西班牙小夜曲作品181号,Serenata espanola Op.181;阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz)(古典吉他谱)

人教版八年级音乐下册 小夜曲 教案

《小夜曲》教案 教学目标： 1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐家海顿的生平及主要作品；在欣赏其作品《第九十四交响曲》和《第四十五交响曲》的片断时，能初步感受到交响乐的表现力。 2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。 3、在听赏海顿的两首著名交响乐的片断时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。 教学重、难点： 让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。 教学过程： 一、播放视频：《小夜曲》，让同学感受音乐。 师：很高兴今天可以和同学们一起来走进音乐，让我们一起来看看这个视频它描绘了一个怎么样的场景？所给我们的感受是怎样的？ 师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。 二、听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。 1、请小组交流课外资料。 2、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结。 师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。 三、欣赏《小夜曲》。 师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？ 1、全班同学聆听《小夜曲》。 2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？ 3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲。

八年级音乐下册 第2单元 欣赏《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)教案3 人音版

《G大调弦乐小夜曲》教案 教学目标： 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系；学生能积极参与音乐活动，大胆运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。读懂莫扎特对音乐理想的执着和崇高的精神追求。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。 教学重点： 学生能逐渐学会用不同的方式，主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 教学难点： 学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 教学过程： 一、导入： 师：同学们，我们说世上的一切事物都有其关联性，当然，音乐也不例外。 请同学们仔细聆听以下三首乐曲片段，思考：这三首乐曲片段有何共同点？ 生答：（都是古典音乐，器乐曲等。） 师：同学们回答的很好，其实这三首乐曲片段还有一个共同点，那就是它们都出自一位作曲家，他就是被世人称为“音乐神童”的莫扎特。 简介莫扎特——莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父亲学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。 师：下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一《G大调弦乐小夜曲》。 二、欣赏《G大调弦乐小夜曲》（1787） （一）首先初听呈示部，问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？引入“弦乐四重奏”等小知识点。 （二）然后逐段聆听：（简谱和图形谱结合） 1、播放呈示部第一句旋律： A．首次聆听。 B．打节奏。

《海顿小夜曲》音乐鉴赏

音乐赏析 ——《海顿小夜曲》 音乐是情感的艺术。 黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……” 生活需要音乐。 音乐区别于其他艺术形式而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。 欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。 在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。对人的影响还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容产生共鸣。 用自己的情感去思考，得到新的感受，所以音乐是最富情感的艺术。 提起音乐,人们首先肯定都会想到音乐圣地维也纳.从文艺复兴时期开始,便有一大批优秀的音乐家涌现. 在古典主义时期,最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、莫扎特和贝多芬。 贝多芬是音乐的巨人，当之无愧的“音乐的普罗米修斯”。莫扎特是历史上最伟大的音乐天才，西方音乐史上一个耀眼的瞬间。海顿则被誉为”交响乐之父”，由他开创了古典主义音乐时代。 海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的一生中写了十二部交响乐。而其中《小夜曲》可谓是世界经典曲目，耳熟能祥。 《小夜曲》是一种音乐体裁，起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。 《海顿小夜曲》系弦乐四重奏曲，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。 《海顿小夜曲》色彩明朗、轻快，具有一种典雅质朴的情调，轻松的漫步节奏和娓娓动听的旋律，表现了无忧无虑的境界，在展开的旋律进行中，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。 。 这就是海顿的风格，倾听他的作品总是能够让人轻易的感受到热情、典雅，其中充满了愉快而别致的情趣，如同优美的田园诗一样的自然与深厚醇美的浑融意境。 音乐是人生的艺术，离开人生便无所谓音乐。音乐是情趣的表征，生活就在音乐之中。所谓人生的艺术化，就是人生的情趣化。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。用阿尔卑斯山路上的标语，就是：“慢慢走，欣赏啊！”

音乐鉴赏之鉴赏《G大调弦乐小夜曲》

Xx系 xxxx班 xxxxxxxxxxx 鉴赏《G大调弦乐小夜曲》 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。

