《诗经》中昆虫意象的分类与分析
《诗经》中昆虫意象的分类与分析
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中国古代园林艺术论文
浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
诗经中的植物意象
浅谈诗歌中的植物意象 ——22130711 教师教育学院物理师范冯卉 我对于《诗经》的最初印象是《关雎》里炙热的爱情，是《桃夭》里灿烂的桃花，是《子衿》里青青的衣衿，然而我对《诗经》最深刻的印象确是其中数以百计、各种各样的植物形象。《诗经》三百零五篇中有一百三十五篇提及植物，共一百三十五种。在所有中国古籍中以《诗经》史料的真实性最高，加上记载的植物种类繁多，无疑是研究古代植被的第一手资料。这些植物历经千年，很多还广泛的存在于大地之上，采一行荇菜，摘一朵桃花，摽一颗青梅，寄幽思于天地之间，通过一个个鲜活的植物影像和古人、和祖先、和先民对话，感受古今一体的宏远，血脉相承的隽永，时代进步的喜悦。由此，我想挑选《诗经》中我最印象深刻的三种植物，抒写我对他们的认识与感受。 《桃夭》——夭灼之花 桃之夭夭，其花灼灼，其果硕硕，其叶蓁蓁，《诗经》里描绘了一株或者说是一片茂盛艳丽的桃树形象。桃树是比较常见的树，春天早春开花，暮春结果，当桃叶日益茂盛时，初夏就来临了，可以说桃树是贯穿整个春天的物像。可春天里有很多花，为什么只有桃花以如此鲜艳明丽的形象盛开在《诗经》中呢？为什么不是“一树梨花压海棠”的梨花，或是“花开时节动京城”的牡丹，或是“出淤泥而不染”的莲花呢？的确，桃花最大的特点就是它的鲜艳和明丽，比起梨花只有白色一种色彩，桃花显得更加丰富多彩，它有粉色、红色、白色等等，开起来姹紫嫣红，煞是好看。比起牡丹的雍容大气，桃花的热烈显得更接“地气”，而且牡丹无果实，而桃却有，也是满足了先民们对多子多福的祈求。莲花虽然也大气芬芳，但幽静中多了些自持，少了些乐趣，而且是漂浮无依、一岁一枯荣的水生植物，未免显得有些凄凉扫兴，相比之下还是桃花更显喜气。虽然后来文人们又赋予了桃花不同的情感象征，如“人面桃花相映红”中以桃花比女子娇容，“桃花源”则是世外隐地的象征，“黛玉葬花”则是感叹桃花命薄、容颜易老。无论如何变化，在我心中，桃花依旧是《桃夭》里那夭灼之花，是一种盛放在春天里好似会笑出银铃声的美丽之花。忽然想起，之前以“桃夭灼华”四字所作的藏头诗，也算是我对桃花的概括吧：“桃枝一簇赤如炼，夭艳有格胜牡丹。灼尽人间三春色，华衣骤风起翩跹。” 《芣苢》——平凡之草
诗经蒹葭赏析
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 上个世纪八九十年代，有一首歌曲特别流行：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她的身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。”这是琼瑶编剧的电视连续剧《在水一方》的主题曲。这首歌实际上是根据《诗经·秦风·蒹葭》翻译的。可以这样说，歌曲《在水一方》是《蒹葭》的现代版。 《蒹葭》是《诗经》三百篇中的抒情名篇。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致”，“以我观物，故物皆著我之色彩”。它以情景交融，意境朦胧之美赢得后人的喜欢，而它的主题也一直引得后代揣测，争议。 这首诗以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴：金秋之际，拂晓时分，苍苍的芦苇，一丛丛长在水面上，芦叶上闪烁着一层白霜。我们似乎感受到瑟瑟凉意中，长空寥廓，烟雾迷蒙，水面上烟波浩渺，隐约可见水中小渚宛在。屈原之后楚国的宋玉在《九辩》中叹道：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”。