爱世界，爱真善美。“爱”，是诗人生命中的本质性的血素。对人和世界的信念和终极关怀，是诗人一刻也不能撤离的精神宿命，也可以说是艺术的良知、使命感和责任感。因此，人道主义应该成为一切诗人优秀创
作的精神命脉，虽然不同的诗人不同题材的诗作，有各种不同的表现，有多种多样的具体主题，但这种命脉则是笼罩一切诗歌作品的一种基本的思想气质。这是古今中外，几乎所有大诗人们创作的共同特征。从屈原到杜甫的忧国忧民，从李白到郭沫若的个性自由的追求，都体现了人道主义精神。所以，他们的诗歌都是人类历史上伟大、纯正而不朽的作品。
也许话题越来越严肃了。其实诗歌本来就是一个严肃的话题，因为它标志着人类文明所能企及的高度。但初学写作者，也无须望而生畏。我们都有年青的生命，青年时代躁动不宁、蓬勃向上的生命形态，人生探索中的困惑、苦闷，生命存在的两难处境，青春的意志、幻想和追求，这一切都是诗歌的天然薪火。所以诗与青年有不解之缘。只要以严正的态度对待诗歌，把诗歌作为自己生命存在的一种方式，在诗歌创作中发现自我，实现自我，就一定能写出较好的诗歌。当然，诗歌需要技巧，需要语言符号的创造，但是这些是可以习而得之的。而且，也只有把它们与在生命熔炉里锻炼诗结合起来，它们才有附丽和价值。诗歌的肌质，不单纯是外在的艺术表现，而主要是生命之流的话语定形。
生命不灭，诗歌不泯。这也是我们对当今诗歌前景持比较乐观态度的原因。尽管市场经济的潮流在某种程度上消弥着人们的人文精神，但是，从生命深处通往“终极关怀”的诗歌，必将是我们这个变革时代最伟大的诗歌。创作这样诗歌的诗人，才正是我们时代所呼唤的诗人。简论抒情诗的内在性
苗雨时
日本的文艺理论家浜田正秀给抒情诗的界定是：“所谓抒情诗，就是‘现在（包括过去和未来的现在化）的自己（个人独特的主观）内在体验（感情、感觉、情绪、热情、愿望、冥想）的直接的（或象征的）语言表现’。”
别林斯基也说：“在抒情诗中，主体不但把对象包含在自身之中，溶解它，渗透它，并且还从自己的内心深处吐露出那些和对象发生冲突时所激起的感受。抒情诗赋予默默无声的感受以言词和形象，使这些感受不再锁闭在狭窄的闷塞的胸膛中，而暴露于艺术生活的光天化日之下，使它们获得特殊的存在。”
从这些论述，我们可以看出，抒情诗是主观的内在的诗歌，也因此是诗人本人的表现。抒情诗不能脱离外在的生活，没有外部的刺激，就不会有内心的感受，正是生活的丰富性造成诗歌意蕴的丰彩多姿。但是，现实中的普遍事物必须化为主体的血肉般的所有物，浸透到他的感觉中去，不是跟他的某一方面，而是跟他的整个存在结合起来。在抒情诗的审美构成中，诗人的生命感情，处于主导地位，占有绝对的优势。这就是抒情诗的本质特征。
既然抒情诗是主情的，那么抒情诗中，诗人感受的描写，就是直接的性格描写。因此，在写作中，它要求有生活的激情、深刻的冥想和强烈的个性色彩。抒情诗的表达方式多种多样，可以借景抒怀，可以托物言志，也可以直抒胸臆。一般不需要完整的故事情节和人物，有时也写人记事，但只是抓住特点的三笔两笔的概括的勾画，目的仍在于烘托诗人的情绪。结构往往不是按照事物的逻辑顺序，而是以情感的脉络为线索。又由于情感感受的短暂性，抒情诗的容量有一定限制，因此，篇幅一般不应过长。
关于口语诗
最近读了一本书《词的伦理》，作者一行，书中有一篇文章，题为《口语
现代诗歌的特点
篇一：现代诗歌的主要特点 一、现代诗歌的主要特点 1. 形式是比较自由的。 2.内涵是开放的。 3.意象经营重于修辞。 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 二、古典诗歌的几个基本特点： 第一，高度集中、概括地反映生活； 第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情； 第三，丰富的想象、联想和幻想； 第四，语言具有音乐美。 第五，意美、语美、音美、形美 古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。 三、古代词的特点 又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片 三、新闻的基本特征： 公开性真实性时效性新颖性 四、散文总体的主要特点: 1. 形散而神不散 2.意境深邃 3.语言优美凝练，4富于文采 . 现代散文的特点： 1、运用白话文写作, 因而平易浅显得多。 2、作家在散文里表现的个性, 比从前的散文来得强。 现代的散文多带有自传的色彩, 从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。 3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无 不可谈。 4、富有幽默的味道。 5、人性,社会性和大自然的调和。现代散文的作者处 处不忘自我, 也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里, 即使写风花雪月, 也总要点出人与人,人与社会的关系, 以抒怀抱.一粒沙里看世界, 半瓣花上说人情, 正是现代散文的特征。 6、由于现代散文受外国散文, 特别是英国的随笔影响 很深, 因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。 小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。 1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，
诗歌鉴赏写作手法详解
写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类： 第一种：描写景物的方法： ⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； ⒉运用修辞手法：比喻对比夸张比拟）（高考常考）借代双关反问设问、反问、互文； 3．运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。 4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考） 5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。 ⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。 第二种：描写人物的方法 ⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； 2．运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写 ⒊运用修辞手法来写人：比喻，对比，夸张，比拟，借代，双关，反问，设问、反问、反语； ⒋运用表现手法来写：衬托，对比，渲染，烘托，象征，铺陈，白描。 第三种：抒情方式 1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感 2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考） 第四种：结构（构篇）方式 对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合，（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑、诗词鉴赏须知的术语及其运用
