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奥尔夫音乐培训小结

奥尔夫音乐培训小结
奥尔夫音乐培训小结

奥尔夫音乐培训小结

大一班

叶根欢快的音乐能带给孩子快乐,有益孩子的身心。这是我第二

次参与奥尔夫音乐的培训,有了上次的基础,这一次学习起来显

得轻松、容易接受多了,音乐注重以感受为主,对于幼儿来说,

学习音乐不是像我们成人那样,从理论概念出发,而是要通过视觉、运动觉、听觉让幼儿在图画中看到音乐。让幼儿随音乐的行进,走、跑、拍手、跺脚······使幼儿全身心的融入音乐中。

一、注重培养和保持幼儿对音乐的兴趣

枯燥简单的说教是幼儿音乐教育的大忌,要通过游戏、演奏、

舞蹈、声势、律动、绘画等引导幼儿对音乐发生强烈的兴趣,并

且保持这种热情,这是幼儿音乐教师努力的目标。

二、注重从建立稳定拍感入手培养节奏感

在节奏教学的开始阶段中,稳定拍感的建立是培养节奏感的

首要条件,让幼儿感受均匀的、稳定的律动能够为感知各种节奏

打下坚实的基础。

三、注重培养幼儿的情感和美感

“闻乐起舞”是幼儿对音乐的本能反应。教师要为幼儿建立

起舒畅、自由、纯真、自然的情感表达环境,并且通过欣赏各种

音乐丰富孩子的内心情感,让幼儿在唱奏、表演中获得情感表达

的满足。

希望通过这次的奥尔夫音乐培训之后,我能带着孩子们在音乐海洋里找到更多美妙快乐的东西!

2015年3月22日

学习奥尔夫音乐的心得体会

通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法,通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念:他所追求的是人性中自然、原本的东西,注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识,通过参与来自发的、自然的获得。 一、从感知入手 奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习,它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发,去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么,而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来),通过游戏式,即兴性地演奏,通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感,通过语言、动作、表演和音乐的全面结合,去学会音乐,掌握音乐。换句话说,奥尔夫教学法不是把理论做先导,先讲“为什么”,而是从感知入手,让儿童直接去感知音乐,首先学会“怎样做”,然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。 二、即兴性原则 即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享,这是人的本能,是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量……”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识,“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性,也就是充分发挥学生们的想象力,创造力和表现力。她经常对学生们说:“你想怎么做?”,而从不对学生说:“你做错了”。 这样,无疑地保护了儿童们创作的积极性,使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣,产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维,使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点,难度不大,使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏,在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性,是更主动更有效的学习音乐的方法。 三、丰富多彩的教学方式 在不曾真正接触奥尔夫教学法之前,我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中,多样的教学形式富有意义的相互融为一体,每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如:在<<战争与和平>>一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨,用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情,用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声,用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情……,所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。

奥尔夫培训心得体会

奥尔夫培训心得体会 奥尔夫培训心得体会1 20xx年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授,培训内容包括: (一)音乐与律动 (二)音乐与舞蹈 (三)音乐与歌唱

(四)音乐与乐器的配合及运用,培训的形式主要以游戏的形式渗透,完成以下教学目标 1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣; 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力,增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握; 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力; 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习 心得 上个星期天,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听慧慧老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过慧慧老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。 2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

教学法培训心得体会(精选3篇)

教学法培训心得体会 (精选3篇) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

教学法培训心得体会(精选3篇) 教学法培训心得体会1 一、转变理念,切实以学生为关注焦点 德国的职业教育目标表述为:独立、负责任的在团队条件下有效完成工作任务。这一目标描述很具体,有较强的操作性。针对我国高职教育的现状,应转变理念,从教学和管理两大方面都切实以学生为关注焦点,真正为培养学生的能力服务。作为一线老师来讲,即使再能讲课的老师,也都要认识到学生到底学到了什么,而不是自己表演得多精彩。我们不仅仅是在教人,更是在育人。对于管理者而言,应该帮助老师和学生完成高质量的教学工作进而达到学生能力的培养目标。举办这样的培训活动足以说明我们的理念正在转变。 二、配套政策,强化长效机制引导行动 教育质量的保证和持续提升需要长效机制作为保证,这需要一系列配套政策,并且政策要不断完善,对于科学合理的部分应保持其长期的稳定性。特别对于教育教学改革,及时、匹配的政策引导必不可少。另外,好的政策出台后,要宣传到位,特别是一线老师和基层管理人员,一些一线老师和基层管理人员对一些政策不太关心,对一些例行事务的办事程序可能都不太了解,严重影响办事效

