第一章 画面造型语言67
第3 次课
绘画-造型与表现
课型：绘画－造型与表现 课时：1课时 一、教学目标： 1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。 2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3、感受素描艺术独特的魅力和美感。 二、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。 难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 三、教学程序： 1、引入新课： 展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。 2、实验明理 要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律： 光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调” 3、观察感受， 为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。 4、尝试体验 在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样“跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。 5、领悟方法 为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。
视听语言题目整理
第一章画面造型语言 (一)景别 (二)景深和焦距 1.近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力？为什么？ 2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强？ 3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别及其 原因。 4.景深镜头在何种情况下适合使用？景深镜头对故事有怎样的帮助？ (三)角度 1.电影中常用什么视点和角度？ 2.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。 (四)视点 (五)构图 1.如何通过构图强调被摄主体？ 2.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么？它们在电影电视创 作中有什么表现功能？ (六)光线 1.光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的？试举例描述下列光线特 征：正面硬光、中等平光、软光源散射光。 2.假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果，试分析使用硬光源的原 因并设计如何实现。 (七)色彩色调 1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么？在影片中如何运用？试举例 说明。 2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用？请找出一部你认为色彩印象 突出的影片，试分析它运用了哪些色彩手段。 3.试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。 第二章镜头形式 (一)固定镜头 (二)运动镜头 (三)长镜头 1.请分析影片《好家伙》中叙事长镜头的主要拍摄方式和镜头表现功能是 什么？ 2.请分析《童年往事》中时间长镜头的表达意义。 3.请分析纪录片《人造风景》开场长镜头的表达意义。 (四)场面调度
1.什么是场面调度？它的主要作用是什么？ 2.试分析电影《好家伙》的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的 表现形式及其在影片中的表现功能。 第三章剪辑和蒙太奇 (一)剪辑工作的意义 1.剪辑如何通过时间造型强化戏剧性？ (二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (三)苏联蒙太奇理论 (四)风格化剪辑 (五)匹配的剪辑 1.如何实现剪辑的匹配？ ◆为什么电影可以通过剪辑讲故事，用什么样的手段可以把故事讲得更加跌宕 起伏？ ◆剪辑如何有效地在画面连接中引导我们思考、联想和情感反应而使得影片连 续和流畅？ 第四章声音与音画关系 (一)电影声音的特性 1.电影音效的功能。 2.电影音乐的功能。 (二)电影声音的分类及其功能 1.声音的情绪性。 2.声音的叙事能力。 3.声音塑造空间的能力。 (三)声画关系 ◆哪类声音能有效地表达现实感？ ◆什么样的音效能建立电影的三维空间感？ ◆为什么不可见的声音可以扩展视觉并创造情绪与气氛？ ◆声音转场有那些形式？为什么声音可以实现转场？ ◆试分析电影《卧虎藏龙》中的电影配乐有哪些类型。 第五章视听语言的修辞功能 (一)视觉隐喻 (二)强调
视听语言 影像与声音 参考重点