通过对秋天的气象和草木摇落的描写，制造出一种萧杀的气氛，表现了诗人悲凉凄苦的心情。其后的曹丕在《燕歌行》中说“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”应该都是受到以上意境的启发。中国古典诗词中“悲秋伤怀”的传统，如果要追溯的话，源头应该是在这里了。 这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。这时，所谓伊人，忽隐忽现，朦朦胧胧，出现在画面中。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。诗人一会逆流而上，一会顺流而下，不顾路途的崎岖与遥远，上下求索，彷徨踯躅，“盈盈一水间，脉脉不得语。”我们从中看到的是诗人无限渴慕与执着的追求精神，真是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！诗人的无奈，凄迷，怅惘，感伤之情无以言表。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离的遥远不可企及变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。伊人与澄澈秋水，白露蒹葭融合成一幅图画，增添了诗歌的抒情气氛，这也正是后人所谓“秋水伊人”的意境。 诗中这位伊人仿佛就在某个小洲上，隐约可见他高洁而富有魅力的特征，望之似乎可见，寻之却又渺无踪影。那么这位见首不见尾，飘渺空灵的“伊人”到底是什么人呢？理解了“伊人”，才能真正把握这首诗的主旨。关于“伊人”，自古至今有这样一些说法：有人认为伊人是指西周旧臣，苦苦寻求伊人是对西周旧臣的怀念；有说是召请秦国的贤人隐士的，有说是思念朋友的，等等。到了现代，部分学者认为这是一首情歌，至于“伊人”是男是女，也无法确定。不仅“伊人”难以确定，就连诗的情景，比如“在水一方”的水的有无，上下求索的脚步是否写实，人们也提出怀疑。清代的黄中松在《诗疑辨证》中说：“在水一方”亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉？诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。顾随在《驼庵诗话》中说：“后六句说伊人，并非实有其人，乃伊人之幻影之追求。”陈子展也认为：“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。” 诗歌的这种空灵虚幻的特点造成诗歌主旨的不确定性。读者可以这样来理解，《蒹葭》中的景为虚写，伊人更是虚幻，作者只是将一种人生体验具体化，换言之， 《诗经·蒹葭》赏析 ◎薛杨虹 先锋文论
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
从荇菜到香草——诗经楚辞中的植物意象
从荇菜到香草 《诗经》、楚辞，作为先秦文化的杰出代表，更是中华诗歌文学的开山之作。除了气节经办的艺术性与文化性之外，两者的共同语言特点——同时也是古代诗歌的共同特点——便是寄兴——将作者的情感在浓缩之后，寄托于植物意象之上。 “参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”《关雎》为诗三百之首，其在诗经中的重要程度可见一斑，而其中反复吟诵的就是一种植物意向：荇菜。诗作的使用的主题是爱情，而荇菜却只是一种可野生水草，丝毫未见其有所谓浪漫的情调，可是，这样的一种艺术手法却是不可或缺的，其原委应当从艺术创作的本源中才能得到理解。 《诗经》中大多作品来自民间，其中又以“风”为最甚。