诗歌鉴赏中的修辞、表现手法、表达方式、这些概念大同小异，可以归结为都是表达技巧的运用。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表达技巧的知识体系，考点自然就明了，考试中的表达技巧题型就迎刃而解。 描写手法 1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。 例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。 （诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。 渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。 例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。 （诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托：对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。 例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。 例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 衬托：分为正衬和反衬。 正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。 反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。” 例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。 6.对比：对比既是描写手法，也是修辞手法。 例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。欢迎访问美丽语文网。 “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。 7.动静结合 动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。
(完整版)现代诗的写作技巧
现代诗的写作技巧 诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。（何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
《现代诗歌写作的10个技巧》
现代诗歌写作的10个技巧 （供稿：梨花泪—章贵全） 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，有着不可言说的重要作用和魅力。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。 首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子
从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里， 我们能体会到一种很美的意境.在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。 二、韵律和节奏的把握 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。 再别康桥（节选） ——作者徐志摩 轻轻的我走了 正如我轻轻的来
现代诗歌基础知识
现代诗歌基础知识（创作入门） 代市中学郑国玉 一（代前言）、 做过诗歌编辑的人都知道：现在写诗的人虽然不少，但是想征集到优秀的诗歌作品，往往是很难。特别是网络上的诗歌编辑，更难从来稿中筛选出优秀的诗歌作品，为什么呢？因为许多诗歌写作者都是肤浮的、浮于语言表面的、不知诗歌为何物的诗歌爱好者、热心者。他们以为自己写的分行文字就是诗歌了，其实不是诗歌，他们根本不具备诗歌写作能力，甚至连什么是现代诗歌、什么是诗歌的基础知识也搞不清楚。这本来也没什么，因为人总有局限，并不可笑，但他们却又往往不自知，还常常自以为是。这原来是我心中的一些感受。后来，有一次跟钟硕、白沙等诗友在贵阳禅悦酥陀喝茶谈诗，钟硕说：你既然创办了针对诗歌初学者的“平民诗社”，主张诗歌的平民化，又写长篇诗歌普及文本《平民诗话》，我建议你也写一篇“现代诗歌基础知识”之类的作品，介绍一下诗歌的基础知识和诗歌创作的基本技巧……我听了突有所悟，连呼赞同：既然知道了诗歌的一些基本问题出在哪里，就应该勇敢地站出来解决，而不是一味的埋怨与叹息。中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。打个比方：现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授（诗评家），也有优秀的教材（现代诗歌理论文本），但却没有一家小学和幼儿园，没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材（诗歌普及文本及基础知识介绍），因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。不过，为什么一直没人写呢？难道都没人认识到这点吗？或者别人力所不能及吗？都不是，不写的理由主要有：这是件吃力不讨好的差事；诗人们大多认为这是多此一举，写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢？还不都得靠自己去悟？再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的；等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢？然蠢事也要有人做。当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处，至于那些功成名就的大诗人，我觉得就没必要看了，好比大学生来看小学课本，原来也无趣得紧。而诗歌批评家们，我却是欢迎的，其一是没有批评便不能进步，其二是因为我的脸皮也较厚；其三，我写此章，与其说是争名夺利，还不如说是抛砖引玉，希望能够引起广大诗家们的注意，从而为现代诗歌的普及教育多做贡献。虽然不一定说现代诗歌就能够像古诗一样深入人心，甚至走进大众的日常生活，但普及、教育的必要性，还是有的，推广现代诗
