身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用
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身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用
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完成时间：年月日
中国 达州
20 年月
目录
摘要 (2)
Abstract (3)
一、绪论 (4)
（一）研究目的和意义 (4)
1、研究目的 (4)
2、研究意义 (4)
（二）国内研究现状 (5)
（三）论文的主要内容 (5)
二、身韵概述 (7)
（一）身韵的艺术特征 (7)
（二）身韵之“形、神、劲、律” (7)
（三）身韵中的艺术呼吸 (8)
（四）身韵对中国古典舞成长的影响 (8)
二、古典舞中身韵手眼身法步的重要性 (10)
（一）舞者心态及内涵的表达 (10)
（二）表现动作的节奏、层次及力度 (10)
（三）动作自身的律动性 (10)
三、身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用 (12)
（一）腰是古典舞中表现技巧的关键所在 (12)
（二）旁提是一个不容忽视的部分 (12)
四、总结 (14)
参考文献 (15)
致谢 (16)
身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用
XX专业XX级XX班：[姓名] 指导教师：XXX[四号楷体居中] 摘要
中国古典舞，是通过艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。它是中华文化的流传和延续，且具有很高的审美价值和艺术魅力，中国新古典舞是当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。它是在民族民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类，它充分体现了舞蹈“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。鉴于手、眼、身、法、步是中国古典舞的精髓和灵魂，本文就从身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用出发，就中国古典舞的手、眼、身、法、步在古典舞当中的运用进行了初步的探讨与分析。
关键词：古典舞；手眼身法步；运用
Hand-eye agility step of Body Charm in the use of classical
dance
Major: XX Grade: XX Class: XX Student: XXX Supervisor: XXX
Abstract
Chinese classical dance is based on folk dance , drama mergers extracted from the essence of dance and martial arts combination of agility , and long after the creation and processing of thousands of years of artistic practice dance professionals inspection , which combines aesthetic elements of ancient Chinese dance and contemporary aesthetics , thus forming today with strong Chinese characteristics ethnic dance styles of dance . Chinese classical dance is an ancient practice of the people working in the country in the creation of Chinese classical dance has formed our own set of national training system , and this system has a relatively strong national identity , have our nation's aesthetic features and aesthetics norms, our difficulty and artistic expression , is the other training system that can not be replaced . So, explore the body rhyme hand-eye agility step in which the use of classical dance in the traditional culture of the Chinese nation as a fundamental integration of Chinese modern aesthetic point of view , the essence of dance and martial arts drama comprehensive shenfa to train Chinese classical dance basic skills for the purpose of developing integrated intelligent Chinese classical dancers , supplemented by comprehensive use of hand-eye rhyme agility scientific, systematic and nationality laws which apply in the classical dance , focusing on the hands, eyes , body, law , step training to enable students to fully grasp the Chinese classical dance is the key rhyme to explore the use of hand-eye agility were among the classical dance .