对于当时社会民众而言，由于生产力水平低下，谋取物质生活资源便成了人们首先关注的问题，于是在许许多多的植物中，大自然中那些常见的可供食用的水草或野草，由于它们能够帮助解决人们的粮食问题，所以就成了劳动人民最为熟知的事物，而当他们在寄兴的“艺术创作”时，也理所当然的会将这些事物写进诗歌里，譬如，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”中的芦苇就是可以食用的；《采薇》的薇菜也是一种可食用的野豌豆苗。久而久之，上古诗歌创作的植物意象，便成了当时人们诗歌创作的起兴手法的重要形式。 另一个原因也许更加重要，那就是当时人们对于爱情的理解方式。对于整日忙于劳作的普通民众而言，爱情的浪漫并非一种虚无的奢华，在他们眼里，爱情是不可割舍的，也是平淡朴实的，甚至是原自生命本身的渴望。恰如他们对于“荇菜”、“薇草”和“芦苇”的理解，既平凡常见、普普通通，又是人的生命赖以存活的基础。所以，在《诗经》里，即使是最为糜烂的幸福爱情，在人们心里，也不过是“桃之夭夭，灼灼其华”（《桃夭》）罢了。 从春秋到战国，诗歌文学也由《诗经》发展而为《楚辞》，同时，诗歌创作中的植物意象也在发展中发生了翻天覆地的蜕变，首先是从原本略显突兀的起兴手法，蜕变为与作品整体文章浑然一体的修辞装饰，如“被薜荔兮带女萝”（《山鬼》）；在诗歌语言的运作上，楚辞也显得愈发成熟，除了诗句字数从四言为主扩展为以七言为常。其植物意象在诗歌整体意境中也显得尤为重要，成为其审美理念的集中体现，成了整个作品的关键。 作为楚辞的最为完美的典范之作，《离骚》中描写了大量的香草作为意象，如诗句“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。这里，香草象征着屈原的高贵人格，是他精神世界的凝练。从荇菜到香草，诗歌中植物意象，从满足物质生活层面的需求，上升到精神层面的象征。香草不可食用，却可用以陶冶人们的精神，而且，香草的稀缺性更是表明了，诗歌文学已经开始从劳动人民日常生活层面上脱颖而出，上升而为少数文化精英的精神品格的结晶。由此，诗歌作品也因此确立了艺术的“源于生活，高于生活”的重要本质。 现在，经历了几千年岁月的积累，我们已经非常熟悉诸如“梅兰竹菊，四大君子”这类植物意象了，但是我们当然也不能忘记，早在先秦时代，中华民族的先民们就已经以一些渺小的植物意象的雏形，为中华诗歌文学后来的蓬勃兴盛，奠定了基石和确立了方向。
诗经鱼意象分析
诗 经 鱼 意 象 分 析 姓名： 学号： 学院：包装与材料工程学院
《诗经》鱼意象分析 鱼，在现在的生活中是寻常可见的一种动物，它种类繁多，多用于食物或观赏。在漫长的中国文化史中，它既是艺术家画笔下的宠物，又是文人作品中的“常客”，同时更是民俗中吉庆的象征。千百年来，尽管星移斗换、沧海桑田，但人们对“鱼”的偏爱之情始终不变。原始人在陶器上画鱼，古人以鱼为礼物相互馈赠；孟子有“鱼与熊掌不可兼得”之叹，庄子与惠施有梁上鱼乐之辩。在民俗中，中国人喜欢有鱼的年画，待客用鱼，过年吃鱼，以图“年年有鱼（余）”；以“鱼水情深”喻和谐的人际关系，以鱼儿“相濡以沫”比喻相依为命。就这样，中国人养鱼、食鱼、赏鱼、玩鱼、写鱼、画鱼，从而赋予了“鱼”丰富的文化内涵，形成了别具一格的“鱼”文化。 在《诗经》这部反映古代劳动人民生活的诗歌总集，有很多关于鱼的描写，诗人们偏爱以“鱼”为比，或以“鱼”起兴，如：《周南·汝坟》：“鲂鱼赪尾，王室如燬。”《陈风·衡门》：“岂其食鱼，必河之鲂。岂其取妻，必齐之姜。”《邶风·新台》：“鱼网之设，鸿则离之。燕婉之求，得此戚施。《齐风·敝笱》：“敝笱在梁，其鱼鲂鳏。齐子归止，其从如云。”《小雅·采绿》：“其钓维何，维鲂及鱮。”《小雅·南有嘉鱼》：“南有嘉鱼，烝然罩之。”除此之外，还有虽不见“鱼”字，但实则是写鱼的。通观这些作品，大多与性爱和婚姻有关。以鱼隐喻男爱与性要求，以网鱼比得妻，以网破喻失妻，以钓鱼喻求爱。可以说《诗经》中凡是涉及到“鱼”的作品大都与情爱有关，这应是先秦时代的一种民俗文化。 产生这种文化的原因有两种，一种是因为“鱼”原本多子，是一种繁殖能力极强的动物，二是因为“鱼”易得，它可以满足人的食欲，正如婚姻可以满足性欲，所以鱼才被拿来隐喻婚姻关系或是性爱。
