动画短片临摹合成教案

《短片合成》课程教案

总学时:64学时

一、目标与任务：

学习并掌握短片临摹的合成技术，影视处理软件Aftereffects（AE）以及PS的应用。能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。

二、课程教学内容及要求

第一章影视常识

1、教学内容

影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等

2、重点、难点

重点：帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等

难点：帧、制式、场

3、教学基本要求

熟练掌握帧、制式、场

第二章 Aftereffects的界面、预设和三大窗口

1、教学内容

AE的软件的基本操作

2、重点、难点

重点：对软件的操作

3、教学基本要求

熟练掌握AE的软件的基本操作

第三章影视常识

1、教学内容

Aftereffects的层的应用，与命令和操作。

2、重点、难点

重点：Aftereffects的层的应用

3、教学基本要求

熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作

第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容

自由变换命令组，和相关软件的联系

2、重点、难点

重点：自由变换命令组

3、教学基本要求

掌握自由变换命令组，和相关软件的联系

第五章 Aftereffects的关键帧设置技巧，速率的应用1、教学内容

Aftereffects的关键帧设置技巧，速率的应用

2、重点、难点

重点：关键帧设置技巧

3、教学基本要求

熟练掌握Aftereffects的关键帧设置技巧，速率的应用第六章Aftereffects的MASK功能与抠像技巧

1、教学内容

Aftereffects的MASK功能与抠像技巧

2、重点、难点

重点：MASK功能

3、教学基本要求

熟练掌握Aftereffects的MASK功能与抠像技巧

第七章Aftereffects的Paint工具的应用动态绘画的技巧

1 . 教学内容

Aftereffects的Paint工具的应用动态绘画的技巧

2 重点，难点

重点：Paint工具

难点：动态绘画

3、教学基本要求

掌握Aftereffects的Paint工具的应用动态绘画的技巧

第八章Aftereffects的EFFECT菜单（校色、模糊、扭曲命令）

1 . 教学内容

Aftereffects的EFFECT菜单（校色、模糊、扭曲命令）

2 重点，难点

重点：校色。模糊、扭曲命令

难点：校色

3、教学基本要求

掌握校色、模糊、扭曲命令

第九章Aftereffects的EFFECT菜单（文字）以及特效的字效

1 . 教学内容

Aftereffects的EFFECT菜单（文字）以及特效的字效

2 重点，难点

重点：（文字）以及特效的字效

3、教学基本要求

掌握特效的字效

第十章Aftereffects仿真特效滤镜，（wave world ,snow ,star burst）1 . 教学内容

（wave world ,snow ,star burst）等滤镜的应用

2．重点，难点

重点：仿真滤镜的应用

3、教学基本要求

了解（wave world ,snow ,star burst）等滤镜的应用

第十一章Aftereffects影片的渲染与输出技巧

1 . 教学内容

Aftereffects影片的渲染与输出技巧各种不同的输出方式

2、重点，难点

重点：渲染与输出技巧

3、教学基本要求

熟练掌握Aftereffects影片的渲染与输出技巧各种不同的输出方法

按时到指定地点，其余时间可由小组自行指定。

考核方式与成绩评定

考核方式：本课程成绩以学生平时作业进行综合评定。

各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：30%，期末大作业：70%

说明：本课程要求在教学过程中将软件操作的学习和实际前期临摹应用结合起来，

多讲实例操作技巧，力求将技巧讲透。其次，要求每次课要有1—2个实例供学生在自由上机时练习，教师进行巡回指导。

英文动画短片 (1)

小孩子应当看的英文动画短片 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer's Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew

儿童线描装饰画教学39935复习过程

儿童线描装饰画教学 一、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。 幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。 儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。 涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。 随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。 掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John

奥斯卡最佳动画短片

奥斯卡最佳动画短片 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales 第二十九届(1957)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪先生的小车》Magoo\'s Puddle Jumper 第三十届(1958)奥斯卡最佳动画短片--《鸟的烦恼》Birds Anonymous 第三十一届(1959)奥斯卡最佳动画短片--《昆虫骑士》Knighty Knight Bugs 第三十二届(1960)奥斯卡最佳动画短片--《月亮鸟》月亮鸟 第三十三届(1961)奥斯卡最佳动画短片--《马罗》Munro 第三十四届(1962)奥斯卡最佳动画短片--《代用品》Ersatz 第三十五届(1963)奥斯卡最佳动画短片--《洞》The Hole

