怎样快速提高电吉他技术
怎样快速提高电吉他技术？
电吉他初学者的误区
第一，盲目追求速度。
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他（她）唱的真是好听啊，但是没有人会说他（她）的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度（或者更广义的说是基本功），相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识（比如和弦的构成等）
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱
上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢？还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的！
第二、好高务远，没有耐心。
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水
平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年（或者说2年）还是弹不好，那怎么办？？那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗？能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗？能跟着伴奏正确弹奏吗？能把歌曲的感情弹进去吗？如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO 呢？所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习。
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。
那什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资。
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情
（特殊情况除外）。
这些话并不适合那些全心全意为吉他的人，只是个人在平时接触一些所谓的乐手，所谓的吉他手有感而发。
----------来自<西二吉他>
２．改善你吉他技术
通常玩吉他分为三种:技术、心态、工具. 正如很多技巧,吉他演奏技巧也不同不同于他人. 这包括当一个人有办法的吉他演奏,无论是传统或现代音乐. 这也是一种依赖一个吉他用途. 可电动吉他、古典吉他还是木吉他、但问题是如何培养人的做法和自己的手指教音乐,他要玩. 看看球员身上,因为他在舞台动作,甲状腺肿其结不知不觉中,他用自己的身体是出了良好的技术,他想表达的看法. 这样的球员,也是甲状腺肿大部份技术,不论是好是坏. 还有那些发挥快、有担当的人掉以轻心. 实践是肯定的保证弦吉他演奏更好的音乐.
愿与吉他演奏相信它带来的效益发挥取决于球员的态度. 实践是成功的关键字以吉他演奏家. 需多练习,每天做三十分钟,刚刚完成球员. 如果球员的做法,他并不知道会落得什么工具比你更了解,当你开始.
著名吉他演奏家或任何挑老师尝试效仿他. 研究发现,他如何成
为成功. 尝试适应好事,导致他的成功. 有组织、有重点. 从伐木你所有的实习完成. 写什么好,到什么地方出了错,开始练习,每天上午4点57分. 实际上,休息,然后再实践.
一点纪律,不管你有没有才华发挥天赋吉他、你可以更好的机会成为一个好吉他演奏家. 回顾过去注意到你占用;把这些纸币放在桌上或容易看得见何处. 重点和想象打弦. 然后发挥他们的吉他和了解,可能会做出错误. 提高反应的材料,为每个手指慢慢压注,直到你可以轻松应付的速度发挥他们.
重点是要非常认真的吉他演奏. 首先是你自己的判断,然后给别人. 当你完成所有这些事情,那么它的时间炫耀.
３．电吉他实用配置
下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助
1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。
2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
或者选择IBANEZ RG270（国产）。
喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。
3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。
5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
吉他的价格基本都在3500-4500。
再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。
４．电吉他拾音技术
以下这篇文章是我从https://www.wendangku.net/doc/bc13762544.html,那里翻下来的，不过小弟的e文水平有限，所以有些地方也没完全按照原文，原来的文章有图片的，大家可以到我的站点吉他.cn 看看。
电吉他拾音技术(连载一)-by Barry Rudolph
怎么才能录出好的吉他声音，我们要从一个好的乐手开始，一个合适的音箱，一把音色漂亮的吉他。虽然录音师会变魔术，但是使用有缺陷的吉他、音箱，加上不好的演绎，要想录出好的吉他音轨是不现实的。现在假设从音箱里出来的东西都很好了，那么录音师需要结合他对吉他、音箱的认识以及吉他的拾音技术来把这些声音变成CD上神奇的声音。尽管现在有很多很好的直接录制吉他的方法，但是我们仍然对传统的吉他音箱拾音有着浓厚的兴趣。
选择和摆放麦克风是塑造和捕捉吉他声音的至关重要的一步。选错了麦克风，或者摆错了位置，那么就算最好的音箱也是白搭。反之，摆放位置正确的话，可以大大地提高音质。尽管没有定死的教条--一切都靠你的耳朵--我们可以告诉你怎样开始。
选择麦克风
选择麦克风是很重要的，选择不同的麦克风的种类将极大地影响乐手的音色以及演绎。因为这个世界上有着数不清种类的音箱和
吉他，所以麦克风的种类和调整方式也有着数不清的方式，我们来看看最常用的。
可靠的SM57
