雨巷

《雨巷》教学设计

申俊初

一、教学内容分析

本课是普通高中课程标准实验教科书人教版语文必修1第一单元第二课。<朱光潜>先生曾说过：“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微。”“一切纯文学都要有诗的特质。”学习诗歌，对学生而言，无疑是对其认知体系以及情感、想象力所进行的一次美的洗礼。我们的教学设计应立足于诗歌的审美和情感这一维度，覆盖到从内容到形式的方方面面。《雨巷》的教学设计也是围绕这个教学主旨，拟探讨以下两个大层面的问题：一是从诗歌的忧郁情怀中去感悟诗人情感个性的几种具体体现，如孤独、幽怨、迷惘和执着的追求等。二是分析诗歌形式的独具匠心，如意象选择的朦胧伤感、意象构成的独特性和语言的形象生动、含蓄蕴藉等特点，最后可以组织学生就诗歌的深层内蕴进行讨论，让学生从内容到形式全方位体会诗歌的美，并学会一些基本的鉴赏方法。

二、学习者分析

对于中国古代诗歌，高一学生基本上有了一定程度的积累，一些脍炙人口的名篇多半学生可以做到烂熟于胸。他们对中国现代诗歌也并不陌生，一些学生还写过一些自由体的小诗。同时，有相当一部分学生对一些时下流行的唯美抒情文字也有所偏好，这些都将成为《雨巷》教学的基础依托和兴趣点所在。《雨巷》的古典意境美和格式音韵的和谐美，学生在诵读及教师的点拨下应该不难领会，但对于《雨巷》意象的朦胧隐曲以及深层意蕴的理解，可能会因学生的情感禀赋和语文基础的差异出现不同程度的学习困难。这部分内容在教学设置上应该灵活开放一些，可创设各种情境，利用相关资料进行印证融通，多角度多方位地引导学生置身其间，疏通学生的思维路径。

三、设计思想

“没有生命元素就没有诗”，诗歌是人类生命体验最凝练的表达，因而诗歌教学不可单纯从文章学角度对诗歌进行断章取义的理性分析和中心主旨的挖掘，而应本着“尊重与要求”

的教学理念，从教师“主导”地位出发引导学生作为“主体” 的自我体验，在走进作者的内心天地的同时构筑自己的体验空间。在合作、探究的小组活动中倡导教学的多元化和开放性，以多变的教学形式应不变的审美和情感宗旨。在师生互动交流中充分尊重学生的个性，聆听他们对诗歌和人生的理解，同时教会学生把握好诗歌诠释的边界，并要求他们将教学内容落到实处。针对部分程度好的学生，课外可就他们的兴趣进行单独指导，目送他们在诗的道路上渐行渐远。

四、教学目标

在诵读和小组研究性活动中品味诗歌意象、进入诗歌意境、领悟作者的情感，理解和把握诗歌的艺术形象和作者的忧郁情怀，培养学生对诗歌的整体感知和体验能力，初步掌握现代诗歌的基本鉴赏方法。

真正体会诗歌的音韵美、画面感以及朦胧幽婉的意境美，正确看待诗人的孤独和忧伤，培养学生审美感悟力和想象力。

五、教学重点和难点

首先应对学生的诗歌诵读给予更细致的指导，包括训练朗诵的语音语速、断句停顿、重音等方面，同时还应引导学生在诗歌形象的感受中读出诗歌的情感。其次，让学生贴切地感悟诗歌朦胧意境中所传达的细腻情感是教学的重点难点所在，需要赏析时对诗歌进行整体与细节上的情感氛围营造，必要时作适当的横纵向拓展，帮助学生理解。再次，对诗歌中浸润了古典情怀和江南风韵的意象，如“丁香花”、“雨巷”可作重点铺展，在更富传统文化氛围的情境中，引导学生入境。

六、教学过程设计

1.导语

艾青曾说:“每个诗人都有自己的一个诗神”，戴望舒, 一生留下的诗作仅有90多首, 但他却以独到的技艺、纤巧的笔触和诗作所流露出的幽怨之情刻画出自己背后的诗神形象，在诗坛上独树一帜，成为现代诗派的代表。今天就让我们共同走进为其赢得“雨巷诗人”声誉的成名诗作《雨巷》。

2.品读入境（1）自由大声朗读。

（2）有感情地小声读，读完之后在纸上写下自己的直觉感受和原初体验。

（3）尝试“美读”，揣摩朗读技巧。

课件展示：现代诗歌朗读要领

①确定情感基调②确立语速③确定轻读重读及音长音短。4确定诗句的停顿

（学生揣摩朗读，教师作适当指导）

（4）请学生朗读，教师评点，择取部分进行范读。

3.探究赏析

（1）读完全诗后你的感受是什么，诗歌传达出诗人怎样的情感？

学生作答：忧愁、感伤、寂寥、迷惘等。

明确：①整首诗字字句句都在诉说着“我”的心曲，畅诉着“我”的梦想、“我”的失望和“我”的执着追求。②“我”是一个“独自徘徊”的孤独者、在“寂寥”“梦一般”“凄婉迷茫”的路途中纠结着幽怨、迷惘，但又是那样热切地“希望逢着一个丁香一样的姑娘”，执着地等待着。③这孤独、幽怨、迷惘、追求恰也是诗人人生的一个缩写，是他情感个性的几种具体的表现。

