画面造型三要素

1．拍摄距离 指拍摄点至拍摄对象的距离。
在拍摄方向和高度不变的条件下，改变拍摄距离，会产生不同画面范围的景别。
即：远景、全景、中景、近景、特写
①远景（LONG SHOT）
特点：能够包含比较大的空间，表现空间感和环境（气氛）。
由远景所提供的视野宽广，景深悠远，能包括大空间。
注意：
色彩缤纷
远景不宜
影调斑斑点点
线条庞杂重叠
远景表现的内容：
1． 以表现环境、气势为主 2． 在抒发情感，渲染气氛方面发挥作用 3． 远景镜头是两极镜头之一（远景、特写），注意对空间深度的表达。
②全景（FULL SHOT） 特点：主体全部出现在画面上，并包含一定的环境。

注意：全景不要在画面上出现“破线”（如轮廓线压着画面边框）
利用全景，可以：
1．确定人物、事物的空间关系
2．利于表现人和事物的动势
3．作过场镜头，起叙事作用。
全景中的主体：应成为画面的视觉中心（内容中心、结构中心）
△全景往往是拍摄一场吸的总角度，它制约着整场戏中分切镜头的光线、影调、 色调、人物方向和位置，使之衔接。全景又称为“定位镜头”。
③中景（Medium Shot） 特点：主体大部分（约 3/4）出现的画面，以主体富有表现力的部分为主，表现 交流和关系。
作用：（1）展示人物动作和表情（展示人物间感情交流）
（2）展示人与人、人与物、人与环境之间的关系（展示位置关系）
注意：中景在拍摄人物时，忌在膝关节处。
△中景为人眼正常看的情况
△在一部片里，中景使用较多，往往占较大分份量
△中景镜头是表现人物交流最好的景别

④近景（Close Shot）
被摄主体的主要部分出现的画面（表示成年人胸部以上的画面），又叫胸镜
特点：用于细致地描写人物精神和物体的主要特征，表现质感和神情。
作用：（1）表现物体时，着重其外部纹理结构
（2）表现人物时，着重其外部的质感。细腻地描写人的表情与细微动作， 展示人物心理活动，使观众仿佛置身其中，容易产生交流
（3）常用于表现人物容貌、神态、衣着、仪表，清晰地展示操作过程
△近景拍摄时要注意处理好眼神光（用聚光灯，使眼睛里只有一个光点）
⑤特写（Close-up）
视距最近的景别
特点：表示物体的局部和细部
作用：（1）能在繁杂环境中强调主体
（2）能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，常用于细腻 地刻画人物的性格，表现其情感。
（3）用于突出某一物体的细部特征，揭示其含义
注意：特写不要把下框放在下巴边缘
△鉴于其空间感不强，运用较灵活，常用于转场时的过度画面

2． 拍摄方向
以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点
——正面方向、侧面方向、斜侧方向、背面方向
在拍摄距离、拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可以呈现出不同的构图变 化，产生不同的画面造型效果。
1． 正面拍摄
正面拍摄能表现被拍对象的正面全貌，善于表现景物的横线构图（如正拍的大桥、运 动场和建筑物等），给人以平稳、庄重、严熟的感觉和对称的视觉效果。
缺点：只能展现事物的一个方面，立体感不强。
2．侧面拍摄
侧面拍摄能表现被拍对象的侧面特征。从侧面拍摄人物时，最容易表现出人的额头、 鼻梁、嘴型和下巴轮廓线。
缺点：同正面
3．斜侧面拍摄 斜侧面拍摄能同时表现被拍对象正面和侧面的特征，因此，立体感和纵深感较强。

4．背面拍摄
3．拍摄高度 在拍摄距离、拍摄方向不变的条件下，拍摄点高度的不同，画面中的主体，陪 体和环境关系会有很大的改变，可导致画面水平线的变化，前后景物可见度的变化和 透视变化。
（1）平拍
平拍是指与被拍对象同在一水平线上的拍摄。 平拍到的人像和景象不容易变形， 多用来作逼真的“描述”。是常用的一种拍摄手法。
（2）仰拍
仰拍是指摄象机镜头向上仰起的拍摄。常用于表现崇高、庄严、伟大的气势，是突 出英雄人物高大形象的表现手法。对强调前景、简化背景也有明显作用。
仰拍回使物像发生下大上小的变化。不能逼真再现事物原貌。
（3）俯拍
摄象机镜头朝下拍摄称为俯拍。俯拍善于表现景物的曲线构图，如一望无边的原 野、曲折盘旋的长城，在表现浩大的场景上有独到之处。
俯拍到的物像往往上大下小，给人以压抑、低沉的感觉。