Shure 的SM57心形指向动圈话筒是录电吉他最常用的麦克风了。当所有昂贵的麦克风都拿去录其他乐器以后，录音师发现只剩下这支便宜的Shure麦克风，用来录那些又响又躁，又多噪音的吉他箱，于是发现用这支麦克风来对于这种任务简直就是完美的。它的频率响应本来是?quot;说话"而设计的，但是却刚好和吉他的频率范围贴合。在声音很大的时候，SM57有一种"压缩"的效果，非常漂亮地压缩了吉他的声音，使录音师们很容易地把电平控制在合适的范围内。
你会经常看到录音师把SM57顶着音箱的网格布来拾音，以充分发挥麦克风的"近场效应"，所谓近场效应，就是当麦克风靠近声源的时候，它的低频得到很大的提升的效应。使用SM57在适当位置录出来的声音，混音的时候可以不需要另加EQ或者压缩。
Sennheiser MD421U
森海塞尔(Sennheiser)MD421U也是一只应用广泛的麦克风，比SM57有更宽的频率响应范围（更多的高频和低频）。一个5档的开关可以切换不同的频率响应，包括平直、M(音乐)到S(语
音)等。一般来说，MD421U比SM57的声音更加明亮，没有那么强烈的"压缩"的效果。同时这种麦克风也比Shure的指向性强，当你想单独拾一个喇叭阵的其中一个喇叭的时候，这种特性就比较重要。
５．节奏能力
很强而稳的节奏感是很重要的，这是所有技巧的基础，若没有节奏、任何音乐都不会美。可是，对大部分主音演奏者来说，这是练习的最少的技巧。
音乐的安排是按拍子的。节奏指整个音乐的拍子。有时候有些带有“节奏”特质的东西被称为“节奏”，实际上是一种重复，节奏应该指长和短的音符的特殊次序。
当你听节奏时，你自然地感觉到拍子的脉搏，似乎隐蔽在节奏下面。当你听音乐时，每次踏脚，你能感受这条脉搏。从技术上说，它是“尺度”，通常指“拍”。节奏时刻与拍有关，时而同向，时而反向，然后又回过来加入“拍”中。这种节奏与尺度的结合是摇滚乐的结合是摇滚乐的基础——每首歌中都有。
为了更好地演奏（无论是在主音吉他部分或所谓的“节奏”吉他部分），你必须发展感觉拍“尺度”的能力。假如你感觉不到重
拍，又怎么能演奏弱拍？拍子的感觉越好，节奏感会越强。如果乐队中的每个人都感觉到这一点，这个乐队就会紧凑。
大部分音符“看得见”，故引人注意。但是，节奏也值得你注意。你对节奏记号越熟，你越能判断节奏。你能理解每个音符与拍子的关系，能让你更好地演奏节奏，更快的学会新的节奏，记住并创造自己的节奏。
怎样训练节奏练习
大部分吉他手在演奏时能按拍记忆，但是这不是很可靠的保持合拍的办法。因为，当你演奏容易的东西时，你能记住拍子。但是，假如音乐较难，你不得不较多地注意你所演奏的音符，这样，你就不能保持节奏的记忆了。
你应该感觉而不是记，不是想。练习时，别忘了保持脚打拍子时的平稳度。事实上，这些练习的主要目的是让你感觉到拍，同时演奏，你在同时练习两个困难的东西。
６．演奏摇滚吉他，在练琴时不要先急着弹奏旋律，应养成一个良好的习惯，先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢，直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外，还要穿插结合，进行各种变化弹奏。要
想在速度上突破，除了要做到全神贯注外，还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始，要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中，无名指与小指最不灵活的，弹奏时要用右手帮助掰开它，把无名指、小指移到准确的位置中间，直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开，四指学螃蟹爬步一样，慢慢地向相邻手指移动，越慢越好，要一直保持正确位置及直立状态。这样，刻苦练一段时间后，感到左手的各个指尖变得灵活了，才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习，这样对今后的快速弹奏大有帮助。
音阶练习掌握后，开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手，推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住，靠着琴颈用力套着，通常用无名指推弦时，中指、食指一起按在相邻的把位上，注意不要让手指的根部之间分开，推弦时不要用手指的力气去推，要用手腕带动手指转动的力气，就好像左手张开虎口，然后套上右手小臂一样，靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反，
它的推弦是在食指和拇指上用劲，用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时，也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦，最好找个专业的吉他手，让他（她）示范给你看。推弦的音程有1／4音，半音，1度音，1度半音，2度音，2度半音。推弦掌握以后，便可以学习颤音，吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音，一般都是重复半音推弦。练习时，像练螃蟹爬步音阶一样，越慢越好，直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住！开始练习时千万不能加快速度，更不能把额音当作是手在用力，像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子，才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音，它的道理和推弦一样，不是单用手指的力气来颤音，或用身体移动、琴颈移动，都是不正确的。靠的是食指的支点，手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。
摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时，经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声，其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法，有以下几种奏法：
一般的用拨片触弦后，迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦，并
随即离开，就产生一种尖锐的泛音，就像刺耳的哨音一样。
