浅谈艺术设计与创新思维

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浅谈艺术设计与创新思维

作者：赖建生

来源：《无线互联科技》2013年第08期

摘要：作为艺术工作者设计思维的体现，艺术设计作品本身所具有的创造性直接决定了

作品的成功与否，所以艺术设计保持生命力的关键就是创新思维。进行艺术设计的本质是实现创新思维的启发，艺术设计的整个过程中都贯穿着创新思维，因此创新思维有着极其重要的作用。本文针对艺术设计中创新思维的作用进行了分析和探讨，并提出了在艺术设计活动中如何更好地发挥创新思维的作用。

关键词：

艺术设计作为一门独立的艺术，有效的将科学与设计连接了起来，艺术设计在社会的发展中逐渐成为了连接科学技术与社会文化的重要桥梁。而且作为一门综合性较强的学科，艺术设计还涉及到了文化、材料、审美以及科学等很多的领域。人们对精神文化生活的要求随着社会经济的不断发展越来越高，艺术设计不仅可以使人们的精神文化消费得到满足，还有利于促进人们文化素养、生活品味以及文化情趣的提升。创新在艺术设计活动中可以使作品具有很强的生命力，因此，对于艺术设计者来说，创新思维作为基础素质不仅十分重要，而且还是必不可少的。笔者长年从事建筑装饰以及工程设计等工作，从自身经验出发，提供一些思路，供大家参考。

1 艺术设计中创新思维的特点

创新思维解决问题的过程通常是利用独特新颖的办法来实现的。相对于一般的思维活动来讲，创新思维对艺术设计者的要求更高，设计者要通过重建或者改组自身的经验以及知识将常规打破，从而促使新的成果的产生。想象的参与以及灵感状态的产生在创新思维中是十分重要的。艺术设计的内在与外在的联系以及本质属性都在创新思维里有所反应，因此创新思维具有求异性、新颖性以及独特性等特点。艺术设计者要想掌握艺术知识，了解人类社会环境与艺术设计之间的关系，必须要通过学习以及必要的实践活动，并以此为根据，进一步的探索创新思维在艺术设计中的作用，克服心理障碍，突破思维定势，从而更好地进行艺术设计作品创作[1]。

2 创新思维在艺术设计中的重要性

2.1 促进设计团队效率的提高

如果要实施一个较大的项目时，常常需要以团队的形式来进行艺术设计活动创作。重视挖掘并整合创新思维，在设计团队中可以有效地提高其设计工作效率。艺术设计者如果有理工科教育背景的在团队中一般逻辑能力较强，而设计者如果具有艺术教育背景的，一般其形象思维

关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计(1)

关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺 术设计(1) 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从 “数黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今， 字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽

浅谈新媒体环境下的视觉传达

浅谈新媒体环境下的视觉传达 摘要：新媒体实现了数字化、网络通信和移动物联技术的融合，是广播电视技术、计算机技术与现代通信技术融合的结晶，具有信息量大、实时交互、资源共享、个性化服务等优于传统媒体的特点。在新媒体技术的推动下，视觉传达从二维平面转向三维立体，更具时代特征和丰富内涵。新媒体技术与多样的视觉符号冲击受众视觉的同时，也改变了视觉传达的方式与理念。新媒体的基础技术、信源编码技术、基础网络技术、网络播放及管理技术与智能终端技术为信息的处理、传播、播放及形成设计符号提供了技术支持，也为视觉传达设计和技术拓宽了外延。视觉传达的形式和内涵是不断更迭和发展的。新媒体环境下，现代技术会将视觉传达推向一个多元化、个性化的时代。 关键词：新媒体技术视觉传达设计视觉传达技术 中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）04（b）-0250-02 生活节奏愈来愈快，人们接收信息的时间变得零散且短暂。然而，在大数据时代，人们对于资料获取的需求却愈来愈大。科技进步改变人类行为和生活方式的同时，新媒体也应运而生。新媒体技术打破了传统媒体的时间和空间限制，