在拍摄电影镜头时，常常强调一个“原则”：“敌俯我仰”。其意思是贬低时用 俯拍，歌颂时用仰拍。

公民凯恩画面造型元素分析

《公民凯恩》画面造型元素分析 编导1301班张淑青1311031121 一、基本信息 1、影片基本信息： 公民凯恩（Citizen Kane），是奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，1941年由美国RKO（雷电华）电影公司出品的剧情片，片长119分钟，于1941年5月1日上映。影片讲述了报业大王凯恩的一生。曾获得1941年美国电影科学与艺术学院奖（即奥斯卡奖）七项提名，并最终获得最佳原著剧本奖。 2、故事梗概： 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青 年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。 二、造型元素分析： 1、景别元素： (1)大远景 叙事功能：这一镜头出现在影片一开始报道凯恩去世消息之后。向观众展现了凯恩的王朝宫殿之辉煌，交代了这一报业巨头的生活之富足。交代环境，引导观众，促使观众进一步了解关于凯恩的一切。 (2)远景：

叙事功能：凯恩在州长竞选时这一远景将民众与凯恩的肖像画以及演讲期间的掌声轰动声融为一体。表现了凯恩当时的权势地位以及欲望的膨胀。 （3）全景： 叙事功能：画面中展现了凯恩的宫殿。放在影片接近尾声处，隐喻在凯恩的这个乐园里，塞满了他的金钱和财富，然而内心却缺少爱，如同大宫殿一般空虚。 （4）中景： 叙事功能：画面中是凯恩在得知苏珊走后自己发泄完手拿水晶球走出屋子的时刻。画面中凯恩神情低落。中景拍摄将凯恩当时的落寞伤心的心理状态展现出来。也是推动凯恩逐渐走向毁灭的一大原因。 （5）近景： 叙事功能：仰拍的神态，将凯恩在苏珊走后内心的失落表现出来，表现出了凯恩内心深处对

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。https://www.wendangku.net/doc/ba11092236.html,. （一）关于构思 1.构思的概念 构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。l 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。“服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人

数码摄影知识点整理

一、摄影的内涵和外延 摄影的内涵 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω?phos（光线）和γραφι?graphis （绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 摄影的外延 摄影是？ “第三只眼”因为摄影，也彷佛拥有了第三只眼。那是一只被无形的观景窗给框住，并且娓娓穿越过好几层玻璃透镜望出去的眼。 盖瑞温·诺格兰德就曾指出「看见」和「摄影」的视觉经验是不一样的。因此他才会说：「我用摄影来发现事物被拍摄过后，看起来是什么样子。」透过第三只眼，一切看起来都变得不再一样，而且千变万化，因眼而异。它每次一眨眼，我们都听到背景里彷佛响起相机快门的一声「咔嚓」！ 黛柏拉·柯恩说自从我当起摄影师之后，我的记忆就成了扁平的四角形框框。当你学会了如何利用观景窗把画面『框住』，无论你是否在摄影，你都会开始框住眼中所见的一切，甚至加以分门别类。」 摄影是现实 摄影是虚幻超现实 摄影是赖以糊口的工具 摄影是光的艺术 摄影是技术与艺术的结合 摄影是物质世界的表现也是心灵的写照 摄影是人类的“第三只眼” 摄影是历史也是现实 摄影是真实的也是虚幻的 摄影是一种精神也是赖以糊口的工具 摄影是…… 视频：摄影的真谛思考：摄影是？ 二、摄影的发展历史 摄影是将画面装上画框，要框入什么，又要放弃什么，可还远不止此，它通过某种直觉，叙述着画面之外的故事。 摄影诞生（1839年）年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，也令我们愤怒，偶尔也会让我们失望，但最重要的是，通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，它激起了我们的好奇心，这就是摄影真正的魅力。 摄影的由来与光的学说 暗箱的发明与演进 感光材料的发明 达盖尔发明银版摄影（1839年） 摄影器材走向工业化生产时代 感光胶卷的演进