另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦，就会产生一种尖叫声，于是带着摇滚味的旋律就出来了。在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏，必须要在不同把位的弦上多加练习与比较，才能达到随心所欲的效果。注意！特殊弹奏是将弦推上去，然后弹奏（泛音）琴弦，后即接着额音，才能达到理想的效果。再则，摇滚电吉他有一种推弦，称之双推弦，它是先弹一个音，然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来，自然而然就产生摇滚味道，比如在崔健的（一无所有）中间Solo段就运用了这种效果。
也就是连续出现的音，要用不同的方法使之发出像书法一般，用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果，食指按在2弦12品位，中指按3弦13品，无名指按3弦14品，通过无名指推弦，将3（高音）推出，然后再弹2弦12品的刍，或食指按l弦7品，中指按2弦9品，无名指按2弦10品进行同样的弹奏，一股感人的摇滚味就呈现出来了。
创造力
吉他手开始学习音阶时，会记住附点形式。但是，当音符与在不同的连续出现的附点被认为是一样多时，为什么要演奏该音符而不是另外一个？为什么有的音符按的时间较长？既然这样，为何演奏任何音符？
答案是音符具有音乐价值，当放在一个特定的安排中，它们表达了一个思想或一种感觉。演奏吉他并不是一种生理运行，如打字或摔跤，它产生音乐！
“技术能力”和“节奏能力”涉及怎样以及何时演奏音符——演奏的物理部分。然而，最重要的是演奏哪些音符的问题。创造音乐，演奏音乐才是最重要的。你能学会自我创造。首先，让我们确定一下什么是吉他手的创造力。
创造力是“通过想象的技能将某种东西建立起来的能力”。它是创造新东西的能力，创造的就是音乐。
开始时，一个吉他手抄袭他人的技巧和独奏，然后挖掘这些技巧，创造自己的技巧。尽管这需要一定量的创造力，简单的重排他人的技巧并不一定是最成功的。没有一个新的音乐被真正创造。随着时间和练习，吉他手开始创造出越来越有利于他人的音乐，形成了独特的风格。新的音乐产生了，大部分人认为形成自己的
风格是最重要的目的。
风格
具有一个主音风格是指你的独奏有别于他人。
开始时，技巧、音阶、乐句以及你所学的独奏形成了你的音乐“词汇”。既然你能用你所学的语言表达自己，你的技巧可能与你所模仿的相似，然后，当你的耳朵得到训练后，你开始在大脑中想象旋律和技巧。当你听你自己的想法越来越多时，你开始忘了其他人的技巧，你的“词汇”成了你个人的了。
注意，判断你自己的“词汇”（风格）关键在于听你自己的想法——演奏你想象中的音乐。你得养成想象旋律和技巧的能力。这种与音乐相通的想象是你的“内在耳朵”。
用“内在耳朵”开始，你必须对“调”和“旋律”很敏感。然后，将感觉融入音乐思想，在吉他上找到这些思想。最后，在吉他上演奏。
形成风格是这个过程的必然结果，下面《音乐价值》部分培养你的“内在耳朵”——你的音乐想象能力。然后《建立联系》部分的练习有助于将你的思想更容易的反映到吉他上。
音乐价值
“音乐价值”是音符和乐句的“感觉”价值。作为一个音乐工作者，你应该很敏感，应对音乐的情绪和感情更加的敏感。在《结构、主题和内容》中，你会见到几个特定的例子。在下面的两部分中，有助于你听出音程的不同“味道”以及旋律音符的微妙的倾向性。
结构、主题、内容
小说中，结构指故事发生的时间、地点、情绪以及环境。音乐也有主题和结构。乐器的声音，它们所演奏的东西构成一种“结构”，或者说一种特定风格的感觉。主题指结构中的特定的音乐思想，使它更加有感觉。
当你听不同的乐队时，会有不同的感觉。听起来是滑稽的、技巧的、大胆的、沉重的、轻松的、高兴的、梦幻的，还是神秘的等等。
例如，听Van Halen 的《梦》时，这种感觉包括：有力、成功和信心、幸福、向上。
现在，听一听Van Halen 的“Jamie's Crying” 听听主音吉他和合唱中的哭声。
Metallica 的“Master of Puppets”，怎样？——严肃、黑
暗、紧张。
听一听Aerosmith 的《Walk This Way》中的那种轻松、容易，那种飘逸以及大胆的和声，或者《The Machine》中1984年技巧情调的代表部分。
听听Def Leppard, Scorpians, Dokken, Cinderella, Ratt 和White Lion 的那种艰难的驱动，但却有流行音乐感的乐队的音乐。或者Judas Priest，Ozzy Osbourne 和Queensryche 的重金属乐。
同样地，独奏如小说一样，除了结构和主题外，还需内容。一个好的独奏会有一个行动或运动。一个高音符会突然地跳出去，旋律也高昂起来。一些较低的音符也许会插入，作为一种倒退。一阵连续的音符可能以一个疑问结束，接着是一个回答。然后问题被重复，回答更加明确。旋律可能在最高的音符达到高潮，然后下降，回到开始的地方。
当你听独奏时，注意这些东西。只有在你仔细地听了之后，才会开始以音乐的形式考虑你自己的“故事内容”。
对于这些东西的认识有助于你培养你的“内在耳朵”。因此，你可以制作音乐。当你听音乐时，有助于你挑选好的想法。假如，音符听起来很好听，肯定有其原因，但当你只是去学习时，也许体会不到。有时，你应该回过来，试着看得更深层一些——音乐中的这一部分到底表达了什么？
很多人认识METALLICA就是从这首歌开始的,它出于METALLICA的第二张专集
歌曲的开头是节奏吉他手James*hetfield 弹的一段木吉他优美的B小调旋律,在优美略带忧伤中响起.整个前奏james一直在为主音吉他手kirk hammett 伴奏.kirk在木吉他伴奏旋律的第四小节第3拍的后半拍开始进入(本曲是4/4拍),这是一段失真电吉他音色.在21小节前用的是b自然小调音阶,在21节后转为A 自然小调音阶..这段前奏中木吉他伴奏与失真主音吉他的结合形成了良好的结构,它经过了认真细致的思考.....这段哀伤的前奏隐喻着一个有自杀企图的患者所处的社会和精神环境.一切都是那么悲哀,那么廖无希望,患者处于深深的痛苦境地中.....在一段非常悦耳的木琴伴奏声中james的歌唱部分开始了.....
Life, it seems, will fade away
Drifting further every day
Getting lost within myself
Nothing matters, no one else