也给视觉传达带来了冲击。视觉传达在新媒体席卷的浪潮中需做出相应的改变。在新媒体环境下，结合现代化技术，加快视觉传达设计理念的转变和视觉传达技术的发展。 1 信息时代的新媒体概念 1.1 新媒体的产生与发展 在大数据时代，信息量爆炸，人们需要接收大量资讯。然而，在快节奏的生活中人们想要接收大量信息就需要打破时间和地域的限制。随着数字技术、计算机网络技术与移动通信技术的出现，新媒体应运而生。由于强大的技术支撑和广泛的市场需求，新媒体有着广阔的发展空间。网络通信的浪潮和智能终端的普及改变了人们以往的生活方式。具有广泛市场需求和良好社会基础的新媒体从边缘化走向大众化，必将逐渐成为主流媒体。而新媒体与传统媒体的融合则是另一个发展趋势。新媒体的出现虽然打破了原有的市场格局，但是不能在短时间内完全取代报纸、电视等传统媒体。因此，两者相互融合、共同演化的过程会长期存在。新媒体的产生是技术和时代的产物，以惊人的发展速度在市场中占据了重要一席。 1.2 新媒体与传统媒体的区别 在新媒体出现之前，印刷媒体和电子媒体已经在竞争中各自占据了相对稳定的市场份额。两者在不同方面具有不同的优势。印刷媒体主要传播文字，电子媒体主要传播图像和

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

《网页艺术设计》课程标准

《网页艺术设计》课程标准 课程类型：必修课 适用专业：视觉传达 总学时：64 适宜开设学期：4 一、课程概述 本课程是视觉传达艺术设计专业数字媒体技术方向的一门专业核心课程。通过本课程的学习，要求学生掌握目前行业中网页设计的方法和流程，网页交互的形式，网页制作的方法。具备通过对客户需求的分析，从美学的角度的去完成网页的设计，同时通过本课程的学习，提高学生的操作技能，培养学生踏实认真、精益求精、团结合作、创新的精神，培养良好的职业道德。 1．本课程学习领域包含网站版面设计，网站制作和网站内容编排。通过对网站的用户需求分析、题材选择、设计元素、表现形式、优秀作品分析等使学生在认知并研究文字、图案、导航等平面设计语言，具备在各种形式的网页设计中灵活应用、整体把握的能力，培养学生的创意能力，并提高对网络元素设计在市场中定位的准确性。 2．本学习领域的学习情境设计是依据企业、商业、社会团体、文化机构等设计活动之需要而设计，围绕着企业典型工作任务设定若干个学习情境，通过社会实践与项目实训课题相结合的教学模式。 3．本课程需在《计算机应用》、《数码摄影与图象处理》等课程之后开设。此时学生已经具备一定的计算机基础知识和操作能力，能较快地掌握网页设计的各种知识，并运用所学知识做出具有特色的网站。 二、课程目标 1．专业能力 学生应熟练掌握网站设计与制作的相关方法和技术，包括网站LOGO设计、网页的Banner设计、网页的版面设计，网页设计中的文字图片色彩的运用、网页中HTML-DIV-CSS 样式的语言运用。以适应现代多媒体行业发展要求及拓宽学生求职能力的需要。 2．方法能力 （1）具有较强的草稿绘制和平面设计编排能力。 （2）具有较强的自学能力及分析问题和解决问题的能力。 （3）具有较准确的市场分析、调研、信息获取及判断的能力。