电视摄像造型元素

电视摄像的造型元素 第一节电视景别 一、什么是景别 景别：是指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 从摄像工作者的角度来理解：是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。 从表达效果来看：正因为景别的存在、排列和组合，才可以造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄影风格的重要体现。 二、影响景别的因素 1、摄像机和被摄主体之间的距离。 在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。 在摄像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 注意两点：有一点要注意的是，事件发展的逻辑性很大程度上影响着摄像师对景别的选用，摄像师通过对被摄主体景别大小的设计，引导观众的视线，描述

事件的发展过程。所以，景别的大小应当和它的表现内容和情绪变化相适应。 还有一点要注意的是：景别的大小通常决定镜头时间的长短，因为在一般情况下摄像师必须保证观众有足够的时间看清楚画面上的内容，而不同的景别需要的看清内容的时间是不同的，所以镜头时间也会相应不同。 当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。 在实际操作中，摄像人员要根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围，排除一切多余的、次要的部分，保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。景别的选择是摄像师创作思维活动的最直接表现。不同的景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。 下面我们一起来具体分析不同的景别。 当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。 三、景别划分及特点 （一）、远景 1、定义 是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 远景可以分为大远景和远景两类：

服装设计与管理知识点总结

服装设计与管理知识点总结 第一章 名词解释： 1、服装的概念：广义指衣服、鞋帽、饰品等的总称。狭义之人们日常穿着的上衣和下衣的总称。 2、成衣指：按照一定规格和标准号型，批量生产的衣服。 3、设计：指在某种目的指导下，利用各种手段创造出新形式、新内容等得具体的行为过程。 4、服装设计：指运用一定的美学规律，利用相关的素材与手段，将自己的设计构思通过一定的表达方式展示出来的过程。 5、服装的外造型：指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体。 6、服装的内造型：指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。填空： 1、服装设计的三要素：色彩、面料、造型。 2、服装设计的原则：TPO原则，T代表时间；P代表地方，O代表目的、目标。 3、作为设计师来说，应充分考虑到消费者的目的，以指导我们的设计思路。 4、服装设计的一个完整过程，可以把它简单地理解为创意——表现——服装这个基本过程。 5、从构思开始，服装设计师就要面临对色彩、造型、面料等得考察和选择，兼顾到服装流行趋势、消费者的审美情趣等。 6、服装设计师具备的能力：服装设计师应具备知识结构、自我学习的能力和创造能力。 7、女服装模特国际标准身高1.78，三围最理想的尺寸：胸90CM、腰60CM、臀围90CM,我国为胸84CM、腰61CM、臀围90CM,相貌标准不单纯看漂不漂亮，主要看有没有立体感或有没有个性特点。 问答：

1、服装设计的要素之间的关系。 答：服装设计的三要素，色彩、面料、造型，这三个要素缺一不可。（1）色彩作为服装设计的要素之一，是决定视觉审美的重要因素。在服装设计中，色彩运用得是否成功，直接决定了设计作品的成败，色彩的合理配置对于服装美的作用是不可小视的。（2）面料是服装设计中重要的物质主体，是实现设计构思最主要的载体，面料的材质、光泽、肌理、色彩等都左右着服装造型的美感形式。面料的合理选择也直接影响到设计构思实现的最终效果。（3）对于人体外形、结构及运动规律等相关内容的了解和掌握成为造型设计所必须得基础知识。 2、服装的内造型与外造型的关系。 答：服装的造型分为内造型和外造型，其外造型指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体，内造型指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。内造型设计要符合外造型设计的风格特征，两者要相辅相成，协调一致。 3、服装设计的特性。 答：首先，服装设计的主体是人，也是依靠人体的穿着来完成的一种设计，其设计的造型元素均围绕着人体的结构特征来完成。其次，服装作为一种物质产品，它与社会经济文化、政治等紧密相连。再次，服装的发展也得益于千百年来人们对于审美机能的追求。 4、服装设计师应具备的知识结构有哪些？ 答：（1）人体知识，主要包括设计师对服装人体的表现能力和服装款式表现力，应该对人体结构、比例及不同的人体特征有着明确、系统的知识，并且可以利用绘画或其他手段，如电脑绘图等手段准确地表现出来。（2）色彩知识，色彩是服装的构成要素之一，设计师必须熟悉服装色彩的基本特征和配置规律，才能使服装的视觉效果达到满意。（3）服装材料，设计师对服装材料的特性应该有较为全面的了解和认识，这种了解和认识来源于设计师在实践过程经验的不断积累。只有这样，才能保证设计过程中灵活运用各种材质，从而更好地达到自己的设计目的。（4）服装工艺，服装的最终形式是成衣，作为设计师不仅要有良好的艺术修养，还应懂得如何通过各种工艺手段实现设计的最终效果。