线描装饰画教案

线描装饰画教案 Final revision on November 26, 2020

线描装饰画 教学目标：1、欣赏感受线描画的独特魅力，初步了解线描装饰画的表现形式。 2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排，完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。 3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。 教学重点：线描画中的黑白灰关系及造型手法。 教学难点：掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教具准备：范画数张，示范工具材料等。 教学过程：一、导入阶段展示作品，并提出问题：这幅画主要运用了哪种表现手法（ 线描） 二、发展阶段（一）学习有关线描画知识。 1、什么是线描画用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式，称为线描画。 2、出示范作，了解线描装饰画种类。从内容上分类：静物画、风景画、动物画、人物画等。 3、分析一幅作品，总结线描装饰画的构成要素：点、线、面。 4、分析范作，了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。 （二）认识生活中的线与点。 1、线的类型：（看图片，让学生们把看到的线形画下来）直线、曲线 2、点的类型：（示范） 3、点、线、面的组合：（示范）可以有规则的组合，也可以无规则的组合。 （三）学习线描装饰画的方法步骤。 1、画出外轮廓。 2、画出大体结构。 3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。 三、创作阶段 1、提出作业要求：任选一种简单的形，运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。 2、学生创作，教师巡视指导，指出作业中存在的问题。如：（1）点、线、面的组合不够丰富。（2）黑白灰关系处理不好，画面层次感不强。 四、展评作品，总结全课。 课后反思：线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。当然部分学生作业效果不理想，教师要克服大班额学生太多的实际困难，尽量加强指导力度，尤其是对基础较差学生的具体辅导。

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

人美版小学美术六年级下册《装饰画》教案

人美版小学美术六年级下册《装饰画》教案教学目标： 1、了解装饰画的特点，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 2、在引导学生观察、分析、体验中，感悟装饰画的美感，掌握表现方法。 3、利用《论语》等相关内容，培养学生的探究意识，鼓励学生多看、多练，教育学生观察事物必须全身心地投入等。 教学重点：装饰画的特点及表现方法 教学难点：如何表现出装饰画的特点 教学过程： 一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。 二、导入新课： （一）、引用《论语》中的子曰：“众恶之，必察焉；众好之，必察焉。” （二）、出示范画：你喜欢这些作品吗？这什么？板出课题 设计意图：利用传统文化培养学生的探究意识，激发学生的学习兴趣。 三、讲授新课： （一）、引用南朝刘勰《文心雕龙》中的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”（二）、欣赏教材：1、《乐园之梦》这幅画给你什么感受？为什么给我们这样的感受？色彩有什么特点？2、《凤》这幅作品你喜欢吗？为什么？ （三）、引用南朝刘勰《文心雕龙》中的“登山则情满于山，观海则意溢于海。”（四）、小组研究：装饰画与写实性绘画在表现手法上有什么例外？ （五）、引用晋代陈寿《三国志》中的“书读百遍，其义自见。” （六）、读一读书中的小资料，说说自己的认识。 （七）、对比学生作品在表现手法上的异同。

（八）、回忆刮画的表现手法。 设计意图：利用传统文化鼓励学生要多看、多练，教育学生观察事物必须全身心地投入，培养学生优良的读书习惯和心爱自然、心爱生活的情感。 四、课堂练习： （一）、学生用刮画形式进行创作。 （二）、引用《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。” 设计意图：能用富于变化的线条进行艺术实践，培养学生优良的卫生习惯。 五、课堂总结： （一）、引用《论语》中的子曰：“默而识之，学而不厌，诲人不倦，何有于我哉？”（二）、选择典型性的作品展示、交流、评议。设计意图：利用传统文化培养学生的反思意识，学会运用传统文化评价自己的表现， 六、板书设计： 课题 房室清墙壁净 几案洁笔砚正 线条丰盛 疏密有致 形象夸张变形 色彩简短光鲜