《中国古典园林的意境美》有答案
《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
《诗经》的部分花卉意象
《诗经》的部分花卉意象 文学院0903王方慧“花”是历代文学中至为重要的意象。叶嘉莹在她的《几首咏花的诗和一些有关诗歌的话》一文中写道:“人之生死,事之成败,物之盛衰,都可以纳入‘花’这一短小的缩写之中。”形形色色的花卉为中国文学创作提供了取之不尽用之不竭的丰富题材，而被融进了诗意的“人化”、“情化”了的花卉，又给人们带来审美上的愉悦。《诗经》以花卉这一题材作比起兴,使其作为一种描写对象,真正进入了文学审美视域。 《诗经》里的花卉总体给我一种平和美好的感觉，而在另外的一些文章中我感觉到强烈的阶级色彩，以自己的喜好将花卉或喻君子或喻小人，背离了花卉的本质，实在是对那些自然界的灵物的亵渎，生活在《诗经》里的植物，是幸福的，安详的，让我们隔着几千年，亦觉得亲，让我甚为怀念，以下我将小部分《诗经》中出现的花卉罗列出来简析。 桃 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。---《周南·桃夭》我还记得很久以前读“人面桃花相映红”这句诗时的悸动，少女美好的脸和繁华的桃花交替出现在我的脑中，让我心醉。而诗经中的“桃之夭夭，灼灼其华”比前者更让我回味无穷。姚际恒《诗经通
论》中写到：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”可见《诗经》在我国文学史上的重要地位。 《诗经》里的茂盛的桃枝，艳丽的桃花和新娘的美貌婚礼的热闹喜庆相衬托，其后的桃树结果（“有蕡其实”）暗示出新娘出嫁后多子多孙的幸福生活。桃果蜜甜且汁多，它的丰满意象很容易让人联想到健康活波的生命，“夭夭”二字更是将它繁盛的情景再现出来了。 在这里面，花卉暗示出更多的是精神层面的东西。。《诗经》里的桃，艳丽端庄，是男子有室，女子有家的引导物，其中可以看出踏入新婚之初的两个丰饶健康的生命是怎样开始新的生活的。长久安宁的家庭气息里，桃的清香、包容、和日积月累的成长蕴含着丰富的生活象征意义，我想这或许是古人取桃为诗，祝福家庭之福长久的另一重愿望吧。 谖草 焉得谖草，言树之背。愿言思伯，便我心痗。——《卫风.伯兮》谖草即萱草，喜欢萱草，是因为她美丽的传说，古说萱草为忘忧草。忘忧，是单纯的人追求的境界，现在很多女孩子的名字里面也有“萱”字，大概有父母美好的寓意寄托在里面。在百合科的同宗姐妹中，谖草实在算不上大家闺秀，然而焕发出一种外柔内刚、端庄雅达的风采，让人感到亲切和蔼，赏心悦目，有一股"小家碧玉”的温婉之感。
李商隐无题诗的语言特色初探
李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”
《诗经》中昆虫意象的分类与分析
《诗经》中昆虫意象的分类与分析 《诗经》就是中国文学少年时代的骄傲,文学自觉意识在此阶段已然显现。先民的生命意识逐步从混沌中走向清晰,因而,《诗经》作品中对生命存在的思索与追问日趋增多。这种生命自觉的意识首先源自当时生存环境的残酷现实,借作者身边熟悉的场景、物候而抒发,其中尤以对动物、植物的文学书写最为出色。 昆虫文学,顾名思义就是指以昆虫为文学创作的主要题材,抒发由昆虫而产生的文学情感、社会政治、经济、文化反思,并涉及昆虫与周边环境生态联系的文学。就其内涵而言,它包括昆虫进入文学各时期的发展演变规律、盛衰之状况;各类昆虫的意象表现、文化意蕴的差异;不同作家写作的思想倾向,以及凡与昆虫直接或间接有关系的思想、经济、教化等。 一、《诗经》作为昆虫文学萌芽的科学依据 中国昆虫文学萌芽于《诗经》,就是有科学依据的。