最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。

《小夜曲》教案

《小夜曲》教案 教学理念： 本课教学运用《音乐课程标准》中的新理念，以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、体验、创作等，让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣以及团体协作精神。 教学内容： 义务教育音乐课程标准实验教科书人民音乐出版社四年级第7册第3课《月夜》第二课时《小夜曲》。 教材分析： 一、弦乐四重奏《小夜曲》本曲为海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。乐曲分为两个部分。首先由第一小提琴带上弱音器奏出呈下行的柔美、活泼的主题旋律：其他三个声部由第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果，第二个主题由于运用大跳和变化音，使人感到更为活跃：第一部分反复一遍以后，进入乐曲的第二部分。这里的主题是第一个主题的变化和发展：由于大跳和装饰音的运用，使这段音乐显得热情而富于生气。接着出现了平稳柔和的另一段旋律。乐曲在渐弱和渐慢中结束，留给听者是一派宁静、安祥的气氛。这首小夜曲色彩明朗，节奏轻快，旋律优美，具有典雅质朴的情调，深受人们喜爱。此曲也被改编为管弦乐曲、小提琴曲、钢琴曲和吉他曲。 作者介绍，海顿（1732～1809）奥地利作曲家。出身贫苦，从小在艰苦条件下学习音乐。1761年在公爵家当乐长，工作繁重，地位低下，但在此逆境中创作了大量作品。至18世纪90年代初，成为当时首屈一指的音乐家，后赴伦敦旅行，写了12部《伦敦交响曲》，这是他一生最优秀的作品，由此名震全欧。他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。 二、歌曲《月亮月光光》这是一首以台湾童谣为歌词的创作歌曲。由于歌曲旋律吸取了台湾地区的音调特点，因此歌曲具有鲜明的地方色彩。歌曲由四个乐句组成，它们节奏完全相同，音调上抑扬起伏，优美流畅，勾勒出一幅月夜美景。充满乡土气息的歌词更是给人以亲切、温馨之感。合唱的两声部在音程关系上以四、五度为主，具有柔美、谐和的和声效果及我国的民族风格。 学习目标：

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和

《小夜曲》教案

《小夜曲》 教学目标： 1、情感态度价值观：能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点，能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩。 2、过程与方法：通过完整聆听作品、视唱主题、吹奏主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的音乐表现力及古典乐派音乐作品的风格特点。 3、知识与技能：能够说出弦乐四重奏的含义。 教学重点： 《小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识两个主题并记忆音乐作品片段。 教学难点： 熟悉《小夜曲》的两个音乐主题和它们的情绪对比。 教学过程： 师：上节课，我们听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家。请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。 一、请小组交流课外资料。 二、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结。 师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。 三、欣赏《小夜曲》。 师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？ 1、全班同学聆听《小夜曲》。 2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？ 3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲： 弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。 小夜曲：小夜曲来源与游吟诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。 师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。

G大调弦乐小夜曲(第一乐章)

《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）说课稿 李集学校：关明生 一、说教材分析： 《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。 二、说设计理念： 本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大

调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。 音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。加强学生的音乐审美体验，引发学生的联想和想象，尊重学生的独立感受与见解，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。 三、说学情分析： 学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，对于古典音乐的理解有一定基础，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

《海顿小夜曲》音乐鉴赏

《海顿小夜曲》音乐鉴赏 音乐赏析 ——《海顿小夜曲》 音乐是情感的艺术。 黑格尔曾说:“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……” 生活需要音乐。 音乐区别于其他艺术形式而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。 欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。 在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。对人的影响还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容产生共鸣。 用自己的情感去思考，得到新的感受，所以音乐是最富情感的艺术。 提起音乐,人们首先肯定都会想到音乐圣地维也纳.从文艺复兴时期开始,便有一大批优秀的音乐家涌现. 在古典主义时期,最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、莫扎特和贝多芬。贝多芬是音乐的巨人，当之无愧的“音乐的普罗米修斯”。莫扎特是历史上最伟大的