零基础快速学会吉他弹唱只需3天
我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了…… 2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦， 每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的 位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈 中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应 的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还 会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：
大学生面试15个经典问题与答案
大学生面试20个经典问题与答案 面试是大学生就业关键一关，要知己知彼，百战不殆。下面由首席大学生就业顾问、著名职业生涯规划专家：李震东老师向大家介绍面试问题及回答思路： 问题一：“请你自我介绍一下” 我就读于华南理工大学工商管理学院,我的专业是国际经济与贸易,此外还辅修了法学. 在校期间,除了学习课本,我比较喜欢参加一些课外活动.包括发传单,做家庭教师,参加各种比赛和项目.主要就是简历上介绍的那些. 我比较喜欢踢足球,看各种企业培训的讲座. 不知道您对哪些方面还需要进一步了解. 思路： 1、这是面试的必考题目。 2、介绍内容要与个人简历相一致。 3、表述方式上尽量口语化。 4、要切中要害，不谈无关、无用的内容。 5、条理要清晰，层次要分明。 6、事先最好以文字的形式写好背熟。 问题二：“谈谈你的家庭情况” 思路： 1、况对于了解应聘者的性格、观念、心态等有一定的作用，这是招聘单位问该问题的主要原因。 2、简单地罗列家庭人口。 3、宜强调温馨和睦的家庭氛围。 4、宜强调父母对自己教育的重视。 5、宜强调各位家庭成员的良好状况。 6、宜强调家庭成员对自己工作的支持。 7、宜强调自己对家庭的责任感。 问题三：最能概括你自己的三个词是什么？ 思路：我经常用的三个词是：适应能力强，有责任心和做事有始终，结合具体例子向主考官解释，使他们觉得你具有发展潜力。 问题四：“你有什么业余爱好？” 思路： 1、业余爱好能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是招聘单位问该问题的主要原因。 2、最好不要说自己没有业余爱好。
3、不要说自己有那些庸俗的、令人感觉不好的爱好。 4、最好不要说自己仅限于读书、听音乐、上网，否则可能令面试官怀疑应聘者性格孤僻。 5、最好能有一些户外的业余爱好来“点缀”你的形象。 6、找一些富于团体合作精神的。这里有一个真实的故事：有人被否决掉，因为他的爱好是深海潜水。主考官说：因为这是一项单人活动，我不敢肯定他能否适应团体工作。 问题五：“你最崇拜谁？” 思路： 1、最崇拜的人能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是面试官问该问题的主要原因。 2、不宜说自己谁都不崇拜。 3、不宜说崇拜自己。 4、不宜说崇拜一个虚幻的、或是不知名的人。 5、不宜说崇拜一个明显具有负面形象的人。 6、所崇拜的人人最好与自己所应聘的工作能“搭”上关系。 7、最好说出自己所崇拜的人的哪些品质、哪些思想感染着自己、鼓舞着自己。 问题六：“你的座右铭是什么？” 思路： 1、座右铭能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是面试官问这个问题的主要原因。 2、不宜说那些医引起不好联想的座右铭。 3、不宜说那些太抽象的座右铭。 4、不宜说太长的座右铭。 5、座右铭最好能反映出自己某种优秀品质。 6、参考答案——“只为成功找方法，不为失败找借口”。 问题七：“谈谈你的缺点” 思路： 1、不宜说自己没缺点。 2、不宜把那些明显的优点说成缺点。 3、不宜说出严重影响所应聘工作的缺点。 4、不宜说出令人不放心、不舒服的缺点。 5、可以说出一些对于所应聘工作“无关紧要”的缺点，甚至是一些表面上看是缺点，从工作的角度看却是优点的缺点.。绝对不要自作聪明地回答“我最大的缺点是过于追求完美”，有的人以为这样回答会显得自己比较出色，但事实上，他已经岌芨可危了。 问题八：“谈一谈你的一次失败经历”
电吉他原理
电吉他发声原理研究 普通吉他是靠机械振动发声的。弹拨琴弦，钢制的琴弦产生振动，发出悦耳的琴声。而且普通吉他还有一个“大肚子”，就是用轻质木材制作的共鸣箱，利用共振的原理，是琴声得到放大。调节琴弦的松紧，改变它们的振动频率，于是我们就能听到不同音调的琴声，因为音调是由声音的频率决定的。 同样是吉他，电吉他就没有那个“大肚子”，因为弹拨电吉他的琴弦不会得到机械波的声音，因此它也不需要通过共振来增强声音。那么电吉他是怎样发出声音来的呢？顾名思义，是利用电路了。 电吉他弹拨琴弦产生的振动并没有直接发声，而是通过“拾音器”变成电信号，电信号再经过放大器和扩音器，才能变成我们耳朵听到的声音。下面是一种电吉他的拾音器的原理： 一块长条形的磁铁，外面是几千匝细漆包线做成的线圈。琴弦是钢制的，当琴弦振动时，就会导致线圈内的磁通量发生变化，从而使线圈内产生电信号，于是琴弦的振动就变成了电流的振动。 上面介绍的只是一种简单的磁性拾音器，有些电吉他则是每根琴弦下面都有一块绕着线圈的磁场。从拾音器得来的电信号，还要经过电路的调制。下面是一种电吉他常用的电路的原理： 上面的可变电阻器用于调节音调。电阻器（通常不超过500千欧）和电容器（0.02微法拉）组成一个简单的低通滤波器。此滤波器可削除较高的频率。通过调节电阻器您可以控制要削除的频率范围。第二个电阻器（通常不超过500千欧）控制到达插孔的信号的振幅（音量）。 调制过后的信号将从插孔传送至放大器，然后放大器驱动扩音器，我们就听到震耳欲聋的电声音乐了。 当然有些电吉他不再使用磁性拾音器及其电路了，但是了解上面的知识，仍然对我们学习电磁学有所帮助。 九营三连 刘诣为 03242012009
吉他和弦图 吉他初学者入门
吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电吉他调校完全手册连载之三拾音器和电路篇
