韩国电影发展对中国电影的启示
从90年代末至今，韩国电影席卷了整个亚洲，除了商业电影上大获成功之外，在国际各大电影节中脱颖而出。2001年3月，韩国导演金基德的《漂流浴室》(又名《岛》)获第24届布鲁塞尔幻想电影节金奖;6月，朴赞郁的《共同警备区》获第27届西雅图电影节评审委员会特别奖;11月，许秦豪的《春逝》获第14届东京国际电影节艺术特别贡献奖;2002年5月，林权泽的《醉画仙》获第55届戛纳电影节最佳导演奖;9月，李沧东凭借《绿洲》获得第59届威尼斯电影节最佳导演银狮奖;2004年金基德以《撒玛利亚少女》获得第57届戛纳电影节评委会大奖，又以《空房间》获第61届威尼斯电影节的最佳导演银熊奖;2005年导演柳昇凭借《哭泣的拳头》赢得第58届戛纳电影节导演双周大奖;2006年6月，青年导演申东一的《访问者》获得第32届西雅图电影节信任导演评审委员会奖。再看商业电影方面的票房成果:2001年《我的老婆是大佬》525万人的票房成绩;2005年电影《欢迎来到东莫村》取得800万人的票房;2006年，《王的男人》作为一部古装剧的商业片，吸引了超过1000万的观众。韩国电影之所以取得如此成就，除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外，还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。本文通过对韩国电影现状进行分析，希望能对中国电影产业的发展提供借鉴。
一、韩国电影的现状
(一)东方式的爱情观
爱情片是韩国电影的主力军，那韩国式的小情小调，纯真唯美感人至深的爱情文艺片，彰显出“以理结情，以情为重”的东方爱情观，令人回味无穷。如郭在容的《我的野蛮女友》，许秦豪的清淡隽永的《八月照相馆》，
忧伤惆怅的《春逝》，穿越时空的《触不到的
恋人》，以及《白兰》、《雏菊》永远的爱情守护
神《菊花香》、《恋爱小说》，只爱你一人的《爱
的蹦极》等等，都已成为韩国爱情片中的经
典。《我的野蛮女友》解构了韩国传统的大男
子主义和英勇刚毅的男人形象，颠覆了传统
的男人至上的观念，以及男强女弱的传统，
开创了韩国电影 “女尊男卑”的新时代。之
后，“野蛮”遍地开花，相继出现了《我的老婆
是大佬》、《我的野蛮家教》等爱情故事片。
许秦豪的《八月照相馆》，是部关乎爱情
与死亡的影片，它含蓄内炼的风格已经成为
了韩国爱情电影的代表之一。《八月照相馆》
中男主人公知道自己将不久于人世，面对死
亡男主角显得平静而坦然，虽然他与女主角
之间的爱情也只能到此为止，却给女主角留
下了美好而永久的回忆。韩国爱情片不只讲
述一段感情，也不只为了呈现美丽又浪漫的
画面，而是通过爱情故事的背后反映社会性
的问题。
(二)艺术与商业的成功结合
韩国电影人把电影当作一个产业和商
品来运作的同时，也非常重视电影商业和艺
术相结合，并在艺术市场中努力挖掘商业片
的潜能。韩国导演们对题材挖掘大胆深入，
情节设置不俗套、情感表达细腻。他们善于
利用了韩国的偶像明星，运用了韩国自己的
现代语言运用传统的民族文化来制作成现
在我们看到的具有东方文化特色的韩国电
影，成功打造电影品牌。《王的男人》揽下了
第27届韩国青龙电影节和大钟电影节最佳
导演、最佳影片等重要奖项，票房也打破了
韩国票房的历史纪录，成为2005年韩国电影
的票房冠军。而男主角李俊基正是靠电视剧
《我的女孩》而迅速串红并且深受观众喜爱
的当红明星。到2006年7月为止，观看此片的
韩国观众已经超过1200万人，几乎占全韩国
人口的四分之一。我们遗憾的看到，很多精
心制作的中国电影由于没有找到新颖的材
料而无法获得观众的认可。
(三)政府对国产电影的扶持
1999年，从《共同警备区》和《生死谍
变》收获的巨大成功中，韩国政府意识到，如
同韩国的现代、三星等几个大企业一样，韩
国电影产业亦能刺激并带动整个国民经济
的发展。韩国政府开始对韩国的电影特别是
“大片”进行大力扶植。
“大片”的制作不仅仅是资金与规模的
问题，而且是一个系统的工程。除了影片制
作的融资、发行、宣传等市场运作部分之外，
电影的精良制作以及影片内容也尤其重要。
姜帝圭的大片《生死谍变》上映22天后打破
当时韩国电影有史以来最高票房纪录，上映
57天就超过《泰坦尼克号》在韩国的电影票
房纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，
票房收入达3500万美元，相当于该片七倍的
制作费用，开创了韩国大片电影市场的新局
面。投资达150亿韩元的《太极旗飘扬》，被称
为“彰显民族魄力的韩国战争史诗”，该片是
一部艺术与商业双重相结合的野心之作，被
看作是一部可以与好莱坞战争大片相媲美
的力作。随着韩国商业大片的成功，韩国电
影迅速崛起，迎来了巨大的丰收:2005年李
俊益指导的《王的男人》以1230万观影人的
票房创下韩国影史的巅峰纪录; 6个月后，这
一纪录又被韩国首部恐怖片冯俊浩导演的
《汉江怪物》以1301万观影人的成绩所打破。
可以说，韩国的商业电影获得了巨大
的成功。举例来说，2004年韩国的《太极旗
飘扬》，韩国全国4800万人口中就有1230万韩国电影发展
对中国电影的启示
[摘要] 从90年代末至今，韩国电影席卷了整个亚洲，除了商业电影上大获成功之外，在国际各大电影节中也脱颖而出。韩国电影之所以取得如此成就，除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外，还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。而与之相比几乎同时期发展的中国，虽然也有部分电影在国际上获奖，但整个电影业前景不容乐观。
[关键词] 韩国电影 艺术 商业化 政策
人看过这部电影，约占全国人口总数的四分之一。而相比之下，中国最高票房的电影《英雄》，观影人数800万人，也只占了全国人口总数的十五分之一。2004年韩国电影年产不过60部，却创造了120亿元人民币票房，是中国电影的10倍左右。可见，在韩国国人心中电影已经占有重要的地位，因此在国内国外市场上都具有很强的竞争力。2004年，《十面埋伏》热闹上映之后，该制片人感慨地说到:“一个小小的韩国，2004年的票房总收入能达到120亿元，而我们中国电影2004年上半年50部电影加在一起才1亿元多一点。”