音乐天才，西方音乐史上一个耀眼的瞬间。海顿则被誉为”交响乐之父”，由他开创了古典主义音乐时代。 海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的一生中写了十二部交响乐。而其中《小夜曲》可谓是世界经典曲目，耳熟能祥。 《小夜曲》是一种音乐体裁，起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。 《海顿小夜曲》系弦乐四重奏曲，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。 《海顿小夜曲》色彩明朗、轻快，具有一种典雅质朴的情调，轻松的漫步节奏和娓娓动听的旋律，表现了无忧无虑的境界，在展开的旋律进行中，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。 。 这就是海顿的风格，倾听他的作品总是能够让人轻易的感受到热情、典雅，其中充满了愉快而别致的情趣，如同优美的田园诗一样的自然与深厚醇美的浑融意境。 音乐是人生的艺术，离开人生便无所谓音乐。音乐是情趣的表征，生活就在音乐之中。所谓人生的艺术化，就是人生的情趣化。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。用阿尔卑斯山路上的标语，就是:“慢慢走，欣赏啊～” 音乐可以包容一切，在熟悉的旋律中听到几分感动，在左耳进右耳出的时候品味那种激情与

人音版小学音乐四年级上册《小夜曲》教学设计说课材料

小夜曲 教学目标 一、情感态度与价值观 欣赏不同风格的小夜曲作品，与《小夜曲》在风格上对比异同。二、过程与方法 通过划旋律线、识谱演唱、记忆主题旋律、加入大提琴伴奏，理解音乐内涵。 三、知识与技能 欣赏海顿《小夜曲》，了解作者背景，《小夜曲》题材和弦乐四重奏知识。 教学重点： 通过多种形式学唱主题旋律。 教学难点： 欣赏海顿《小夜曲》，了解作者背景，《小夜曲》题材和弦乐四重奏知识。 教学准备： 多媒体课件、书、电子琴 教学过程： 一、导入 1>《星光恰恰恰》做律动。 2>《星光恰恰恰》带给你怎样的感受？

二、欣赏《小夜曲》 1、初听《小夜曲》谈自己的感受。 1>这段音乐又带给你怎样的感受？（典雅、清新、柔美） 2>出示课题 2、.学习欣赏《小夜曲》。 1>听辩《小夜曲》是由哪些弦乐器参与演奏的。 2>模仿小提琴的演奏姿势 3>划旋律线。 3、学唱主题旋律。 1>听老师是怎样演唱主题旋律的。 2>学生学唱主题旋律 3>完整演唱主题旋律 4、记忆主题旋律 5、聆听主题旋律出现次数 1》主题旋律在乐曲中，一共出现了几次？ 2》四次主题旋律的出现完全相同还是基本相同？哪一主题的变化最大？ 6、为主题音乐伴奏 1》主题旋律中，除了小提琴，你还听到了什么声音？ 2》音乐中还有一种“bang”的伴奏声，你能听出来吗？ 3》当遇到什么颜色的星星时，老师加入了大提琴的伴奏? 4》师生共同模仿大提琴的伴奏声部。

三、.揭示弦乐四重奏。 由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴共同演奏的,这种演奏形式叫做弦乐四重奏。 四、简介海顿、小夜曲 作者是奥地利作曲家海顿，是古典主义音乐代表人物之一。《小夜曲》是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。歌曲，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。 五、拓展 1. 聆听莫扎特G大调弦乐小夜曲。 1》这段旋律带给你了怎样的感受？ 2》主要是由哪些乐器演奏的呢？ 2.聆听歌剧《小夜曲》 1》旋律又带给你了怎样的感受？ 2》主要有哪些乐器演奏的呢？ 六、小结 师：好听的音乐总会带给我们愉快的心情，也希望我们都成为爱音乐的人。