Keywords: Classical dance; hand-eye agility step; use
一、绪论
（一）研究目的和意义
1、研究目的
手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养[1]。中国古典舞蹈是以民族民间舞蹈为基础，兼并从戏曲舞蹈和武术身法中提取的精华组合而成，并历经千百年的舞蹈专业工作者的加工创造和长期艺术实践的检验，当中融合了中国古代舞蹈的美学和当代美学的元素，从而形成了今天具有浓郁中国民族舞蹈风格特点的舞种[2]。通过研究身韵的手眼身法步，共同探讨身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用。
2、研究意义
中国古典舞是从戏曲舞蹈和武术身法的精华中提取发展而成的舞种，融合了中国古代舞蹈的美学和当代的审美观点和理论[3]。鉴于手、眼、身、法、步是中国的古典舞蹈的灵魂和精髓，本文就从身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用出发，对中国的古典舞蹈的手、眼、身、法、步在古典舞蹈中的应用进行了初探。中国的古典舞是在民族、民间的舞蹈的基础上，加以从戏曲的舞蹈和武术的身法中提取的精华融合形成的，并历经了千百年的舞蹈专业的工作者的加工和创造以及长期的艺术的实践的验证，其中融合了中国的古代的舞蹈的美学和当代的美学的特征，从而形成了如今的具有浓郁的中国的民族的舞蹈的风格的特点的舞种。中国的古典的舞蹈是我国的古代的人民在劳动的实践中创造而成的，中国的古典舞蹈已初步形成我们民族自己的一套训练的系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。所以，探究身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用中，以中国的民族的传统的文化为基础，融合中国的现代的美学的观点，综合了戏曲的舞蹈和武术的身法的精华，以培养中国的古典舞蹈的基础的技能为目的，以发展中国的古典舞蹈者的综合的智能为辅，通过综合的运用身韵的手眼身法步在古典舞蹈当中的应用的科学性、系统性和民族性的规律，侧重于手、眼、身、法、步的训练，让学生全面掌握了中国的古典舞蹈，也是进行身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用探究的关键。
（二）国内研究现状
1954年，中国的古典舞蹈学科始建于北京的舞蹈学校，1980年改制后，北京舞蹈学院在中国舞蹈的教育系的根基上，建立了中国古典舞系(曾称中国民族舞剧系)，中国古典舞蹈从此变成了独立的舞蹈的专业的学科，并通过研究“古代的舞蹈”和“戏曲的舞蹈”的美学的特征、形式的特征与内涵的神韵，在历经了近半个世纪修改后，以中国的传统舞蹈为基础、继承并发扬了中国的传统的戏曲和武术的艺术中的精华的部分，并大力的借鉴了西方的舞蹈的体系所积累的经验，不断的摸索和实践，最终的构成了完整的具有中国的传统的民族的特色的教学的体系。这个的教学的体系在神韵上提炼了戏曲的武术的动作的元素、并在技艺上形成了科学有效的训练的方式，并在创作上也具有相对的独立性。
如京剧表演艺术家张云溪先生在其所著《艺苑秋实》一书中写了不少很有自己独立见解的文章。《中国戏曲曲艺词典》载入程砚秋大师对“四功”、“五法”的论述。京剧表演艺术家关正明先生也有和程砚秋对“五法”中之“法”的同样观点，他们十分明确的认为“法”应改为“口”。同时，正明先生特别强调，“口”应列为“五法”之首，即“口眼身手步”。
笔者完全赞成程、关二位的观点“五法”是对“四功”的进一步阐述和具体地解诠，是在“四功”的基础上发挥的。笔者以为“唱”和“念”是用“口”来表达的，没有“口”，何能有“唱念”？而“做”和“打”则是通过“身段”来完成的。“手眼身步”都是以“做打”表达。反映出来的。如果仍用“五法”中之“法”，与之并列，那怎么样来解释呢？“四功”所表达的“五法”应是每个演员在舞台表演时，都应所有表现的。故而笔者认为“五法”中应以“口”代“法”，而为“口眼身手步”。大量的京剧剧目中，除一出戏《雁荡山》是无唱念，不用“口”表演外，则别无他剧。连《三岔口》的开场和最后也有几句台词呢。
“口”在京剧艺术中，有其重要性应占第一位。大家知道，“五法”中之“手”即云手，“眼”即眼神，“身”即身段，“步”乃台步。那么“五法”中之“法”，是代表什么呢？有人说，“法”原来应为“发”，意即“甩发”。这也似欠妥。“甩发”并不是每场戏均能用得上。唱戏，唱戏，不用“口”怎唱？时代的进步、创新、改革是必要的，行家里手中，藏龙卧虎者颇多，可对“四功五法”各抒己见，笔者愿闻。
（三）论文的主要内容
作为中国的艺术的文化和舞蹈家们的智慧的结晶，进行身韵的手眼身法步在古典舞蹈当中的运用和探讨是一部具有系统性、科学性、民族性的研究的方法，除要了解中国的古典舞蹈的发展的过程之外，尚需把握好对中国古典舞蹈主要的艺术的特征的掌握，例如掌握“拧、
倾、圆、曲”的身体的形态，吸收了舞蹈中的“内聚性”的核心内容及身韵在舞蹈中的重要性。
二、身韵概述
（一）身韵的艺术特征
所谓“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”是外部的技法的范畴，“韵律”则是艺术的内涵的神采。它们之间进行的有机的融合，才能真正的体现中国的古典的舞蹈的风貌及审美的精华，换句话说，身韵就是“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国的古典舞蹈必不可少的标志，是中国的古典舞蹈的艺术的灵魂[4]。中国的古典舞蹈的“身韵”课程是古典舞蹈的“身段”的更新和换代。用课程建设者的话来说，“身韵”作为“身段”的新一代的课程，是从审美的角度来继续和研究传统的身段、从训练的科学角度来提炼教材、从舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以发展演变的结果。进入80年代以来，建构者们认识到“文革”前(1954 -1966)的12年，主要是对戏曲舞蹈加以整理、规范、分类和组合;在新的历史条件下，建构者们认为舞蹈的民族传统的风格既不是不可知的，也不是简单模拟戏曲或武术就能解决问题的[5]。因而在新的教学实践中，开始了从形式上继承传统转向了从审美性上去继承传统的思路，开始了从“套路”上和动作上去整理传统转向从提炼训练元素来建设教材的设想。这种“新思路”为什么把“身段”改称“身韵”呢?是因为优秀的民族舞蹈演员都具备三个特点:一是其动作有内涵、有感觉(戏曲谓之“心劲”，武术谓之“精气神”)。二是其动作是由身法带动的，而身法是由腰部动律牵动的。三是其运动不是在单一的脉动性节奏中进行，而是由多变化的节奏来完成的，它包括着轻重、强弱、长短、顿挫、附点、切分、延伸等节奏处理和力度对比。称“身段”为“身韵”，从名称形式上意味着民族舞蹈与戏曲母体的分离。从内涵上意味着“形神兼备、身心并用”的要求[3]。它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。