数据统计就是还原文学创作的一个重要手段,通过数据的整理所反映出来的情况可以给我们直观的印象,尽管数据本身不一定能完全揭示它的文学意义,却能够给人最真实的原貌,对研究工作与文本分析有着极为重要的意义。 首先,从作品数量上瞧,结合统计学的定量分析方法,《诗经》单独使用了“虫”字的地方不多,例如《召南·草虫》的“喓喓草虫”、《齐风·鸡鸣》的“虫飞薨薨”、《大雅·桑柔》的“如彼飞虫”、《大雅·云汉》的“蕴隆虫虫”、《周颂·小毖》的“肇允彼桃虫”。这中间仅有“草虫”为昆虫,其她几个如“虫虫”、“虫飞薨薨”泛指鸟与虫,“飞虫”、“桃虫”指鸟。
按《风》、《雅》、《颂》分别进行人工统计,其次,从文学作品的社会影响来瞧,《诗经》中昆虫文学影响深远。《诗经》中的昆虫形象对后世昆虫的文学性格起到了奠基的作用。例如害虫多象征小人;斯螽、阜螽、蟋蟀与物候相关;螓、蛾、蝤蛴等象征美人;螽斯象征子孙后代众多;蜉蝣象征短暂的虚华不实;蜩螗象征乱象等。表现的主题既有反映国家之象,又有反映社会之貌的,不仅有一般人民的生活,还有位高权重者的生活,并涉及女子、贤与不肖、美貌等多方面、立体的图景。 昆虫意象透露当时政治之现状,展现古人浸润于自然的体察。《诗经》向世人展示了先秦时代的政治、经济、文化各方面的情况,《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名,因此“兴、观、群、怨、事父、事君”就是《诗经》留给后世的大道理,“多识于鸟兽草木之名”则就是用来增长见识的小事情。《诗经》中多用比、兴,而这类诗句大多就是由鸟兽草木虫鱼构成的,“兴、观、群、怨、事父、事君”的大道理就寄寓在鸟兽草木虫鱼中,从某种意义上说,了解这些“小事情”往往就是了解“大道理”的重要途径,昆虫意象就是名副其实的“小事情”。 二、《诗经》中昆虫意象的分类与分析 昆虫的分类阶元与其她动植物相同,包括界、门、纲、目、科、属、种,按照蔡邦华氏2亚纲34目系统,本文将《诗经》中出现的昆虫文学形象归入以下七目: 1.以蜉蝣(又叫渠略)为代表的蜉蝣目昆虫。蜉蝣组成一个小目,已描述约3000种,在温带地区种类最多。通称蜉蝣,它们“体细长,软弱,口器为退化的咀嚼
古诗中的动物意象
古诗中的动物意象 1、蝉 （1）品行高洁。 古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。例1：骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”“‘露重飞难进，风多响易沉’两句中字字说蝉，也无一字不在说自己。露重”、“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治不得意，“响易沉”比喻言论受压制。蝉如此，人也如此，二者融为一体，寄托遥深。因为上书议政事，冒犯了武则天，被人诬陷下狱。宾王愤懑之极，在狱中写下这首诗。例2：王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”例3：虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 （2）悲凉凄切。 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。例1：唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。例2：宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。例3：三国人曹植《赠白马王彪》：“寒蝉鸣我侧”例4：许棠的《蝉》，“报秋凉渐至，斯夜思偏清。默守疑相答，微摇似欲行。”诗中的“默守”、“欲行”语义双关，不但写蝉，而且写人，诗人的离愁别恨寄寓于蝉身上，而蝉的孤单悲凉却是诗人的化身，而作者把这种羁旅之悲寄托在蝉身上，体现出人作为普通生命体面对广漠宇宙所拥有的孤独无助。