初中音乐_人教版2013八年级下册第三单元《小夜曲》教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】 一、创设情境、导入新课： 1、放几张夜色美景的图片，让学生说出图片拍摄的是什么时间的景色？ 2、老师放《小夜曲》，让学生思考，在音乐的渲染下，这是一个怎样的夜晚？同时注意听乐曲的演奏乐器是什么？ 3、这首曲子的名字叫《小夜曲》，是奥地利的音乐家海顿的作品。（介绍海顿）。 4、介绍作品体裁——小夜曲。 二、欣赏过程： 1、再放音乐让学生听，同时注意倾听：除了主旋律外，你还听到了什么声音？（咚咚声） 2、那么这种“咚咚”的声音是由什么乐器演奏的呢？（介绍弦乐四重奏） 3、讨论四把弦乐器在《小夜曲》里是如何合作演奏的？ 4、看视频简单介绍拨弦。 5、介绍小奏鸣曲式。 6、分段欣赏： A、欣赏呈示部： （1）、听一遍音乐，让学生思考出现几段不同的旋律？（4段） 这部分旋律抒情富有歌唱性。 （a）分听四个不同的旋律：首先出现的是呈示部的主部主题。（放音乐） （b）然后又把这个主题旋律稍加变化装饰重奏了一遍。（放音乐，让学生在听的时候找出变化的地方）。 （c）之后就出现了第二个音调，很短，只有七小节。这段旋律虽时有大跳，但仍保持歌唱性。 （d）紧接着是呈示部的副部主题，共十四个小节。这段旋律音调轻快，情绪高涨。 （2）老师弹主旋律，让学生用“噜”来哼唱。 （3）学生用竖笛演奏。 B、欣赏展开部： 展开很短小，只有八小节，将第一主题做了变化重复。 C、欣赏再现部： 再现部又变化出现了呈示部的两个主题。 三、总结下课： 今天的《小夜曲》让我们感受到了一个美丽宁静、温柔祥和的夜晚，也感受到了生活的美好！希望以后的日子里，同学们都能热爱生活、积极向上、阳光快乐的生活！ 【学情分析】 八年级的同学经过两年的学习，已经有了一定的音乐知识储备，也听过一些西方音乐。对音乐的鉴赏具备了一定的能力，但是对于西方古典音乐的认识和欣赏还是欠缺。通过本单元学习，让他们了解西方文艺复兴时期的一些乐派、音乐家以及他们的代表作品。希望这些大师们的作品能够触碰他们的心灵。

欣赏托塞利《小夜曲》

欣赏托塞利《小夜曲》 欣赏:恩里科·托塞利《小夜曲》 网络转载 (一)恩里科·托塞利，1883年3月13日出生于意大利艺术名城佛罗伦萨，1926年1月15日逝世，年仅43岁。（二）作曲家出身于富足优越的家庭环境，自幼受到母亲的艺术熏陶，音乐天赋得到很好的发展。他10岁首次登台公演时，其演奏才华就震惊乐坛，博得人们的广泛好评。（三）托塞利的青年时期，一直从事钢琴演奏，在世界各地巡回举办音乐会。他的才华也得到了贵族阶层的赏识。（四）1907年，24岁的托塞利与奥地利萨克森公主露易丝·安托瓦妮特·玛丽（Louise Antoinette Marie）相识相爱，不久就携手步入了婚姻的殿堂。露易丝公主十分热爱音乐和文学，并有着很高的艺术修养，她与托塞利还合作写过一部歌剧。可惜好景不长，由于种种矛盾，1912年托塞利与露易丝公主的这段婚姻终于走到了尽头。对于托塞利来说，失去心爱的人是个非常沉重的打击，积郁成疾的托塞利英年早逝，年仅43岁就被癌症夺去了生命。（五）托塞利一生创作了不少轻歌剧、管弦乐曲、室内乐曲和歌曲，但留传下来的作品寥寥可数，

