艺术与道德(雷勇,吕奇)

艺术与道德我们身边不知不觉已经有很多所谓的“艺术人”，我想要说的是真正的该流行的艺术

这是吴冠中先生的一幅画，要强调的这是一幅油画但却有中国画的淡韵。吴冠中先生一生都在探索艺术，他认为真正的艺术在民间。这是有根据的，至少中国的艺术应该到民间去发展。

吴冠中先生认为中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。这不能绝对，但肯定是绝大多数。美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。

学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。

将来真正的画家，我觉得很可能是从民间出来的。像马蒂斯他们都不是从美术学院出来的。为什么呢?他们没有约束，有的是自由。现在学校里规矩多，搞艺术的人麻木了，把自己的感情消灭了。（参考至吴冠中画集语录）

这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，

许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。

中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。

我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。

（英国）

这就体现了文化水平与走入民间的重要性！（参考至吴冠中画集语录）

艺术三班雷勇，吕奇

艺术家的人品与艺术成就之间的关系

题目：毕加索一生爱过许多女人，其中女艺术家多拉.玛尔曾经被毕加索爱过，然而又被抛弃。她曾直面毕加索本人说：“作为艺术家，你可能非常杰出，但是就是道德而言，你却一文不值！”毕加索反驳道：“良心上的问题只是自己的问题，与别人没有关系。” 你同意毕加索关于艺术与道德的观点吗？简述理由 艺术家本人的人品和艺品（艺术作品的价值）有一致性吗？按照中国的传统观点，人品=艺品，人品好，艺品也自然好；有人则认为，人品不等于艺品，认为两者之间没有必然联系。你是怎么认为的？ 答：首先，我不同意毕加索的这种说法，原因如下： 毕加索认为良心上的问题只是自己的事情，与别人没有关系。这首先就是一种形而上学的观点，他否认了事物之间的普遍联系。人作为一种社会性的动物，当他降生到这个世界的那一刻起就已经注定了他要和这个世界上的很多人和事物发生千丝万缕的联系，即使是你一个小小的决定都可能影响到别人的人生，这和“蝴蝶效应”的道理是相通的，一只小小蝴蝶的影响力尚且如此，更何况一个有着丰富情感和改变世界能力的人了，而且毕加索当时就已经在社会上拥有很大的名气，是一个具有相当影响力的人物，怎么可以说他自己的道德问题与别人无关呢，最多只能说是他并不在乎自己良心上的问题给别人造成的影响，仅此而已。 对于艺术家的人品和艺品，我认为两者之间并不存在绝对的一致性。在中国的传统观念中，一般认为一个人的艺品是由他的人品所决定的，正如古文中提到的那样：“其文拙而其心正，则正心能补文字之不足；其心不正其笔妙，则不正能陷妙笔入俗贱。文，皮毛之技艺，心，乃人之根本.。舍本而逐末，概今日做文者之大哀！”，文章写得不好没有关系，只要你心性正直就能弥补文章上的缺陷，