人类传播媒介和艺术媒介发展历程： 1原始时期，人们的交流主要通过面部表情手势和非言语的声音等身体语言来进行交流。 2在人们要求具体而比较精确的交流的强烈欲望去试下，口头语言诞生了。这是人类传播史上的第一次革命。 3文字和造纸术印刷术构成了人类传播史上第二次大革命。 人类传播媒介从媒介材料区分大体分为二类： 身体媒介：以人的生理器官为媒介材料，交流发生在几乎是面对面的实时，艺术表现为舞蹈、唱歌、演戏等。 再生性媒介：运用间接性的符号（文字、线条、色彩等）表达意义，依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。艺术表现为文学、美术、器乐等。 记录媒介：19世纪诞生了一中心的传播媒介，照相术使人和景物被精确定格在瞬间，录音术，电影和电视在19世纪和20世纪初相继出现。显示的声音和运动可以记录和还放。 视听媒介的媒介材料：摄像机是将光波转变为电信号产生影像的。录音机是捕捉声音振动即声波并引发电场变化直接产生声音的。 视听媒介的记录性：作为记录媒介，电影电视的机器具有仿生的性质，即摄像机像我们的眼睛，录音机像我们耳朵。 视听媒介的负面作用：一视听等大众传播媒使世界变成了一个地球村，破坏了民族文化中地区之前的多样性。二在视听媒介下成长的一代，常常把幻觉真实和生活真实混为一谈，影响他们对真相判断。电影理论领域史上具有里程碑 意义的是巴赞理论。 思维是人脑对客观事物的概括 和间接的反应过程，是对大脑吸 收的信息进行整序和处理的高 级阶段。 视听思维：视听因素在相对时空 中的构思。 经验思维：是一种追述能力极强 的思维方式，这种能力源于生动 的经验和丰富具体的细节。它的 构成因素不是词语而是动作，是 通过已往事件奇特片段模仿和 表演往事的形体动作。 非词语交流：在童年时代，人类 的交流基本上是一种非词语交 流眼神，手势。语调，音高， 动作等。 电影语言：影像按照选定的叙事 方式组织安排成符号和象征体 系，他们成为象征符号，或者可 以增添符号意义。 视听语言：视听语言就是利用视 听刺激的合理安排向受众传播 某种信息的一种感性语言。 视觉停留：人眼在观看运动中的 形象时，每个形象都在消失后仍 在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒 左右。 似动现象：如果把二个或若干个 相连画面以0.1秒速度连续划过 一个固定聚焦点时，我们眼睛必 将得到一个连续印象。即运动错 觉现象。 完形心理：是电影创造银幕世界 不可缺少的心理依据。即格式塔 心理，电影虽然只是记录现实一 部分，但观众却能依靠自己的视 听感知经验，通过积极心理活动 创造新的，甚至幻觉世界。 心理补偿：人的知觉可以根据生 活积累和视听感知经验，将缺失 部分补偿完成，从而形成完整形 象。 幻觉：在人脑中形成的，而人脑 却是一个至今尚未完全弄清的 有机体。 电影幻觉特点：1银幕形象的形 成既不是在人的眼睛里,也不在 人的耳朵里，而是在人的大脑 中。2电影幻觉是一种无法抗拒 的生理。3对电影幻觉的感应和 认同不需特别的学习。 人类的童年时代（口头语言出现 以前），人类的交流基本上是一 种非词语的交流--眼神、手势、 语调、音高、动作等。 公元17世纪，物理学家牛顿首 次发现人的视网膜上的影像不 会立即消失。1824年，英国的罗 格特在伦敦公布了他的“视觉暂 留”理论。 卢米埃尔等人根据视觉暂留原 理和拟动现象发明电影。 视听语言特点：a、镜头不等同 于词语，它没有最小的信息单 位。b、词语语言的交流是双向 的，而视听语言的传播是单向 的，即单向交流媒介。c、视听 语言基本规律：模拟人的视听感 知经验。视听语言使用的机器是 在记录现实，其选取的对象是现 实的影像，与现实物件有无限逼 近的类似性（短路符号）。 电影电视的媒介材料是光波、声 波，它的本性在于记录性。 视听语言基本规律：模拟人的听 知感知经验和主观思维活动。d、 视听语言是一种创造性的语言。 格里菲斯对此作出了自己的贡 献。故事电影的叙事手段不能涵 盖所有电影语言（非叙事电影依 然要运用语言）。 视听语言基本含义和规律： a、媒介材料：光波、声波。 b、 视听媒介的本性在于记录性。c、 人们对影像的感知并不完全取 决与眼睛和耳朵的生理作用，还
演讲的手势语言
演讲的手势语言 一：表情 用手势表达思想感情，使情感表达得真切、具体、形象，渲染作用很大。如高兴时拍 拍手，悲痛时捶胸，愤怒时挥舞拳头，悔恨时敲前额。翘起拇指或鼓掌表示钦佩、赞扬; 双手摊开表示真诚、无可奈何;手摸后脑表示尴尬或不好意思;挥手用力下砍表示坚决果断 的决心或态度;见面时伸手，手掌向前伸，手心向上，胳膊微曲，与别人紧握表示友好和 欢迎等。表情性手势是演说人内在情感和态度的自然流露，鲜明突出、生动形象地表明自 己的观点、情感，能给听众留下深刻的印象。如西方政治家在一些盛大的群众集会上演讲 之前，面对热烈鼓掌的广大听众，他们往往会用双手举过双肩，手心向外，向听众摇摆， 表示对听众的欢迎致以礼貌性的谢意，以及恳请听众可以停止鼓掌，以便他开始演讲。表 情性手势语在演讲中运用得最多，其表现方式和涵义也极为丰富。 1917 年5月14日，列宁在演讲台上，时而来回走动，时而有力地挥动双臂，时而俯身，那激昂的声调，适当的动作，给人以无尽的感染力。对无产阶级革命必胜的信心，对人民 的爱，对敌人的蔑视，是他演讲时激情和力量的源泉。因而在演讲中，他总是那么热情洋溢、精神振奋。列宁的演讲，列宁的激情，没有丝毫的矫揉造作的成份。他不以美丽的词 藻来哗众取宠，不以无病呻吟来博取同情，而是以自己坚强的信念和执着的追求以及对是 非功过的正确认识来激励、鼓舞群众，号召他们起来斗争。 二：达意 用手势表明具体内容，直接指示了演讲者要说的事物，或者表达特定含义。如招手表 示过来;连连摆手表示反对或不要;挥手表示再见或叫人走开;用手指自己表示谈论自己及 其有关的事等。又如，1942年延安整风运动中，毛泽东曾多次为党政军干部作演讲，他把内容归纳为一、二、三、四或甲、乙、丙、丁，并且边讲边用右手扳着左手指，一个一个 地数，其手势语含义直截了当。当说到“你”、“我”、 “他”，或者“这边”、“那边”、“上头”、“下头”等等，都可以用手朝相应 的方向指一下，给听众以实感，让人明白其中的意思。 再如，列宁在演讲时善于运用富有感染力的手势。当起义的工人、士兵攻下冬宫之后，列宁快步登上讲台。他面向台下群众，就像大乐队的指挥，身势稍向前倾，右手掌向前果 断有力地推出。沸腾的冬宫顿时鸦雀无声，列宁震荡环宇的声音开始传向世界……列宁的 这一手势，使人民群众看到了前进的方向，感受到了巨大的力量。多少年来，人们一看到 或想到这一形象，就会对列宁油然而生敬意。
视听语言