诗歌写作技巧
注：本资料搜集整理于网络，请不要用于商业用途 诗歌写作技巧 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
现代诗歌的写作技巧和手法
现代诗歌的写作技巧和手法 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟 下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子 从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗， 在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力
现代诗歌特点及写作方法
现代诗歌特点及写作方法 导读：现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的。这是现代诗最基本的特点。 现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的`血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使
读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。 阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。 月光淡淡笼罩着村外的松林。白云团团，漏出了几点疏星。天河何处？远远的海雾模糊。怕会有鲛人在岸，对月流珠？ 一、扣主旨。 主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望
现代诗歌写作速成
现代诗歌写作速成 这里先给出一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来 好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！ 现代诗速成（二） 题目统一都叫“无题”。 第一句：在思维的____里(中)， 评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房”、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。 第二句：我____着____…… 评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、看、触、闻等，而第二个空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等，而且还可进行复杂的组合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。 第三句：____________, 评：第三句没有固定的格式，一句大白话，越朴实越简单越老土越好，当读者被前两句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、“我要坐375路公共汽车上班”等。 第四句：也许__________…… 评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。 一个完整的例子如下：
浅谈诗歌的特点、分类和写法
浅谈诗歌的特点、分类和写法 导读：一、诗歌特点 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列（分行排列、饱含真情、立意新颖、联想自然、跳跃自如、凝练集中、节奏和谐、形象生动、意境优美、虚实相生） 二、诗歌分类 1、按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 (1)叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 (2)抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧
歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2、按照语言音韵格律和结构形式划分 分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像
现代诗的格式
现代诗的格式 现代诗的格式 现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX （地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27 楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX （地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27 楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣” ://baiyun.bianji. 2003-2-21 白云飘飘 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌, 他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一. 现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般： 诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将" 笔墨" 和" 花蕊" 这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣： 水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？“墨”乃文
现代诗的格式
现代诗的格式 现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来 好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！ 读左后卫的诗歌“三尺宣” https://www.wendangku.net/doc/b19403230.html,2003-2-21白云飘飘 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.
浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌,他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一.现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般： 诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将"笔墨"和"花蕊"这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣： 水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊， 多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？ “墨”乃文房四宝中的一类，“勾出的蕊”则是指创作的画面，“多年前的那张三尺宣”交代了时间......，短短几句诗就把尚未出场人物的身份点明:诗歌中的那个"她"是个画家，一句“还未晾干吗？”的问话引出了诗歌要讲的是一个发生在很早以前的故事。 如果说作者习惯以诗歌句式在前三板处便拿住读者的话，那么，作者的确做到了，一个不错的开篇！ 第二小节进入情节描写： 触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发， 越过肩头，值得背诵的 不是花瓣明暗笔法，而是你 悠悠鹤舞的白腕。 这里作者运用了“意象脱节”的手法，“背诵”与“笔法”显然是两个孤立的词，字意绝无关联，但其内含的语意却是密切相关。“意象脱节”是西方诗论中的一个术语，用在中国诗歌中，可以称作“语不接而意接”，这个手法的运用，能够为读者提供广阔的联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题，一句“悠悠鹤舞的白腕”，马上让读者明白了故事里的主角“你”是位女子，而“你”的职业在第一小节已经交代清楚，所以，后两句的描写并不是作者重复说明“她”的身份，而是两层含义：一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鹤舞”这个长音节，加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感；二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的只是倩影，而不是那幅三尺宣画卷。 读到这里，我们似乎可以看见一个佳人在凝神作画，身影未露，隐约可见的只有举笔时那悠悠白腕。 需要专门提一点：此节抛开“意象描写”，从用词的修饰上，我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来左后卫深得古汉语知识的真谛，将物体的比喻用到了本体事物，使诗句更加生动具体，鲜明浅近，不得不唤起读者的联想：这位女子怎么了？ 此处我有一点不同看法：“触及隐痛的一悸”中，“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局，暗喻故事是悲剧，这两词已经把读者的心牵动了，所以，诗歌的下句就应该加强这个牵动的
现代诗歌创作技巧
《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）
现代诗写作技法漫谈
<咏物诗的形与神> 咏物诗，有的侧重写形，有的侧重写神。刻意形容，则物趣盎然；摄取魂魄，则必有远韵。 一个个像是铜铸的 上面刻满了甲骨文 也像是黄杨木雕刻 玲珑透剔，变化无穷 不知是天和地的对话 还是风雨雷电的檄文。 ——《山核桃》 《山核桃》重在写形，把山核桃刻划得十分逼真。在诗人笔下，山核桃的外形是活现的，能给人丰富的联想。山核桃的形象，究竟是人刻的甲骨文，还是天地对话留下的印记？抑或是风雨雷电为了讨伐谁而书写的“檄文”？似乎都像又都不像，那就让读者去玩味吧。也许，这首诗是由老年人绉巴巴的脸皮引发出的联想吧？ 软体动物 最需要硬壳。 ——《无题》 《无题》着眼于神，即挖掘出软体动物这类生灵的内在本质，这种本质特征是属于软体动物
的，但同时也与人类社会的某些现象相类似，所以能引发出人们的联想和感慨。 无论写形还是写神，咏物诗总要让人悟出点什么，否则，就不成其为诗了。 <逆向思维出新意> 诗歌创作，有些人通常习惯于顺向思维甚至迎合某种定势，而有的诗作则独辟蹊径，通过逆向思维，对大家已接受和认可的形象从反面入笔，从而立意新颖，写出诗人对生活的独特感受。 例如，有一首题为《浮萍》的诗写道： 浮萍自有它的可爱 有根不占土地 有叶不露媚态 五湖四海为家 不计条件好坏 活着一身清白 死了面不改色…… 诗人巧用逆向思维，把历来被人视为轻浮、肤浅、渺小的浮萍写成了忠诚、刚直、顽强且具有无私奉献精神的高尚者。构思巧妙，令人耳目一新，真可谓别出心裁。