浅谈创新思维的培养

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bb1779622.html, 浅谈创新思维的培养 作者：更尕代阳 来源：《学园》2013年第20期 【摘要】要实现探索性和创新性的学习，首先培养学生的创新思维是关键，笔者从三个 方面浅谈体会：优化问题情境，激活学生思维；重视心理辅导活动课，促进学生的思维形成；尝试研究性的学习，促使学生创新思维的进一步深化。 【关键词】创新思维培养问题情境心理辅导研究性学习 【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）20-0086-01 江泽民同志说：“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”而当今世界知识更新速度飞速，学生的学习性质也发生了巨大改变，由原来的传授性、继承性转变为探索性和创新性，而要实现探索性和创新性的学习，首先培养学生的创新思维是关键所在，那么如何培养学生的创新思维呢？笔者结合多年的教学经验，浅谈一些体会： 一优化问题情境，激活学生思维 现代教育教学研究理论总结出，学生产生学习兴趣的根本原因不是感知，而是问题，因此教师应在教育教学活动中根据不同的教学内容和教学对象，采用不同的教学方式创设出能结合社会现实和贴近学生生活的问题情境，从而使学生产生解决问题的强烈欲望，刺激学生的思维，让思维向更宽阔的范围拓展，带着问题学生学习起来会更有目的性和针对性，使学生反复阅读课内教材或课外教材，并从中寻找解决问题的途径和信息，促进学生多动脑、动口、动手，自己去获得解决问题的知识和方法。当然，在阅读材料中，学生遇到解决不了的问题时，教师应有针对性地进行讲解、点拨或启发，通过阅读自学课本教材或补充教材，学生不同程度地获取了知识和基本技能，培养了学生学习的自信心，同时学生通过自学又发现了问题，并在解决问题的过程中体验到了成功的喜悦和快乐，在整个过程中，学生的主体作用得到了充分的发挥，调动了学生学习文化知识的积极性和主动性，激发了学生的思维活动。 二重视心理辅导活动课，促进学生创新思维形成 良好学习习惯的养成对学生的成长极为重要，要把学生从被动接受学习习惯转变为主动独立思考习惯相当困难，要解决这一难题就必须重视心理辅导活动课，心理辅导能调节学生的心理、激发学生学习兴趣、促进学生创新思维的形成，心理辅导活动课中教师要鼓励学生对所学知识大胆质疑、提出新的看法或想法，要打破陈旧的学习观念，打破现实中先入为主的成长，冲破过分追求秩序的情感障碍。过分追求秩序就会使思维按部就班、循规蹈矩，导致解决问题时带有很大的局限性。学生怕犯规矩、怕失败或怕担风险是最常见的基本心理障碍，这些障碍时间久了就形成了学生的心理压力，从而阻碍了学生的创新思维的拓展，也使学生的思维得不

什么是新媒体艺术

什么是新媒体艺术?喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。新媒体艺术在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。什么是新媒体艺术?我们准备好了吗? 什么是新媒体艺术?不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，

《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术? 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这