分析《可可西里》的影视摄像画面造型元素

每个镜头都是一幅画 ——分析《可可西里》这部影片的影视摄像画面造型元素 对故事情节叙述与人物塑造起到的作用 现代生活是多姿多彩的，构成影视画面的美学元素也是多种多样的。要想拍出好的画面，就应该先熟知电视摄像的造型元素。电视摄像艺术造型的基本元素主要包括：画面的景别元素、画面的构图元素、画面的拍摄角度元素等三大方面。 影片《可可西里》讲述了北京来的记者尕玉冒着生命危险跟随巡山队员进入可可西里自然保护区，一同亲历并见证了猖狂的盗猎分子种种血淋淋的罪证的故事。本片在电影摄像造型上的成就颇高，也获得了当年金马奖的最佳摄影。甚至有人评价《可可西里》中的每一个镜头都像一幅画一样。接下来我将以影视摄像艺术造型基本元素的三大方面来分析《可可西里》中影视摄像艺术造型基本元素。 （一）景别 在很多影片中，通常是以远景作为开头的，而《可可西里》则以一个近景到特写的推镜头作为开篇，清晰捕捉到了此时强巴正在小憩的样子。同时，画面中，强巴所处的具体环境并不明显，这里也在开篇吸引观众眼球，引导观众继续往下看。 而在第46秒，出现了六个捕猎者在车外包围强巴的中景镜头，观众可以清楚地看到他们手上的动作——拿着枪，面部的神态——咄咄逼人。这个中景镜头将观众的注意力集中于人物使观众的注意力集中于人物上半身的行为、动作，再通过与强巴的近景镜头的对比，表现出他们之间的敌对关系和强巴此时所处的敌强我弱、势单力薄的境地，为后来强巴被杀的情节线发展做推动和铺垫。

影片中也多次运用了远景。例如在偷猎者开着汽车在大荒漠上追逐并猎杀藏羚羊的情节中，在拍摄藏羚羊四散逃离的时候运用了远景。其一表现了可可西里荒凉无垠的恶劣自然环境，通过对环境的描述增加了画面的真实性。其二将藏羚羊与这一环境结合起来，以景抒情，更加突出了藏羚羊在这个险恶环境中，面对自然和偷猎者的双重威胁下的孤立无援、弱小无助。其三也可以使观众更清晰的获得画面信息。同理，影片中也出现了很多巡山队员在可可西里大荒漠中的远景，表现出人再这一恶劣大环境下的渺小，也为后来很多队员因环境而遭遇劫难的情节起铺垫作用。 特写的运用在影片中也有着至关重要的地位。特写是具有强迫性的一种景别，特写画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。在1:40秒，黑暗中，偷猎者举枪猎杀藏羚羊的情节中，出现了藏羚羊被击中后，痛苦得不停挣扎的特写镜头。这一残忍画面突出并放大了藏羚羊的动作，形成了强烈清晰的视觉形象，给观众以震撼。 配合剪辑，各种景别的综合运用同样可以造成强烈的视觉效果。在刘栋被流沙吞没这一情节中，创作者不断交替运用了全景、中景、近景、特写。完整呈现了刘栋从拼命挣扎想要解救自己，再到他越陷越深，最终放弃抵抗，渐渐被流沙吞没的画面，充分突出了刘栋的人物形象和他不断与命运抗争所做的努力，以及人与自然的相互关系和他的面部表情。最后以一个远景为结尾，再次说明了人在自然环境下的渺小。 （二）拍摄角度 在影视作品中，拍摄角度具有：（1）体现空间中的人物位置关系及叙事关系，（2）强化、夸大或缩小原有场景空间的透视关系，（3）表达人物形象，刻画人物性格，表现创作者对被摄主体的态度的作用。它包括拍摄方向和拍摄高度两方面。拍摄方向主要有正面、正侧面、斜侧面、斜侧面、背面等几个主要方向。