韩国电影有如此飞速的发展，与韩国政府一系列的重大扶植政策有直接的联系。1995年，韩国执行“电影配额制度”，这一制度自上世纪70年代就已经开始沿用，尽管经济部为了外交策略而要求降低本土电影的比例，但文化部却坚持，韩国电影院的每一个厅每年必须放满148天的本土电影。1998年又彻底取消“电影剪阅制度”，代之以“电影分级制度”。1999年，政府将电影定位为核心产业，并且筹措近2.4亿元人民币用作国产电影的发展资金。同年，韩国开始实行韩国电影国际化的战略，积极支持国产影片参加国际电影节，以此来提高国际知名度。1999年之后的韩国政府十分注重对独立电影、艺术电影的扶持，并为其提供了多种多样的支援基金和优惠政策。除此之外，韩国拥有非官方性质的最高电影主管机构电影振兴委员会，其主要资金来源于电影票税收以及政府预算，每年有4200万美元拨款用于专门的电影拍摄，并且有很多像现代、大宇、三星等大企业投注资金到电影这个行业，这些对韩国电影的政策、制度、人才教育等方面提供了很大的支持，同时投资建设影院，多功能影院的急剧扩大发展给国产片的放映提供了空间。不仅如此，韩国电影所用的胶片可以说是世界上最好的胶片，本土的后期制作也不亚于美国。因此在一系列的政策扶持下，韩国电影终于在九十年代后期异军突起，电影市场出现了前所未有的热潮。
二、韩国电影对中国电影的借鉴
(一)呼吁政府对中国电影产业的政策支持
虽然中国电影绝对不能像韩国电影那样百无禁忌，但是面对近邻韩国电影的繁荣，中国电影还是有很多可以借鉴的经验。
我们必须要反观中国电影自身的存在问题。首先表现在中国电影市场的不成熟。这又具体表现在:1、多数电影的艺术创新能力和产品制作技术水平不高;2、电影题材和电影类型单一;开拓思路的角度严重不足;3、具有国内外市场影响力的电影导演、制片人等仍然严重缺乏;4、中国电影的国际发行能
力非常薄弱;5、盗版市场和营销策略的知识
的缺乏都使得中国电影的产业化道路举步
维艰;6、中国电影还没有真正形成产业化运
作，缺乏市场商业对照。这是电影业界人士
普遍承认的中国电影所存在的问题。
借鉴韩国电影成功的经验，我们认为，
中国电影作为一项产业，在重视艺术效果的
同时，也不能不考虑盈利。所以电影产业应
该根据市场需求，将电影艺术与商业化相结
合，制作出适合市场需求观众爱看的电影，
而不应该片面的盲目的发行没有市场的影
片。在产量、规模适度增长的基础上，中国电
影人要考虑最重要的是如何增加国产电影
在观众心目中的地位和观赏价值，提高电影
产品的占有率、赢利、和外国产品的竞争力。
韩国政府对电影业进行大幅减税政策，
并鼓励国内大型企业对电影业进行直接投
资。政府开放式的政策使投资商们感觉到了
既稳妥又光明的发展前景，于是韩国的大企
业把电影产业看作一种“准制造行业”，采取
渐进的经济型投资方式，从最初的音像版权
经营，到投资电影院建立院线，再到对电影
拍摄的直接投资。对中国而言，国家应该尽
量的出台一些相关的电影法律和政策，对中
国的电影产业进行支持、推动和扶植，促进
中国电影产业健康、有序、快速的发展。
当然，对于中国电影的等等问题还不只
限于国家扶持。韩国首席导演姜帝圭曾对中
国的导演们提出了个尖锐的看法:“拍电影是
为了观众，这是一种职业精神。韩国导演的
每部作品都是呕心沥血之作。在这点上，我
觉得中国导演做得很不够，不热衷拍摄自己
喜爱的作品，只是做命题作文，就不可能创
作出多样的、有个性的、丰满的作品。” 张元
的《看上去很美》，表面看着是儿童片，但是
却讲述了一个特殊时代背景下“儿童监狱”
的政治寓言，这就把一部本应该生动有趣、
活泼开朗的电影变得思想沉重。这样的电影
不仅小朋友“看不懂”，成年人也难理解并且
看得很累。由于不少导演对艺术的推崇，固
执于自我表达。对他们来说，在投资环境不
景气的时期与并不完善的发行体制下，只能
继续走参加国际电影节来扩大影响的老路，
而没有去考虑市场因素。这也许这就是中国
电影发展滞后的真正内因。
(二)分级制势在必行
现行的电影市场制度并没有跟上中国
国际化市场的脚步，因此压制了中国电影的
发展，香港已经向大陆提出希望尽快制定和
颁布“电影分级管理暂行规定”。
以香港为例，香港电影都有分级制，而
内地认为有分级制，每当“港片”想进入大陆
发行上映的时候，如何与大陆的制度接轨便
成为了一个大难题。2006年，香港电影《江
湖》就因为内容涉及街头暴力以及警匪枪战
而被拒之门外。
新中国成立以来，电影就被视为一种教
育群众的工具，在没有市场供求的年代，为
了照顾人口中大部分的普通老百姓，选取正
面的健康的题材无可厚非。但是随着中国的
飞速发展，实行市场经济体制以后，电影院
的经营模式也有所改变，电影市场已近发生
了翻天覆地的变化，与从前不再一样了。电
影除了作为教育工具外，还更应该视为一种
娱乐，一种商品。香港金像奖主席文隽先生
曾经对电影市场作过一个这样的比喻:电影
市场好比超级市场，顾客全因自己的需要而
选择合适的商品。家里有小孩的一定会到零
食部看看，而爱吸烟喝酒的成年人，自然会
到烟酒专柜转转。电影对于老百姓，就像是
购物，各取所需。因此作为商品的电影，就得
分类，这样才能更快的与国际接轨，因为全
世界很多国家包括美国、英国、韩国、法国、
加拿大、伊朗等都实行了电影分级制度。
韩国电影不仅打入了世界电影的潮流
中，而且以“韩国的就是世界的!”这一口号自
豪的把韩国电影工业以及韩国东方传统文
化的商业品牌打造成为亚洲乃至世界的主
流。在亚洲范围内，韩国电影的发展和成就
是显而易见的，这是因为韩国的电影人尊重
自身的传统文化,并且不断进取，所以韩国电
影一直把握住了作为一门艺术应有的内涵
和精神，这就是它吸引观众的根本所在。那
么，面对着韩国电影的咄咄逼人自强不息的
气势，作为与邻国的友好邦交，同时拥有强
烈的东方文化背景，目前正在寻求振兴与突
破之路的中国电影应该有不少借鉴。
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[5]文隽.《拿什么拯救影艺圈》，广东旅游出版
社.2005.9
作者简介