资料呈现：《雨巷》创作时诗人的人生经历。

①戴望舒出生于一个银行职员家庭，虽然不太富有, 生活也是无忧无虑。然而一场天花给他脸上留下了片片瘢痕，这生理上的缺陷，在那个缺乏真诚、友爱和同情心的社会中，常常被当作取笑的把柄，诗人的性格从此变得非常沉郁。

——性格的忧郁

②五四运动虽然震醒了他，但这只不过是一闪而逝的火花，因为没有成熟的思想仅凭幼稚的热情是经不住交替时代的狂风恶浪的。面对革命的长期性、曲折性和艰巨性，没有也不可能有清醒认识的他只有避居在松江施蛰存的家中“去咀嚼这个时代做中国人的苦恼去了”。

——时代的忧郁

③匿居松江期间，诗人对施蛰存的妹妹绛年产生了爱慕之情，但生理的缺陷使诗人心中满溢着自卑感，给本来甜蜜的初恋罩上了一层无形的阴影。没有真诚的理解，爱情之花注定要枯萎，他终于与恋人分手了。

——爱情的忧郁

思考：透过这些材料，结合《雨巷》你受到哪些启示？

学生自由发言，针对学生各个层面的思考，适当地给予评点。

归结：阿德勒说：“了解一种生活样式就像了解一位诗人的作品一样”。反过来说,“个人的生活样式也是一种最丰富和最复杂的作品”。诗人的人生经历养就了他的情感个性，而这种情感个性在他的作品中也巨细无遗地展现出来，戴望舒的人生际遇中似乎摆脱不了忧郁的萦绕，而《雨巷》也不可避免地沾染上这种忧郁的情绪，甚至可以说他的创作会直接受到其人生际遇的影响。

（2）你怎么看待“忧郁”，它美吗？

学生自由发言：美，与多愁善感、脆弱、飘渺、消沉等因素相关。

归结：古今中外，的确有很大一部分艺术家对忧郁偏爱有加，忧郁对他们来说是一种宗

教，一种精神的安慰。雪莱说得好：“倾听最哀伤的思绪才是我们最甜美的歌。”作为象征主义的重要代表人物波德莱尔，曾对戴望舒发生过很大的影响，他也认为忧郁乃是美出色的伴侣，并说很难想象美没有不幸伴随。弥尔顿视忧郁为“贤明圣洁的女神”；代尔说忧郁是甜蜜的音乐；济慈“几乎爱上了给人抚慰的死神”；拉马丁喜爱大自然的悲凉；弗莱契坚信：“没有什么比可爱的忧郁更优雅甜蜜”。为什么忧郁是美的呢？可以说忧郁同“沉思”“脆弱”相关，又同时表征着一种“宁静”，忧郁是一种愁心、一种柔肠。一个忧郁的人往往沉缅于个人的忧郁而不把自己放之于众生，暖意的心肠抗拒着人世的冰凉或刺伤。从深层看，忧郁的实质乃是对生的愁思，对生命方方面面的迷惘忧虑，这种忧思蕴含着对生的无助疲软的挣扎，这种挣扎代表着不麻木，代表着抗争，它是力量，是美。戴望舒的忧郁也来自内心宁静中产生一份迷惘和哀思，这种哀思的缘由且不去追问，但它至少是一种非麻木状态下的静默的渴望，一种隐性的抗争。

（3）那么诗歌中的忧郁美又是如何传达出来了的呢？下面我们进行分组讨论，大家可以从诗歌意象和语言特色二个方面来探讨一下作者在诗歌形式上的独运匠心。

小组讨论，推举发言人发言，教师评点。

归结：意象朦胧、伤感。“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，“颓圮的篱墙”，“雨的哀曲”，从物象的选择，到物象的颜色状态以及赋予其上的感情都透露着一种朦胧的哀怨，我们可以想象在诗人所营造的音乐氛围里，江南的雨巷、江南的油纸伞，诗人彷徨的暗影渐渐淡出……他的身旁“象梦一般地”飘过一个女郎，这样一个忧怨的“丁香”姑娘是诗人“希望逢着”的。

①“丁香”姑娘。诗人化用古典诗词“芭蕉不展丁香结”(李商隐《代赠》)、“丁香空结雨中愁”(李璟《浣溪沙》)中的“丁香”形象。丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢，所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。我们看到，由单纯的丁香结作愁心的借喻，变成了一个含着忧愁的美好形象的化身，这个形象包含了作者对生的美感意识，这正是唯有哀伤可以安慰哀伤，唯有忧愁可以理解忧愁。“丁香”姑娘虽然“象梦一般地”飘过，“凄婉迷茫”，又“在雨的哀曲里”消散了她的芬芳和惆怅，但她的忧愁短暂地安抚了诗人的心灵。

②雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。狭长的小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上雨打房檐，滴滴答答，湿漉漉的小径，人迹稀疏，平添几分凄清伤感。小巷绵延，看不到尽头，左右高墙堆砌，日久班驳，置身其间免不了要愁肠百转。

③油纸伞。这是件真实的雨具，在特殊环境下会构成更典型的意象。雨打油伞的意境是朦胧迷蒙的，况且油纸伞本身又具有复古、怀旧、神秘的特点，而且能和雨巷很好地结合起来。时间是在暮春，在寂寥的雨下，撑一伞风雨独立销魂的形象，多少会因这个小小的道具更显得绝尘飘逸、幽渺迷离，而一种淡淡的感伤也会梦境般弥散开来。

语言：形象生动，含蓄蕴藉，体现出一种散文美和音乐美。这都得益于他深厚的中国古典诗词的功底。“丁香一样”的设喻将“忧愁”这一抽象概念寓于具体事物中表现，更形象地表现了这“愁”的特殊性，彷徨、寂寥、愁怨、冷漠、凄清，惆怅等一系列双音节词语的运用，很好地表现了诗人朦胧而又感伤的情绪，况且其中的双声叠韵词本身就具有音韵和节奏美，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。

4.问题质疑

资料呈现：

在《雨巷》的深层意蕴的探究中，一些研究者从作品产生的时代氛围出发,认为1927年

反动派对革命者的血腥屠杀所造成的白色恐怖，是诗人陷入迷惘的客观原因，《雨巷》就是一部分进步青年在失望中渴求新的希望心境的反映。“诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的…雨巷?；而诗人自己就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下…丁香一样的?姑娘，就是这种美好理想的象征。”对此，你是怎样看待这个问题的？

学生讨论、发言，教师作结。

明确：这种解释确实有其存在的合理性，而且使《雨巷》中迷惘的情丝升华为一种积极的因素。然而，值得注意的是，时代的氛围，是否会渗入一切诗的内蕴中,这便与抒情诗的主人公的主体感受息息相关了。从前面我们所给出的戴望舒的人生际遇的几重忧郁中，我们也完全有理由将这首诗看成是一首爱恋诗，就戴望舒《雨巷》的创作来说,这篇诗作成于1927年,发表在1928年的《小说月报》上,这个时期,参加过中国共青团的戴望舒不仅革命的热情已经消退或淡化，而且对施绛年的爱恋与追慕，正是他难于排遣的“情结”。由此可以说,不管是深有意识的，还是潜意识的，都会使后者溶入他的胸怀，潜入他的诗篇。事实上，《雨巷》以前的诗作，作为一个系列加以参照，也大多属于爱情诗；《雨巷》以后的诗也多为个人情绪的抒发。这样看来，把《雨巷》突然和时代的忧患勾连起来，便显得有些隔膜，而难于使人接受。由此我们可以这样认为,《雨巷》中所抒发的爱的忧怨和失落的情怀，实际应该是生活本真的写照，而作为抒情诗中的诗人的自我，则宣泄着人类纯真的爱恋和自然涌动的生命精神。

5.作业

（1）背诵《雨巷》

（2）搜集戴望舒其他诗作，以《我看戴望舒》为题写一篇短论，字数400字左右。

七、教学反思

诗歌教学容易流于空泛和形式化，对于像《雨巷》这样朦胧意境的现代诗更需要反复斟酌。理想的诗歌教学应以引导学生审美体验的达成为宏旨，拿捏好虚实之间的尺度，在营造整体美感的氛围中将教学指向明确化，让学生在个体体验中进入诗歌的内部世界，体味作者的情感。本篇教学设计在对《雨巷》所传达的情感倾向的引导上注重多方位映射和多指向性，让学生在对诗人生平资料的大面积占有之上和对主要意象的立体式解读之中达到对《雨巷》的情感共鸣。

八、教学评价

鉴赏文学作品是一种积极的审美活动，主体精神的投入、情感的活跃是最基本的要求，因此，诗歌教学不能只有理性的分析而没有审美的体验。

本篇教学设计是一种开放的体验模式，从诗歌的情感切入，重在引领学生将诗人情感“内化”为自我体验，并最终获取“独我”的艺术感受和思考。教学过程既尊重学生对作品的初始反映，又有效地发挥教师的指导职责，能够根据教学目的筛选和利用一些学术资料，化繁为简，深入浅出，便于学生接受却又不显学究气，整个过程解读与资料互证，感悟和探究兼顾。意象与诗歌语言的鉴赏也做到重点突出，详略得当。

“问题质疑”环节，有利于学生富有创意地建构文本意义，也培养了学生多视角的阅读思维习惯。