电视画面构图

电视节目编导与制作作业 1、什么是电视画面构图？有何特点？ 电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位。电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分，是表现拍摄内容的重要形式。 特点---（1）动态随机性；电视画面构图最显著的特点，由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动，画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变，因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力，要准确地构图。以确保主体突出、布局合理。（2）整体连续性；一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成，每一幅画面表达的内容都不是孤立的，要么是从上一个画面延续而来，要么向下一个画面发展下去，这就要求摄像者在构图时，不仅要从所拍摄的单个画面考虑，还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑，形成构图的整体性和传情达意的连续性。（3）视点多样性；电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄，使主体形象和拍摄范围在变化中展现，使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。（4）画幅和时间的限定性；电视画面大都遵循4：3或16：9的画幅比例，受电视播放限制，电视画面不能无休止的固定在屏幕上，这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量，尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众。（5）现场一次性；电视画面的拍摄大都是现场一次性完成，拍摄完的画面构图就确定了。对于那些电视直播节目，必须事先做好准备，尽量减少失误。 电视画面是一种空间艺术，还是一种时间艺术，在拍摄过程中，要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面，形成内容和形式完美结合的构图。 2、电视画面构图的形式元素有哪些？ 电视画面构图中，光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。 光线---构图中最重要的先决条件。离开了光线，万物就失去了色彩，构图就无从谈起。在电视构图中，可以利用光线来表示时间，突出主体，创造气氛，增强立体感和质感等。 色彩---世界万物是彩色的，由于人的视觉对色彩有特殊的敏感性，所以在电视画面构图中，一方面要将被摄对象的真实色彩准确还原，另一方面还要创造出和谐均衡的色彩构图。做到以上两点，客观上依靠性能良好的摄像设备和娴熟的拍摄技术，主观上要求对色彩的基本概念和作用有充分的认识。一般来讲，色彩有三个基本特征：色相、明度、纯度。 影调---指画面影响所呈现的明暗层次。构图中，还是画面构图、烘托气氛、传递情感的重要手段。影调以亮度划分，可分为高调、低调、中间调。 线条---画面构图中最基本的，也是最活跃多变的要素。电视画面中的线条是从真实的三维空间中抽象出现的,具有塑造空间感和立体感、表现节奏感的作用。可分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图和曲线构图。善于提炼、选择和运用不同物体的线条特征，是电视摄像构图的重要任务之一。在有限的电视画框中恰当地安排线条走位置和长短，会给观众带来不同的视觉感受。 质感---指人们对物体材料和表面结构的视觉感受，使人们对于周围不同物体的某种直观的感觉。大自然中万物有不同的之地，光滑的、粗糙的、闪光的、凹凸不平的等。质感得以准确表现的关键是用光。构图中，摄像人员要充分利用光线明暗变化来呈现物体的视觉质感，从而使质感表现的更加细腻。 立体感---人类在观察自然界中的物体时，能获得高度、宽度和深度的三维信息，而电视画面是二维的，只有高度和宽度，没有纵深，因此，在拍摄时，需要了解如何用二维的形式表现三维空间中的事物。

服装设计三要素简介

服装设计三要素简介 服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。 1 面饰 运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。 2、点饰化、位置变化、方向变化。点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。 3、线饰 运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。

服装设计的题材内容 服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。在服装设计中有的具有思想内容。如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。 服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。 服装设计手法 服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。

(影视摄影造型)实验报告

江西科技师范学院实验报告 课程影视摄影造型 院系 班级 学号 姓名 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论

目录 1. 数码摄像机的基本操作 2. 不同景别、构图拍摄 3. 摄像机的运动造型 4. 演播室使用 5. 虚拟性电视节目的拍摄——MV拍摄 6. 纪实类电视节目的拍摄——电视新闻拍摄 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。