汪开庆，广西师范大学美术学院副教授，硕士生导
师，研究方向:广告学、艺术设计学、影视学等。
韩国电影史
时代背景 1945年，日本投降后，朝鲜半岛以北纬38度线为界，分别由苏联和美国军队接收。在美苏的各自支持下于1948年8月朝鲜半岛南部成立大韩民国，1948年9月朝鲜半岛北部成立朝鲜民主主义人民共和国。 朝鲜半岛分裂前的韩国（朝鲜半岛）电影，以及朝鲜半岛分裂后的南韩电影。
1.初创时期 韩国第一次上演电影的年份是1903年（卢米埃尔兄弟的短片《电影放映机》）。 1919年，韩国第一次向公众放映韩国本土拍摄的影片——《正义的复仇》，由金陶山执导，是一种所谓的动态戏剧，为的是与舞台表演结合起来。 1923年，韩国第一部故事片《月下盟誓》出现，由尹白南执导，李月华主演。 古典小说改编的《春香传》（1923）《蔷薇红莲传》（1924）
2.黄金时期 1926年演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》。具有里程碑的历史意义。《风云儿》（1926）《金鱼》（1927）《野鼠》（1927）1927年9月，他在韩城创立“罗云奎制片社”并拍摄了《玉女》（1928）《寻找爱情》（1928）《哑巴三龙》等。 在罗云奎及其电影带动下，韩国左翼电影人发起“倾向派”电影运动，以电影为武器与日本殖民者斗争，代表作品包括李圭焕的《无主的渡船》（1932），金幽影的《流浪》（1928）《昏暗的街道》（1928）《火轮》（1929）；姜湖的《黑暗之路》（1929）《地下村》（1931）等。 沈熏《东方破晓》（1927）
1.民族启蒙电影 1935年，《春香传》再次搬上银幕。开启了韩国有声电影时代的大门，从此，韩国电影从无声电影向有声电影过度。 同类的电影还包括方汉骏《洒水车》《汉江》（1938）。朴基采的《无情》；尹逢春的《图生路》（1938）以及李应椿的《回归处》（1939）等 2.日本殖民统治顶峰 1940年，朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》，封闭了当时国内１０个电影公司，合并成为“朝鲜电影株式会社”，旨在封杀所有韩国电影，将电影成为日军殖民统治的宣传工具，这一时期的电影都是些美化日军的电影，而且大部分采用日本语台词。
论中国电影的发展特征及在当代中国文化建设中的影响
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bb6589368.html, 论中国电影的发展特征及在当代中国文化建设中的影响 作者：邱慧 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期 摘要：中国电影在最近几年得到了飞速发展，票房收入节节攀升，同时，当代中国电影 还是有太过执迷影像和外表的倾向，这对于电影反映现实、抒情表意的连贯性会有一定的破坏，而且也影响了电影中深邃思想的传达。作为大众文化的电影应该努力保持自己的传统优势，同时也要克服自身发展中产生的诸多问题，在潜移默化中帮助他们提升思想境界，为中国的精神文明建设做出贡献。 关键词：中国电影；文化建设；内容创建；视觉奇观 作为大众文化重要组成部分的电影是电影媒介建构的生活、技术与艺术相融合的表意符码系统，是20世纪人类科技发展的成果。特别是近几年来，中国电影得到了飞速发展，票房收 入节节攀升，下面笔者将就当代中国电影文化的总体特征进行介绍。 一、中国电影文化的个性特征 （一）叙事类型化非常明显 类型化电影①一般都是在电影市场中已经比较成功的形式，创作者按照那种已经比较成功形式的创作套路进行创作，除了赋予主人公非常具体的细节不一样，其他的基本都差不多，因为这样做可以保证基本的票房收入和观众口碑，投资者一般不会担太大的风险，观众虽然讨厌千篇一律的电影，但他们确实也很难在短时间里对超出经验范围的陌生事物表现出极大的热情. 从电影拍摄的形式和内容上说，我国现有的影片类型主要有爱情片、战争片、武侠片、惊悚片、科幻片、家庭伦理片、警匪片、灾难片等等，这其中武侠片和爱情片是在我国发展比较成熟的两种类型影片，比如《我的特工爷爷》《功夫3D》《一代宗师》等都属于武侠片，武 侠片中大都包含三个元素，那就是“武、侠、传奇”，武是指武打场面，演员令人眼花缭乱的打斗场面往往是最能吸引观众的地方，“侠”“是指“侠客精神”，为别人打抱不平的英雄气质，这 是驱动影片叙事的动力所在，而“传奇”就是描述武侠片中离奇的情节。此外爱情片也是我国电影市场中常见的题材，比如《分手大师》《后会无期》《匆匆那年》等，大都是讲述男女主人公经过重重磨难最后终于修成正果的故事，这些故事的梗概和框架大都类似。 当然类型化也并不是僵化、停滞的，当某种类型在市场不再火热后，破坏性的模仿就会出现，一些电影人就会在原有类型电影的基础上进行局部的创新，让类型片焕发出新的光彩。比如2013年冯小刚导演的电影的《私人定制》票房收入虽然一路走高，但它却遭到了观影人的
美国电影对中国电影的影响.doc
美国电影对中国电影的影响 电影是现代艺术的重要载体，是一种综合艺术。说到电影的起源，如果你问一位美国人，他会告诉你是爱迪生；如果你问法国人他则会告诉你是卢米埃尔兄弟。其实两个答案都没有错，但世界上较为公认的则是法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。 美国的电影可追述到1893年爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，这个可以看作美国电影的开始，随后美国电影开始了飞速的发展。19世界末到二十世纪初，美国工业的迅速发展和中下层居民的急剧增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐，当1905年镍币影院的出现和迅速普及，美国电影迎来了黄金时代。随后当黄金时代的结束美国电影转入了微型影院、艺术影院、汽车影院。同时独立制片及实验电影有了发展。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众 中国电影相比则逊于美国电影的发展。