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的划分与功能 景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。 一般来讲，以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。 景别的意义 1、暗示、描绘电影空间及人物关系 2、建立影片与观众、人物之间的情感距离 一、概念 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会汇聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。 景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。 大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。这种技术可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。 一、角度的意义 按照摄影机和被摄主体的关系 垂直高度的角度——俯角、仰角、平角
水平方向的角度——正面、侧面、背面 不同角度的摄影，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 五、构图规则 （一）对比 1.色彩对比 2.光线明暗对比 3.线条对比 4.运动方向对比 5.动静对比 （二）均衡 以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。 三）对称 画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。
写实油画的造型语言
写实油画的造型语言 徐雪梅 摘要：古往今来，写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定的地位，写实油画作为众多画种中的一种，有它独特的艺术魅力和强大的影响力。造型语言是写实油画的表现支柱，造型贯串于写实油画创作的始终，造型语言在写实油画中的运用，完美的体现了写实油画想要表达的寓意，强化个人艺术风格。通过对写实油画的基本特征及造型语言在绘画中的运用及描述，我们将深刻体会造型语言在写实油画中的重要性，它怎样运用于写实油画中和如何表现写实油画。 关键词：写实油画；油画表现技法；造型 我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型是一幅油画创作的主要构成因素。因此，艺术家如何运用造型语言对于一副油画作品的成功与否起着及其重要的作用，而在写实油画创作过程中，造型的重要性就更为关键，写实油画对造型的要求也更为严格。造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，更何况每个艺术家的个人艺术修养不同，造型风格也会各有千秋。在此，本文只能对写实油画的基本特征，造型艺术中的造型因素的重要性做简单阐述，
写实油画与造型艺术的造型取向的关系及部分写实画家及其油画作品做一些分析，也试谈一下自己的看法和意见。 一．关于写实油画及其基本特征： 1．写实性油画概念 什么是写实性油画，写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观者提供感官的审美愉悦。 2．写实油画源来及历史 我们在谈论写实油画的时候，大家可能首先想到的就是它的历史源来，写实性油画最早是在西方出现并发展的，西方古典主义绘画就是以写实为主的油画，写实性油画具有悠久的历史和深厚的传统文化，它在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，也经历了几百年的辉煌，产生了许多艺术大师，巨匠和艺术史上的不朽名作，如：达.芬奇、鲁本斯、提香、安格尔等等都是些有名的写实油画代表，他们用自己超强写实功底，在西方美术史上演绎了一部写实绘画的历史。正由于这些古典写实主义的存在，也就深深地影响着人类的绘画艺术。写实主义也就是以写实为主的造型艺术，从根本上说也就是在坚持艺术模仿自然，再现自然的基础上，艺术家从认识自然到表现自然形成了一套科学的审美标准和造型原则。以此来衡量艺术作品的高低，即艺术作品的高低主要取决于作品能够再现自然的程度如何，人们对再现性艺术作品的评价常用“逼真”“肖似”“微妙微肖”“栩栩如生”等等词，这最有代表性作品就是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，然而当我们的“照相机”和“摄影术”出现的时候对写实油画存在的必要性提出了疑问，这么吃力的去画写实油画不就是为了一个逼真，不如“照相机”几秒钟时间就可以解决这个问题，当时的人们有些茫然了，当然任何一种新事物带来的矛盾都是由于冲击了传统所引起的，“摄影术”冲击了传统绘画艺术，可写实主义艺术家们就没有丝毫的动摇，他们依然坚持他们的思想。摄影术虽然可以很客观的表现和记录物象，甚至比绘画作品更客观，更逼真，而绘画作品加进了艺术家的个人的情感，这一点是摄影术永远无法做到的。因为摄影术的出现，艺术家更加注重在
演讲中的手势语言
演讲中的手势语言 演讲中的手势语言 演讲稿演讲手势演讲中的手势语言 演讲中的手势语言 手势语言有多种复杂的含义，一般可分四类，表达演讲者的情感，使其形象化、具体化的手势为情意手势，也叫感情手势。表示抽象的意念的手势叫象征手势。模形状物，给听众一种具体、形象感觉的手势叫形象手势，也称图示式手势。指示具体对象的手势称为指示手势。有人总结，常见的演讲手势有上举、下压和平移等几类，各类中又分单手、双手两种。每种又可以作拳式、掌式、屈肘翻腕式等。手向上、向前、向内往往表达希望、成功、肯定等积极意义的内容。手向下、向后、向外，往往表达批判、蔑视、否定等消极意义的内容。如空中劈掌表示坚决果断，手指微摇表示蔑视活無所謂，双手摊开表示无可奈何等等。右手紧握拳头从上劈下表达愤慨、决心。讲话的手势大有讲究，但不是靠闭门造车设计出来的，而是在讲坛上，随着演说的内容、听众的情绪、场上的气氛，在演讲者情感的支配下，自然而然喷射出来的。至于选择单式手势还是复式手势，则要看内容的要求，会场的大小，听众的多少，表情达意的強弱而定。手势语言沒有固定的模式，沒有规定的角度，不受先人的制约，也无需导演的引发。它象体操动作一样，绝不是用一个模子套出来的，它需要自己创造。但对于初学者总会有一个模仿的过程，如听演讲、看电影时，注意揣摩，作点积累，这样在演讲时就可以顺手拈来了。演讲中的手势语言相关内容:演讲时的30种手势