成绩 这是一份重要的不可多得的自我学习资料。它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 实验一：数码摄像机的基本操作 一、实验课程名称 电视摄像 二、实验项目名称 数码摄像机的基本操作 三、实验目的和要求 了解摄像机原理、部件及其功能，掌握摄像机的使用方法、操作 方法和技巧。 能使用摄像机及其辅助设备。 四、实验内容和原理 内容： 一、摄像机的原理 二、机身主要部件和功能参数 三、摄像机镜头调节 四、摄像机的准备 五、摄像机操作要领及技巧 原理：不论是什么样的摄像机，其工作的基本原理都是一样的，即把光学图象信号转变为电信号。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频 指导老师何玲第3 页

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

服装设计-教学大纲

《服装设计》教学大纲 一、课程基本情况 二、课程定位 《服装设计》课程是服装设计专业的主干必修课程，主要内容包括服装设计的基本原理、技巧；服装的造型设计；服装的局部设计；系列服装类设计以及创意服装设计等。 三、教学目标 1、知识要求：掌握本课程所必需的服装设计美学、服装设计思维能力、服装设计三大要素（造型、色彩、材料）、服装设计表达等专业基础知识。 2、能力要求：掌握服装设计基本能力，服装设计技巧以及设计思维开发，能够应用不同思维方式开发各种材料进行创意性设计以及依据市场流行设计适应市场需求的产品等综合设计能力。 3、素质要求：掌握本专业所必需的文学、艺术、美学、思想道德修养、邓小平理论、法律基础、马克思主义哲学等文化基础知识。 四、教学内容和基本要求 目一服装设计与服装设计师 （一）教学目的和要求 通过对服装设计与服装设计师的认知，了解和掌握服装的功能与服装设计的概念以及服装设计师的职业素质和工作任务。 （二）教学内容 1、服装设计的概念 2、服装的功能：实用功能、审美功能、认知功能 3、服装设计师的职业素质和工作任务（举例世界著名服装设计师可可.夏奈尔等） （三）教学重点和难点 掌握服装的功能,功能对于服装设计的重要性以及服装设计师的职业道德。

（一）教学目的和要求 通过服装设计调研、设计思维、设计美学以及设计风格的了解，要求学生拓展服装设计思维的开发，掌握服装设计美学原则以及设计风格。 （二）教学内容 1、服装调研以及设计主题的把握 2、设计灵感的来源与设计思维的开发 3、服装设计美学法则：对称、均衡、比例、反复、对比、强调等 4、服装设计风格：民族风格、中性风格、田园风格、休闲风格、前卫风格等 （三）教学重点和难点 引导学生设计思维的开发，掌握服装设计美学法则的应用，掌握不同服装设计风格的应用。 项目三服装设计要素 （一）教学目的和要求 通过对服装设计三要素的认识学习，要求学生掌握服装设计各个要素的性质特征，三要素在服装设计中的应用技巧以及服装设计三要素之间的重要关系。 （二）教学内容 服装设计要素的特征与设计 1、造型设计：基本廓型、局部造型等 2、色彩设计：服装色彩的独特性与色彩的基础知识 3、材料设计：服装材料的基础知识与服装材料搭配设计 （三）教学重点和难点 掌握服装三要素的特性，把握三者之间的关系并能在服装设计中熟练结合应用。 项目四系列服装设计 （一）教学目的和要求 通过系列服装的认知，掌握系列服装的特点与不同系列感的把握，设计出不同的系列服装。（二）教学内容 1、系列服装的特征：多媒体播放图片讲解，图文结合 2、系列服装设计的技巧：设计要素的应用与系列关联的把握 3、以一个主题展开系列服装设计：如布衣精神、民族时尚、生态文明等 （三）教学重点和难点 掌握系列服装设计的特征，系列感的关联性；针对设计主题，做服装系列设计的切入点的把握与系列感的掌控能力。