自电影由欧洲传入中国，在很长一段时间内，在中国放映的电影大部分是外国片。1905年中国最早的电影《定军山》的出现，标志着中国民族电影的开始，在接下来的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。而这其中美国电影无论从思想还是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了深远的影响。 在1949年中国电影成为中国文化发展的重要一项之前，美国好莱坞电影完全占据着中国电影市场。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，出现了一系列才子佳人的电影，虽然数目众多，但其类型和内容完全照搬好莱坞电影，没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，这一时期虽然出现了一些让人耳熟能详的战争片、反特片等影片，但仍不是纯粹中国类型的电影。 西部片是好莱坞最成功也是最具代表性的影片，这给中国影片极大影
论美国崛起的原因以及对中国的启示
美国崛起之路对中国的启示 ——对美国历史上贸易保护和自由贸易之争的思考 自从资本主义降生以来，特别是工业革命以来，自由贸易和贸易保护主义之争始终是各国不同政治经济派别分歧的重要成份。随着时代的变迁，一国可能从主张自由贸易转向贸易保护，也可能从贸易保护转向自由贸易。一般来，在国际经济危机时期，贸易保护的声音往往抬头；而在繁荣时期，自由贸易又容易成为潮流。对于强国来说，自由贸易是占领弱国市场，打败弱国企业的旗帜；对于弱国来说，贸易保护是抵御市场强权，发展民族工业的盾牌。当一国从弱变强时，它就会开始赞同自由贸易；反之，当一国由强变弱时，它又会回到贸易保护主义路线上去。可以说，美国的历史就是根据本国在国际市场竞争中的力量强弱交替运用贸易保护和自由贸易两种主张的历史，而美国也正是因此才从一个殖民地国家变为世界第一流的强国。不仅如此，由于英国力图保持世界工场的地位，美国运用贸易保护手段曾遇到很大的阻力。如果不是英国炮舰调动了美国人民的爱国主义激情，美国很难实施贸易保护政策。如果不采取贸易保护主义措施，也许今天的美国也许就如同南美洲的巴西、阿根廷一样，徒有广袤的土地、丰富的资源，却仍受发达工业国的控制和掠夺，仍然贫穷落后。因此，对于今天追求强大的中国来说，破解南北美洲不同历史命运的奥秘，具有不同寻常的意义。 一、禁运催生了美国制造业1781年10月，英军将领康沃利斯于约克敦投降。1783年，英国正式承认美国独立。但是独立战争的胜利并没有自然而然地带来繁荣和发展。独立战争期间，由于对英贸易的滞阻，北美的制造业得到了一定发展，但从生产技术和产品质量看则仍远落后于英国。战争结束后，英国利用自身强大的制造业和商业优势，一方面对美国的出口实施严厉的商业限制，包括禁止美国货进入西印度群岛；另一方面则向美国大量倾销英国货。独立前夕，北美平均每年运往英国的生铁为3929吨，1791年下降为797吨[1]。烟草、稻米、蓝靛等大宗农产品的出口也大幅度下降，由此带累商业和航海业停滞，造船业衰落。据统计，从1784年到1786年，美国从英国进口的货物总值约为760万英镑，而同期美国向英国出口则仅为249万英镑，逆差高达521万英镑[2]。出口萎缩、市场缩小，使价格大幅下跌，商人、农场主纷纷破产，债务链条破裂，造成了严重的社会动荡，许多地方爆发了农民起义，最著名是的谢司起义[3]。在美国史上，1781年至1789年被称为“危机时期”[4]。从竞争的观点来看，其实质是英国挟裹着其市场竞争的强者优势对新独立的弱小的美国进行打击，以经济殖民来代替政治、军事殖民。危机给美国上层社会带来了广泛的冲击，“美国向何处去”一时成为报纸和小册子所讨论的焦点。在一片喧嚣声中，自由贸易和贸易保护主义的两大声音至今仍清晰可辨。推崇自由贸易多为南部大种植园主、北部大商人。在危机时期，南部大种植园主兼并了大量小农的土地，巩固了竞争地位，他们虽然对英国限制出口不满，却得益于优质廉价的工业品。因此他们主张自由贸易，一方面要求英国取消出口限制，另一方面试图摆脱英国的商业垄断，开拓南欧、
中国电影现状与未来发展的思考
世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理
中国电影的现状及未来的发展
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
美国崛起对中国启示
美国崛起中的种种因素对我国现代经济、政治、文化、社会生活等方面的借鉴作用是不可估量的。我认为美国崛起对中国启示如下： 1、美国强调依法治国，有着相对完善的法律体系。经济的发展是一个国家强大的根本，我们现阶段的中心任务是进行全面的经济建设，这需要有强大的法律保障，为经济的发展扫除障碍。依法治国，有利于社会的安宁和稳定，亦可为经济的发展提供优良的环境氛 2走的都是先经济后政治的路线，美国在经济领先世界半个多世纪后才扛起世界领袖的大旗，中国经过改革开放后近3 0 年的发展虽然拥有可观的整体经济实力，而且是五大常任理事国之一但仍然抱持韬光养晦有所作为，着眼于国内的建设，并且认为自己只是最大的发展中国家，自我要求作一个负责任的大国时刻保持清醒的头脑，决不能因为个别经济指标跃居世界第一就沾沾自喜甚至狂妄自大 3、不断调整适合国情的国策与政策，要随时调整自己的国策，发展经济，增强实力。社会制度、外交政策、货币政策、财政政策等都是影响国家实力的重要因素。面对新的形势，我们应以更广阔的视野观察世界、观察中国，既增强信心和机遇意识，充分把握住重要战略机遇期，也要提高忧患意识，加强战略谋划，增强应对能力，扬长避短，趋利避害，不断提高我国的综合国力和国际竞争力. 4、美国重视科技、人才和教育。美国第一次把专利权写进了宪法，用国家根本大法来保护发明创造，这大大的激发了整个社会的创造热情。正是依靠强大的科技实力，美国在第二次工业革命中独占鳌头。第三次工业革命更是爆发于美国，从此，美国一直处于科技的前列。生产力的高度发展是国家崛起的必要条件。美国善于吸收人才，有着一系列的人才保障制度。美国的崛起，人才不可谓不关键。教育是国家之根本，是百年大计，是人才和科技的摇篮。中国现在的教育水平不可谓高，中西部的教育依然很落后，要想振兴中西部，振兴中华，教育必须先行，国家必须得大力发展教育事业。这也是所有历史性大国崛起的宝贵经验。