浅谈小学生创新思维的培养

浅谈小学生创新思维的培养 清河育才小学潘志新 要实现创新学习，学生的创新思维和创新能力。使之成为具有创造力的人才，这是时代的要求。“为创造性而教”，这是现代教育的重要特征。小学数学教学应该培养学生学会创新思维。如何认识创新思维？有哪些因素影响学生的创新思维？小学数学教学中如何培养学生的创新思维？这些就是本人此文要研讨的内容。 培养学生的创新思维，涉及许多问题。诸如：要求学生扎实学好基础知识，形成良好的知识结构；注意发散思维与聚合思维的协调结合；注意直觉思维与分析思维的协调结合；从小培养学生的创新意识、创新动机；开展课外数学兴趣小组活动与适当的数学竞赛等。这里，主要强调以下几点： 一．保护好奇心，激发创新动机 好奇心是人对新异事物进行探究的心理倾向。它是推动人们探索奥秘，进行创新思维的内部动力。许多心理学家认为，好奇心是人的认知内驱力。居里夫人把好奇心看成学者的第一美德。随着年龄的增长，人们容易对许多事物习以为常，好奇心逐渐减退。于是，许多科学家提出要保持“童心”，要像儿童那样具有一颗强烈的好奇心。对于儿童的好奇心，教师有时会误认为是“调皮”、“愚蠢”的表现，因而常加以限制、谴责、嘲笑。据说爱迪生在小学上数学课时，因为好奇地问“2加2为什么等于4？”，被老师认为是有意调皮捣蛋而被赶出了学校。现在，年龄小的学生爱问，越大反而越不爱问，这种现象值得我们深思。应该保护儿童的好奇心，鼓励学生在教学中敢于各抒己见，敢于质疑问难，即使学生的质疑问难是幼稚的、错误的，教师也不应简单批评制止，而应积极点拨诱导。 二．鼓励创新精神，重视创新个性的培养 要从小培养学生敢于冲破常规习俗，大胆尝试探索的创新精神，创新意识与创新志向。要鼓励学生不要怕犯错误，鼓励学生在错误中学习。一些教师不允许学生犯错误，一犯错误就斥责，这是窒息学生创新精神与创新思维的一个重要原因。研究表明教师对学生的创新能力影响极大，一个美国教育心理学家谈道：“教师在创造性动机、智力、好奇心测验中成绩中等以上，他们的学生的创造性能在三个月以内有显著提高，而那些成绩中等以下的教师，其学生便没有进步”。教师往往会偏爱心理类型和自己一样的学生。有创新才能的教师喜欢有创新能力的学生；缺乏创新才能的教师则不喜欢有创新能力的学生。如果教师有很高的创新才能，有创新能力的学生将会取得极好的成绩；如果教师很缺乏创新才能，那么创新能力低的学生成绩就比较好，有创新能力的学生反而会被埋没。 按理讲，教师应该喜欢具有创新精神的学生。但在实际教学活动中，教师却不大喜欢具有创新个性的学生。原因是这些学生或者由于精力充沛、好动好问、被视为“淘气”、“调皮”；或者独立思维能力强，不墨守成规，思想行为常超出教师意料；或专注地钻研、为创新吸引、不善交往、对课堂学习不感兴趣等，因而往往得不到教师的喜爱。研究创新思维的德国心理学家海纳特说：“许多调查表明，创造型学生的形象是被否定的。”确实，如果不改变对具有创新个性的学生的错误态度，培养学生创新思维就只是空谈而已。 三．培养思维的流畅性、变通性和独创性 美国心理学家吉尔福特认为，发散思维具有流畅、变通、独创三个特征。流畅性是

新媒体艺术设计的发展及影响

新媒体艺术设计的发展及影响 摘要：随着科学技术的发展和网络的普及，传统的媒体艺术已经无法满足时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐向新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来。因此，新媒体艺术与技术是紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，促使新媒体艺术向更好的方向发展。 关键词：新媒体艺术设计；新媒体艺术的发展；影响 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，他建立在数字技术的核心基础上，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 1 新媒体艺术设计的特点和重要性 1.1 新媒体艺术设计的特点 连接性：超越时空限制、将全球各地的人联系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。 互动性：无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动。参与改变了作品的影像、

造型甚至定义。艺术家不再是创作人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中。 1.2 新媒体艺术设计的重要性 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或其他更复杂精密，甚至是看不见的板机，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。联结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的角色，搜寻远方的数据库、信息档案，了解异国文化并产生新的社群。 艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术作为当代艺术的载体，能准确地反映出现代艺术的特点：信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断地发展，其不再是一种艺术，而渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。只有将现实世界和虚拟世界有机结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分地发挥。在新的形势