演讲的手势可以说是“词汇”丰富，千变万化，没有一个固定的模式。作为一个出色的演讲者平时要认真观察生活，刻苦训练，积极付出实践。下面介绍演讲中常用的手势三十式。 演讲手势的基本规范 在演讲中使用最多、动作最大的要算手势了。它可以随着内容的需要向上、下、左、右、前、侧各个方向挥动。就是在同一个方向还可以有手心向上、向下、向内、向外之别。还可以用拳。手势可单手，可双手。这些都没有机械的规定。 三种演讲中比用的手势 演讲中，手是活动范围最广，活动幅度最大的部位，它包括从肩膀到手指的活动，还有肘、腕、指、掌各部分的协同动作。是态势语言的一个重要组成部分，在演讲起着重要作用，是演讲中演的重要手段之一。 演讲中的肢体语言是掌控他人的力量 在约会中，你更看重对方的什么？美貌、个性、幽默、谈吐，还是别的什么？外表很重要，在第一节里，我们已经看到，心理学的研究证实：外表的作用，在日常生活中具有一致性和普遍性，它是一笔财富。不管你承认与否，这是的确存在的事实。 演讲中的反驳手势 我要反驳一些荒诞的说法：伸出手掌并持平。不对。手掌对你一定要自然。当你对黑板或图表做手势时，站在一边，侧对听众，拇指向内，手持平并正对黑板。又错了。在观众能看见你的情况下尽量用最自然的方法指示。 演讲中常见的“强调”手势
试论民间绘画独特的造型语言
试论民间绘画独特的造型语言 摘要：本篇论文着重从自然的空间与规律、精神层面的挖掘与感受、绘画的造型与构图、色彩的视觉与搭配等方面阐述了民间绘画的造型特点与表现方式。作者以物象与抽象的方式，从物质感觉与精神内涵的层面，总结与分析了民间绘画的造型特点，拓展了民间绘画的艺术空间，对民间绘画的创作、传承与发展具有一定的现实意义。 关键词：造型；精神；构图；审美；视觉。 民间绘画是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴涵着民族的心理素质和精神素质，充分体现着劳动人民对生命的真情颂扬，对幸福信念和希望的热情追求。 民间绘画的造型是顺应了民间文化的观念、性质和特点而存在的，民间绘画文化观念同时决定了民间美术造型的面貌。大致来说，其造型的形式特征及方式有着自己鲜明的特色和独特魅力，幽默、夸张的造型，喜庆、热烈的色彩，儿童般天真的“环行透视”，都为其增添了无穷的魅力，在那质朴，粗犷，纯真，清新的画面背后，洋溢着劳动人民的真情实感，体现了中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴的古风。独特的造型语言，活泼多彩的表现形式，更给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念乡土的温暖，重新燃起对
家园故土的眷恋。 一、民间绘画打破自然规律的造型语言 人们常将民间绘画的造型方法概括为变形、夸张、打破时空、表现动感等形式，并且将民间绘画的造型与西方现代派的毕加索、马蒂斯相联系，实际上二者的造型观念有着天壤之别，老百姓常自豪到说：我爱画啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可以画。在他们看来，画是“随心草”，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意创造。劳动者不会用静止的眼睛去看物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多个角度去理解几种不同事物，并将他们的特征在同一画面中进行综合表现，把物象之间所占有的时空体验尽情尽兴地整合起来。比如：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路，两只蹄子扶辕；打腰鼓的人三头六臂，七八条腿；把一个人从早到晚的劳动生活组织在一个画面空间里；把山前山后的动物，植物和人物形态都平铺在一个画面空间里，把天上人间，地下的景象统一在一个画面空间里…… 诚如庄子所云：“天地与我并生，而万物与我为一。”这种打破时空概念的营造方式，是通过对物象实际接触后所获取的多方面有表及里的感性理解，以平面的表现手法肯定下来，构成一种解决多维感受的特殊格局，为大千世界丰富多样的物象相通、相融、置换等等，开辟了和谐的、理想的
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读第一章画面造型语言 教学内容基本要求重点难点 第一讲画面造型语言 , 视听语言的构成; , 了解视听语言的基本构成; , 各景别的画面造型特点以及1、视听语言概述 , 熟悉景深的概念以及镜头类别; 叙事表现功能; 2、景别 , 掌握景别的划分与表现功能; , 长焦、中焦、短焦镜头的画 面造型特点及应用; 3、景深与焦距 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念: A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机:由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括:音乐、音响、人声(对白、独白、旁白) 5、影视声音发展:无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言:它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听 觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并