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）

冷漠与温情_奥斯卡最佳动画短片_迷失之物_中的艺术真实

[摘要] 动画短片《迷失之物》客观而冷静地讲述了“迷失”的东西“回归”家 园的故事。影片中的“迷失之物”实际上象征着现代工业社会的人们在成长过 程中那颗趋于迷失的心灵，赋予短片以“心灵拯救”的人文内涵，使这一简短 的动画影片充满了“走出埃及”般的宗教意味。在视像表达与符号指向方面，《迷失之物》为人们营造出具有显著时代性的“真实”的视觉艺术样式，并为“迷失” 与“回归”的主题呈现塑造出充满温情的真实情境。 [关键词] 《迷失之物》 艺术真实 冷漠 现实性 虚拟 在历届奥斯卡获奖动画短片中， 部分影片以刻画人性之美丑见长， 如《平衡》（1989）、《老人与海》 （1999）、《回忆积木小屋》（2008）， 获第83届奥斯卡最佳动画短片奖 的《迷失之物》（The Lost Thing， 2011）也不例外。这部来源于作者 少年时代生活体验的动画短片，其 中所呈现出来的“真”实——与“善” 和“美”共生的现实性主题，其实 就是以虚拟性的“艺术真实”向观 众讲述一个存在于每个人心灵深处 的情感历程故事。 图片来源：第83届奥斯卡最佳 动画短片《迷失之物》视频截图 一、以动画艺术来表现冷漠的 现实主题 《迷失之物》根据陈志勇（Shaun Tan）的同名绘本改编而来，讲述的 是“在很多个夏天以前”发生的故事： 还是个少年的主人公喜欢搜集瓶盖， 有一天在沙滩上发现了一个没人愿 意理睬的“东西”，一个表情悲伤 而迷茫的奇怪生命体。虽然这个“无 名物体”生性友善、好奇、胆小且又顽性十足，但是没有人“留意”它，更少有人愿意帮助它，就连主人公的父母也不能接纳它。在另外一个奇怪生物的指引下，主人公终于把“迷失之物”送到了属于它们自己的乌有之乡。很明显，这部动画短片反映出人在成长过程中，由于世事的繁复与忙碌，导致原本友善、童真的自然本性日益消褪，对周围的事物已不再有新奇感，人与人以及人与环境之间的关系亦趋于冷漠，甚至是隔阂。应该说，采用动画艺术来表现这样令人压抑的现实主题，的确是一件冒险的事情，因为动画向来以幽默与欢乐为自身的艺术特征，因此欲在动画影片中添加真实的伤痛环节，实属不易，更别说将影片的情感基调定位在忧郁、低沉和冷漠等这些“不太愉悦”的主题之上了。在这里，陈志勇等创作者们是想尝试一种带有悖论基调的风格：“虚拟”中的真情实感。他们要以批判的态度来反映现实生活中的冷漠，同时对人性的复杂性给予反省，并期待短片能够唤醒现代社会迷失已久的良知与温情。细软的沙滩上，有人躺着享受日光浴，有人在翻看报纸，有些人则扎堆聊天，当然也有人在四处拾掇垃圾，而正在兴致勃勃收集瓶盖的“我”发现了坐在沙滩上“无所事事”的“那个东西”——一个砖红色的大“玩具”。由短片中呈现的沙滩景象，我们便走进了一个现代工业社会的人性场域。与正“忙着别的事”的人们形成对比，处于一个隔膜的现实世界之中的迷失之物没有“迷失”自我，“我”的一句“HELLO”，便立即唤醒了它昏睡已久的心灵，让它重新恢复了往昔的活力，从庞大而怪异的身躯中迸发出的那个调皮劲儿，让人在顷刻间就喜欢上了这个“被人遗忘”的“东西”。没有比这个更让人怜爱的东西了。“这个东西”表面看起来是想远离人群，但实际上正观望着人群，虽然处在喧嚣而冷漠的社会里，但却在等待着温暖的阳光。“我”给了迷失之物无私而真诚的帮助。这种帮助，按照大机器工业社会的法则，其实是不应给予“流浪者”的，因为他们的迷失或许是竞争失败，或许是因为懒惰、不安分守己、老弱病残等因素造成的，但主人公还是伸出了援手。现在看来，迷失的不是这个“东西”自身，迷失的是人的友爱之情和怜悯之心，人与机械的结合成为现代工业社会的象征，人与人之间的关爱与同情反倒成为一种可遇不可求的东西。这种互为本末的现实说明，人的孤 doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.025 冷漠与温情 ——奥斯卡最佳动画短片《迷失之物》中的艺术真实