率和双方的相互认可。有了好的政策,重点在于不折不扣地落到实处。 三、打造团队,创建持续改进的学习型组织 无数现实的例子证明,如今“单打独斗”最多能做好事情,而无法成就事业。教书育人是一个系统工程,需要所有教职员工一起团结协作、各尽其能才能做好。所以,持续改进的学习型组织的创建意义深远。通过课程教学团队、教科研项目团队、专业教学团队以及各层级的行政管理团队的不断精心建设和打造,将我院建成“持续改进的学习型高职院校”。 四、推进改革,领导要顶住压力 教育体制、机制和方法的革新,都可能会触及原有的利益均势,对于既得利者可能形成的阻力应充分认识,需要各级领导,特别是上层领导思想统一并顶住压力。 最后,非常感谢学院领为我们组织这次培训,感谢台前幕后为这次培训服务的所有人员。 教学法培训心得体会2 最近,学校组织我们观看了教学技能视频,我被其中那些真实的案例深深感染,被先进的理念深深折服,感触颇深,下面就与大家进行一下交流。

学习奥尔夫音乐教学法心得体会

学习奥尔夫音乐教学法心得体会 ——平罗二幼新芳 早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。 在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间,但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和化所学,逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的容或教学方法,更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐,能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向,奥尔夫音乐不是程序、不是模式,而是一种理念,带着这种理念,做到不盲目运用,有效提炼,使自己的音乐教学更加有效、更加有益。 另外,通过看教材上小班奥尔夫音乐活动课例,让我感触很深,在我们的教学中,活动的设计比较注重的是,对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏,而将

奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授,培训内容包括:(一)音乐与律动(二)音乐与舞蹈(三)音乐与歌唱(四)音乐与乐器的配合及运用,培训的形式主要以游戏的形式渗透,完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣; 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力,增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握; 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力; 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用

奥尔夫音乐培训

奥尔夫音乐培训 一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》 ****/拍手;****/ #不排队形,用跑跳步,可以用任意方式打招呼,或拉裙子 作用:让孩子很快乐的打招呼,开心和你跳舞,如:小班新生 2、说自己的名字 “我是李老师,我是***” 两个字的站这里**,三个字的站这里***, 走走**,跑跑跑***, 3、小朋友们上午好,**老师上午好! 二、奥尔夫音乐教育 1、提问:你觉得幼儿园中,音乐教育可以带给我们什么? 答:自由、快乐、创造力(能力)、技能(节奏、动作协调) 2、引出:“树” 树干——joy 快乐 五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓 3、提问:对奥尔夫有什么接触? 树枝——奥尔夫内容 奥尔夫:音乐是一种理想,而每个人都是一棵树,教育使 奥尔夫:[德] 简介 音乐教育理念: 1、认为节奏是很重要的,不能作为听众,要成为参与者。 2、是先于智力 3、不要为学而学,在学习中发展全方位能力 4、领导被领导,控制被控制(教育像一个钟摆,让孩子习惯听别人的) 5、经常问孩子乐器怎么用 6、回去要马上用 内容:1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养 三、声势练习 1、“小朋友们上午好!”“*老师上午好”12345,54321 边做动作边说节奏(动作要变换) 2、问候歌 (1)小朋友你好,*老师你好! (2)say\ say\ say hello,say hello to you…… (3)滚球 **球来了(象声词) 坐成圆形,教师和孩子很平等, 小燕子,(象声词),穿花衣(象声词) 3、儿歌 (1)《大拇哥》:大拇哥,二拇弟,三阿姐,四小弟,小妞妞,来看戏,手心,手背,你是我的心肝宝贝。(拥抱,拉近距离)