例5：朱熹的《宿寺闻蝉作》，“树叶经夏暗，蝉声今夕闻。已惊为客意，更值夕阳薰。”客听到蝉鸣而惊，夕阳之蝉，凄恻哀惋。夕阳西下，蝉不得不离白昼而去，在凄寒的夜晚哀鸣，令人感到悲怆，而作者把羁旅之悲寄托在蝉身上，体现出人作为普通生命体面对广漠宇宙所拥有的孤独无助。“蝉”、“客”在一个“惊”字中合二为一，同在夕时发叹，在读者的艺术想象中，两者可以换位，物我感应、融为一体。例6：李商隐：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。”蝉，作为自然界中客观存在的弱小生命体，朝饮甘露，暮咽高枝，夏生秋亡，在苍茫宇宙中显得微不足道。然而正是它的这一生命规律博得了文人墨客的厚爱，蝉被带入诗词中成了较多的描写对象。 （3）人生短暂，怜惜生命 蝉在白露到来时，必死无疑，给人无可奈何的伤悲之感。诗人常以蝉喻指自我生年不满百的悲剧情怀，凄冷的人生风雨，字里行间渗透着作者怜惜生命的主观感受。 例1：“红树蝉声满夕阳，白头相送倍相伤”（元稹《送卢戡诗》）“红树”、“蝉”、“夕阳”、“白头”自然融为一体，落日相伴的“蝉”恰恰是白头之人的真实写照。加上离别之悲，是一种下降凝缩的力的运动。蝉的这一寄托，突出了诗人的主体感受，即天步悠长，人生如白马过隙，倏忽即逝的悲剧意象，蝉的这种意象，词微旨远，妙不可言。
蒹葭赏析(精选5篇)
蒹葭赏析(精选5篇) 蒹葭赏析（一）： 《蒹葭》的主人公所追求的，也是自已心月中尽善尽美的梦想，是自我魂牵梦绕的意中人，所以不惜一切代价去上下求索，不断追求。对于真正的求索者来说，目标是一种指向。到达目标固然重要，更重要的还是过程。人生本来就是一个过程。生存的价值和意义，就存在于过程之中。同样，追求的价值和意义也存在于过程之中。如果忽视过程，实际上也是忽视了追求本身。尽善尽美的境界，无论是从理论上说，还是从实际上说，都是不可能到达的。换句话说，尽善尽美只是一种理念，一种心灵指向的梦想。它指引我们在平庸琐屑的生命历程中向前渡过，就像夜中照亮道的火光，迷途中的指南针一样，让我们不断地前行，追求。 为了自我心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个伊人，其实也能够看作一种尽善尽美的境界，一种指向梦想的超越。 这让人想起一篇叫做《海鸥乔纳森》的小说。海鸥乔纳森从不愿像自我的同类那样一心盯住眼前的臭鱼烂虾，总想飞得更高，到达尽善尽美的境界。为了练习飞翔，他的翅膀被折断受伤，依然不改初衷。同伴们引诱他，讥笑他，他照样坚持自我的追求，宁愿饿着肚子，也不去追逐眼前的吃食。乔纳森想到达的，是对凡夫俗子的超越，是向
尽善尽美的境界靠近，是努力向梦想冲刺。 蒹葭赏析（二）： 这首《蒹葭》全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，构成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。 很多人对它都耳熟能详，尤其是前四句蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，寥寥十六字就勾画出了深秋时间一个形单影孤的女子独站在江中小洲的画面，但这首诗是否就是真如此刻人们所想是一首感情诗呢？ 《蒹葭》 可是从前《蒹葭》被认为是一首政治诗，此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（作者不详《毛诗序》、郑玄《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。此诗并没有具体的事件与场景，甚至连伊人的性别都难以确指。也许这两种解释是正确的，可是由于没有任何证据存留下来，所以无法证实《蒹葭》的真正意思了。 蒹葭赏析（三）： 如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅心境。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍意义