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

艺术与道德_亨利_詹姆斯小说理论中的自由精神

2007年1月 第28卷　第1期 外语教学 Foreign Language Education Jan.2007 Vo l.28N o.1 艺术与道德 ——亨利·詹姆斯小说理论中的自由精神 陈　丽,郑国锋 (华东理工大学外国语学院上海200237) 摘　要:本文从人文道德的角度研究詹姆斯的小说理论,认为其中体现了自由的道德精神。詹姆斯把小说定义为个人对生活的直接印象,同时认为艺术的道德价值在于艺术家对生活的感受能力。本文根据克尔恺郭尔的观点,把自由定义为无限的可能性,指出在詹姆斯的理论中,正是个人对生活片刻的印象所引发的想象,个人视角的独特性,个人视角理解生活时所不可避免的困惑,表现了人生的广阔性、多样性和无限性,体现了追求自由的道德精神。 关键词:亨利·詹姆斯;小说理论;自由 中图分类号:H561 文献标识码:A 文章编号:1000-5544(2007)01-0074-04 Abstract:T his paper pr obes the mor al dimension o f Henr y Jam es's nov el theor y,ar guing that James's novel theo ry represents a spirit of fr eedom.James defines no vel as a per so nal,direct impr essio n o f life,and insists that the mo ral sense of a wo rk of ar t depends on the ar tist's pr ime sensibility.Accor ding to Kierkeg aard,fr eedo m means possibility for po ssibility.T his paper,ther efor e,concludes that it is the imag inatio n ar oused by per sonal impr ession,the partic-ularity of perso nal impressio n,and the bewilderment w hich inevitably a cco mpanies the per so nal impressio n of life t hat gura nt ees the infinite possibility and plur ality o f life,embo dy ing a spir it o f freedom. Key words:Henr y James;nov el t heo ry;fr eedom 美国著名小说家亨利?詹姆斯以对小说形式和技巧的重视和不懈探索而著称,自珀西?拉伯克(Percy Lubbock)、韦恩?布斯(Wayne C Boot h)以来,都把詹姆斯看作是唯美主义者和形式主义者,着重探讨他的小说理论。同时,也有一些学者从人文道德的角度研究詹姆斯的艺术理论。这是最早可追溯到约瑟夫?华伦?比奇(Joseph Warren Beach)的T he M ethod o f H enry James,他系统研究了詹姆斯的艺术技巧,并认为小说家的技巧同他的伦理观具有内在一致性。劳伦斯?霍兰德(L aurence Holland)的《视觉的代价:亨利?詹姆斯的技巧》(T he Exp ense o f V ision:Essays on the Craf t o f H enry J ames)对詹姆斯的小说及其纽约版序言(“Pref aces to t he New York Edit ion”) 进行研究,认为詹姆斯的小说形式具有深刻的历史和文化含义。萨拉?多尔蒂(Sarah B. Daughert y)在其《亨利?詹姆斯的文艺评论》(T he Literary Criti cism of H enry J ames)中也提到,詹姆斯对小说艺术的追求体现了他的人文精神;维维安?琼斯(V ivian Jones)的《批评家詹姆斯》(J ames the Crit ic)也持有类似看法。最近的多萝茜?黑尔(Dorothy J.Hale)提出,詹姆斯的小说叙述理论中存在着牺牲自我,尊重他人的道德价值,并把詹姆斯的形式主义称为社会形式主义。 本文沿袭这一批评传统,认为詹姆斯的小说理论表现了一种追求自由的道德价值。文章将从作家本人对艺术的道德价值的定义出发,研究他的小说理论与自由这一人文道德精神的关系。 小说的道德价值是19世纪英美文学界经常讨论的话题,詹姆斯的评论著作中也经常出现对这个问题的讨论。詹姆斯一向反对用道德的标准来衡量艺术,他在纽约版序言中说,有关小说的主题是否‘道德’的争论无聊空洞,衡量某个主题的价值的唯一标准在于“它是不是对生活有根据、真实、真诚、直接的印象和感受”(James,Literary Cr iticism II:1074)。詹姆斯的意思是说,没有什么道德或不道德的小说,只要小说来自于作家个人对生活直接和真实的观察,就是道德的。接着,詹姆斯进一步阐释了小说的道德意义, 在这一方面,最丰富、最具启发性的真理莫过于,艺术作品的“道德”意义完全取决于创作时艺术家所感受到的生活的多少。很明显,问题在于艺术家的感受能力的性质和程度,这是他的主题生长发芽的土壤。这土壤的品质和潜能,从这片土壤中能否成长出任何对生活的新鲜的、直接的印象,或多或少地表现了所显示的道德。(James,L it-erary Criticism I I:1074) 可见,詹姆斯把艺术的道德价值归为艺术家个人对生活的印象和感受能力。 这一观点在《虚构的艺术》(T he A r t of Fiction)一文中可以得到进一步印证。在这篇文章中,詹姆斯驳斥了英国小说家贝赞特(Besant)认为小说必须具有“有意识的道德目的”的说法。他说,“您的道德和您的有意识的道德目的究竟是什么意思?您能否界定您的含义,解释一下一幅图画(小说本身就是一幅图画)怎样才算道德,怎样才是不道德?”(James,Liter ary Criticism I:62)詹姆斯认为,不能把艺术和道德混为一谈,“艺术(就其最广泛的含义)指的是技巧;道德是完全另外一回事”(James,Li terary Criticism I:63)。他说,艺术创作的“道德精神的本质是考察(生活的)整个领域……所有对生活的印象,所有观察和感知生活的方式,都在小说家的计划中占有一席之地”(James,L iterary Criticism I:64)。詹姆斯的观点是,艺术只要是对生活真诚的观察和感悟,就是道德的。 在同一篇文章里,詹姆斯还说道:在某一点上,道德感和艺术感的确相临很近;这是很明显的事实,一件艺术品的最深