有关奥尔夫培训心得体会

有关奥尔夫培训心得体会 导语:音乐,是一种快乐;音乐,是一种享受;音乐,是我们童年的好朋友;音乐,也是我的人生。以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章,欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻

松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会: 1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。 2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。 有关奥尔夫培训心得体会2 今年暑假有幸到宁波进

学习奥尔夫音乐教学心得体会

学习奥尔夫音乐教学心得体会 惠农第二幼儿园岳翠英 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学习其它音乐的起步,更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于: 1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。 一周的奥尔夫音乐教学法的培训,我深深的体会到了什么是适合孩子的音乐教育。奥尔夫音乐教育,将孩子的天性与音乐教育完美的结合到了一起。通过学习,我有以下几点感触: 一、奥尔夫音乐教育建立在是在幼儿参与音乐实践活动中 进行的音乐教育。 与其它科目的教育一样,奥尔夫音乐教学注重幼儿的心理发展 特点,认识到幼儿是成长发展中的个体,在音乐活动中有素质能力

上的差异。对于组织奥尔夫教学的教师要细心地、反复地观察幼儿在 音乐活动中的表现,了解幼儿接受音乐教育时的一些特点,把握这 些特点做好教育工作。因此,要使奥尔夫音乐教育完成促进幼儿发展 的任务,教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法,把握幼儿教育 的特点,还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点,即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融,是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废,也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐,忽视教育的要求,或者只重视从歌词 和语言讲述上进行教育,忽视音乐艺术激励人的感情,触及心灵,使 人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能,如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节,这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教 育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点,结合幼儿接受音乐教 育的能力和特点,从培养幼儿的音乐能力,提高幼儿的音乐素质入手,切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育,才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能,逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。 当然,要做到这一切,离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正 确认识、关心和指导,离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音 乐教育业务能力,这是不言而喻的,无须赘述。 二、奥尔夫音乐教学法注重引导幼儿积极参与音乐活动,力 求把活动组织得生动活泼。 幼儿积极的参与活动是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条 件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力,受到教育, 才能得到发展。在奥尔夫音乐教育活动中都比较重视幼儿的节奏训练,采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏,利用节奏乐器等对幼儿进 行节奏训练。节奏是音乐构成的三大要素之一,是音乐艺术的

奥尔夫教育培训

“有没有一种让所有孩子像追蝴蝶一般,如痴如醉,流连往返的教育理念和方法呢?”当看到这几句话时,我满心疑问:有吗?因为太多的孩子感到学习是一种无尽的苦难!即使有少数优秀的孩子感觉不到这种苦难的存在,但他们也并没有对现行的教育有如痴如醉的感觉。 但当我不断接触到“奥尔夫音乐教育”时,我认为:有!那就是“奥尔夫音乐”!

在我听过无数关于“奥尔夫”的美丽传说时,都只是一笑置之。毕竟那仅 仅是“传说”,没有亲眼所见,当然不足以相信。 但随着越来越多的“美丽传说”被一一认证,我相信了!因为凡是进过”奥尔夫”课堂的人,不管大人,小孩无一不被他所吸引,课堂中的每一个人都那 么的投入,都那么自然而轻松,他们总是不知不觉的舒眉展唇,乐不可支。加之,我深入的接触到奥尔夫课堂以及许许多多课堂当中的幼儿和家长时,那些 家长的话:我们家的孩子懒床不起,只要我一说:“再晚就赶不上奥尔夫音乐课了,他就一骨碌起来了。”;“孩子病了,不上幼儿园,却清清楚楚指定要送他按时上奥尔夫音乐课。”“才放假一周,孩子就嚷着,好久没上奥尔夫音乐课了。”“他整天就眼巴巴的盼着这节课。”等等语言,让我更领略到奥尔夫音 乐的魅力所在。 因为在奥尔夫的课堂里,你看到的只是借助孩子们所熟悉及喜爱的动物如:小青蛙的叫声“呱呱呱呱呱呱”来进行节奏练习的活动和凭着轻纱慢舞来感 受音乐轻柔的一系列游戏。孩子们时而奏乐器,时而疯,时而跑,看似没有教