韩国青春爱情电影研究
韩国青春爱情电影研究 一、前言 从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型，在数量和票房上都占据了重要位置。同时，此类电影在艺术风格上也不断开拓，用国际化的表现手法突出了民族文化的特点，在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络，归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上，笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。 二、文献综述 首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为：“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点，本文将研究对象限定为：主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片（如《生死谍变》）以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路，我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》（1998）、《美术馆旁的动物园》（1999）、《我的野蛮女友》（2001）；后者代表影片有《信》（1998）、《八月照相馆》（1998）、《春逝》（2000）等[iii]。 已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况，但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断，一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。 第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章，其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境；提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象：即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房，同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。 第三类则是对具体电影作品的专门分析，有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。 卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象，并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义，但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰，他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外，在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略，而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例，归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色，这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。 总的来说，目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作，使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握，又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因，所反映出的社会心态和文化艺术特征。 三、韩国青春爱情电影的发展历程
中国现代电影发展现状
现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加： 在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境： 中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在
网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。 电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。 近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。 总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。 近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。 通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行 电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作
美国电影工业与中国电影产业
关于当代世界电影的断想 ——美国电影工业与中国电影产业有人说中国电影业起码要落后美国100年，还有人说起码200年，但是我想重要的并不是我们之间的差距到底有多远，我根本不明白你们花这些时间建立一个贴吧让大家争论我们到底差美国多少的意义在哪里。太多人在一味的感叹我们电影业的落后，或者是不屑美国的电影商业化，但不管如何，想要这口气我们就要搞清楚，我们怎么样可以用我们的优点，还有我们可以从他们那借鉴的启示，来超越他们。 美国电影工业之所以能称之为“工业”，作为全球电影产业链最完整、电影投资获利最多的国家，美国电影产业的制作、发行、放映和后电影衍生市场的开发均相当成熟。美国电影是世界电影产业的核心力量，这几乎已为人公认，而美国电影的核心则在好莱坞，“好莱坞模式”涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。没错，我们的市场是有在改变，我们中也是有很多人认识到了应该像美国借鉴。由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，我们要借鉴的是可以借鉴和该借鉴的。 其中最值得我们关注的则是美国电影产业下游的“后电影市场”环节，即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益，华纳兄弟的《哈利波特》系列，就是“后电影市场”获得极大成功的例子。而中国的电影业我想最多也只能称得上是个“产业”，当然这也是和中国的电影版权产业不够成熟有关了，盗版和山寨如此泛滥，更妄谈是工业化了。周星驰的《长江七号》是有发展自己的周边产品，他本人在参加国内某之名综艺节目时也亲自身背“七仔”书包，但是我想大家购买的还是路边小店里山寨的“七仔”吧，而其他的例如盗版碟片的问题就更不用提了。
当代中国电影的发展历程和阶段性特点 1978----导演演员的副本(1)
1976年10月，长达十年之久的“文化大革命”结束.1978年后,一批年轻导演从北京电影学院毕业，成为崛起的第五代导演。张艺谋和陈凯歌是1980年至1990年期间成就最为耀眼的导演，也是中国第五代导演中成就颇高的导弹。第五代导演的电影对当代中国电影的发展产生了及其深远的影响，此时的第五代的电影可以说代表着当下中国电影的最高水平，中国电影由此迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，分别取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列国际大奖。 这一时期的中国电影以农村或者封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事以及传统的农村文化对人的影响。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人，他们开始被世界影人关注。 第五代导演们不仅以个性化的叙事理念和影像风格促进了电影语言的全面革新，同时也对中国千百年来固有的传统文化进行了深刻的反思。他们拍摄出的作品有着强烈的纪实色彩，又充满着个人意念和情怀，并且大多数发生在农村，可以说这些作品成为了整个民族历史和文化的特殊参照，对于当代中国电影来讲有非常深刻的意义。在叙事主题和电影语言革新方面都具有里程碑意义的影片《黄土地》，讲述的是一段发生在落后陕北农村的故事。影片高度地还原了当时的村情村貌和文化传统，其叙事风格也深深影响了第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。影片的色彩基调和独特影像都极具视觉冲击力，也象征隐喻色彩下的民俗文化符号之下，蕴含着对传统民族特质的追问、疑惑和思考，充满了苍凉意味。 而在张艺谋导演的影片《红高粱》讲述的却是一段色彩浓烈的奇情故事。这部电影以无比豪放的气质和突破创新的象征主义手法讲述了一段人性的寓言，里面的“颠桥”“野合”“剥皮”等回归到了原始的状态，具有民俗面貌，给人以强烈震撼，同时也尽情表现出生命力的原始野性和赤裸裸的情欲。这也是一种极致夸张的表现，其虚构的文化阐释和影像风格可以说张扬了一种生命的力量，借此摆脱中国千百年来受压迫受束缚的天性。 在第五代导演们精心构建的影像中，一些极度视觉化得意象和符号开始聚集成为某种顽强的隐喻力量，竭力显现出自身被赋予的某种象征意味，这些隐喻和象征可以说都在于关注人本身。在陈凯歌的电影《孩子王》中，借助充满探索精神的视觉形式，对中国传统文化进行了一次深刻的剖析，虽然故事本身有些许的沉闷和晦涩，但这并没有影响它的艺术深度，以及在中国电影史和文化史上的地位。这部作品从某种程度上来说超越了《黄土地》，它对民族的本质的独特理解和文化思考为人们提供了一个全新的认知角度。当然这部影片的故事背景也发生在偏远落后的农村，同样的，影片没有规模宏大、冲击视听的仪式化场景，镜头运动也非常缓慢，但一些不动声色的场景却能给人不一样的心灵震撼。在这个历史时期，第五代的影片并不为受众和市场所影响，因为有政府的资金支持，他们不需要考虑非常多的外在因素，所以他们可以尽情发挥他们的艺术创作，把影片的关注点放在人身上，特别是那些几乎被边缘化的乡村人民。 1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击,再者就是政府不再对电影“包产包销”，电影制片片只能自负盈亏，第五代往后的导演便难以再摄制出高高在上的“艺术片”，他们必须开始考虑市场和观众，于是纷纷转战商业片。 当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。 浙江传媒学院16戏文
美国电影中的中国人
1937-1945 《美国电影中的中国人》 这段时期的总体时代背景是风云变幻的，日本军国主义发展至顶峰，中国爆发全面抗战；而国际局势上，1941年末的珍珠港偷袭事件将美国也卷入了波及已广的二战当中。中美双方关系开始了微妙的变化，这一点非常直观地体现在了好莱坞电影中中国人的形象塑造上。 首先从1937年改编自赛珍珠同名小说的《大地》谈起。 影片塑造了一个贫穷中国农民的形象，即主人公王龙。前期他与女仆身份的阿兰结婚，辛勤耕作养家糊口，并经历了灾荒。后期王龙偶然致富，不仅纳妾而且懒散享乐，后在阿兰的规劝下及时醒悟，休掉小妾重归土地。这个中国人形象展现了美国对中国是一个农业社会，以地为根的历史特点的普遍认知。当然，美国此时仍是以一个发达资本主义的帝国侵略者的形象高高在上地俯视积贫积弱的古老农业国——中国。 1940年，《傅满洲之鼓》上映。