电视新闻摄像的三要素

电视新闻摄像的三要素《转》 电视新闻摄像既需要敏锐的新闻意识，又需要能动的摄像素养。在长期的理论梳理和实践探索中，电视新闻摄像已经逐步形成了一些既有规律性又具形象性的应用要素，对这些应用要素的及时总结和深入探讨，有助于提高新闻摄像的技艺水平。本文对电视新闻摄像所涉及的“三要素”进行了分类提取和逐条分述，以期有抛砖引玉的效用。 本体特征“三要素” 电视新闻摄像的本体特征可以概括为三个要素，即忠于生活的纪实性、源于声画的真实性和限于时空的单向性。 忠于生活的纪实性。电视新闻摄像首先要遵循新闻规律，镜头反映出来的必须是现实生活本身。客观现实有其自身发展变化的逻辑，它不以摄像机的拍摄与否而发生转移。电视新闻摄像要充分利用摄像机的纪实优势，按照生活自身的发展逻辑，捕捉生活流程中有意义、有价值的东西。 源于声画的真实性。真实性永远是新闻的第一属性，电视新闻也不例外，只不过跟其他新闻报道方式相比，电视新闻摄像通过视听双渠道、声画一体化的传播方式，使其携带的信息量最大、产生的真实感最强。 限于时空的单向性。客观世界流程一去不复返的运动规律，决定了电视新闻类节目在记录表现上的一次性，同时也限制了电视新闻摄像不能采用影视剧那种导演摆布、演员扮演、组织重演的拍摄手法。

摄像采访“三要素” “身入”、“心入”、“情入”是电视新闻摄像采访的三要素。三者互为条件、互相依存，共同缔造身行则动、心诚则灵、情真则美的摄像采访境界。 “身入”是摄像采访的基础工作，摄像师必须在事件发生前或发生时尽可能快地赶到现场，对新闻事件进行同步报道，这样拍出的画面才能既真实又具感染力。 “心入”是摄像采访的重要环节，在“身入”的基础上，摄像记者要尽量拉近与被采访对象的距离，用心去发现对方内心世界的闪光点，摄取充满生活气息的动人情节。 “情入”是摄像采访的根本要求，摄像记者只有把对采访对象的真情实感融贯于采访拍摄的全过程，让情感始终溢于心间，让镜头常带情感，才能拍摄出令人击节赞叹的新闻画面。 现场应变“三要素” 挑、等、抢是新闻摄像记者在复杂多样的拍摄现场所应表现的应变能力的经验总结。 挑，即通过深入生活，在对新闻事件进行调查、分析、观察的基础上，挑选最能反映新闻本质的典型形象，选择新闻人物最富有个性的动作和表情，选择最佳的拍摄角度和拍摄方向等。 等，即在不影响事件的自然流程的前提下，随时做好拍摄难备，等待拍摄富有新闻价值和表现力的时机，等待新闻人物的出场和活动等。

平面构成的造型元素

平面构成的造型元素 2009年10月15日17:45 来源：互联网 （一）平面构成的造型元素是哪些？ 造型元素： 形：点、线、面、立体空间 色：色相、明度、纯度 质感： 本世纪初结构主义的产生推动了自然科学、艺术、哲学的发展与综合，在艺术领域，对自然模拟的兴趣也让位于对美术自身内在秩序的研究，康定斯基先提出了点、线、面的独立审美规律。 １、点 ‖点的概念：从设计上看，画面中细小的形状是点 在数学上，线与线相碰而成的交点便显示了点的位置。点不具有大小，只具有位置，但在造型上来说，点如果没有形，便无法作视觉的表现，所以必须具有大小的要素，当然也具有面积与形态。圆点同时具有位置与大小，而其他形态的点则除位置大小之外，还具有方向。以点的大小而言，越小的点，点的感觉越强，越大则越有面的感觉，同时点的感觉便显得弱化。从点与形的关系来说，圆点较为特殊，即使较大，也会给人以点的感觉。如果点过于小、轮廓不清、中空都会显得较弱。而但内部充实，轮廓明确，即使面积不大，也可成为锐利醒目的点。 ‖点的变化： ∥形状的变化表现为单体点的方、圆、角、规则与不规则等方面的变化 ∥面积大小的变化 ∥单体点和群体点组合变化 ∥位置、聚散变化 ‖点的特点： 由于点的细小单位的特点能创造丰富多采的新形态，有层次、简洁、生动并有趣味性。其中单个点存在还具有突出的作用，如平面设计中标志所处的点的作用。 点的性格：点的不同形态，往往能引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想，加之单纯的点本体能给人以某种感情的传达，因此，不同的点有着不同的性格。如：方形的点使人坚实、规整、静止、稳定与冷静之感，圆形的点往往给人饱满、充实、运动、不安定的感觉；多边形的点会有尖锐、紧张、躁动、活泼的联想；不规则的点会有自由、随意等等特点。 ‖点的构成方式有哪些？ 点的构成方式可分为等点图形；差点图形；网点图形。 （1）等点图形：由形状、大小相同的点构成一个画面。 等点组成的各种各样的物形在现代视觉传达中的应用非常广泛。最早把等点运用于画面的，是印象主义“点彩派”画家修拉，它从色彩混合理论得到启示，利用纯红点、纯绿点等色点组成一幅幅风景画和人物画等。他运用绘画的技巧，艺术地使用了相同的纯色，纯点组成表现形象。 另外一个重要人物即是康定斯基，他在德国包浩斯学院任教的过程中，从新的角度提高了点的内容，它对点的理论和实践，被本世纪中的光效应艺术所继承和发展。它为构形方法增加