最为著名的就是他的《小夜曲》。（六）正是这一曲优美的《小夜曲》，让他永远活在世人的心中。这首动人心弦的《小夜曲》，不仅被广为传唱，而且常被改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲。从作品中，人们可以深深地感受到作曲家那深沉的感情和凄婉的爱意. 意大利佛罗伦萨著名作曲家托塞利《托塞利小夜曲》，也被称为《夜莺小夜曲》，又译为《悲叹》或《悔恨》。托塞利于十七岁时写出了他那首动人心弦的、绝美的小夜曲，堪可与舒伯特的小夜曲媲美。它表达的是凄美的爱情主题，哀婉悲伤，百转千回，感人至深。 此曲是为西尔韦斯特里的一首诗谱写的。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。诗的大意是： “快乐的幻影像金色的梦，占据我的心灵，难忘往日的款款深情。我依然看见你那迷人的眼睛，依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。可是一切都已成梦，我的爱永远不再归来!可知青春年华逝去不复返，没有你的爱，我怎能延续此生!莫再逗留，岁月不停，你好比是我的灵魂，失去你就是失掉我的心。啊!你是我的天上明星，归来吧，照耀我前程。”

小夜曲、梦幻曲教案

教学内容：欣赏《小夜曲》《梦幻曲》 课型：欣赏课 教学目标：描绘“月夜”的中外音乐作品，充满着诗意，表达了音乐与社会的人文性。让我们用轻柔的声音深情地表现这一特定的情景，体验这“月夜”的音乐带给人们的美好的意境。 教学重点：感受小提琴和大提琴音色的表现力 教学难点：乐曲情绪和内容的把握 教学准备：钢琴、教学光碟 教学过程： 一、组织教学： 师生问好 二、复习歌曲《愉快的梦》 1、跟琴演唱歌谱 2、跟伴奏带演唱歌词 三、聆听《小夜曲》 1、什么是小夜曲？ 小夜曲原是中世纪欧洲骑士文学的爱情歌曲，是一种黄昏或夜间在室外演唱的歌曲或演奏的器乐曲。 2、欣赏《小夜曲》。 3、介绍作品：这是18世纪奥地利作曲家海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章，音乐柔美、活泼动听作家：海顿(1732～1809) 奥地利作曲家。出身贫苦，从小在艰苦条件下学习音乐。1761

年在公爵家当乐长，工作繁重，地位低下，但在此逆境中创作了大量作品。至18世纪90年代初，成为当时首屈一指的音乐家，后赴伦敦旅行，写了12部《伦敦交响曲》，这是他一生最优秀的作品，由此名震全欧。他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出 4、复听《小夜曲》主题旋律。 要求：大家看着书本上的图形谱，第一个音是Mi，你能听出是几个声部?主旋律是什么乐器演奏的?衬托乐器的演奏方法上有什么特征。 答案：主旋律由一小提琴演奏，衬托的乐器用拨弦伴奏，由四件乐器合奏。 5、再听一次全曲。 简单介绍弦乐曲重奏的形式，结合课本上的插图介绍描绘“月夜”主题的器乐曲。 四、聆听《梦幻曲》 1、请学生闭上眼睛欣赏乐曲，描绘自己所看到的情景 2、听这首乐曲你联想到什么？心里有怎样的想法 3、天色暗了，小朋友要睡觉了，要怎么睡呢？妈妈哼了一首摇 篮曲。请说出这一段的感觉（轻柔安静）[第一乐段] 4、姑娘变成了一只小鸟，在森林里快乐的飞翔舞蹈，看见美丽 的花朵，摘了几朵，飞去送给了她喜爱的妈妈和老师，祝她们节日快乐【第二乐段】 5、完整的欣赏音乐，用手势来表示旋律的起伏