这个部分才真正稍微有一点点DIY了。在这里我们向伟大的Jimmy Page学习，打破传统的Gibson型双线圈拾音器的声音定式。我将采用的电路如下： 这篇文章里面我没有打算很深入地讲解电吉他电路。但为了防止观众朋友们扔臭鸡蛋，在此我简略地分析一下这个电路。 我将放弃Epiphone Sheraton II原厂的一对Epiphone 57 Classic拾音器，换上Seymour Duncan的SH2 Jazz（琴颈）和SH11 Custom Custom（琴桥）。这两块拾音器都是4根导线的（南北极各两根－阴极阳极），可以通过屏蔽一极而得到单线圈拾音器的声音。个人比较喜欢琴颈拾音器输出相对低一些、声音更加准确一些的，而在琴桥处放一块输出较高的拾音器作为补充。 Gibson双拾音器4旋钮的标准电路如下： 有时候我弹奏的时候会把拾音器选择开关放在中间，让两个拾音器一起工作，只是各自的音量不同。为了达到这个目的，我们必须得改变Gibson标准电路的方式。因为在Gibson 标准电路中，档拾音器选择开关放在中间的时候，两个拾音器的音量是一样的（除去其本身输入功率的不同以外），任意一个音量旋钮都改变了整体的音量。而我们想要的是，两个音量旋钮在这个时候能够独立地分别控制两个拾音器的音量。这个改动便在两个音量控制电位器的触点上做文章。请比较下图与上面Gibson标准电路的区别:p 这样做还有一个额外的好处，便是可以造成“通断开关”的效果。比如，当我们把拾音器选择开关放在中间，琴颈拾音器音量放在0，琴桥拾音器音量放在一个所需要的位置，此时吉他输出的声音仅仅是琴桥拾音器的声音。这时如果我们将拾音器选择开关在中间位置和琴桥拾音器的位置（即Rhythm位置）来回拨动，就可以在我们的声音和无声之间进行快速切换，达到所谓的“通断开关”的效果。反之亦然。 再看一遍Jimmy Page的那张电路图： 按照这种方式连接电路，可以实现两个音量旋钮同时可以分别将其对应的拾音器切换成单线圈模式；琴颈音色旋钮可以将两个拾音器默认的并联方式切换成串联方式；琴桥音色旋钮可以将其中一个拾音器反相（这里即琴桥拾音器），在两个拾音器同时输出的时候达到反相的效果，得到一种干扁扁的声音效果。 为了达到以上目的，我们需要将原厂配置的四个电位器全部换成集成推/拔开关的Alpha牌500K声学型电位器。之所以选用Alpha，除了它的品质较好以外，更重要的是，它采用的是公制的单位，装入非美国产的Epiphone吉他是不用对孔洞进行扩大（美国产的吉他，如Gibson一般都是用英制单位的配件）。为了得到尽量小的电阻、最优化的电流输出，我们将原配的拾音器选择开关、输出口全部换掉。我这里用的输出插口是行业顶级的SwitchCraft 牌的单声道输出插口。同时我将音色控制的电容换成一对最高质量的0.0223uF
吉他入门指法图_新手必看
吉他入门指法图新手必看(转) 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
大学生求职面试技巧
大学生求职面试技巧 大学毕业生能否顺利就业，找到一个理想的工作岗位，除了取决于毕业生自身的素质、条件和社会因素外，掌握求拿着简历回答问题。若接电话时正好手边有简历，记住一定要把它拿出来，对照着回答问题。一般来说，面试方会进行常规的简历信息核实。对于一些跳槽多次、工作经验复杂的求职者，对照着简历可以避免错报数次以及跳槽时间等内容，免得留下“不诚实”的印象。求职面试的技巧有时显得非常重要。它往往能起到事半功倍的效果，使毕业生在求职择业的过程中少走弯路。笔者根据多年从事毕业生就业指导工作的经验，就毕业生求职面试的技巧谈几点想法。 一、基本礼仪 面试是求职过程中很重要的环节，是面试官和求职者互相了解的重要步骤，面试官需要对求职者是否适合本岗位进行一系列的考察，而求职者也会通过和面试官的沟通来了解本岗位和本公司的情况。面试过程中有很多不可控因素，比如面试官的性格，如：两个人沟通过程中的互动程度等，但也有很多可控因素，比如“礼貌”。 二、提前准备的一些资料（研究面试公司） 面试前，你要有意识地尽力调查研究这家公司，调查其经营服务范围，存在的问题，发展前景和在行业中的地位等。
三、表现积极的态度 面试时，言辞上的谦虚是应该，但这并不意味着自卑，你要直接告诉面试官你最近取得了哪些成绩，你将来的职业生涯目标以及你所具备的条件。尽量早些告诉他，不要等到他先来问你。作为一名大学生毕业生或一名职业人员，要时刻保持必胜的信心。 四、要落落大方，面带微笑 在求职择业面试中，大方与微笑很重要。要牢记，任何一位面试官都喜欢落落大方的人。 五、专心的倾听 在求职面试时，求职者如果不专心倾听，就会错过一些很重要的东西，你必须表现出浓厚的兴趣，专心的听面试官的讲话，不要被自己的思想情绪分散注意力。 为了提高自己的倾听技巧，把握自己的思想情绪，请记住以下各项： 1、当面试官讲话时，你要直接看着他，使他知道你对他讲的感兴趣，你的眼神会告诉他：我在专心听您的讲话。 2、控制自己的思绪，使它不会超过面试官的讲话速度。通常我们都知道，思维的速度比讲话快五倍。如果他讲话不连贯，一下子找
软件测试_部分技术面试题
1、请做一下自我介绍 我是谁 我能做什么，具备哪些技能 今天我想要干什么，做什么样的工作 2、请简单介绍下你的项目 该项目为我们公司自己的自动办化公系统项目，叫TfNotes。项目架构为B/S架构，它的开发语言是java，web务器为tomcat5.0，后台数据库是MySQL。它主要包含登录功能，资料管理，消息中心，组织机构，权限管理等功能，通过这些功能对公司内部资源进行统一管理和优化，提高企业内部办公作业效率。我主要负责的是登录功能和组织机构这两个模块的测试。 3、您在项目中都测试过哪些模块功能？ 组织机构：部门管理，部门人员，工号管理，职称管理，用户管理，角色管理等模块填写哪些信息，哪些字段，每个字段有哪些限制 4、请描述你工作中的测试流程是什么？ 首先是熟悉SRS需求分析，对SRS进行评审、基线化，提取测试需求项，对需求项评审、基线化，测试经理编写测试计划，评审、基线化，测试方案，写测试用例，评审、基线化，测试执行，测试报告，缺陷报告。期间还有回归测试。 5、请描述下项目中各个阶段的周期大概是多少 熟悉SRS大概一个月，提取测试项大概半个月，测试计划两三天，测试方案大概一个月，写测试用例一个月左右，测试执行分三轮，第一轮一个月，间歇期两周，第二轮半个月，间歇期两周，第三轮大概一周，写测试报告，评审。 6、项目组的人员架构是什么样 测试人员，开发人员，测试组长，开发组长，项目经理，CMO 7、项目组有多少人,多少开发人员,多少测试人员 一共大概15个人，9个开发，3个测试，测试组长，开发组长，项目经理 8、测试计划主要有哪些内容 1. 总体概述 2. 测试资源 3. 测试对象 4. 需求跟踪 5. 测试通过标准 6. 测试挂起条件 7. 测试任务安排 8. 测试工具，9风险控制 9、测试方案主要有哪些内容 1. 概述 2. 被测对象 3. 应测试的特性 4. 不被测试的特性 5. 测试模型 6. 测试需求 7. 测试设计 10、测试报告主要有哪些内容 1. 测试说明 2.测试范围 3. 测试环境 4. 测试方法 5. 测试结果 6.质量评价 发现的BUG 遗留的BUG 分析用例执行情况 11、配置管理用的什么工具? Svn 12、SVN常见的操作是什么？ 上传/下载，版本回溯 13、SVN的check out与export区别？ Yigezai内部，一个在外部 14、软件测试挂起的标准是什么 软件的主要功能没有被实现；软件的致命缺陷太多，提供错误的版本 15、软件测试终止的标准是什么？
