怎样快速提高电吉他技术

怎样快速提高电吉他技术?

电吉他初学者的误区

第一,盲目追求速度。

不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊

当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。

2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)

3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱

上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。

4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。

5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!

第二、好高务远,没有耐心。

任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水

平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。

但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO 呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。

第三、盲目、无效率的练习。

就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。

那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?

要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。

1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。

2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。

3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。

4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。

如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

第四、不肯投资。

也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情

(特殊情况除外)。

这些话并不适合那些全心全意为吉他的人,只是个人在平时接触一些所谓的乐手,所谓的吉他手有感而发。

----------来自<西二吉他>

2.改善你吉他技术

通常玩吉他分为三种:技术、心态、工具. 正如很多技巧,吉他演奏技巧也不同不同于他人. 这包括当一个人有办法的吉他演奏,无论是传统或现代音乐. 这也是一种依赖一个吉他用途. 可电动吉他、古典吉他还是木吉他、但问题是如何培养人的做法和自己的手指教音乐,他要玩. 看看球员身上,因为他在舞台动作,甲状腺肿其结不知不觉中,他用自己的身体是出了良好的技术,他想表达的看法. 这样的球员,也是甲状腺肿大部份技术,不论是好是坏. 还有那些发挥快、有担当的人掉以轻心. 实践是肯定的保证弦吉他演奏更好的音乐.

愿与吉他演奏相信它带来的效益发挥取决于球员的态度. 实践是成功的关键字以吉他演奏家. 需多练习,每天做三十分钟,刚刚完成球员. 如果球员的做法,他并不知道会落得什么工具比你更了解,当你开始.

著名吉他演奏家或任何挑老师尝试效仿他. 研究发现,他如何成

为成功. 尝试适应好事,导致他的成功. 有组织、有重点. 从伐木你所有的实习完成. 写什么好,到什么地方出了错,开始练习,每天上午4点57分. 实际上,休息,然后再实践.

一点纪律,不管你有没有才华发挥天赋吉他、你可以更好的机会成为一个好吉他演奏家. 回顾过去注意到你占用;把这些纸币放在桌上或容易看得见何处. 重点和想象打弦. 然后发挥他们的吉他和了解,可能会做出错误. 提高反应的材料,为每个手指慢慢压注,直到你可以轻松应付的速度发挥他们.

重点是要非常认真的吉他演奏. 首先是你自己的判断,然后给别人. 当你完成所有这些事情,那么它的时间炫耀.

3.电吉他实用配置

下面列举了一些,我个人认为比较实惠实用的设备配置,希望对需要的朋友有帮助

1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器

市场价格一般在2000以内,很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器,SQUIER15R音箱带有失

真和混响,可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些,可以选择WASHBURN X-20吉他。

2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器

市场价格一般在2500左右,适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱,以

后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器,可以省下节拍器的钱,也可以使枯燥的

练琴添一些乐趣。

如果不需要双摇,也可以考虑CORT G250或G254。

或者选择IBANEZ RG270(国产)。

喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。

3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器

市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。

可以选择的吉他还有CORT G270。

效果器可以考虑还有RP50、100。

4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器

市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。

如果希望省一点,吉他可以考虑CORT X-11,音箱可以考虑SQUIER 15R。

效果器可以考虑RP200、V-AMP。

另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。

5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器

这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。

吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些

吉他的价格基本都在3500-4500。

再贵的配置由于选择余地就比较大,而且风格性都比较强,这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根

据自己的经济能力,进行一些自由组合,比如先买好一些的吉他,音箱效果器都用便宜的,等以后再换好

的。

4.电吉他拾音技术

以下这篇文章是我从http://m.wendangku.net/doc/bb935bbdc77da26925c5b053.html那里翻下来的,不过小弟的e文水平有限,所以有些地方也没完全按照原文,原来的文章有图片的,大家可以到我的站点吉他.cn 看看。