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仍然倚在失眠夜望天边星宿 ying yin yi zuai sa min ye muang tin bin sing sou 淫燃以在沙绵夜望天边声兽 仍然听见小提琴如泣似诉再挑逗 ying yin tiang gin siu tei ken yu ya cyi cou zuai tiu dou 淫燃听干小提肯如因是树灾挑豆 为何只剩一弯月留在我的天空 wai huo zyi sing ya wan yu lou zuai euo dei tin hong 妹何只省亚弯韵楼在鳄的听轰 这晚以后音讯隔绝 zie man yi hao yang sun ga zue 这满以后音讯嘎绝 人如天上的明月是不可拥有 yan yu tin sang dei miang yu syi ba huo yong you 盐如听上的民韵是罢和拥有 情如曲过只遗留无可挽救再分别 cing yu quo guo zyi wai lou mou huo wan gou zuai fen bi 情如苦过只围楼魔幻晚构在分列 为何只是失望填密我的空虚 wai huo zyi syi sa muang ti ma euo dei hong hui 为何机射社莫听蛮我的红黑 这晚夜没有吻别 zie man ye mu you men bi 这莫夜木有们的 仍在说永久想不到是借口 ying zuai siu wen gou sang ba dou syi zie hou 因在岁应够射博逗射这后

从未意会要分手 cong mei yi hui you fen sou 从唯一胃药分手 但我的心每分每刻仍然被她占有 dang euo dei seng muei fen muei ha ying yin bei ta zin you 但我的声微分为哈也因为她精油 她似这月儿仍然是不开口 ta syi zie yu yi ying yin syi ba huai hou 他亲这云笛也映射吧嗨侯 提琴独奏独奏着明月半倚深秋 tei ken dou zou dou zou ze miang yu bun yi sen cou 还轰动这东这渣名誉博医生抽 我的牵挂我的渴望直至以后 euo dei hin gua euo dei ha muang zyi za yi hao 莫gi看挂蓦地看莫扯扯以后

G大调弦乐小夜曲

教材说明：本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。 教学创意：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。 （一）、教学目标：聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。 能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。 能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。 （二）、教学准备：《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。 收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。 （三）、教学过程 引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今天，我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。1、交流对话 整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。 交流：学生互相展示所收集的相关音乐资料。（出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品）补充：教师补充讲述（结合媒体），学生更完整了解。 2、感受体验：聆听：播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，学生聆听并交流听后的感受及演奏形式；讲述：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢快活泼的情绪；描画：学生在音乐声中展开想像的翅膀，进行情景描画。 3、创作实践：合作：男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。（师引导其二声部的和谐）；尝试：教师弹奏乐曲，学生尝试用自制的弹拨乐器（如橡皮筋、塑料杯等）为乐曲伴奏。 4、探究归纳：师生就三次旅行中的不同演奏形式（弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲）展开复习讨论，综合讲述室内乐。探究：师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。 5、评价反思：教师就本次“音乐之旅”作简要小结，并提出希望，还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。 学生评价：学生谈谈本次旅行的感受与收获。 结束语：同学们，“金色乐章”音乐之旅是短暂的，也是愉快的，我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣！更加难忘！ （四）、其它选择 1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会，以“金色大厅”“为视点引入本课。 2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学，其环节 可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

超实用舒伯特小夜曲鉴赏音乐鉴赏论文

苏州市XX大学 音乐鉴赏 弗朗茨?舒伯特——《小夜曲》赏析及课程评价 学院（部）管理学院 班级XXXXXX 学号123435666 姓名XXX

弗朗茨?舒伯特——《小夜曲》赏析及课程评价 摘要：舒伯特是享誉国际的音乐大师，《小夜曲》是舒伯特众多优秀音乐作品中最负盛名的一个，是一个里程碑式的作品，其开头部分的钢琴伴奏为整首乐曲营造出了一个美妙的回芦效果，在钢琴演绎的气质上拥有独特的情怀，准确地说这是一种自恋的表征方式。本文就舒伯特《小夜曲》进行了欣常，对其分析和啜析。 关键词：舒伯特；小夜曲；赏析 舒伯特，是浪漫乐派的代表人物之一，他的一生，是短暂而又传奇的，他虽然只在世上生活了三十一年，但是在他这短暂的一生中，却创作出了近千首优秀的音乐作品，对后世留下了宝贵的音乐财富，他被人们尊称为"艺术歌曲”之土。直至今天，舒伯特的众多作品，还广泛流传，被人们津津乐道，尤其是现代的音乐艺术家和音乐学习者，对舒伯特充满了敬仰，以学习和欣赏舒伯特作品为荣。《小夜曲》以优美的旋律、水乳交融的伴奏（简洁的和声手法与频繁的转调），使整首曲调优柔婉转、美轮美奂，其极高的艺术境界，也奠定了其在音乐史上的崇高地位，成为了声乐学习者竞相学习的标本和模范。 一、《小夜曲》整体介绍