浅谈培养学生的创新思维能力

浅谈培养学生的创新思维能力 摘要：求异思维是一种创造性思维。它要求学生凭借自己的知识和能力，对同一个问题能从不同的方向，不同的角度去思考。 关键词：创新思维 思维能力 示异思维 求异思维是一种创造性思维。它要求学生凭借自己的知识和能力，对同一个问题能从不同的方向，不同的角度去思考。创造性地解决问题。下面就在小学数学教学中，我是如何培养学生求异思维能力的谈一点粗浅的体会。 一、鼓励质疑问难，激发求异思维 在小学数学教学中，要培养学生有“寻根究底”的学习精神，有了这种精神，学生的思维才能活跃，思路才会开阔。 1、鼓励学生多问为什么，使他们不仅知其然，还要知其所以然，这就是求异思维的开端。例如，教学“倒数”概念时。我先让学生预习，在预习中他们产生了不少的想法，所以在上课时提出了不少问题，有的说：书上为什么讲零没有倒数?有的说：为什么1的倒数是1，而零的倒数不是零?等等。由于学生开动了脑筋，课堂气氛相当活跃，所以他们从各个方面提出了问题，这就是思维活跃的表现，在教学时，我不仅对所提问题做了恰当解答，还鼓励学生的这种“打破沙锅问到底”的精神，促使他们养成勤学好问的良好习惯。 2、鼓励学生敢于发表不同的意见，使他们从小就养成独立思考和勇于发表不同见解的思维习惯。我在教学中，根据需要经常运用小组相磋和大组讨论的形式，组织学生对师生提出的问题开展辩论，从而有力地激发了学生的求异思维。例如在教学圆面积的计算时，先引导学生推导出圆面积计算公式2r S 。然后向学生提问：计算圆的面积必须知道什么条件才能进行计算?大多数同学回答必须知道半径r 才能求出圆的面积。我作了肯定和小结，有一个同学举手表示不同意老师的意见，认为2r S ，知道r d ，知道r d c ，对于这个同学的回答，我立即向全班学生做出肯定，并向学生说明使用2r S 的最终结果是知道r ，但我们在求r 的过程中可以通过不同途径寻找答案。这件事对我很有启发，只有善于独立思考的人，才会燃起智慧的火花。 3、鼓励学生咬文嚼字。数学中的各种结语用词科学，逻辑严谨。在教学中，如能引导学生对数学结语中的关键字词进行咀嚼，不仅可以使学生加深对数学知识的理解，而且还能培养思维的逻辑性和严密性。例如，在讲授带分数乘法的法则“分数乘法中有带分数酌，通常先把带分数化成假分数，然后再乘”时，我要求学生领会“通常”一词的含义，不少学生认为“通常”的意思就是我们按照这个规律去做，还有的同学做出深刻的剖析，认为书上用“通常”是指在一般情况下可这样计算，但不是绝对的，一定还有另外情况下的特殊算法，接着我出示4016243 22412432124 的简便算法，使同学们明白了为什么不把1化成5，／3去做，而是用乘法的分配律来进行计算的道理。也使学生懂得遇到带分数乘法时，避免不作分析，一律先把带分数化成假分数然后再乘的现象。 二、注意多向求解，发展求异思维 在思维上注意多向思维，是培养学生思维深刻性和灵活性，发展求异思维的有力措施。 1、注意逆向思维的训练，小学生的思维发展规律是由单向思维(包括正向和逆向)到多向思维，逆向思维主要是通过逆解题进行训练的，逆解条件含蓄。叙述间接，需要学生反向推理才能解决。在教学中如果经常进行这方面的训练，对克服思维的呆板性以及培养学生思维的深刻性是大有裨益的。小学数学内容中有许多可逆成份，如公式的正反运用，某些概念

对新媒体艺术的认识

新媒体艺术 20150647 马维全经过一学期的社团课程的学习，我对新媒体艺术也有了一定的认识，接下来我就谈谈对新媒体艺术的认识。 一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。 新媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以说，新媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越，也带来了许多影响。 新媒体艺术带来的几点改革： 1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概念，信息在全世界触网之处流动。 2、提供人机对话的可能性：现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特别在视觉艺术的表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通的人所了解和掌握，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关

知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。 3、推动新媒体广告艺术的发展：新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。 4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动：在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关。 5、催生人类新的生存观、价值观：网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。通过QQ、网络游戏等“网络交往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人类感知及认识世界的方式。 一个全新的网络世界在慢慢的形成，将来的科技可能达到人们现在无法预测的高度，但我觉得那其中必有新媒体艺术的存在。

浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响

浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响北京奥运会开幕式上,一幅气韵流动的“中国画卷”徐徐拉开,晶莹剔透、美轮美奂,让全世界为之惊艳,陶醉于高科技与中国古典艺术完美结合的魅力。开幕式策划和实施是一大批新媒体艺术家集体智慧的结晶,运用新媒体艺术表现手段展现一幅中国的长卷、历史的长卷、文明的长卷。此外,人们最关心的主火炬的点燃方式和过程,也采用了新媒体艺术互动表演的形式,为世人带来全新的视觉体验和享受。北京奥运会开幕式大量使用新媒体艺术手段并获得巨大成功,昭示着未来中国在重大活动开幕、展览、演出和会议上将大量运用新媒体艺术元素,预示着中国新媒体艺术时代的到来。 在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。那么到底什么是新媒体艺术呢？新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。广义新媒体艺术的定义涵盖了一系列包含人类思想传递的信息媒介，通常意义上的新媒体艺术泛指以信息或数字技术为手段，以移动通讯和网络媒体为平台创作的各种区别于以往传统手段表现的艺术形式，一般均带有强烈的高科技和互动特征。 一、新媒体艺术诞生的基础 新媒体艺术即在20世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。新媒体艺术的产生有两大支柱。其一是20世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60年代的偶发艺术，70年代的表演艺术，以及70年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。这些艺术形式脱胎于传统的媒介土壤，却无意中奠定了新媒体艺术发展的思想基础，最终更义无反顾地走向了新媒体艺术的怀抱。 其二，20世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。如：录像艺术、遥在艺术、虚拟现实艺术、网络艺术、机器人艺术、交互艺术、软件艺术、毫微艺术、触觉艺术、游戏艺术等等。这些未被分类或难以被分类，以数字为主要媒体的艺术形式目前均被归结于新媒体艺术的范畴。其共同的特征是：联结、互动、体验、易变。这些分支可被看作是新媒体艺术的初步发展，这也正是我们当下所处的阶段。 二、当下我国体艺术发展的现状 新媒体艺术在中国,已经经历了十来个春秋,以非常惊人的速度发展和壮大起来。在不经意中深入到了我国的各个领域中去了。据中国美术学院院长许江介绍说,“面对越来越数字化的社会空间,整个艺术界正面临一次新的挑战。新媒体艺术作为一种全新的艺术类型在中国正受到极大的关注,尤其是随着数字图象技术的不断发展和成熟,他作为艺术

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

浅谈网页艺术设计的要素分析

浅谈网页艺术设计的要素分析 【摘要】网页艺术设计作为第四媒体，以因特网为主要媒介，以网页为期载体，以及网络技术和数字技术为其基础，使得信息传播更好的为人们提供视觉传达活动。网页设计中的视觉构成元素怎样能更好的传达其信息的有效性成为当今设计者更为关注和研究的课题。 【关键词】视觉传达；网页设计；构成元素；视觉流程 随着我国经济实力和科学技术的蓬勃发展，国民的精神文化需求也日益增长，网络媒体作为一种时尚消费文化的主要载体之一，因而其显著的信息传达性及有效性被人们所重视。网页艺术设计作为一种新兴产物，以因特网为媒介，以网页为其载体，以网络技术和数字技术为其基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，艺术与科学相结合的艺术创造和视觉传达活动。 1.网络艺术设计的概述 1972年第一届国际计算机通信会议上通过了由美国人温顿?瑟夫（Vinton Cerf）和罗伯特?卡汉（Robert Kahn）开发的传输控制协议和Internnet协议（TCP/IP），为Internnet的诞生奠定了基础。