吉他入门24种指法(不要分完整版)
吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！ 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。怎么解决？哈哈，俺的鸡爪疯神功… . ＃￥％×＃◎（话外音： " 拖出去打！让他再 *** 风 " 如果说， *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 ．和弦转换 前一个和弦老是弹不完整，有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音，还没弹完， *** 指就腾空而起，去按下一个和弦，而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落，转换的时间太 *** 给他建议是这样的
拾音器原理
拾音器原理 在整个声音放大系统里的第一件设备就是拾音器。拾音器的作用是把电吉他的声音信号转化为电信号传输给放大器。这信号其中就包括了声音的音高、音色、音量、音头以及延音特征。因此，谨慎选择适合你的拾音器是非常必要的。同时，了解拾音器的基本工作原理也对你作出这一选择很有帮助。 拾音器的本质就是一块电磁铁。无论是整体式还是六点式的拾音器都是在永磁体上缠绕线圈制成的。当琴弦在磁场里振动的时候，线圈中就产生了微弱的电流。这电信号通过电线被传送到放大器再被重新还原成声音。磁铁越大缠绕的线圈越多，拾音器的输出功率就越大，但是并非这样的拾音器就是最好的。随着拾音器中缠绕线圈数的增加，虽然功率和输出增加了，但是声音的高频响应却减弱了。如果你去找一款推荐用于弹奏重金属的拾音器来听听它的声音，就能够发现在弹清音的时候它明显地缺乏高音共鸣。另外，大磁铁由于磁性较强，所以会向琴弦施加更大的阻力，妨碍了琴弦振动，从而减少了延音。这也是你不能把拾音器调得太靠近琴弦的原因。 拾音器里的永磁体一般用两种材料来制作：磁钢(alnico)（即铝镍钴合金）和陶瓷(ceramic)。陶瓷磁铁成本比较低，能产生比较多的高频，但是它的高频声音感觉较脆(brittle)；而磁钢磁铁的声音则比较温暖。各大拾音器厂牌一直不断用各种磁钢磁铁做试验，希望能够再现老式拾音器(vintage pickup)那经典的音色。这些被奉为经典的老式拾音器的声音是怎样得到的呢？主要是由于多年的使用导致磁铁的磁性减弱而产生的。可见优秀的音色并不是由输出的大小所决定，输出功率并不是音色的全部。在过去由于技术的限制，如果想要足够的失真，惟一的办法就是使用输出足够大的拾音器。因此那时候普及了缠绕圈数过量(overwound)的拾音器。这些拾音器中频强劲，足以使电子管放大器产生过载。但是如前所说，它们的高频减弱，清音音色损失了很多。20世纪80年代失真音色开创了一个神话时代，从那时起，市场上就到处都充斥着内置了过载的放大器，这还不包括各种各样的过载(overdrive)、失真(distortion)、以及重金属(heavy metal)单块效果器。有了这些新发明以后人们就不再需要用缠绕线圈过量的拾音器来使放大器过载从而产生失真音色了。如今，理想的拾音器不再追求过分的输出功率，它所需要的是在适当的输出和较少线圈数之间取得恰当的平衡，这样既能获得足够的过载，同时也能得到漂亮的高音。拾音器可以分为两种基本类型：单线圈(single-coil)和双线圈(double-coil)。单线圈拾音器是在一个有塑料外壳包裹的磁铁外缠绕一套金属线圈制成的；双线圈拾音器一般则是两个单线圈并排放置，并反相串联而成的（但也有些结构比较特殊的双线圈拾音器）。串联的目的是增大整个拾音器的输出功率，而反相连接的目的则是减少一般单线圈拾音器所固有的噪音，即哼声(hum)。这些噪音一般是由照明系统、建筑配电以及放大器变压器的电磁干扰（我们知道，一般当吉他靠近放大器的时候噪音会增大）引起的。因为双线圈有这种抑制噪音的作用，所以我们又把它称作消哼线圈(humbucker)。时至今日，humbucker的含义已经不是作为消哼线圈来理解了，一般来说，只要外观看起来像是双线圈的，我们都称它作humbucker；而其他的一些外观是单线圈而实际有消哼作用的拾音器设计，我们却不会称它们作humbucker了。后者的这种拾音器有些就是设计成两个单线圈上下重叠，而不是原来那种并排的形式。因此它们既消除了噪音也能适应琴身上原来为单线圈所设计的槽位，同时音色也很有单线圈的味道。 这样说好象就越说越复杂了。简单地讲，我们可以不用考虑这些太过技术性的东西，只要关注它们的音色就行了。这款拾音器是否有你所需要的足够输出功率和高音，它的音色是不是你想要的，这些才是重点。如果你需要的是单线圈的音色，那你就无需考虑太多它的噪音问题。假如
吉他初学者必看新手入门
第一课：吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的调养 令狐采学 从演奏气概来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12 品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法，从而 极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明 亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有年夜幅度的变更。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯洁，高音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面 板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。 最重要的是品丝一定要光滑，指板边不克不及划手。 一把好吉他的调养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。 建议年夜家： 1.中，高档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉 他的寄存。