《小夜曲》是舒们特短暂的生命的完美谢幕，它为舒们特辉煌的一生画下了完美的句号，同时，也成为了舒伯特献给这个世界的最好的礼物，无论是从曲R的旋律上来看，还是从旋律所表达出的情感上来看, 都是不可多得的精品，这种旋律与情感的有机融合,给与了《小夜曲》灵魂和生命，赋予了它新的使命。对丁?舒伯特来说，《小夜曲》是特别的，也是不同一般的，在《小夜曲》中，舒伯特使用了全新的创作手法，将诗意、精致、白然以及创作者的即兴表演融合得恰到好处, 在充满着浪漫色彩和神秘情怀的过程当中，让听众感受到了作者对于未來生活的美好向往以及对丁爱情的美好憧憬，也正因为如此，有很多人都说，《小夜曲》是舒伯特所创作出的最有型的曲目。 二、回声：源于自恋 《小夜曲》采用的是全新的室内音乐创作手法，通过对声乐同伴奏间的结合进行深入的对话，闪光点在于钢琴伴奏成为了整首乐曲的声乐搭档，对于声乐的衔接起到了良好的接洽作用，并对音乐的话题进行了进一步的附属。歌曲从卜4小节开始，就运用钢琴演奏出了六弦琴的模仿，而随后的9- 14, 47- 48, 62- 68进行了进一步的声乐模仿，然后采用一波三折的回声效果，但仔细聆听却发现钢琴伴奏所演绎出來的回声效果能够很好地演绎出曲目所营造的静谧祥和的色彩，另外一个方面极人强度地渲染了主人公内心思想情感的变化, 具有强烈的感人效果。我们都知道，冋声是一种很特殊的声音，它町以带给人们一种特別的感受，也

舒伯特《小夜曲Serenade》小提琴名曲

舒伯特《小夜曲》小提琴名曲赏析 小夜曲（Serenade），是指在黄昏或夜间室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲，后定格为一种歌曲的体裁。小夜曲起源于中世纪欧洲游吟诗人在恋人窗前所唱的爱情歌曲，通常流行于西班牙、意大利等国家，演唱时用吉他或曼多林伴奏，其音乐情绪缠绵委婉。近代的小夜曲既有声乐作品，也有器乐作品。器乐作品如莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、古诺的《圣母颂》、舒伯特的《圣母颂》、海顿的《小夜曲》等等。小夜曲偶尔也包括晨歌，如舒伯特的《听，听！云雀》，其歌词便是莎士比亚的戏剧《辛白林》第二幕中的一首晨歌。声乐作品如舒伯特的《小夜曲》，便是其中的代表之一。 舒伯特的《小夜曲》几乎成为家喻户晓的一 首名曲。在国内外名曲唱片或名曲录音磁带 里，很少没有它的。但是，谁也没有想到， 这支曲子在作曲家生前，并不为人们所知， 直到舒伯特逝世以后，维也纳的音乐出版家 哈斯林格不久发现了他未曾问世的作品，认 为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人 的绝笔，人们为了纪念他，于是将它们汇编 成集，以“天鹅之歌”命名出版，编成《天鹅之 歌》声乐套曲之后，人们才发现它们的价值。 其中的第四首就是这首《Serenade》，是1828 年用雷布斯塔布的诗谱成的。 舒伯特《小夜曲》（《Serenade》）音乐会现场版优酷欣赏地址： https://www.wendangku.net/doc/b115011832.html,/v_show/id_XMzY1NDI1NjI0.html 舒伯特《小夜曲》（《Serenade》）具体分析如下：作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》（《Serenade》）也不例外。 （一）拍子：3/4。三拍子具有摇曳、流动的特点，而以四分音符为一拍，在传统意义上具有舒缓的特性，决定着歌曲的速度为中等。为歌曲的情绪、情感定调。（二）引子：4小节，d小调。节奏“0ⅹⅹⅹⅹⅹ”有轻摇慢荡的“动感”，像“摇篮”的摇动，温馨而又宁静，揭示了乐曲的风格，和声为功能性和声进行，ⅰ——Ⅵ——ⅳ——ⅴ。 （三）第一部分：32小节，四句，每句六小节，另加八小节间奏。