什么,但在游戏玩乐的过程中已水到渠成的学习了音乐中的很多元素。重要的不是这,而是在多种多样的活动过程中,每个孩子可以得到最大限度的自由与放松,可以毫无顾忌的表现,其过程没有对错之分,没有优劣,每个人都是主角。包括成人亦如此,这种环境氛围的相互影响激发每个人的天性与潜能,完全自然的释放自己,让自己成为自己的王者。不用为了只能为他人鼓掌,喝彩而黯然伤神,不用为了单一的教学任务而苦恼。因为在奥尔夫的课堂里,每个人都是最优秀的,一切以玩为主,不要你学会,只要你玩会就可以(其实,只要会玩也就是学会了)。而玩对于孩子来说是件多简单,多愉快的事! 所以,很多的家长和孩子热爱”奥尔夫音乐”是因为奥尔夫不仅仅给他们带来无尽的快乐,更重要的是这种教育理念,让他们每个人都觉得自己是最棒的!这,对人一生的影响也是最深远的!

奥尔夫音乐教学心得体会(精选多篇)

奥尔夫音乐教学心得(精选多篇) 今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。 因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索

两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。 整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑: 1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。 2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。 除此之外,还有很多细节上的困惑,如:幼儿园里乐器已经老化,种类短缺,如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学,如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫不满于当时的音乐创作,受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影 响和启示,产生了将音乐和舞蹈结合在一起,创造一种具有原始风格、富于表 现力和主动精神的新型音乐的想法。随后,他又设计“奥尔夫乐器”和“元素 性音乐教育体系”,对其教学法的形成起到了重要的影响。 基本内容 1、说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 2、唱歌。对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学,从感知入手使学生摆脱纯理 论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门 的低年级学生更为合适。

3、声势。是以人体为天然乐器通过拍、打,跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。 4、打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器:如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主,通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 5、舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时,又都不能等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的

奥尔夫培训心得

《奥尔夫音乐》培训学习心得开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会: 1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。

2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

奥尔夫音乐教师培训

音乐是一门情感的艺术,音乐作品中蕴涵着丰富的情感。在幼儿奥尔夫音 乐教学中,如何激发小朋友的学习兴趣,让小朋友在课堂中愉快地学习音乐, 提高音乐素质,这是我们每个幼儿老师所要研究的问题。下面就童乐嘉的教学 实践,谈几点看法: 一、创设轻松、愉悦的学习氛围 创设轻松、愉悦的学习氛围,首先必须建立新型的师生关系,为营造宽松,融洽活跃的气氛提供保障。把学习的主动权交给幼儿,师生共同参与音乐实践 活动,不管幼儿表现的好与不好,我们教师都要给予鼓励的目光,首先让学生 有一种爱的情感的教育体验,从而激发学生对音乐活动的兴趣,带领幼儿走进 音乐。 1、把歌曲学习融于故事中

幼儿都非常爱听故事,教师就利用这个特点把歌曲的内容编成故事,边讲故事,边让学生学习歌曲,那么会使小朋友在不知不觉中愉快地较好地掌握所学的音乐知识。如我结合歌曲《小花猫》编了一段故事讲给小朋友听:一只漂亮的小花猫从远处慢慢地走来,它嘴里唱着“喵喵喵,喵喵喵”,这时,它忽然发现了一只老鼠在偷吃东西,于是小猫轻手轻脚地走近老鼠,“喵喵喵喵”突然一跃,小猫抓住了老鼠,“喵——”,小猫高兴地又唱了起来。这里通过边讲故事边唱歌曲,巧妙地使幼儿联想到小猫活泼可爱的形象。,前两小节唱得轻松自然,第三小节唱得短促,跳跃,声音要富有弹性。而第四小节唱得饱满激动,表现出小猫抓到老鼠的喜悦心情。这样的安排使小朋友觉得很有趣好玩,因此他们很快地掌握了歌曲的演唱。又如:在教学《小猴子》一歌时,我根据歌词内容精心制作了教学挂图,激发了学生强烈的学习热情,在学生掌握歌曲之后,我又拿出一副小猴子的头饰随歌曲忘情地表演,以自己的感受理解融入音乐表现小猴子活泼的可爱形象。形成良好的融洽民主的课堂气氛,把幼