网络艺术是伴随着互联网的产生而形成的新媒体艺术形式，而互联网的迅猛发展，其作为一种新的大众媒介，具有交互性，广泛性，传播快等优点，为视觉传达提供了良好的基础条件。与此同时，由于互联网技术的制约，如何更好的将网页设计中的视觉信息传达给大众并且符合大众的阅读与审美需求，成为当今设计者考虑的一个课题。 2.网络艺术设计的要素分析 网页所涉及的元素种类繁多，如何将这些多元素更清楚更美观的罗列给浏览者，是设计者所考虑的一个重要因素。而网络艺术设计的要素主要分为两种，可以概括为形态要素和构成要素。 2.1 形态要素的分析 网络艺术设计的形态要素是指网页浏览器本身或在插件支持下能够运行、显示或收听的各类造型元素。主要的形态设计如下：文字设计，其包括Logo设计、正文文字、按钮文字；图标设计，其具体包括按钮、Logo、矢量图标、像素图标；导航设计，其具体包括导航条、站点地图；音频设计，其具体包括背景音乐、动画音乐；视频设计，其具体包含网络广告、网络视频；动画设计，其具体包含网络广告、GIF动画、FLASH动画；图形、图像设计，其具体包含广告条、矢量图形、像素图案；VR设计，其具体包含三维广告、虚拟现实。

浅谈创新思维的培养讲课教案

浅谈创新思维的培养 【摘要】创新意识，是创造力的源头活水。要培养具有创新精神的人，必先培养其创新意识。研究显示，人类有80％的潜能被埋没。我们应该千方百计挖掘学生的潜能，充分鼓励学生大胆想像、联想，运用各种思维方式从不同角度进行思维训练。排除创新思维中的障碍，营造创新教育气氛，改革考试方法，提高教师素质，改变教育观念，共同探讨、尝试创新教育的各种教学方法。 随着全国高校连续几年扩招以及社会办学迅速崛起，技校招生就显得极其困难，就业形势也日趋严峻，这对技工教育是个挑战。要摆脱困境，技校的出路只能是努力提高教学质量，培养实践能力强、创新意识强的复合型技术人才。 任何伟大的创造发明，都源于创新意识。只有培养学生的创新意识，才会有创新欲望和要求，才会有探索研究，才会有成功。我们经常听到一些人在科研成果面前不屑一顾地说：“这还不简单，谁都会!”或许，人人都具有创造力，但是，不是人人都具有创新意识，只有具有创新意识的人，才会去观察生活、反复思考生活中引人注意的问题，并设法解决生活中的各种疑难问题，从而产生强烈的要创造、要发明的愿望。创新意识比创造力更重要，若把创造力比作钞票，那创新意识应该就是验钞机了，它是创造力的源头活水。试想，一个对周围事物漠不关心、麻木不仁，对任何新生事物毫无兴趣的人，决不会想到去创造发明，所以，从小就要重视创新意识的培养，因为冰冻三尺，

非一日之寒。 创新意识是一种独特的思维方式，能引发创造性成果，它是人类智慧的核心。人类社会的进步，文明程度的提高，制度的不断完善，都离不开创新意识这个核心。改革开放以来，我国经济迅猛发展，有许多事业成功的人土都受益于创新意识，创新意识改变了不少人的人生道路，这是有目共睹的事实。 创新意识可以通过培养、训练得到不断的提高。技校生将来是各企业技术岗位操作的主体，具有理论联系实践的最佳条件，因此，技校要下大力气培养学生的创新意识，要积极开设创新思维训练课，为学生将来的创新事业打好坚实的基础。将来在技术改革、设备创新中，技校生是企业的中坚力量，给我们留下了无限多无限美的想像空间。 一、要加强创新意识的培养 在日常生活或是学习、工作中，时常会遇到一些难题，按常规的思维方法要么是不能解决，要么是太繁琐，太费时、费力。是否能寻求一种简捷、高效的办法来解决呢?这种想法，实际上就是创新意识。 德国数学家高斯小时候，他的老师在课堂上出了一道数学题：“从1到100的数依次相加，和是多少?”别的同学一个劲地计算加法，而高斯则静静地独立思考，他从排列有序的数字上发现了规律：即首尾两个数依次相加其和相同。如：1、2、3……98、99、100，于是他很快算出了答案：101X50＝5050。高斯摒弃了繁琐的演算，利用数字的组合，找到了最快捷的计算方法，这是典型的创新思维。如果他没有改变旧算法的意愿，也就是没有创新意识，他也不会获得成功，而