再如，一首题为《向日葵》的短诗： 乍一看，就像一轮太阳 就连花瓣也似阳光一般金黄 每天跟随太阳旋转 仿佛唯有你最忠于太阳 给自己戴上“向阳”的桂冠 自诩是万物学习的榜样 其实，在那乌云蔽日的时刻 你垂下头，茫然不知所向 这首诗又把人们心目中一直视为象征美好忠诚的向日葵，写成了风派人物的典型，辛辣的讽刺了这类人投机取巧，贪天之功为己有的丑态。 <诗的角度> 有经验的摄影师拍照，总是十分重视选择角度，以突出所拍摄对象的特点。写诗也是这样。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”任何事物总是多层次、多侧面的，从不同的角度去观察，便会有不同的感受和不同的发现。而诗人之所以为诗人，就在于独辟蹊径就在于能给人以新的美感。 钱锦方的《浮萍》： 浮萍忧郁地说：
诗歌的写作方法
诗歌的写作方法 作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三 个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是： （一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。 “生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼
睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的， 不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”，可以说，没有对生活的细致观察和深 厚积累，是写不出这样的诗句来的。 （二）、注重灵感的培育和意象的提炼 古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀
现代诗写作技巧
现代诗写作技巧 ——我的现代诗写作教学体会 044200 山西省万荣县皇甫中学李红伟 许多人想成为诗人。其实，诗人不是教出来的。 学写诗歌，不一定要成为诗人，却可以完美地表达自我，可以深层次地欣赏感悟美好的生活。当然，读诗赏诗写诗可以美化思维、语言、灵魂。下面，结合个人体会，介绍诗歌的入门写法。 一、诗歌的感觉 诗歌是一种高贵的文学体裁，想象可以上下五千年，纵横八万里，也可以小中见大，微言大义，语言可以大气磅礴，气吞山河，也可以温文尔雅，平平淡淡，结构可以整齐划一，对仗精致，也可以参差交错，长短不一。总之，诗歌的整体特征以自由、形象、凝练、深刻见长。 诗歌不可能像记叙文那样实实在在地叙述，不可能像说明文那样准确描述，也不可能像议论文那样有根有据地论证。诗歌需要诗意的心灵，诗意的眼睛，诗意的感悟，诗意的表达，没有浪漫的情调与理性的感悟，是写不出诗歌的。 比如，嫦娥一号升空，举国振奋。首先，我感觉这是中国人的骄傲，这是全人类文明史上的财富。这就奠定了奔放大气的基调。然后，我想到嫦娥奔月的传说，假如美丽的嫦娥和寂寞的吴刚就在缥缈的月宫，还有可爱的玉兔，那么嫦娥一号会不会看见他们，会不会交谈，会不会饮酒歌舞，嫦娥一号是不是听到嫦娥深情的召唤前去赴约呢，
是不是带着梦想跨过七大洲四大洋直奔月球呢？嫦娥一号绕月飞翔回望地球的目光一定饱含深厚的感情吧。在这种汹涌澎湃的感情冲击下，诗歌《奔月》就诞生了。所以，要写诗，首先要诗意地享受生活，感情要丰富，想象要自由，发现切入点要深入酝酿，最后一吐为快，边写边欣赏，不断完善。 二、诗歌的想象 诗歌的想象是飘逸的，潇洒的，浪漫的，还可以是诡异的，奇特的，可以环环相扣，也可以大幅度跳跃。如果循规蹈矩，完全拘泥于叙述写实，那么，诗歌的生命就终止了。 比如，《春乡》写冬天的窗玻璃，本来因为屋里热屋外冷，热气附着在玻璃上化作羽毛状冰凌。如果写美丽的冰凌花开在窗上太常见了，写热空气遇冷变成冰凌就更没有诗意了。为了出奇制胜，运用奇特的想象这样表达：黎明的窗玻璃上，无数羽毛飘出静谧的林海。一口气呵出云海翻腾，擦一擦看个透透亮亮明明白白。此处用借代的手法以羽毛写冰凌花，把层层叠叠的羽毛状冰棱花想象成无边无际的林海，呵出的热气也想象成云海翻腾，视野就开阔了许多，心的境界也高雅优美舒畅了许多。 比如，诗歌《家园》中写：妹妹笑得嘴都裂开了，像张开嘴的大石榴。张开嘴的大石榴，那么饱满，那么喜庆，仿佛就在眼前吐露欢快的心情，用张开嘴的大石榴表现妹妹的青春喜悦，多么贴切多么形象啊。还有一句：奶奶就坐在树下藤椅上，看石榴花红彤彤躺在地上享受阳光。这是一个温馨祥和的生活场景。本来，石榴花落在地上只