中国古典园林声景观的三重境界
在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在
植物意象
植物意象 1、柳。 “柳者，留也。”古人有折柳之习。古诗中常用“柳”表依依不舍的离别之情，游子思乡之情。例句：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。（《诗经·小雅·采薇》）羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（《凉州词》王之涣） 2、梅、松、竹、兰及若干香草。 用来托物咏怀，表达高洁的内心世界或追求高尚的人格，或自比自喻，以物自况，暗寓诗人自己具有的高尚人格。如：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。（《离骚》屈原） 3、菊、桃花。 隐士情怀，不落风尘，超脱凡俗。如采菊东篱下，悠然见南山。 4、落花 ①表现美好事物凋落的凄美与伤感。满地黄花堆积，憔悴损，（《声 声慢》李清照） ②无私奉献。落红不是无情物，化作春泥更护花。（《已亥杂诗》 龚自珍） 5、落木 表现萧瑟、悲凉之情。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登 高》杜甫） 6、浮萍 指飘零。身世浮沉雨打萍。（《过零丁洋》文天祥）
7、梧桐 ①风吹落叶，雨滴梧桐，凄清景象，梧桐又成了文人笔下孤独忧愁的意象。如无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。（《相见欢》李煜） ③象征离愁别绪。如春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时（白居易 《长恨歌》） 8、牡丹 象征富贵、美好。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。（刘禹锡 《赏牡丹》） 9、草 ①旺盛的生命力。野火烧不尽，春风吹又生。（《赋得古原草送别》 白居易） ②表现荒凉。国破山河在，城春草木深。（《春望》杜甫） 10、松柏 ③常青，坚韧，高洁。如郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎， 荫此百尺条。（《咏史》左思） 11、丁香、芭蕉 指愁思。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。（《代赠二首》李商隐） 12、桑榆 指日落时余光所照之处，后指垂老之年。失之东隅,收之桑榆。 13、莲
李商隐无题诗赏析
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
诗经鸟的意象
论《诗经》中的飞鸟意象及其文化内涵 信息来源：诗经文化网发布时间：2010年12月13日18:12 文章编辑：晓华 耿嫦娥 《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，其中的诗篇往往用物、特别是动物形象来表达感情。可以说，不懂名物及其相关制度，就读不懂《诗经》。正如纳兰性德在给《毛诗名物解》写的序中所说：“六经名物之多，无逾于《诗》者，自天文地理，宫室器用，山川草木，鸟兽虫鱼，靡一不具，学者非多识博闻，则无以通诗人之旨意，而得其比兴之所在。”这些名物都与比兴有着内在的联系。 例如，在《诗经》中表现男女恋情和婚嫁场面的诗占了相当高的比例。先民们在写到这方面的内容时，往往不直接言情，而是委婉道出，这就要得力于“兴”的运用。