形成思想、感情的交流与传播。 1 第二节景别 1、景别概念: 画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法: A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。 3、景别的划分标准: A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景; B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分 为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类: A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交 待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景，展示 事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要 被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不 2
演讲中手势的运用方法
演讲中手势的运用方法 演讲活动是演讲者与听众进行思想、意念和情感交流的过程，是人际交流的高级形式，今天小编给大家分享一些演讲中手势的运用方法，希望对大家有所帮助。 演讲中手势的运用方法一、把手放到上半身来 1.双手不要自然下垂 这样每次要做手势时，都要把手拿上来。稍微有点怯场的话，手还没抬起来，动作就结束了，而观众的视线是集中在你上半身的。 3.正确的方法是双手放在肚子前 比如下图默克尔的作法。这样需要做手势时，手会自然伸出来。具体怎么舒服怎么放，可以合十，可以互握，随便你。 变体：如果想酷一点，可以一只手放在口袋里，或者其他，但是必须保证一只手在上半身。 演讲中手势的运用方法二、不要事先计划手势
只要像之前说的那样，为手提供了足够的方便，那么在需要的时候，手势会自然跟上，这个不用学。每个人都有不同的风格，有的人手势少，有的人手势多，这些都是正常的。 需要注意的是自己的情绪，如果自己紧张或无聊，你的手势会自然把这些情绪也表现出来。如果自己本来就很High，或者极想说服听众，那么运用什么手势，你的手自己知道。 下面给大家分享一些手势的演变由来： 1、切菜 将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后向前切出，切出幅度分为三个幅度，小、中、大(左手同理)。 将手掌置于胸前是单手势练习的标准式，待您熟悉后可以自然运用，不用每个手势都把手置于胸前。 2、拍菜 将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后手掌从胸前向前拍出。幅度分为小、中、大三个幅度。 3、扔菜 将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后手掌从胸前向右划弧。幅度分为小、中、大三个幅度。
儿童绘画的造型语言
儿童绘画的造型语言 儿童绘画的造型特点是不求没有情趣的形似，不讲没有感觉的技巧，凭的是孩子无意识的纯真自然的审美感受。这种无意识的感觉就是孩子对客观世界的理解，和他所受的教育所处的环境是分不开的，如果孩子处在一个宽松的环境里，他的作品就体现出轻松自由的感觉。在学校环境里，老师是至关重要的角色，老师的一言一行左右着孩子，老师的学识修养影响着孩子，老师的道德品质感染着孩子，老师的教学风格指导着孩子。在家庭环境里，爸爸妈妈对孩子的影响是最直接的，你的关爱让孩子感觉温暖，你的尊重让孩子获得自信，你的赏识让孩子赢得快乐。 孩子的个性形成有先天的因素也有后天的培养，要尊重孩子的性格，因势利导，要发现孩子的特长，扬长避短。没有统一的标准，只有个性的发挥。体现在孩子绘画作品里，不同性格的孩子展现出的作品风格是不同的，或细腻或粗狂或浪漫或柔美或成熟或稚拙，不同的风格体 现出不同的美感。
现在咱们比较几幅儿童绘画，图1是黄天一的黑白画作品，画面细腻精致，形象抽象浪漫，需要细细品位才能慢慢读懂他画得是什么，体现出小画家比较全面的综合能力和细腻浪漫的美感。图2是马晨昊的儿童画作品，简洁概括，大胆粗狂，近似于大画家米罗的造型语言，体现出小画家轻松自我的境界和粗 狂稚拙的美感。图3是魏炜驰的儿童画作品，独特的画面构图，丰富的画面内
容，画中的每一个细节都能讲出故事，体现出小画家非凡的想象力和创造力。图4是刘子涵的中国画作品，成熟而有灵气，潇洒而具内涵，体现出柔美自然的中国画精神。以上的作品风格怎么可能整齐划一呢，什么样的美感才是标准呢？如果你的孩子是粗狂的性格，非要要求他画出细腻的风格，是不是有点强人所难呢，他可能会做到，但不是他的优势和特长，为什么要扬短避长呢。我们要了解自己的孩子才能正确的对待孩子，了解孩子不能以大人的主观意识影响我们的视线左右我们的思维，如果让孩子总是做听话的好孩子，我们是很难发现孩子独特的个性的，鼓励孩子有点叛逆思维会启动他们的创造才能和独立的判断力。 一个伟大的艺术家是绝不肯俯就成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的个性，无非就是作品中所
《绘画形式语言》期末考试