经典动画短片与人生 期末

经典动画短片与人生 摄象机镜头焦点和被摄对象之间的假象直线，与水平线、轴线、或垂直线形成的视角就是所谓的拍摄角度。请判断对错 答：对 经典动画短篇《美味盛宴》中故事的转折是因为男主人遇见了爱情。请判断对错 答：对 经典动画短篇《低头人生》反映了现实社会比较流行这样一句话：世界上最遥远的距离不是生与死的距离，而是我们坐在一起，你却在玩手机。请判断对错 答：对 经典动画短篇《崂山道士》描写王七去学艺经过的崂山美景，是怎样的绘制方式 答：水墨山水 经典动画短篇《平衡》中当诱惑降临，人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟，在这个过程中，当人心中的平衡被打碎，每一个人就如同迷失了一般，忽略了内心平衡的重要性。请判断对错 答：对 动画短篇《三个和尚》中飞舞的小鸟围绕着角色的出场，不小心被小乌龟绊倒，回头把仰面朝天的小乌龟翻过来，这些生动的动作描写的是红衣小和尚的出场 答：红衣小和尚 经典动画短篇《希腊悲剧》表达历史不断被创造，同时又不断的消逝，在被损毁。希望如今的人们能尽力保护那些文物古迹，珍视那些宝贵的历史和文化。请判断对错 答：对 动画剧本不需要民族特色，不需要从传统文化中汲取民族感情，民族凝聚力以及民族特征，从而体现出新时代的民族精神。请判断对错 答：错 经典动画短篇《鸟！鸟！鸟！》大鸟想加入集体，却因为外形上的独特而遭到嘲笑排挤。就像许多关于标签观点的站队和报团取暖，非此即彼，世界的多元化被简化成二元对立，容不下其他声音的存在。请判断对错 答：对 经典动画短篇《回忆积木小木屋》是日本导演加藤久仁生的作品，创作于2008年，片长：12分钟，该片荣获2009年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。请判断对错 答：对 经典动画短片《失物招领》以华裔陈志勇同名绘本为基础拍摄的动画短片，讲述了一个收集瓶盖的男孩在海滩上找到了一个没人要的"不明之物"。

动画短片制作常用表现方法与技巧

Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。 注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。 （二）、循环法 这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放 的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。 （三）节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑

历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2012)DVD

有些带字幕文件，有些没有，大家谅解！ 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974 年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The T ortoise and the Hare

第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales

动画短片中的色彩设计

密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。

历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集

《历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2010)》(Academy Awards Winning Best Short Subject,Cartoons(1932-2010)) [花与树].Flowers.and.Trees.1932.迪斯尼 [三只小猪].Three.Little.Pigs.1933. [龟兔赛跑].The.Tortoise.and.the.Hare.1935. [三只小孤儿猫].Three.Orphan.Kittens.1935. [乡巴佬].The.Country.Cousin.1936. [老磨坊]https://www.wendangku.net/doc/b49453825.html,l.1937. [公牛费迪南德].Ferdinand.the.Bull.1938. [丑小鸭].Ugly.Duckling.1939. [银河]https://www.wendangku.net/doc/b49453825.html,ky.Way.1940.米高梅 [借一只爪].Lend.a.Paw.1941. [元首的面孔].Der.Fuehrer's.Face.1942. [扬基都德鼠].The.Yankee.Doodle.Mouse.1943. [老鼠的麻烦].Mouse.Trouble.1944. [请安静!].Quiet.Please!.1945. [猫的协奏曲].The.Cat.Concerto.1947. [崔蒂派].Tweetie.Pie.1947.华纳 [小孤儿].The.Little.Orphan.1948. [由于有点印象].For.Scent-imental.Reasons.1949. [格拉德.麦克波-波].Gerald.Mcboing-Boing.1951.UPA [孩童世界].The.Two.Mouseketeers.1951. [约翰老鼠].Johann.Mouse.1952. [嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚].Toot.Whistle.Plunk.and.Boom.1953. [马鸪飞去时].When.Magoo.Flew.1954. [飞毛腿冈萨雷斯].Speedy.Gonzales.1955. [马鸪先生的小车].Magoo's.Puddle.Jumper.1956. [鸟的烦恼].Birds.Anonymous.1957. [昆虫骑士].Knighty.Knight.Bugs.1958. [月亮鸟].Moonbird.1959. [马罗].Munro.1961. [代用品].Ersatz(Surogat).1961. [洞].The.Hole.1962. [评论家].The.Critic.1963. [粉红色的芬克].The.Pink.Phink.1964. [点与线].The.Dot.and.the.Line.1965. [赫伯.阿尔伯特和提加纳布拉斯双重特点]. Herb.Alpert.and.the.Tijuana.Brass.Double.Feature.1966. [盒子].The.Box.1967. [小熊维尼历险记].The.Many.Adventures.of.Winnie.the.Pooh.1977. [做一只鸟真不容易].It's.Tough.to.Be.a.Bird.1969. [总是对的就是对的吗].Is.It.Always.Right.To.Be.Right.1970. [唧唧喳喳的鸟].The.Crunch.Bird.1971. [圣诞颂歌].A.Christmas.Carol.1971.