谈谈对艺术家的看法

谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自

己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为

关于艺术修养

关于艺术修养 什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。 艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。” 修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活

艺术与道德

第四章艺术与道德 艺术与道德的关系是一个亘古常新的话题。无论中西，从艺术活动诞生的古老年代开始，道德就已经如影随形地与艺术相伴，古罗马有贺拉斯的名言“寓教于乐”，中国则有“文以载道”之说。这种最朴素的观点至今仍然主宰着大多数人的头脑，比如我们通常认为一个道德败坏的人不能创作出优秀的艺术作品，又比如我们对于很多艺术作品的第一判断标准就是其内容是否积极健康。可是，不断变迁的社会和艺术价值标准以及对过往艺术作品的重新评价又常常挑战这种朴素的日常观念，比如我们的影视审查机制对作品中暴力和情色内容的逐渐宽容，比如越来越多的人可以抱着平静欣赏的心态去看《发条橙》、《索多玛120天》之类的影片，又比如因为专注于描写性变态而沉没于历史地层五个世纪之久的法国作家萨德就成了当代读者们津津乐道的阅读热点。当然，与此同时，大众对影视作品中不健康的内容教唆青少年犯罪的忧虑也从来没有停止过。 艺术与道德的关系看似扑朔迷离，关键原因之一是人们往往只停留在一个非常笼统的层面上看这个问题。如果仔细区分，我们可以分出艺术作品中宣扬或者体现出的道德倾向层面，这就涉及应该从内容、从形式还是从其它角度确定作品的审美价值判断标准的问题；可以分出艺术家的人格或者道德修养与艺术作品的关系层面，这就涉及到在一定的历史文化传统背景中的个体社会身份定位问题；可以分出艺术作品对接受者或者社会道德水准的影响层面，这就关系到审美接受的问题。总之，艺术与道德关系的讨论不能抽离具体的历史文化语境，不能离开对艺术活动内在审美规律的了解，也不能脱离对艺术作为一种社会文化活动的把握。 对于艺术与道德的关系，我们将从两种常见的观点入手进行辨析：一是艺术承担着道德教化的职能，一是艺术只遵从审美的标准，可以和道德无关，甚至是反道德的。 一艺术推进道德 道德批评在中国源远流长。孔子评价《诗经》“乐而不淫，哀而不伤，一言以蔽之，思无邪。”在孔子看来，诗经里表现的情感都是纯真而且适度的，是在道德所允许的范围之内的。汉代的《诗大序》发展了这种道德批评：“故正得失，动天地，感鬼神莫近乎诗，先王