画面的构成元素

画面的构成元素一形象元素 1 人：画面中所有“人”的视像 2 景：场景“人”的活动空间而存在景的分类 1 依照景源来分 2依照景象对于拍摄主体所处的空间位置来分： 3依照景在画面中所占有的空间大小来分景别的心理意义镜头永远代表一个视点，一个模拟的视点。景别代表的视距。景别的心理意义拍摄时的视距也就代表了观众对视物的心理距离。心理学的研究证明：人与视物的距离越近，其心理的紧张度就越大，越远就越淡漠。景的作用 1 体现一个特定的时空如：城市的黄昏 乡村的月夜 2描写人物心理：影视是一门视听艺术，心理是看不见的，景是表现人物心理手段的有效手段景的作用 3 景可以寄托作者的感情或评价三物如果静物出现在荧幕上就应该有其价值，否则就是浪费-------保罗。罗沙三物物在影视中可以起到的作用有说明，描写，抒情，象征等如：《重庆森林》《天堂电影院》形式元素影调：光影的基调，是由明，暗的面积对比决定的。高调：明亮区占较大比重的低调：灰暗区占较大比重的影调的表现价值在于它可以传达情绪，或者说它有制造情调的作用。就如同现实生活中，光影被用来制造某个环境的情调，氛围一样。。这时候光影可以表达任务的情绪，也可以表现创作者的感情评价。色彩意识写实：还原自然固有的颜色写意：表达作者主观印象，情绪。电视构图 在电视拍摄中把被拍摄对象以及各种造型元素加以有机的组织,安排,选择以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动线条画面

形象所表现出来的明暗分界线,形象之间的连接线运动构图一线条构图水平式：其心理效果是稳定，平淡。运动构图垂直式：挺拔，威严运动构图 S型：动感。沿对角线构图。运动构图斜线式：动感活泼各种线形及其心理效果直线：刚直。代表形象：男人曲线：优美。代表形象：女人水平线：稳定平和休息。代表形象：大海垂直线：向上朝气。代表形象：教堂对角线：运动力量。代表形象：飞机起飞正方形：坚固正直。代表形象：群体的“方阵”三角形：稳定。代表形象：金字塔。倒三角相反。圆形：连续。代表形象：跳交宜舞。 S 形：优美。代表形象：仙女下凡。 Z形：转变。代表形象：两车追逐。影视构图的区域分布 EF是两个不常用的区域，经常象在绘画构图时用来“留白”。一般来说，左边区域EC 的情绪比右边FD的情绪强烈。文字小游戏疼我心蒙太奇（电视画面组接）理论按照一定的目的和顺序，把不同镜头有机的结合起来，使之产生连贯，对比衬托以及节奏，从而构成一部完整的影片蒙太奇的功能 1 构成情节的功能蒙太奇功能2 创造影视时空的功能蒙太奇功能 3 创造节奏的功能第二节蒙太奇的视觉原理引起视觉“注意”的因素有两方面：A 客观因素：刺激 B 主观因素：迫切的需要，兴趣，情绪状态第二节蒙太奇的视觉原理一视觉注意原理：注意是心理的作用，视觉是由注意引起的；注意引起了视点的转移。蒙太奇的核心就是视点的转移―从这一画面转向另外一画面。电影蒙太奇是对视觉活动的摹拟，当然同时它也对观众造成了强制，让观众注意了这个之后必须