20分钟快速面试五步法
面试和核心（人力资源） 第一步、简历分析 对应聘者的下列4项考察要素的水准有了初步判断和认知，为第二步的面试做好准备。 1、分析相关知识的储备水平 从学历层次看应聘者知识积累的深度 从专业看应聘者与工作相关知识的积累 从专业的稳定性看应聘者知识积累的深度和广度 从资质证书、培训内容看应聘者与工作相关知识的积累 2、分析对企业环境的适应程度 从较长时间的工作经历看应聘者喜欢或适应的企业环境 从第一个工作经历看对应聘者影响最大的企业环境 从很短时间的工作经历看应聘者不适应和讨厌的企业环境 从类似的企业工作经历看应聘者是否了解企业的潜规则 从受教育时间与参加工作时间看应聘者是否了解职场规则 3、分析职业方向和不稳定因素 从不合理的空白期看应聘者的不稳定因素 从不合理的职业变动看应聘者的使用风险 从职业发展趋势看应聘者的发展潜质和发展速度 从教育培训一致性看应聘者的职业方向 4、分析业务熟悉程度 从职责范围是否包括关键职责看应聘者工作内容 从相似职位工作的时间长短看应聘者相关工作经验的丰富程度 从相同行业工作的时间长短看应聘者相同行业经验的丰富程度 第二步、职务达成能力的评估 通过应聘者对以往工作经历和工作环境的描述，判断其是否具备完成应聘职位工作职责的能力。 1、询问应聘者过去在同行业或同岗位工作过的企业的规模、部门架构、团队结构、团队内的工作分工、业务流程、工作职责；分析应聘者能够完成的工作范围是否涵盖了应聘职位中所有的关键职责。
2、询问应聘者过去在相同岗位上的去年、前年的工作业绩以及今天的预期工作目标；分析应聘者的工作质量是否能够符合应聘职位的要求。 3、询问应聘者过去在相同岗位上的时间要求和完成日期，分析应聘者的工作效率是否能够符合应聘职位的要求。 4、询问应聘者过去在相同岗位上履行最关键职责时的具体实施步骤、工作程序，分析应聘者的从事工作的复杂程度是否能够符合应聘职位的要求。 5、询问应聘者过去在相同岗位上履行最关键职责时的配备的资源条件和存在的限制因素，分析应聘者是否能够在企业现有资源的支持下完成应聘职位的工作任务。 6、让应聘者将招聘职位中最关键职责进行分解，并列出实施步骤和相应的顺序，需要的人财物等资源的配置状况，在开始时需要收集的信息内容，近期的工作安排和影响成功的关键因素等，从而分析应聘者对应聘职位所需要完成工作的熟悉程度。 总而言之，对不同的职位的职务达成能力评估的重心不同。以达成目标为主的岗位，职务达成能力的评估重心是第五步（资源条件和限制因素）；在以解决问题为主的岗位，评估重心是第四步（工作复杂度）；在以例行工作为主的岗位，评估重心是第6步（业务熟悉程度）。 第三步、工作风格的评估 通过对应聘者在以往工作经历中形成的工作风格进行分析，判断其工作风格是否符合应聘职位的要求。 1、询问应聘者过往工作目标的确定方式，分析应聘者形成的工作方式是独立型、归属型还是控制型。 2、询问应聘者在过往工作中对在各项工作职责中时间比例的分配，工作的重心倾向于对外建立还是指向企业内部运营。 3、询问应聘者在既定工作目标下如何具体开展工作，从准备工作的
电吉他焊线路与声音分解教程文件
电吉他焊线路与声音 网站：SEYMOUR DUNCAN。COM 电位器：POTENTIOMETER，控制电压输出的可变电阻器 拾音器：一个传感器，作用：弦动转化成电流变化，组成： 1．绝缘铜绕成的线圈，一般在数千圈，其轴尺寸对音色影响，狭长多高频，短宽多中频。 线圈圈数过多，输出功率大，损失动态和高频。 线圈圈数过少，音色过于细薄。 2．磁体 规律：正负要闭环 杂音：1。音箱，试用3眼插座 2．手接小，放开大因为环境电磁场干扰，用封闭P，3眼接地 3．内部接地不良 4．P不好，输出信号微弱（正常的应大于30毫伏） 拾音器：包括压电陶瓷拾音器，受下弦枕的影响；电磁拾音器；两者并用 发声原理：弦切割磁力线，拾音器感应不断变化的电流而变成电信号，一般，越大越好：1．增加磁体的磁场强度，但到一定程度，对弦的吸力加大，抑制弦的震动。 2．增加线圈数，但加的太多，P阻抗越大，后续电路的匹配越困难。易受干扰，噪音；高音缺乏。所以，出现新的技术：消哼声，电池合。 GIBSON:PAF型双线圈拾音器 消哼声：HUMBUCKING COIL：加多一个绕法相同但方向相反的COIL， 关于信号线：应尽量粗，芯线与屏蔽层的距离要尽量大，线体要结实与软，屏蔽网接地要好，因为P会产生很高的阻抗 有源拾音技术（带电池合）：避免乐手用了与P不良好匹配的信号接口（音箱，效果器，调音台等），带电池合即装了信号放大电路，好处：信号更强；吉他所输出信号的阻抗更多和其他电路匹配；减少信号污染。 V：500K欧，T：300K欧电容：0。022UF 推拉开关：PUSH LOCK SWITCH V（B500K）：左（P/T/或档）中（J）正，右为负：左与中可调用。 T（A500K）：右（电容）中（V）正，左不用 如果有档位，则在档位上汇集1。P的+ V 2。两个T的+ 电容是以"微法"来计算的单线圈拾音器通常在它们的线路中使用一个0.02微法的电容（Fender使用0.05--0.1微法）；双线圈(*humbucking*)拾音器通常使用一个0.05微法的电容( Gibson 通
吉他教程初学者入门基础知识
更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品
大学生面试时最难回答的问题和答题技巧
大学生面试时最难回答的25个问题和答题技巧 1、请你自我介绍一下你自己， 回答提示：一般人回答这个问题过于平常，只说姓名、年龄、爱好、工作经验，这些在简历上都有，其实，企业最希望知道的是求职者能否胜任工作，包括：最强的技能、最深入研究的知识领域、个性中最积极的部分、做过的最成功的事，主要的成就等，这些都可以和学习无关，也可以和学习有关，但要突出积极的个性和做事的能力，说得合情合理企业才会相信。企业很重视一个人的礼貌，求职者要尊重考官，在回答每个问题之后都说一句“谢谢”。企业喜欢有礼貌的求职者。 2.你对我们了解有多少？ 面试前先研究一下目标公司。基本的研究是准备该问题唯一的途径。做一下家庭作业，你会在该问题上拿到高分。谈谈其产品、服务、历史及公司的人，尤其是如果有朋友在里面的话谈谈他/她。“不过我很想了解更多。不知我们有没有时间现在来谈谈这个？” 3、说说你最大的缺点？