艺术特色

诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题

论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德

社科论坛 论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德 陈少丽（哈尔滨师范大学） 摘要：美是艺术的核心价值，但不是惟一价值，除此之外，艺术还具备认知、教化、情感体验等功能。艺术需要道德的支撑，道德需要艺术的培育。审美性与道德性是关涉到美与善两个概念。王尔德在作品中，他创造的艺术道德性并不抹杀艺术的审美性，审美性与道德性并不发生冲突，艺术与道德的关联在王尔德作品中体现在艺术需要道德的支撑，道德更需要艺术的培育。 关键词：王尔德艺术性质道德观关系 0引言 王尔德在生活和作品中所具有的独特的艺术气质使他成为世界文学史中独具特色的作家之一。同时，王尔德也因其本身和作品中涉及的道德问题而饱受争议。这也根源于他与当时社会的传统伦理道德不同流的唯美道德观。纵观王尔德的生平及其主要作品，我们不难发现，他的艺术风格随着其道德观的变化而转变，而其离经叛道的道德观也由独特的艺术风格得以极好的展现。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种，本论文将从童话、小说和戏剧这三个不同的艺术形式表现，再进一步发现，王尔德道德观的转变促使其艺术风格的转换，而他独特的艺术风格又将他与世不同的道德观得以充分的体现。 1童话对唯美艺术的道德阐释 王尔德认为，艺术要与道德分开，并把这看成他的唯美主义艺术基本主张。尽管他努力去实现自己的艺术主张，并在自己的艺术创作中按照自己的唯美主义原则塑造艺术形象，但是，即使那些所谓的唯美形象，也不能完全脱离社会的道德现实。其实，王尔德企图通过艺术手段把所谓的唯美艺术形象从道德现实中脱离出来，这本身就说明了他对道德有深切的感悟和独到的见解。他塑造的唯美艺术形象也违背其意愿地有着道德的前提。正是这一点，说明王尔德的唯美主义艺术主张只能是一种艺术理想而无法在艺术创作中真正实现。在他的童话中，王尔德最先用这种素朴的艺术形式进行唯美主义的艺术实践。但是我们从他创作的童话中发现，王尔德按照唯美主义艺术原则创作的并不是超越道德现实的童话形象，相反，他创作的童话仍然同宣扬美好理想和以教诲为目的的传统童话没有本质的区别.他创作的童话无法避开崇高的道德主题，也无法回避塑造以教诲为目的的道德形象。实际上，王尔德的艺术实践违反了他的艺术理想，他在主观上虽然强调“为艺术而艺术”的思想，但在客观上却塑造了同现实相联系的道德形象。这表明，在童话中，尽管王尔德一再坚持唯美主义的创作主张，但是他的艺术创作还是否定了他的在现实中不可能实现的艺术理想。 王尔德于1888年出版童话故事集《快乐王子与其它故事》，其中收录《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》等五篇童话。对当时社会的残酷现实经过童话这种唯美的方式处理，一方面塑造出快乐王子、小燕子和夜莺等一系列正面的道德形象，宣扬真善美;另一方面还有一些诸如自私的巨人，经过从恶到善的人性转变，警醒世人，不要被金钱和商业化的社会控制，不能过着虚伪而不真诚的生活，把人类原本的怜悯，爱情，友谊和宽容等美德丢弃。在艺术手法上面，王尔德的童话作品独树一帜，成为适合孩童，更适合成年人看的童话。 2小说中艺术和道德之间的徘徊 1891年，王尔德的小说《道连·葛雷的画像》出版，它也被认为是最能反映其唯美主义艺术观的作品。小说具有哥特式情节剧的特色，“作品以独特的构思、机智的语言、巧妙的象征显示了作家艺术形式的唯美主义追求”。故事描写了年轻貌美， “逃避道德责任”的少年道连，他幻想自己永远保持青春和美貌，于是请了画家贝泽尔为他画了一幅美妙绝伦的肖像画。他“希望自己永葆青春，而让画像逐渐老去”的愿望竟然奇迹般地得以实现。尽管时光流逝，他却始终保持着青春的容颜。他尽情的欣赏美、享受生活，整天沉溺于享乐与声色之中，甚至“干脆把作恶看成实现他的美感理想的一种方式”，终因道德败坏，画像逐渐变得丑陋不堪，但道连本人却依然青春貌美。最终道连忍受不了画像上自己又老又丑的模样，用刀刺向了画像。此时，人们发现画像“洋溢着美妙的青春和罕见的美”，地上却躺着一个面目可憎、胸口还插着一把刀的老人。 贝泽尔不愿意把自己的画送去展出，是因为画中倾注了他自己太多的东西，他不愿意泄露自己灵魂的秘密。他为道连画的那幅美妙绝伦的肖像画，不仅展示了道连美丽的外表，更为可贵的是画像亦达到了灵魂与肉体的和谐，这种和谐之美是画家所追求的，亦是王尔德所追求的。他追求的就是这种永恒的艺术美，这种永恒的艺术美是王尔德唯美理论的再现，亦是作家本人最真实的写照。画家贝泽尔发现了道连的堕落，但是为了维护艺术的崇高与完善，他企图不顾一切地劝道连摆脱这种污蚀的威胁。因为他的艺术需要他， “我要你整个都属于我。我只有跟你在一起才感到幸福.即使你不在我身边，你仍然在于我的创作之中”。他把自己的艺术视为自己的生命，自然也不希望给他的艺术带来生命的模特受到丝毫的玷污。就在道连通死了女演员，而濒临罪恶悬崖的时候，贝泽尔仍没有失去对道连的信心，他相信道连会改过自新，重新做人。然而贝泽尔终于未能挽救回已坠入深渊的道连，相反，却死在了他的刀子下。王尔德在这里向读者展示一个追求崇高理想的艺术形象，他在小说中运用的是其唯美主义艺术理论，达到了对艺术完美的追求。“《道连·葛雷的画像》是体现唯美主义的真理、理想、想象的纯粹艺术”。然而，拒绝道德的艺术终究是无法长久存在的。 3他的戏剧创作就是连接着现实与艺术的桥梁 《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧，也是他唯美主义艺术立场向现实主义艺术转变的明显标志，在王尔德的戏剧创作中具有承上启下的作用。王尔德在十九世纪后期对英国文学的巨大贡献就在于他创作的四部社会喜剧：《温德米尔夫人的扇子》，《一个无足轻重的妇人》、《一个理想丈夫》以及《认真的重要》。戏剧作为“艺术与生活的交汇之处”王尔德展现在我们面前的就不仅仅是作为个体的人，而是社会的人。在《温德米尔夫人的扇子》第二幕中，达林顿有一段精辟的论述，“如果你装好人，人家就得对你认真；如果你装坏人，人家就不会对你认真。这就是乐观主义惊人的愚蠢之处。”意味着当时的社交界，人人都得正派严谨，彼此都得受拘于虚伪的社交规范。对话中 “惊人的愚蠢之处”的反意就是突出惊人的“聪明之处”。所以在上流 社会混迹的人们为了适应社交的需要，就得趋炎附势。《一个理想的 丈夫》中，戈林子爵说： “我很喜欢政治宴会。它们是留给我们惟一人 们不谈政治的地方”。在《真诚的重要性》中。深刻展示人物个性、幽默 风趣而又巧妙机智的对话比比皆是。以上几个简单的例子虽说是四 部戏剧作品中的九牛一毛，这些看上去自相矛盾，荒诞可笑。不合逻 辑的反论，却蕴含着坚实的真理，冲击当时社会问题的本质。更能充 分地证实作者通过运用喜剧语言，人物形象等艺术手法，对维多利亚 时期的虚伪道德，商业主义的社会风尚和资产阶级现存秩序的批判 和攻击。 王尔德在其戏剧中，毫不隐讳地关注了社会与道德的问题，戏剧 中所表现出的爱情伦理，政治伦理或是私奔,乱伦等无一不涉及到 现实当中的伦理道德问题。现实生活中的真诚、正直、亲情也成了艺 术所关注的问题。戏剧正是在现实的层面上较好地把艺术纯美与道 德观念连在了一起。王尔德的戏剧创作，则是他从坚持唯美主义艺术 主张转变为现实主义艺术实践的重要标志，而关注社会、关注道德就 已成为其艺术创作的主旋律。 4结语 王尔德作为唯美主义艺术的代表作家，他在作品中追求的艺术 至上、艺术超越，一切的理想仍清晰可见。王尔德从童话创作开始，经 过小说创作阶段再到戏剧创作，他一贯坚持其倡导的唯美主义艺术 主张，在十九世纪末的英国文学史上有着非常重要的地位。但当我们 从伦理批评的视角来研究王尔德的创作时，却惊奇的发现，王尔德在 唯美主义艺术主张下创作的所谓唯美的形象其实根本就没有真正的90