培训音乐游戏化的心得培训讲学

培训音乐游戏化的心 得

培训音乐游戏化的心得 王颖英 在这次的许卓娅的音乐游戏化培训中对我在思想和平时的教学有很大的帮助。喜欢游戏是孩子天性,也是幼儿与周围环境相互作用的基本形式。游戏能给幼儿带来欢乐和满足,促进幼儿认知和人际交往能力以及情感发展。游戏是幼儿的基本活动,从幼儿个体发展的历程来看,与幼儿身心发展的需要相关,同时游戏也代表着幼儿身心发展的客观需求。 音乐是一门知识性、技术性很强的艺术,它是通过声音直接、生动、形象地表现某种事物、情感和思想,但它的表现形式和表现内容之间具有高度的抽象性。那么怎样在“难”的音乐和幼稚的孩子之间架一座桥梁呢?怎样将音乐和孩子沟通起来呢? 音乐游戏恰恰能够做到这一点。幼儿园音乐教学游戏化能激发幼儿学习音乐的兴趣,培养幼儿创新能力,激发幼儿创造性和探索精神。幼儿园音乐课程游戏化,是对幼儿品德教育、审美教育、提高想象力、认知能力、丰富音乐知识的才能、发展智力的良好手段。用这种手段让幼儿用肢体去感知音乐,用心灵去触摸音乐,在游戏的过程中去体会音乐。把游戏这种自由、自发的自然活动引入音乐教学,使幼儿快乐的在游戏中感知音乐,充分体验学音乐的快乐。幼儿好动、好玩,思维具体形象,一切从兴趣出发这是幼儿生理和心理特点,所以将音乐教育用游戏的方法,同幼儿的学习、生活、

玩耍融为一体。从适合幼儿的学习方式出发,所有的音乐活动都需要以游戏的方式来开展,但必须能真正吸引幼儿参与,激励幼儿不断提升参与音乐活动和享受音乐乐趣的水平。从幼儿园音乐教育的现状来看,幼儿园音乐教学游戏化研究是很有必要的。 幼儿音乐教育在学校教育中占有举足轻重的地位。从历史的角度演绎我国幼儿音乐教育教学的发展演变,国家颁布的相关政策法规的对教学行为中强调了游戏作为幼儿基本活动,全面发展教育的重要手段,音乐教育在幼儿园教育教学中的重要性。当前幼儿园音乐教育教学现状中存在问题一些问题:教育观念重技能、功利;教育目标刻板、结果;教育内容无趣、超龄;教学形式单一。从而提出游戏化的方式进行音乐教育的实践意义。从西方理论中音乐与游戏的紧密关系作为游戏化的音乐教学理论基础,通过对幼儿园音乐游戏的特点、分类和运用进行理论分析,阐明游戏化的音乐教学更有助于幼儿掌握音乐知识,获得良好的情感体验;强调音乐教学要能激发幼儿的音乐学习兴趣与冲动,游戏化是最好的方式;在音乐游戏运用中注意选择适宜、创造良好环境、找准接入时机,对实践过程中出现的问题提出建议。 通过运用游戏化的策略进行幼儿园歌唱教学、欣赏教学、打击乐教学、韵律教学的案例分析,游戏化的加入身体动作表演、角色扮演、情境设置、歌词韵律、传统游戏、图谱、故事、声势、舞蹈等方式,将丰富的教育内容以有趣的形式表现出来。通过游戏化教学促进幼儿在音乐知识技能、学习品质和人格品质三方面和