傅满洲是一个系列电影。受19世纪末以来的排华运动的影响，傅满洲博士开始活跃在美国影坛上。他被塑造成拥有尖下巴、八字胡、细长眼的奸诈邪恶的形象，总是幽闭在黑暗世界中，精通各种酷刑和毒药，策划种种邪恶勾当。他集当时西方人对东方华人所有最恶劣的想象于一身。这部电影表明，至1940年，美国对中国的态度还如以往停留在鄙夷、敌视的阶段，并深受“黄祸”说法的影响。与傅满洲电影同期，好莱坞还有另外一个经典的华人形象，那就是神探陈查理。 陈查理是警察局警长，他温和、机智，顺从于白人，除了口头禅“子曰”和浓重的口音，很少提及中国。他代表了白人心目中对华人的理想期待，当然也代表了美国作为侵略者企图使中国屈服顺从的政治态度。
1944年，又一好莱坞电影《龙种》上映。首先从电影名称我们便可感受到一丝不寻常：美国对中国人的意志形象与精神信仰：龙，予以了承认。这根本上源于国际局势的变化。太平洋战争爆发，美正式加入二战，并与中国同成为国际反法西斯统一战线的一员。中美处在共同立场上，且中国抗日的成果即是对反法西斯战争中的重要贡献。在此背景之下，美对中的态度也转向友好与亲近。 该部影片塑造了一位坚强果敢的革命抗战女英雄：小玉。她是新女性，爱读书、思想进步，拉着丈夫参加革命，并成为了一名女民兵。她积极参与抗日活动，甚至为了和男人一起抗日，而不惜让自己的孩子流产。从该形象的塑造上可看出，美国人对中国人的印象从以往长期的屈服、弱小的“东亚病夫”转变为了敢于抗争、顽强勇敢的将士。 （图片见下） 至此，从中抗战爆发到1945年二战结束的这个阶段中，中国人在美国电影中的形象便完成了一个合乎历史与时代背景的大转变。
浅析中国电影的发展现状
浅析中国电影的发展现状 摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状 第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映
论20世纪美国崛起的历程及启示
论20世纪美国崛起的历程及启示 一、优越的地理环境和自然资源 美国的领土面积937万平方公里，地域十分辽阔，面积大约为整个欧洲的3/4，拥有良好的自然条件和地理环境，占有着北美大陆最富庶的心脏地带；美国的中部大平原，幅员辽阔、土地肥沃,不仅是美国也是世界上最富有的农业区，其土地属于最肥沃和最高产的土地之列，可耕地约占总面积的2/5。与加拿大共有的五大湖泊所蓄淡水约占世界淡水总量一半。除此之外，它还蕴藏着丰富的金属矿和能源矿源，其中：锡占世界总储藏量的40%，铜、银锌各占世界总储藏量的16%，金占世界总量的10%，烟煤、无烟煤占世界总量的20%左右等等，此外还有数量十分可观的石油和天然气。所以，美国的繁荣很大程度上归功于其丰富的自然资源。这一点为美国经济的飞速发展奠定了良好的物质和环境基础。美国地理环境优越性还在于它良好的地缘政治。由于太平洋和大西洋两个海洋的保护，美国本土避免了两次世界大战的损伤，反而还利用战争的机会聚敛财富；而美国南北都是弱国，没有邻国的威胁，不必担心遭受外国军队的入侵。享有着如此优越的地理条件，美国自然成为了美洲的领袖，更成为世界的霸主。 美国在其崛起过程中拥有得天独厚的安全环境和国际条件。东西两岸的两洋隔绝使美国可免于卷入欧亚大陆的战争和冲突，美国周边不存在强国作为邻国，南北的加拿大和墨西哥都弱于美国，广大的西部边疆成为转移东部社会矛盾的安全阀。从而优越的地理环境和自然资源为美国在20世纪快速的崛起提供了物质基础和良好的安全环境。 二、20世纪美国崛起的历程 一个国家的崛起是从各方面崛起的，绝不是单个方面的崛起就能实现一个国家的崛起，而是多个方面同时进行的。美国也不例外，为便于比较清楚的考察20世纪美国崛起的历程，所以分别从经济、政治、军事、外交、文化方面来分别梳理。 （一）经济崛起历程 在现代，与一国实力关系最密切的要素是它的工业生产[2]。20世纪美国在经济领域的崛起首先是从第二次工业革命的完成开始的，1894年美国的工业产值94.98亿美元，英国则是42.63亿美元，第三位德国为33.57亿美元，分别居于世界第二和第三
30部中国人不得不看的美国电影
30部中国人不得不看的美国电影 - - 如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西，美国电影即使无缘夺冠，名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上，好莱坞的产品同时扮演了两种角色，它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象，又是美国精神和价值观的庞大载体。因此，在选择这30部“中国人不得不看的美国电影”时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“电影”。 美国电影与美国精神 今年早些时候，在美国电影协会（A FI）评选的“美国片十大英雄”中，1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯·芬奇名列榜首。可以想象，在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上，普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则：勇敢、乐观、正直、坦诚……但是，在这些人类普遍遵循的道德准则背后，美国精神中另有一种独特的东西存在，这就是执着到近乎顽固的独立。 大概是移民国家的特色———在政权和宗教之外保持一种人格上的自足与自尊，始终被美国人视为民族精神的核心。表现在电影里，便是以《正午》中的退休警长和《巴顿将军》里的铁血统帅为代表的形形色色的“孤胆英雄”。在这些影片中，他们往往同时承担着来自敌人、上司和同僚的压力，最后凭个人的智慧与血勇，在逆境中杀出一条路来。在《关山飞渡》、《杀无赦》等西部片中，这种个人英雄主义得到了完美的体现。尤其是后者的结尾，男主角以自己的一身杀气，震住了整整一队荷枪实弹的警察，从容而去，实在是酷炫到了极点。 