艺术家与道德

艺术与道德的分说 在娱乐圈的事总是众说纷纭，不是这边偶像吸毒进去了就是那边明星夫妇分分合合，流言蜚语不断。这些事是怪狗仔队的爆料过多呢还是作为艺术家的责任没有担当起来呢？ 接下来由鄙人阐明拙见。我是比较讨厌那些打着偶像头号就能有“标新立异”的人。在这儿我先姑且称他们为艺术家，光说有些空洞。举一个不能再烂的例子了，柯震东吸毒进狱，原本那个在《小时代》帅气的形象是不复存在了。说是惋惜呢，还是该冷笑一番呢。身为一为演员，依旧是归属于艺术家这个行列的吧，这是不得不和道德这个问题扯上关系了。 首先让我们分析一下艺术家这个职业，其中包括演员，歌手，舞蹈家，演奏家，画家，书法家等等，都是些让人尊敬敬仰的有创造力的有思想的职业。他们是人中龙，人中凤，有着领军人物的作用。比起所谓的社会规则和空洞的核心价值观，fans的狂热，盲目，是无论是非的跟随，是狂人的进击，无视所有准则。可想而知作为偶像，艺术家的责任到底是有多大。就我个人而言，留给我印象最深的是满文军（好像当时是唱“懂你”而成名）却因吸毒而被关进了监狱，而类似此类事件在近年来发生频率愈是频繁。还有类似于何润东的事因打架斗殴而监禁。这还有什么所谓的艺术家的责任可言呢？还能被称为艺术家吗。还有更让我大跌眼镜的是还有学者分析得出结论说，这些偶像艺术家，吸毒，斗殴都是可以值得体谅的。过大的社会压力给