学习奥尔夫音乐教学法心得体会教学内容

学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳 早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏

练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。 而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。 在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间,但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐

奥尔夫音乐学习心得

幸福幼儿园 奥尔夫音乐学习心得 通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。 奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。 在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏,而将这些环节联系起来的纽带是游戏,通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学,在学中玩的目的,调动了幼儿的积极性,激发了幼儿的学习兴趣。

(完整版)学习奥尔夫心得体会

学习奥尔夫心得体会 在没有接触奥尔夫课程时,我并不知道奥尔夫是什么,只知道它是一种以音乐的形式的一门学科。而在学习了奥尔夫之后,对奥尔夫有了新的认识,奥尔夫教育法是一种创造性思维训练的实验方法,通过学习我发现奥尔夫是一个非常好玩,非常有趣的课程,它融身体于音乐中,融情感于音乐中,它以游戏、故事贯穿教学,它充分整合五大领域,以孩子为中心从身体心理各方面特点设计课例,促进孩子全面发展。总之,所学习的奥尔夫课程是作为幼儿教师最为之受用的一门课程。 (一)奥尔夫先进的教学理念 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,它摈弃传统灌输式教育,批判课堂以教师说,学生听的教育模式。奥尔夫教学法采用儿童喜闻乐见的形式如儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感、节奏感、听力、手耳协调能力等。 在不曾接触奥尔夫教学法之前,我不敢想象在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术完美融合在一起是怎样的情景。奥尔夫教学法令我惊叹不已,每一堂课的学习都在为我打开新的视野,新的认知,每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满创造性的活动。例如,《听与绘画》一课中,我们用我们的对歌曲的理解加上节奏规律,创造性地画出自己想画的画,在这个过程中我们需要认真听,头脑中还要有自己画的画面,耳朵听到的还要和画出来的画节奏是对应的。在我们实际教学中,这样的一个课堂充分发展孩子的想象力、节奏感、手耳眼协调能力等。 (二)注重参与性原则 奥尔夫课程十分注重参与性,充分照顾到每一个孩子。首先奥尔夫课程它的教学形式是以全体参与为宗旨。其次奥尔夫课程非常重视合作,要么是全体的合作,要么是小组的合作,如《传沙蛋韵律游戏》中每一个孩子都需要与左右两边的人默契的合作才能时沙蛋顺利的传的下一个人手里。在这样的合作过程中,每一个孩子都参与其中并且都能感受在韵律游戏中的乐趣。再次奥尔夫课程激发每一个孩子的想象力,奥尔夫课程把孩子分成若干组,每个孩子都可以表达自己的想法,团队之间讨论、合作,如《用身体拼图形》在此过程中,每个孩子都可以参与讨论,充分发挥其想象力。 奥尔夫课程充分调动孩子的身体参与性,语言参与性,心里参与性。 (三)以自然感知教学 奥尔夫教学法在讲授知识时不是采用使学生感到厌烦的纯理论的学习,相反它非常注重实践性,它采用一种自然的性的方式,从感知入手。奥尔夫的教育观念就是从源头出发,去革新音乐教育。奥尔夫教学法致力于启迪孩子与生俱来的习性,通过绘画,舞蹈、戏剧、语言相互融合来表达自己的情绪情感,而不是只注重于教会孩子什么,那样的孩子只会用老师教我的,而没有自己的想法,或是有自己的想法也不敢表露出来,害怕出错。 二十一世纪以来,教育改革不断完善,不断发展,不断以新的理念融入教学。在一些发达城市,教育早以提倡“游戏课程化”而我们西部地区还努力地实现“课程游戏化”我国的地区教育差异明显,也是造成教育质量差异的重要原因。奥尔夫音乐课程作为一种新型课程,作为教师,无论教授什么学科,我们都应该借鉴奥尔夫音乐课程先进的课程理念,以孩子主动性发展为根本教学形式,充分调动孩子的参与性,让孩子从心里喜欢上课,喜欢学习。作为教师的我们,对未来的教育任重而道远。

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