《绘画形式语言》09版 导言： 1，学习和研究绘画形式语言的意义和目的。 绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。对绘画形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。通过对绘画作品的形式语言分析，解释构成元素及构成方式的组织结构，会呈现艺术本身的视觉魅力。 2，在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象。答：在三者之间均选择“作品”作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，这时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式”为中心展开。绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现出来的外在形式。我们选择“作品”系统的形式语言研究，即是将其视作艺术本体。 3，解释：形式语言，形式思维，形式眼光，形式观念，形式自律。 答:形式语言：是对艺术本体的研究，绘画作为艺术门类之一，对其形式语言研究开辟了一条通向理解艺术作品的道路，通过对绘画作品的形式语言分析，揭示构成元素与构成方式的组织结构，根据艺术家的自律再加以创造。 形式思维：不同国度、不同民族、不同个性的艺术家创造千姿百态的视觉语言，既有共同规律又有巨大差异，每一件绘画作品都是以表达人类情感和传递意图的人为结构组织，如同语言艺术一样，是一种符号体系，它有自己的语法结构和读写规律。 形式眼光：是一种专业眼光，是区别常人的本质所在，区别别人的眼光去发现万物，必然看到常人看不到的东西，如莫奈能看到伦敦的雾是紫色的，这是画家用色彩的形式眼光观察看的现象。
形式观念：非写实，不模仿自然摆脱写实性模仿重视画面结构和秩序性。 形式自律:艺术形式语言不受他律的支配。 4，简述塞尚，马蒂斯，毕加索，蒙德里安的形式观念。 答：塞尚：被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造、形成个人主张：“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然。”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式---结构”观念。 马蒂斯：他曾这样表达自己的形式观念：“我的画面得整个安排都是富有表现力的。人或物象所占有的地位，他们四周所占有的空白、比例都起着作用。所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的的手法加以安排的艺术。我所梦想的是一种平衡、春节、宁静、不含使人不安或令人沮丧题材的艺术。” 毕加索：他曾指出:“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实的描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而是必须首先要画出他对事物的认识。”由此观念发出立体派“分解重构”的形式观念。 蒙德里安：总结自己的形式观念：“我一步一步的排除着曲线知道我的作品到最后只有直线和横线构成，形成诸位十字形，各个相互分离和隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现：这类对立的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄”蒙德里安同样在艺术实践中形成了自己的“纯粹造型艺术”的形式观念。 5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征 答：模仿模式（再现与表现）：写实性绘画、结构、模仿能力、他律。 重构模式：（重构与抽象）：重构性绘画、重构、创造能力、自律。
电视画面有哪些造型特点
1.电视画面有哪些造型特点？ （1）表现具象 电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的，通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。再现和表现具象事物并调动人们的视觉感知是电视画面传递信息的一大优势。 （2）表现运动 记录运动，表现运动是电影的重要造型特性，也是电视的重要造型特性。电视画面再现的是运动的形象，表现的是形象的运动，电视画面存在于运动之中。表现运动是电视造型的灵魂。 （3）运动表现 电视画面不仅能够表现运动的物体，而且可以在运动中表现物体，由摄像机运动的轨迹，速度，方向等所体现出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。 2.电视画面在电视节目中有着怎样的地位和作用？ 答:地位: 电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位，是电视摄像机成果的体现。 作用:电视画面是电视片结构、连接的载体和主干，它既是表现的内容， 同时也是表现的形式。虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语 言和文字，但都必须依附和构架在电视画面基础之上，在与画面的对位 中完成连接、结构整体以表现主题的目的。 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像机成果的体现. 从本体意义上讲,电视画面是视听一体.画面及附载其上的同期声,现场环境音响等,特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中,是不可分割的共同体.在电视技术日臻完善,用摄像机记录画面形象并同时录下现场声已是轻而易举的今天,将画面与声音割裂开来认识的观念已经落后了. 电视画面是电视片结构,连接的载体和主干,它既是表现的内容,同时也是表现的形式.虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字,但都必须依附和构架在电视画面基础之上,在与画面的对位中完成连接,结构整体以表现主题的目的. 每个电视画面都具有其自身的表现意义,构成特定的画面语汇,但电视画面自身意义的再现不是孤立的,静止的,它必须体现在画面之间的运动联系和相互关系之中.因此,具体到每个特定画面,除其个体表现意义外,还必须具有承上启下的作用,能够从画面之间关系的变化,组合中产生出大于画面简单相加的整体意义.而且,某些画面意义的深化和强化,要依赖于相关画面的铺垫,依赖于画面之间的相互联系和意义关系.