电吉他拾音技术(连载一)-by Barry Rudolph

怎么才能录出好的吉他声音,我们要从一个好的乐手开始,一个合适的音箱,一把音色漂亮的吉他。虽然录音师会变魔术,但是使用有缺陷的吉他、音箱,加上不好的演绎,要想录出好的吉他音轨是不现实的。现在假设从音箱里出来的东西都很好了,那么录音师需要结合他对吉他、音箱的认识以及吉他的拾音技术来把这些声音变成CD上神奇的声音。尽管现在有很多很好的直接录制吉他的方法,但是我们仍然对传统的吉他音箱拾音有着浓厚的兴趣。

选择和摆放麦克风是塑造和捕捉吉他声音的至关重要的一步。选错了麦克风,或者摆错了位置,那么就算最好的音箱也是白搭。反之,摆放位置正确的话,可以大大地提高音质。尽管没有定死的教条--一切都靠你的耳朵--我们可以告诉你怎样开始。

选择麦克风

选择麦克风是很重要的,选择不同的麦克风的种类将极大地影响乐手的音色以及演绎。因为这个世界上有着数不清种类的音箱和

吉他,所以麦克风的种类和调整方式也有着数不清的方式,我们来看看最常用的。

可靠的SM57

Shure 的SM57心形指向动圈话筒是录电吉他最常用的麦克风了。当所有昂贵的麦克风都拿去录其他乐器以后,录音师发现只剩下这支便宜的Shure麦克风,用来录那些又响又躁,又多噪音的吉他箱,于是发现用这支麦克风来对于这种任务简直就是完美的。它的频率响应本来是?quot;说话"而设计的,但是却刚好和吉他的频率范围贴合。在声音很大的时候,SM57有一种"压缩"的效果,非常漂亮地压缩了吉他的声音,使录音师们很容易地把电平控制在合适的范围内。

你会经常看到录音师把SM57顶着音箱的网格布来拾音,以充分发挥麦克风的"近场效应",所谓近场效应,就是当麦克风靠近声源的时候,它的低频得到很大的提升的效应。使用SM57在适当位置录出来的声音,混音的时候可以不需要另加EQ或者压缩。

Sennheiser MD421U

森海塞尔(Sennheiser)MD421U也是一只应用广泛的麦克风,比SM57有更宽的频率响应范围(更多的高频和低频)。一个5档的开关可以切换不同的频率响应,包括平直、M(音乐)到S(语

音)等。一般来说,MD421U比SM57的声音更加明亮,没有那么强烈的"压缩"的效果。同时这种麦克风也比Shure的指向性强,当你想单独拾一个喇叭阵的其中一个喇叭的时候,这种特性就比较重要。

5.节奏能力

很强而稳的节奏感是很重要的,这是所有技巧的基础,若没有节奏、任何音乐都不会美。可是,对大部分主音演奏者来说,这是练习的最少的技巧。

音乐的安排是按拍子的。节奏指整个音乐的拍子。有时候有些带有“节奏”特质的东西被称为“节奏”,实际上是一种重复,节奏应该指长和短的音符的特殊次序。

当你听节奏时,你自然地感觉到拍子的脉搏,似乎隐蔽在节奏下面。当你听音乐时,每次踏脚,你能感受这条脉搏。从技术上说,它是“尺度”,通常指“拍”。节奏时刻与拍有关,时而同向,时而反向,然后又回过来加入“拍”中。这种节奏与尺度的结合是摇滚乐的结合是摇滚乐的基础——每首歌中都有。

为了更好地演奏(无论是在主音吉他部分或所谓的“节奏”吉他部分),你必须发展感觉拍“尺度”的能力。假如你感觉不到重

拍,又怎么能演奏弱拍?拍子的感觉越好,节奏感会越强。如果乐队中的每个人都感觉到这一点,这个乐队就会紧凑。

大部分音符“看得见”,故引人注意。但是,节奏也值得你注意。你对节奏记号越熟,你越能判断节奏。你能理解每个音符与拍子的关系,能让你更好地演奏节奏,更快的学会新的节奏,记住并创造自己的节奏。