新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价]

新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价] 一、新媒体艺术与批评以计算机为代表的新媒体的出现与迅速普及，是20世纪人类信息传播领域最伟大的事件；而新媒体 催生的新兴艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。回顾这几十年新媒体艺术的发展历程，我们发现，虽然新媒体的界定并非总是固定不变，它随着技术进步、社会发展在不断演变，在不同的历史时期会以不同的面貌出现，但新媒体艺术的内涵却是相对明确，综合性、跨学科和交互性成为其主要特征，形成一门全新的艺术。与任何一门艺术学科一样，新媒体艺术是一门理论性非常强的学科，由于目前人们还没有对它有透彻的理解，其理论体系需要不断地发展完善，特别是新媒体艺术批评理论。我国的新媒体艺术研究经历了从现象的关注与跟踪，到范畴界定的提出与讨论，再到理论的探索与建构这样一个逐步深入的过程。从最初面临的一种命名的困惑、一种身份的焦虑、一种对象的模糊和不确定，到逐步转向对学理的关注。本世纪初，新媒体艺术吸引了许多学者的注意力,他们发表了一系列有关 新媒体艺术探讨的文章书籍，如黄鸣奋的《彼特挑战缪斯：网络与艺术》(2000)，王秋凡的《西方当代新媒体艺术》(xx)、许江、吴美纯主编的《非线性故事：新媒体艺术与媒体文化》(xx)、张朝辉、徐翎的《新媒介艺术》，以及陈玲的《新媒体艺术史纲》(xx)等等，从不同层面阐述对新媒体艺术的认识。可是，透过新媒体艺术现象背后以其本体特征作为理论研究重点的讨论尚显不足，学科的整合、多向度比较和“理论――分类――发展史――批评”的体系构建存在严重缺

失，特别是有关新媒体艺术批评方面，其理论基本空白。笔者借助“中国知网”的《中国学术期刊全文数据库》(KI)、“”的《中文科技期刊数据库》对“新媒体艺术批评”作关键字搜索，能检索到的相关文章屈指可数。 艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。 二、两种艺术批评

浅谈新媒体艺术的传播特征

沈阳师范大学渤海学院 本科毕业论文（设计）（2011届本科毕业生） 题目：浅谈新媒体艺术的传播特征 学生姓名：佟佳乐 学生学号：07231043 系别：中文系 专业名称：新闻学 指导教师：刘乃歌 二Ｏ一一年五月

【摘要】每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。互动性和连结性是新媒体艺术区别于其他艺术形态的根本特性。新媒体艺术的互动性从根本上改变了创作者与受众的关系，受众从原来纯粹的欣赏者转变成了艺术作品的参与者，甚至是发起者。 【关键词】新媒体艺术艺术特征传播特征 【Abstract】The characteristic of the productivity would affect the characteristic of art in its time; digitization is a time trend that cannot be escaped. As a pioneer of the arts, modern art also took enormous changes; the most spectacular one is the emergence and development of new media art.Multimedia interactive installation and behavior Interactive connectivity and new media art is different from other art forms its fundamental characteristics. New media art, interactive and fundamentally changed the creators and the audience, the audience simply from the original works of art to enjoy a change of the participants, or even sponsors. 【Key words】new media art features of art propagation characteristics

艺术设计与生活

艺术设计与生活 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。 艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。 首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过：“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰·乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣；奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来；而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。 其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充