他们的生活带来了压抑感，迫不得已而去做了这些事情，是释放压力。并且还拿出了阿杜作为挡箭牌，不去释放压力的话，抑郁症是随时发生的。我倒是挺佩服这些学者的，如果身为一个身为社会精英有很大影响力的带头去干一件违背法律的事是合理的话，请问那我们为了缓解压力我们也可以去做这样的事。倘若问起来我们可以说这是国家的人权保障吧，总不能让我们称为废人增添社会负担吧。这也是我说笑了，别多在意。 再者我们来谈谈关于艺术家道德上的尊重问题，强调一下上面是做艺术家最底线，是绝不能违反的。在当代文化艺术中侮辱少数民族的和嘲笑残疾人的作品绝非少数。特别是像赵本山的小品，这就是为什么外国人并不接受本山大叔作品的原因了。尽管我也是知道本山大叔才高八斗，但不应该以一种在不同人眼里体现不同的意思，即饱受争议的东西搬上银幕。从这些人的本身来看不知是苦泪还是真正的欢笑。对于这点我并不想多说什么，毕竟每个地方的人，经历不同的人会有不同的看法和习惯。只能说这个尊重问题是作为艺术家的最低标准，应尽量回避一些至今模棱两可的东西。 最后来自糊一下艺术家的艺术和道德如何保持才能不会破坏社会公序。自认为国人这点应多向日本人学习学习。不是任何人可以成为idol，在此之前，必须有良好的素质和道德。在作为艺术家的过程中还要更多的考验，像一般的人一样去打工，体味那些工作的辛劳，同样要加强对艺术家收入把控。钱赚得越快，去得如何都不知道，慢慢就演化为挥霍，自然会引起毒贩的关注，艺术家遍陷进去了。那是

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于

从孔子的美善关联看艺术与道德的关系 中国美学史

从孔子的美善关联看艺术与道德的关系 孔子的美学思想的核心为美和善的关联，是辩证统一的关系。不同于以往的美善混同的时代，在孔子的美学思想中，美和善既是相对独立存在的，又是统一的。孔子在理论上划分明晰美和善的概念，善的不一定都是美的，美的不一定是善的，肯定了美的相对独立价值，促进了美学走上自觉的道路。 在美善统一的思想中，是一种形式与内容的统一，美作为形式，善作为内容，美的事物一定是善的，作为美的内容，善是事物的必要存在，不善的事物在道德上就是违背的，不可能成为美的对象。而善的事物不一定全都是美的，因为作为内容的善，不仅需要审美对象，还需要一定的形式和条件，也就是美。 作为形式与内容，内容决定着形式，也就是说，形式是从属于内容的，也是被决定于内容的。美是从属于善的，也是决定于善。美善的统一是审美的最高标准。就像孔子对审美标准的划分中，不仅有美善统一，还有文质统一，不由想起文质彬彬一词。文即文饰，质即道德品质，文质的统一才称得上君子，也就是美与善的统一，这是审美的最高标准。 在孔子的这种美学思想下，艺术与道德也是映射在美与善的辩证统一之内。美作为艺术的本源，善作为道德的标准，艺术与道德也就是相辅相成、密不可分的，艺术作为事物的表现方式，是要以道德为依存根据的，是不可能违背道德的发展而发展的。艺术的产生与发展是寄托于一定的社会背景与条件，当今社会的一些极端反道德的艺术也倍受批评否定，这样是会遭到社会群体的排斥，也是没有前途发展的。而针对艺术与道德的关系来说，“艺术既不是道德的统领者，也不是道德的仆人。”不能说是服从与被服从，决定与被决定，孔子的美学思想在现代也不尽完善。 我们处在社会之中，所有的行为活动都反映着一定的社会生活的道德规范，也不外乎艺术创作。一些艺术作品不是直接的反映道德，而是通过创作者的潜意识得以反映，所以我认为，艺术，一定程度上，体现道德，反映内在道德，也就是道德影响着艺术。反之，人们通过赏析艺术作品，得到精神层面的愉悦和道德教化作用，从而其人生观、价值观发生改变，不断完善自己，所以艺术对道德也是有影响的。但是一些反道德的艺术也是存在的，一种是对艺术的美的曲解，一种是以表现反道德的艺术作品来提醒警示人们的道德规范，这也是一种艺术与道德的逆向关系。