线描装饰画教案

创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 线描装饰画 教学目标：1、欣赏感受线描画的独特魅力，初步了解线描装饰画的表现形式。 2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排，完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。 3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。 教学重点：线描画中的黑白灰关系及造型手法。 教学难点：掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教具准备：范画数张，示范工具材料等。 教学过程：一、导入阶段展示作品，并提出问题：这幅画主要运用了哪种表现手法？（线描） 二、发展阶段（一）学习有关线描画知识。 1、什么是线描画？用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式，称为线描画。 2、出示范作，了解线描装饰画种类。从内容上分类：静物画、风景画、动物画、人物画等。 3、分析一幅作品，总结线描装饰画的构成要素：点、线、面。 4、分析范作，了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。 （二）认识生活中的线与点。 1、线的类型：（看图片，让学生们把看到的线形画下来）直线、曲线 2、点的类型：（示范） 3、点、线、面的组合：（示范）可以有规则的组合，也可以无规则的组合。 （三）学习线描装饰画的方法步骤。 1、画出外轮廓。 2、画出大体结构。 3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。 三、创作阶段 1、提出作业要求：任选一种简单的形，运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。 2、学生创作，教师巡视指导，指出作业中存在的问题。如：（1）点、线、面的组合不够丰富。（2）黑白灰关系处理不好，画面层次感不强。 四、展评作品，总结全课。 课后反思：线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。当然部分学

历届好莱坞最佳短片动画

第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》 片名:Flowers and Trees 译名:花与树 IMDB评分：8.0 发行日期:1932 国家:美国 类型:动画/短片/喜剧 语言:英语 文件格式: XVID+MP3 视频尺寸: 544*416 片长: 8min 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》 片名:Three Li t tle Pigs

译名:三只小猪 IMDB评分：7.9 配音演员: Billy Bletcher Pinto Colvig Dorothy Compton Wal t Disney Mary Moder 发行日期:1933 国家:美国 类型:动画/音乐/家庭 语言:英语 字幕:中文字幕 文件格式: X264+AAC 视频尺寸: 656*480 片长: 8min 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》 片名:The Tortoise and the Hare 译名:龟兔赛跑，乌龟和兔子 IMDB评分：7.5 发行日期:1935 国家:美国 类型:动画/短片/喜剧 语言:英语 字幕:中文字幕 文件格式: X264+AAC 视频尺寸: 656*480 片长: 9min

第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》 片名:Three Orphan Ki t tens 译名:三只小孤儿猫 IMDB评分：7.9 发行日期:1935 国家:美国 类型:动画/喜剧/家庭/短片 语言:英语 文件格式: DIVX+MP3 视频尺寸: 560*420 片长: 9min 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》 片名:The Country Cousin 译名:乡巴佬 IMDB评分：7.3 发行日期:1936

《装饰画》说课稿和教案(共四篇)

《装饰画》说课稿（一） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十二册第4课《装饰画》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。 二、学情分析： 小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。 三、说教学目标： 知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。 情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。