毕加索和他的绘画语言
毕加索和他的绘画语言 巴勃罗毕加索是20世纪初在西方画界非常有影响和号召力的艺术家，也是一位立体视觉语言开创性画家。其一生对绘画的主要贡献在于他对绘画视觉语言表达多样性的探索。他通过对抽象油画视觉立体语言的不断分析、整合，一变再变，最终形成了他梦寐以求的绘画视觉艺术语言：Cubism。比如说，毕加索视觉绘画立体艺术语言能够形成的原因，这种新异的绘画语言表达方式为什么能被人们接受和认可，该语言的出现是必然，还是偶然。如果说毕加索没有生活在那个时期，该项视觉艺术表达方式是否就会不出现或者消亡。这些问题都非常值得我们思考。 自西方20世纪初由法国画家马蒂斯等人所倡导的观念野兽主义在1928年出现松散消亡后，以致欧洲画界主流发展方向出现了一段时间的迷茫。然而事隔数月，一种新的绘画艺术风格代替了野兽派这一主流位置，那就是立体主义绘画视觉表现风格。它不同于野兽主义并被世人接受认可的主要原因，便是其业已形成了一种艺术创作信念、一套科学而又系统的艺术创作理论和受人尊敬卓越的该项艺术运动领军人物：巴勃罗毕加索。其1907年所创作的《亚威农少女》被公认为是绘画视觉立体语言的开山之作，在美术史上该画也一直被认为是传统美术和现代美术的分水岭。因此，从实质上看，毕加索的艺术充满了Cubism主流绘画视觉语言的传奇色彩，是Cubism绘画语言的中流砥柱。 一、画家对自身所创Cubism艺术语言的阐释 Cubism 绘画艺术运动发生于 1907 至1914年，它打破了传统的体积概念并受塞尚、修拉思想，特别是非洲雕刻的影响从而创造出一种新的造型语言，即打破传统的时空概念，表现各个物体内在的、眼睛看不到的物体的结构，在画面上表现自然物体重叠形成了无数的面等。Cubism这一概念的诞生、理论的形成具有一定的偶然性和必然性。1908年，毕加索和其他推崇立体视觉绘画的画家们在巴黎正式推出Cubism绘画。从作为画家方位角度讲他们知道自己所画的是一种继野兽派之后新的艺术风格，但具体叫什么他们也无从得知;其名称只不过是当时的美术评论家对其风格的一种评论之称。因此1908年末，毕加索公开表示对于立体主义这一新兴词，他并不是有意创立;对于他来说，其只是创立了这种Cubism艺术视觉绘画风格和体架;关于对待Cubism理论问题，毕加索认为Cubism绘画不应具有理论的指导性，而应是凭个人感性、个人理念思想去探索，去完成。毕加索说：我要按照我的想象来作画，而不是根据我们所看到的。他对
“造型语言”课程小结
“造型语言”课程小结 转眼又一个课程将告一段落，这一个多月的素描训练，不但提高了我的绘画技能，同时也帮助我更进一步地理解绘画的本质和要求。 此课程的内容是“造型语言素描”，第一周，我们就“素描语言”做了一些尝试，以后几周，我们回到基础，练习素描造型。 记得徐老师第一堂课声情并茂地给我们简单介绍了毕加索的一些轶闻趣事，向我们揭示了现代艺术中的一些炒作成分，及用数学方法对某些绘画本质的问题给出了奇妙的答案。印象最深的，是他向我们提问“圆、三角形、长方形这三种最常见的几何图形哪个最简洁”；同学们面面相觑，但跃跃欲试，答案五花八门，却没有人能给出一个合理的解释。最后，徐老师用美术理论的知识给出了答案——长方形最简，因为构成该图形的线段只涉及两个方向。当然，我相信还会有其他的答案，但此思考方式一下子打开了我的思维，让我明白了：许多看似奇奇怪怪的问题可以从多角度进行严谨例证。 而后一周的课程都是就关于如何“最简画面”所做的尝试。 我们共上课六周，两周静物，四周人物。上学期基础课课程的内容比较生僻，一下子把我从高中时对绘画中规中矩的定性思维中解放出来，带到了一个完全陌生的艺术世界，促使我对“何为艺术”进行一些初步的探索；近几周，徐老师又鼓励我们回到基础，让我再次拿起画笔，静心观察、思考绘画的对象，经营布置整体画面，对我绘画技巧的提高还是很有益处的。
最后，谈一谈素描吧。 素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。 故现在所指的素描，有广义和狭义之分。广义上，它涵指一切单色的绘画，如上文所说，它起源于德国早期的民间木刻版画；狭义上，它专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程——文艺复兴及以后的艺术家为其奠定了理论基础。素描同时是一种造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 我念的是美术高中，绘画，尤其是素描，在那时开始走进我的生活。那时，我们把苏派的那一套绘画理论体系看作拿高分的捷径与学习的关键；美术老师教学很严谨，十分重视实物结构与构图完整，对笔触的要求也比较严格。但是到了大学，通过近一个半学期的学习，我看到了绘画的生动性与多样性，更深层地理解了“艺术”一词。我以为，要学好绘画，我们既要重视基础，不断提高自己的绘画技能，
第一章 画面造型语言 景别概念
第一章画面造型语言 第一节景别 一、景别概念 景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系； 景深：是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。 景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。 按照被摄主体在画面中的比例，我们可以把景别分为两个系列：全景系列——大远景、远景、大全景、全景、小全景（人物全景）近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写 1.作为造型元素的景别 景的大小、远近，实际上是对画面内容的一种控制和创作，我们在创作电影电视画面时，选择怎样的结构和画面，首选是从对景的感受开始的。 （1）景别意味着距离。 这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离。全景意味着距离远，近景特写意味着距离近。 （2）景别暗示银幕空间。 也就是空间在银幕成像上的大小，全景系列景别的空间开阔，近景系列景别的空间狭小。（指的是荧幕空间的范围） 2.作为叙事手段的景别 景别具有叙事功能： 交代特征：远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特