回答提示：这个问题企业问的概率很大，通常不希望听到直接回答的缺点是什么等，如果求职者说自己小心眼、爱忌妒人、非常懒、脾气大、工作效率低，企业肯定不会录用你。绝对不要自作聪明地回答“我最大的缺点是过于追求完美”，有的人以为这样回答会显得自己比较出色，但事实上，他已经岌芨可危了。企业喜欢求职者从自己的优点说起，中间加一些小缺点，最后再把问题转回到优点上，突出优点的部分。企业喜欢聪明的求职者 4.根据你自己对成功的定义，到目前为止，你取得的成就有多大？ （此人成熟稳重吗？有自知之明吗？） 准备好对成功下定义，然后回答（对责任的一致性记录）5、你朋友对你的评价？ 回答提示：想从侧面了解一下你的性格及与人相处的问题。 回答样本：“我的朋友都说我是一个可以信赖的人。因为，我一旦答应别人的事情，就一定会做到。如果我做不到，我就不会轻易许诺。
继电保护技术面试常见30题
1、继电保护在电力系统中的任务是什么？ 1）当被保护的电力系统元件发生故障时，应该由该元件的继电保护装置迅速准确地给脱离故障元件最近的断路器发出跳闸命令，使故障元件及时从电力系统中断开，以最大限度地减少对电力系统元件本身的损坏，降低对电力系统安全供电的影响，并满足电力系统的某些特定要求（如保持电力系统的暂态稳定性等）。 2）反应电气设备的不正常工作情况，并根据不正常工作情况和设备运行维护条件的不同（例如有无经常值班人员）发出信号，以便值班人员进行处理，或由装置自动地进行调整，或将那些继续运行会引起事故的电气设备予以切除。反应不正常工作情况的继电保护装置允许带一定的延时动作。 2、对继电保护装置的基本要求是什么？各个要求的内容是什么？ 继电保护装置必须满足：选择性、速动性、灵敏性和可靠性四个基本要求。 1) 选择性，是当系统发生故障时，继电保护装置应该有选择的切除故障，以保证非故障部分继续运行，使停电范围尽量缩小。 2) 速动性是指继电保护应以允许的可能最快速度动作于断路器跳闸，以断开故障或中止异常状态的发展。 3) 灵敏性是指继电保护装置对其保护范围内故障的反映能力，即继电保护装置对被保护设备可能发生的故障和不正常运行方式应能灵敏地感受并反映。 4) 可靠性，是指发生了属于它应该动作的故障时，它能可靠动作，即不发生拒绝动作；而在任何其他不属于它动作的情况下，可靠不动作，即不发生误动。 3、什么是主保护，什么是后备保护？ 主保护：满足系统稳定和设备安全要求，能以最快速度有选择的切除被保护设备和线路故障的保护。 后备保护：当主保护或断路器拒动时，用以切除故障的保护，包括近后备和远后备。 1) 远后备保护是当主保护或断路器拒动时，由相邻电力设备或线路的保护来实现的后备保护。 2) 近后备保护是当主保护拒动时，由本电力设备或线路的另一套保护来实现后备的保护；当断路器拒动时，由断路器失灵保护来实现后备保护。 4、什么是辅助保护，什么是异常保护？ 辅助保护：为弥补主保护和后备保护性能的不足，或当主保护和后备保护检修退出时而增加的简单保护，该保护是一种起辅助作用的继电保护装置。 异常运行保护：反应被保护电力设备或线路异常运行状态的保护。 5、什么是断路器失灵保护？ 是指当故障线路的保护动作发出跳闸脉冲后，断路器拒绝动作时，能够以较短的时限切除同一发电厂或变电站内其他有关的断路器，以使停电范围最小的一种后备保护。 6、为什么220KV及以上系统要装设断路器失灵保护，其作用是什么？ 220KV及以上的输电线路一般输送的功率大，输送距离远，为提高线路的输送能力和系统的稳定性，往往采用分相断路器和快速保护。由于断路器存在操作失灵的可能性，当线路发生故障而断路器又拒动时，将给电网带来很大威胁，故应装设断路器失灵保护装置，有选择地将失灵拒动的断路器所连接母线的断路器断开，以减少设备损坏，缩小停电范围，提高安全稳定性。
木吉他天音T-902拾音器形式说明
关于木吉他T-902拾音器形式的详细解说与介绍 拾音器的形式∶ 1. 下弦枕式 (under saddle transducer,简称UST) ∶这个是最保险的安装方式，一来不易产生回授；二来安装的拾音器不易? 因受到外力产生位移。此型式因为安装位置在下弦枕跟琴桥间，会因其材质硬度略影响吉他原来的音色。较早期的压电式通常材质较硬，影响原音较不明显，但输出的声音略不自然，较後期的 UST 效果在影响原音跟输出自然程度上跟压电式相反。下弦枕式对於吉他弦震动部份表达较好。 2. 响孔式 (sound-hole transducer) 通常是线圈式，近年有使用微型强效磁铁的。安装即是在响孔边缘固定，故有运送琴时可能碰撞位移的疑虑。这个型式影响原音色有两个部份∶本身重量抑制面板震动，与拾音器减少响孔可供空气震动时可移动的面积。这种型式对於弦的 3D 位置（也就是包含高度变化）震动表现较佳，在替代调弦法使用时较低的低音弦张力下也能维持不错的敏感度。 以上两者是在声音扩大时对於回授(feedback)有较佳的抵抗性。 3. 接触式拾音器∶一般昵称为吸盘，把它想像成为听诊器也可，安装方式为接触吉他内部面板一部份，如此可以得到很自然的声音，但因为安装位置不同，所得的声音也不同，这类拾音器在位置的选定上较费工夫，而重量通常有限下，影响原来音色不多。 4. 内部麦克风∶其形式为以小夹子固定於力木(brace)上，以弯颈(goose neck)调整位置与角度。通常需要特别的供电方式给麦克风。如此得到的声音清澈有空间感，然而麦克风特性也较易回授。同时虽然具有麦克风特性，因为是内部安装，所以听起来跟使用外部麦克风收音不太一样，严格说来听来不是很像从外面听到吉他声音。 5. 混合使用形式∶选择两个以上的拾音器，混合其声音。以不同放大比例、频段增减幅调整以寻求更好的效果，然而这种使用方式在考量的因素跟调整上需要更费心。 6. 一般麦克风∶如果方法使用得当，效果将会是最自然、接近原音的。但表演现场有空间、设备等问题，在场务的能力跟现场收音上，将有时间跟现场状况的考验。 一些思考与相关事项∶ 1. 理论上在敏感度够、讯号未严重受损的情况下，越前端越重要。然而，现实使用上较明显於表现能力的是拾音器本身与喇叭（或音箱） 2. 一个吉他手在扩音应该注意到哪个环节？个人认为从琴、拾音器、导线到前级（含效果器，如果有使用的话），而空间跟 PA 或音箱是场地管理的责任。 3. 有些拾音器的原理看起来，不同吉他差别应该不大才是？不尽然，弦的震动