怎样训练节奏练习

大部分吉他手在演奏时能按拍记忆,但是这不是很可靠的保持合拍的办法。因为,当你演奏容易的东西时,你能记住拍子。但是,假如音乐较难,你不得不较多地注意你所演奏的音符,这样,你就不能保持节奏的记忆了。

你应该感觉而不是记,不是想。练习时,别忘了保持脚打拍子时的平稳度。事实上,这些练习的主要目的是让你感觉到拍,同时演奏,你在同时练习两个困难的东西。

6.演奏摇滚吉他,在练琴时不要先急着弹奏旋律,应养成一个良好的习惯,先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢,直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外,还要穿插结合,进行各种变化弹奏。要

想在速度上突破,除了要做到全神贯注外,还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始,要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中,无名指与小指最不灵活的,弹奏时要用右手帮助掰开它,把无名指、小指移到准确的位置中间,直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开,四指学螃蟹爬步一样,慢慢地向相邻手指移动,越慢越好,要一直保持正确位置及直立状态。这样,刻苦练一段时间后,感到左手的各个指尖变得灵活了,才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习,这样对今后的快速弹奏大有帮助。

音阶练习掌握后,开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手,推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住,靠着琴颈用力套着,通常用无名指推弦时,中指、食指一起按在相邻的把位上,注意不要让手指的根部之间分开,推弦时不要用手指的力气去推,要用手腕带动手指转动的力气,就好像左手张开虎口,然后套上右手小臂一样,靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反,

它的推弦是在食指和拇指上用劲,用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时,也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦,最好找个专业的吉他手,让他(她)示范给你看。推弦的音程有1/4音,半音,1度音,1度半音,2度音,2度半音。推弦掌握以后,便可以学习颤音,吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音,一般都是重复半音推弦。练习时,像练螃蟹爬步音阶一样,越慢越好,直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住!开始练习时千万不能加快速度,更不能把额音当作是手在用力,像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子,才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音,它的道理和推弦一样,不是单用手指的力气来颤音,或用身体移动、琴颈移动,都是不正确的。靠的是食指的支点,手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。

摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时,经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声,其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法,有以下几种奏法:

一般的用拨片触弦后,迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦,并

随即离开,就产生一种尖锐的泛音,就像刺耳的哨音一样。

另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦,就会产生一种尖叫声,于是带着摇滚味的旋律就出来了。在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏,必须要在不同把位的弦上多加练习与比较,才能达到随心所欲的效果。注意!特殊弹奏是将弦推上去,然后弹奏(泛音)琴弦,后即接着额音,才能达到理想的效果。再则,摇滚电吉他有一种推弦,称之双推弦,它是先弹一个音,然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来,自然而然就产生摇滚味道,比如在崔健的(一无所有)中间Solo段就运用了这种效果。

也就是连续出现的音,要用不同的方法使之发出像书法一般,用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果,食指按在2弦12品位,中指按3弦13品,无名指按3弦14品,通过无名指推弦,将3(高音)推出,然后再弹2弦12品的刍,或食指按l弦7品,中指按2弦9品,无名指按2弦10品进行同样的弹奏,一股感人的摇滚味就呈现出来了。

创造力

吉他手开始学习音阶时,会记住附点形式。但是,当音符与在不同的连续出现的附点被认为是一样多时,为什么要演奏该音符而不是另外一个?为什么有的音符按的时间较长?既然这样,为何演奏任何音符?

答案是音符具有音乐价值,当放在一个特定的安排中,它们表达了一个思想或一种感觉。演奏吉他并不是一种生理运行,如打字或摔跤,它产生音乐!