艺术素养和道德素养自我评价

艺术素养和道德素养自我评价 以下是小编精心收集整理的艺术素养自我评价和道德素养自我评价范例，供大家参考和借鉴，更多资讯请继续留意自我评价栏目。 一艺术素养自我评价 首先个人认为艺术素养的具备是一个人接受专业学习的必要前提，却又并非绝对的密不可分。 艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人情感和精神生活的创造性表现;在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式都代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。 说到这里，不禁质疑，既然如此，那么仅凭艺术素养大概便可以造就一个“前无古人，后无来者”的大家，谈何专业学习?

不得不承认的是许多自学成才的先人们仍在照耀着我们，这就说明也许我的想法某种程度还是有一定道理的。虽然如此，难道我们可以以偏概全的屏弃专业学习?显而易见，这是不现实的。 从一个平凡的大一学子的角度来说，我不得不承认，专业课的学习使我收益匪浅。某些幼稚的思考绕过了陷阱，在前进的道路上我得到了便利，从而得以有剩余的时间来继续思考另一些或许依然幼稚的问题，既而某些时候在某些引导下再次绕过，前进。“古之学者必有师”凡夫俗子继承老师深邃的思想、广博的知识，或许费力或许艰难，但却基本保证了在“天才”欠缺的年代使这些“物件”能够流传下去，使某些“来者”可以踩着前人的足迹继续在通天塔上前进或暂停着(我的意思是重在继续，前进此时也就成了某种可有可无的性质)，那么我们“继续”下去，可爱的“来者”们(或许是我们，或许是我们的后来人)，中间难免会出现几个出类拔萃的家伙。人的一生是有限的，追求却是无限的。这时，“通天塔”上的记号就可以让才子们用有限的时间去做更多的事情，也就是上更多的梯在更高一点的地方用他们更丰富的想象力和更敏锐的感知力为后来的后来留下些更加深邃的思想 和更加广博的知识----那些先进的，同时在周而复始的攀爬过程中等待被验证的不知是否有益的世界观审美观。也就是说，专业学习其实是个旱涝保收的大工程，正在发挥着都江堰一样的重要功能。

论艺术家的修养气质和文化素养

论艺术家的修养气质和文化素养 摘要： 艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。由于生活是丰富多采的，艺术也必然要涉及到生活的各个方面。这样，了解生活的各个侧面，增加自己的学识就显得非常重要了。文化修养是艺术家必备的素质。从定程度上说，文化修养制约着艺 术家的创作水准。 关键词： 艺术家素质修养 正文： 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量,因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养.笔者概括提出了艺术家的素质结构.艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力,精湛的艺术技巧和表现才能.一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力.能想到别人想不到的.多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物.一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感.艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程. 艺术直接产生与创造它的主体-----人，也就是艺术家，这是无可置疑的。任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容思想感情.文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。那么对于艺术家来说，自身拥有的素养和艺术创作之间会产生怎样的关系呢？

【艺术概论】艺术和其它社会意识形态的关系(背诵版)

专题1:艺术教育 1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进行的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面发展的人。 2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。人们渴望追求更高的精神生活。这种情况下，艺术格外受到青睐。人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，达到个性发展。 3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。具体来讲，一，普及艺术基本知识，提高艺术修养。二，健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力。三、冶人的情感，培养完美的人格。 专题2:艺术与文化（艺术在文化中的地位） 一．艺术是文化的独特组成部分，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。 二．二者关系 ①艺术推动、反映人类文化的历史发展。艺术史能准确地体现出文化发展的历史进程，如 古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。 ②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化 或时代文化的框架中。文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理结构的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。如从东晋顾恺之的《洛神赋图》到清代石涛的《图》，可以感受到传统文化对艺术的影响。 三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。而物质文化和制度文化制约着精神文化。所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化部来看，艺术同哲学、、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。 专题3：艺术与经济基础 一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济基础之上的上层建筑。它被经济基础所决定，又同时具有相对的独立性和特殊性，它反应经济基础，也反作用于经济基础。艺术通过中间环节，即政治、法律、道德联系于经济基础。