征。 强调细节：近景系列景别交代被摄人物的具体特征。 导演对电影电视拍摄的把握从对画面内容的控制开始，而景别是实现这种控制的最重要手段，画面内呈现什么内容，呈现多大的面积，需要强调什么、忽略什么，都是景别控制的意义。接下来我们就从这几个角度来分析不同景别的造型特点和叙事特点。 二、景别的划分与功能 景别的划分有两种标准，一、按照被摄主体在画面中所占面积大小来划分；二、以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。一般情况下，我们采用的是第二种划分标准，将景别分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。（图例巴顿将军） 1.大远景 大远景：是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代和展示空间的功能性景别。远景和大远景都以表现环境空间为目的，不以清晰呈现人物为画面构图的任务。（图例情书开场画面）在画面造型上，大远景画面中的主要面积都是景物，是一种景物景别。大远景通常用在影片或者段落的开场，用来交代故事发生的大环境，明确人物所处的地理概念。特别是对于场景发生在自然环境中的影片，是功能性很强的景别。 比如《桂河大桥》中有很多镜头需要交代大桥所处的位置，炸桥
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析学习资料
第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念： A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白） 5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听 觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并 形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别 1、景别概念： 画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法： A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。 3、景别的划分标准： A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景； B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分 为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类： A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不
三年级美术下册_画中的线条1教案_人美版
画中的线条 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 本课属于造型?表现学习领域的一个内容。 线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。 教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。 应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标： 通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点与难点： 重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。 难点：能够初步学会运用。 学习材料： 课件、图片、勾线笔…… 教学过程： 一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。 教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。 二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受？ 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。 三、看看线条： 1.欣赏： 《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条？表现了什么样的场面？听到了、看到的、想到了什么？ 教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不同的感受，体会线条的表现力。同时让学生体验到画家作画时的心情，感受绘画语言魅力。 四、用用线条： 1.作业要求：通过本课学习，可以临摹画家的作品，也可以运用线条表达自己的感受。 2.学生实践，教师辅导。