海顿小夜曲欣赏

海顿小夜曲欣赏 在18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典派。弗朗兹?约瑟夫?海顿，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，也是古典音乐风格的创始人，在创作上最有成就的领域是交响乐、四重奏和清唱剧。他在音乐史上突出的贡献是确立了古典奏鸣交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则。 他生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，卒于维也纳。海顿出生于一个贫穷的车匠家庭。海顿不像亨德尔那样拥有贵族化的生活气息，但是热爱与天分令海顿在音乐之路上一路辉煌，同时也造就了他评议朴实幽默的音乐风格。 《小夜曲》又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年,为小提琴、交响乐之父海顿所作。原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。 这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特点。 这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。

这首优雅的小夜曲曾经被认为是约瑟夫.海顿所作，不过学者们现在现在认为它是德国作曲家Roman Hoffstetter的作品。Hoffstetter是一位住在Wurszburg 以及后来的Miltenberg的Benedictine僧侣。他模仿海顿创作的一些室内乐几可乱真，他曾写道：“…海顿笔下流淌的每个音符都那么美妙，它们深深印在我的脑海里，以至于我不能控制自己去偶尔模仿他。”他作有六部弦乐四重奏——著名的小夜曲就出自F大调第五弦乐四重奏——这是他最有名的作品。 静静地泊在这里，耳边传来悠扬的乐曲，这里会给您带来一份美好的心情……

夜半小夜曲日文版

あなたのもとへ届くなら anata no moto he todokunara 如果能将自己的思念传达给你 水面（みなも）に散った琥珀（きん）の枯れ叶を minamo ni chitta kin no kareha wo 在水面散开的琥珀色的枯叶 风つまびく音符にして想い伝える kaze tsumabiku onpu nishite omoitsutaeru 也将会化作音符将思念传达 月の雫を左手に tsuki no shizuku wo hidarite ni 左手捧着的月光的凝露 涙でそっとひとつにつなぐ namida de sotto hitotsu ni tsunagu 静静地与泪水融为一体 好きな人と结ばれたい???深く祈るわsukinahito to musubaretai…fukaku inoru wa 深切地祈祷...希望与喜欢的人白头偕老 青春の云が切れる年顷（きせつ）抱きしめseishun no kumo ga kireru （kisetsu）dakishime 告别青春的白云,拥抱蹉跎的岁月 谁もみんなひとりぼっちだから daremominna hitori bocchi dakara 因为每个人都在孤独生活 优しさを爱（いと）おしむのね yasashisa wo itooshimunone 爱的感觉使人珍惜温柔 抱きしめて永远（とお）くあなたの胸の dakishimete （too）ku anata no mune no 拥抱身在远方你的胸膛 生命の响きに満ちる梦 inochi no hibiki ni michiru yume 满载的生命回响的梦 ふたりでいても切なくて futari de itemo setsunakute 两个人在一起也还是有点伤感 あなたの指をぎゅっとかんだの anata no yubi wo gyutto kandano 曾经轻轻咬住你的手指 恋をしても男の人迷わないのね koi wo shitemo otokonohito mayowanainone 即使是在恋爱中的男人也不会迷茫 流れて落ちた星の轮が