钟敬文曾将“兴”分为两种:一种是只借物以起兴，和后面的诗意不相关的，这可以叫做“纯兴诗”；另一种是借物以起兴，隐约中皆略暗示点后面的诗意的，这可以叫做“兴而带有比意的诗”。纵览《诗经》，可以发现其中相当一部分情诗与鸟有关。如《周南?关雎》中的“雎鸠”、《召南?鹊巢》中的“鸠”、《邶风?燕燕》中的“燕子”、《邶风?雄雉》中的“雄雉”、《鄘风?鹑之奔奔》中的“鹑”、《曹风?候人》中的“鹈”、《曹风?鸤鸠》中的“鸤鸠”、《幽风?鸱鸮》中的“鸱鸮”、《生民之什?凫鷖》中的“凫鷖”、《臣工之什?振鹭》中的“白鹭”、《商颂?玄鸟》的“玄鸟”等等。诗人们或以鸟起兴，或以鸟为喻。在这里鸟成为一种出现频率很高的意象，与情结下了不解之缘。 一、借“飞鸟”的意象来写青年男女相悦相爱的相恋诗 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右留之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右冒之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 《周南?关雎》表现的是男子对姑娘的一见钟情。开篇“关关雎鸠，在河之洲”八字，这是诗人借眼前的景物作为诗的发端，而关雎的和鸣又可用来比喻男女求偶，和下面的诗句“窈窕淑女，君子好逑”在意义上有着联系，所以是“兴而比”，表达男子强烈的思慕之情。“雎鸠”本是鱼鹰类水鸟，释名鹗、鱼鹰、沸波、下窟乌。相传此种鸟有定偶，故常用以喻男女之恋。《毛传》首章云：“后妃说乐君子之德无不和谐，又不淫其色，慎固幽深，若关睢之有别焉。又言：后妃
兼葭苍苍白露为霜赏析
兼葭苍苍白露为霜赏析 【篇一：《蒹葭》赏析】 《蒹葭》赏析 全诗在意象的选择及意境的营造上，朦胧与清美是突出的两大特点。纵观全诗，共有三个主要意象：“蒹葭”、“白露”与“水”。蒹葭，即 芦苇，其水生的生物特性与随风飘荡的柔美形态，给人以纤长、柔 韧的印象；白露，即秋天清晨凝结着的露珠，也是秋天的节气名之一；同水一样，给人以水特有的清澈、柔润之感。这三个意象，配 上秋天清晨，一幅朦胧而清美的秋日图画便呼之欲出了。读者仿佛 能看见：在清晨蒙蒙的天空下，一丛丛芦苇随风飘荡，周围环绕着 一望无际的溪水，溪水清澈见底，伴着一滴滴露水从芦苇尖上落下，溪中也漾起了一圈圈波纹。通过巧妙的意境营造，诗人也为全诗主 体展开与主题表达奠定了基础。在结构上，全诗最突出的无疑是其 重章叠句的表达方式。同一章诗，经字词稍微修改重复三次，大意 相同，却使得诗人的情感层层递进，意境也逐步深化。与此同时，“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”三个重复却不完全相同的短句，分别对应清晨、太阳初升与太阳完全升起，也昭示了三章之间 蕴含的时间推移。读者在通读全诗时，看着诗人一次又一次的想方 设法追求那“伊人”，却又始终不得之中，诗人对“伊人”的层层递进 的执着，与“伊人”的层层叠加的缥缈也就一目了然了。 除了以上两点之外，诗中富有韵律美的语言也是全诗的一大特色。 比如“蒹葭苍苍”、“蒹葭采采”、“蒹葭采采”这三句短句中，通过对“苍苍”、“萋萋”与“采采”三个叠词的反复运用，不仅使得全诗的意 境与诗人的情感层层递进，同时也使朗诵者在朗读过程中感受到叠 词特有的节奏感与韵律美，“余音袅袅，三日不绝”。与此同时，诗 中也运用了“兴”与“比”的手法，即每章诗均以蒹葭起笔，同时以“蒹葭”、“白露”与“水”等意象比喻“伊人”，在与叠词的共同作用下，诗 人的情感主旨也得到了充分表达。 总而言之，以意象及意境、结构与语言三大特色的共同作用下，全 诗巧妙而成功地向我们展现了一幅秋日朦胧、清美的山水画，诗人 对那“伊人”的似得而不得的探求，也就跃然纸间了。这也就不难理解，为何《蒹葭》会成为《诗经》中脍炙人口的名篇了。 【篇二：蒹葭诗句赏析】