不过现实中毕竟不是每天都有子弹横飞，对独立的追求，表现在日常生活的领域，则是对个人奋斗和经济成功的肯定，这便是美国人津津乐道的“企业家精神”。美国影片中的富人阔佬，固然有卓别林《城市之光》中那样的宵小之徒，但也有不少像弗兰克·卡普拉的《一夜风流》和《富贵浮云》中那样善良、开明、满怀社会责任感与正义感的人物。这在对金钱和市场持怀疑主义的欧洲人看来，往往难以理解。例如，乔治·萨杜尔就曾经在他的《世界电影史》中评论如下： “它们证明亿万富豪都是一些天真、可爱的疯子，他们放荡的生活并不妨碍他们从事善行或有益于人类的事情。卡普拉的喜剧对好莱坞的老板洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬，和过去宫廷弄臣对君主的尊敬，其实没有什么不同……” 这些近乎斥骂的句子，其实从反面证明了弗兰克·卡普拉对观众口味的把握之准。他的影片，可以说是对传统意义上的“美国精神”的最好诠释。在《史密斯先生到华盛顿》一片中，卡普拉把镜头对准了国会山、林肯纪念堂和刻有《葛底斯堡演讲》的石碑，将这些象征着美国价值观中最崇高部分的事物，与现实政治中的污浊和腐败进行了对比，然后通过正直、单纯的青年议员史密斯以及一群孩子的力量重新拨乱反正。二战中，在卡普拉为美国陆军部制作的纪录片《我们为何而战》中，他用“光明世界与黑暗世界的决战”来形容战争，把美国的制度和生活方式作为“光明世界”的代表，国会山、石碑等镜头再次出现，用以为“美国精神”大唱颂歌。该片后来获得了奥斯卡最佳纪录片奖。
中国电影现状及未来发展的思考
中国电影现状及未来发展的思考 一、现状 目前，中国电影产业发展迅速，电影创作、产业规模、公共文化服务、海外传播等各方面均取得重大进展，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期。 1、票房 近年票房收入概览 2010年，全国电影票房收入达到101.72亿元在2009年电影票房增长42 96%的强势基础上，再次增长63 9%。。全国新增影院313家，新增银幕数1533块，全国城市影院银幕总数突破6200块。 截止3月底，2011年季度全国城市影院电影票房收入为26.75亿元，今年国产影片无论入市数量还是票房收入,均完胜进口影片, 增幅超五成。 影片类型 2010年，全年故事影片产量达到526部；生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。此外，2010年进入城市主流院线的国产影片260多部。 2、中国电影企业
华谊兄弟2009年上市后，于2010年开始进军电影院线领域。同年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业。但从2010年票房排名前十位的国产影片可以发现，尽管每部影片的制作都有民营电影企业的加入，但真正能推出在市场上具有票房号召力影片的企业仍然很少，民营电影企业的市场竞争力亟须加强。 3、电影产业链 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的一体化流程。在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国尚处于由传统电影产业链向大电影产业链的过渡时期。4、政策扶持 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》国家陆续对电影行业进行了体制改革，从政策环境上鼓励民营资本进入电影业，形成竞争机制。同时，国有电影制片厂也在进行转企改制。国产电影的票房收入集中化程度比较高,我国核心电影企业初具规模。在政策支持下，我国电影业继续保持跨越式发展态势，电影已成为我国传媒产业中最具成长潜力的行业。 5、存在的问题
大国崛起对中国的启示
- - XXXXXX 商学院课程论文 题 目 大国崛起的经验及对中国的启示 国贸103班 XXX 国际商务系 XXXXXX XX 学生姓名 专业班级 指导教师 系 别 学生学号
【摘要】一个国家的崛起，即一个民族的崛起。科学技术是第一生产力，国与国之间的较量靠的是科技。同时，一个健全而民主化的大国政治体系也是必不可少的。五百年来，九个世界性大国先后在历史的舞台上登场。历史就像是大国兴衰更替的链条，一环扣一环，有始无终，兴亡无常。而今日之中国就是这条链环中的一个环节。中国正在崛起，而正在崛起的国家有的最终成长为世界性的大国，也有的行百里而半九十，功败垂成。 【关键词】历史经验，和平崛起，经济，政治，文化 一、中国的现状 今天的中国已经成为了全球第二大经济体，许多国人或许会为此感到无比的自豪和骄傲。自从改革开放三十年来，中国的GDP增速令世界瞩目。在全世界都把羡慕的目光投向我们国家的时候，除了扬眉吐气之外，我们是否还缺少了什么？仅仅从国内生产总值这样一个华丽外表来衡量一个国家是非常不客观的。翻开历史的长卷，再次揭开国人那段屈辱的近代史，我们也许会十分诧异。据安格斯·麦迪森的统计，1820年中国国民生产总值是欧洲的1.22倍,1890年中国的国民生产总值是日本的 5.28倍；中国的国民生产总值增长率从1700至1820年间一直领先于欧洲和日本。但在1820年后的20年即1840年，中国却被英国在鸦片战争中打败。1895年在甲午战争中又被日本打败，中国因此失去香港、澳门和台湾，还被迫签订了一系列丧权辱国的条约。同样的遭遇也在西方大国上演：西班牙掠夺了美洲大量的金银，到16世纪末，世界金银总产量中有83%被西班牙占有。然而英国在16世纪末实际上还是一个人口很少的小国，它的无敌舰队在英西海战中竟不敌英国的貌似不堪一击的弱小舰队。富国被穷国打败，事实的确如此。一个没钱的国家绝对称不上是大国，但一个有钱的国家不一定就是大国，即便是在经济全球化的今天，人们热捧经济增长,但是我们会发现石油之城波斯湾，其人均财富恐怕连美国都比不上，却战火不断。先是海湾战争，接着又是伊拉克战争，结果把富可敌国的伊拉克人民打得流离失所。由此可见，财富为我们通向强大奠定了基础，而要实现强国之梦，则还有很多。 二、各大国崛起的历程给中国带来的启示 （一）、大国崛起——英国