“技术能力”和“节奏能力”涉及怎样以及何时演奏音符——演奏的物理部分。然而,最重要的是演奏哪些音符的问题。创造音乐,演奏音乐才是最重要的。你能学会自我创造。首先,让我们确定一下什么是吉他手的创造力。

创造力是“通过想象的技能将某种东西建立起来的能力”。它是创造新东西的能力,创造的就是音乐。

开始时,一个吉他手抄袭他人的技巧和独奏,然后挖掘这些技巧,创造自己的技巧。尽管这需要一定量的创造力,简单的重排他人的技巧并不一定是最成功的。没有一个新的音乐被真正创造。随着时间和练习,吉他手开始创造出越来越有利于他人的音乐,形成了独特的风格。新的音乐产生了,大部分人认为形成自己的

风格是最重要的目的。

风格

具有一个主音风格是指你的独奏有别于他人。

开始时,技巧、音阶、乐句以及你所学的独奏形成了你的音乐“词汇”。既然你能用你所学的语言表达自己,你的技巧可能与你所模仿的相似,然后,当你的耳朵得到训练后,你开始在大脑中想象旋律和技巧。当你听你自己的想法越来越多时,你开始忘了其他人的技巧,你的“词汇”成了你个人的了。

注意,判断你自己的“词汇”(风格)关键在于听你自己的想法——演奏你想象中的音乐。你得养成想象旋律和技巧的能力。这种与音乐相通的想象是你的“内在耳朵”。

用“内在耳朵”开始,你必须对“调”和“旋律”很敏感。然后,将感觉融入音乐思想,在吉他上找到这些思想。最后,在吉他上演奏。

形成风格是这个过程的必然结果,下面《音乐价值》部分培养你的“内在耳朵”——你的音乐想象能力。然后《建立联系》部分的练习有助于将你的思想更容易的反映到吉他上。

音乐价值

“音乐价值”是音符和乐句的“感觉”价值。作为一个音乐工作者,你应该很敏感,应对音乐的情绪和感情更加的敏感。在《结构、主题和内容》中,你会见到几个特定的例子。在下面的两部分中,有助于你听出音程的不同“味道”以及旋律音符的微妙的倾向性。

结构、主题、内容

小说中,结构指故事发生的时间、地点、情绪以及环境。音乐也有主题和结构。乐器的声音,它们所演奏的东西构成一种“结构”,或者说一种特定风格的感觉。主题指结构中的特定的音乐思想,使它更加有感觉。

当你听不同的乐队时,会有不同的感觉。听起来是滑稽的、技巧的、大胆的、沉重的、轻松的、高兴的、梦幻的,还是神秘的等等。

例如,听Van Halen 的《梦》时,这种感觉包括:有力、成功和信心、幸福、向上。

现在,听一听Van Halen 的“Jamie's Crying” 听听主音吉他和合唱中的哭声。

Metallica 的“Master of Puppets”,怎样?——严肃、黑

暗、紧张。

听一听Aerosmith 的《Walk This Way》中的那种轻松、容易,那种飘逸以及大胆的和声,或者《The Machine》中1984年技巧情调的代表部分。

听听Def Leppard, Scorpians, Dokken, Cinderella, Ratt 和White Lion 的那种艰难的驱动,但却有流行音乐感的乐队的音乐。或者Judas Priest,Ozzy Osbourne 和Queensryche 的重金属乐。

同样地,独奏如小说一样,除了结构和主题外,还需内容。一个好的独奏会有一个行动或运动。一个高音符会突然地跳出去,旋律也高昂起来。一些较低的音符也许会插入,作为一种倒退。一阵连续的音符可能以一个疑问结束,接着是一个回答。然后问题被重复,回答更加明确。旋律可能在最高的音符达到高潮,然后下降,回到开始的地方。

当你听独奏时,注意这些东西。只有在你仔细地听了之后,才会开始以音乐的形式考虑你自己的“故事内容”。

对于这些东西的认识有助于你培养你的“内在耳朵”。因此,你可以制作音乐。当你听音乐时,有助于你挑选好的想法。假如,音符听起来很好听,肯定有其原因,但当你只是去学习时,也许体会不到。有时,你应该回过来,试着看得更深层一些——音乐中的这一部分到底表达了什么?

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