（二）身韵之“形、神、劲、律”
形:主要表现为动作、姿态的运行路线和之间的过渡、连接,包括了所有外部直观的姿势或动作。“形”所表现出可见的形式和过程,而不能失去“形”的本质特点,最基本的形式的艺术表现力和最直接的表现媒介的艺术特色。这也是最基本的,最原始的身韵中“形”的表现。
神:一般泛指“神韵”,这在万物之中乃至舞蹈当中,都是相当重要的。没有了神韵的艺术,就如同于没有了灵魂。而身韵的灵魂所在,就是能够淋濟尽致的表现出它的“神韵”所在。存在于通过内部发自内心的微妙感觉真的表现在舞蹈训练和艺术表现中。因此,只有把握住了“神”,“形”才能具有生命力。
劲:就是对动作内在节奏当中的力度、层次以及轻重缓急的处理。在动作的过程中,力度
的使用有轻重缓急、抑扬顿挫之分,只是像写作中标点符号的作用。“劲”的标点符号在舞蹈节奏中准确地表达了人体的动作。这是由于“劲”的使用,使韵律更加清晰。
律:是动作路线和规律性依循的存在于“身韵”中的一种律动性。如同行云流水、一气呵成使动作与动作之间的规律连接顺畅。从另一个方向寻找,不难发现许多“反律”在古典舞的身韵中,往往在编排上产生出其不意的效果。也是这些不同的规律体现出中国古典舞的独特审美,无论是一气呵成,顺水推舟的顺势形态,或是相反的逆势形态都反映出中国古典舞蹈的圆、游变幻之美[6]。
（三）身韵中的艺术呼吸
生命的律动是在呼吸的一起一伏中产生的，亦如我们舞蹈生命中的律动。而呼吸也是舞蹈中的一门技巧，是比舞蹈中的硬件技术更难以掌握的。在训练的过程中和进行舞蹈表演时，如何正确地掌握好舞蹈中的呼吸不是每一个人都能做到的。作为一位优秀的舞蹈演员，除了具备良好的外形条件和在舞蹈表演中外在身体的展现外，最重要的是运用内心情感的表达以带动身体的律动和韵味的产生。这便是整个呼吸贯穿使然[7]。因此，我们做任何一种舞蹈训练或舞蹈表演，正确的处理好舞蹈里的呼吸，对于我们来说是至关重要的。
“身韵”是从动作元素入手，从呼吸中找本源，每一个动作都必须用气息来带动。“呼吸”的训练是每一位进入中国古典舞“身韵”课堂所最先接触到的。同一般现实生活中的呼吸相比，两者有着相关又不近相同的区别。相同的是它们都是属于人体器官上的“呼吸”，是人体生命之存在;不同的是一个加工的艺术的气息，在经过“身韵”课堂的训练后被称之为“提”、“沉”的元素。我们一般称这两种带动身体做出深“呼吸”而引领肢体进行上下运动的“提”、“沉”元素，为“艺术呼吸”唐满城和李正一这两位老教授共同创建了中国古典舞“身韵”的教育体系，并将“提”、和“沉”这两种艺术呼吸作为了“身韵”训练里最重要的内容同时贯穿始终。这也是基于中国传统的表演艺术中对“气”的理解，同时也为“提”、“沉”训练拓宽了“气”的表演。
（四）身韵对中国古典舞成长的影响
身韵的最终目的是要将身韵融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈的动作的连接上，以及点线处理、舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等方面。如果说古典舞基础训练是一种训练的手段，身韵则是衡量这种舞蹈的动作的标准。“如果把动作比做机体，那么韵律就好比血液，血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个生动的比拟，形象地说明了动作与韵律的关系。可以想象，假若古典舞蹈缺少了韵律，
那么动作、舞姿的组合一定会使人感到了僵化。在古典舞的训练里，应注意动作的性格化和气质上的感染力，在音乐的组合上的处理应关注训练的“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧和敏捷、龙飞和凤舞等诸多的方面的要求。所以，如果我们抓住了古典舞蹈的韵律，就找到了创作中国古典舞蹈的根源。从这个意义上讲，身韵不仅仅是训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展创作古典舞的连接动作和舞蹈语言。
二、古典舞中身韵手眼身法步的重要性
（一）舞者心态及内涵的表达
舞蹈者心态和内涵的表达表现在“心意”或“神”上。它的真实的涵义是通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈的动作，而不是盲目地、程式化地去完成了动作，这种自觉的意识同时也涵盖了丰富的想象力[8]。
马不波的《论盖叫天》中谈到，盖叫天之所以与众不同，是他在跳舞时往往把动作想象成“变化的云彩、飞翔的雄鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟……”。“形”中的“动律的元素”和“平圆、立圆、8 字圆”的运动，是与舞者的主观的意念紧紧的联系，即使是一个简单的“提沉”，也是一次的通过意念的支配的艺术的过程。所谓的“心、意、气”，就是“神韵”的具体的表现。通常俗话说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”，但是眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是单纯的说的是眼球的自身的生理的运动，更是受到内心的支配而表现的心理的形态。“形未动、神先领，形已止、神不止”，这一口诀的准确地表达了形和神的联系。在“身韵”的训练中，每一个的细节的处理都是强化神韵的过程。因此，我们说人体的动作中的神韵并不是虚幻、抽象、不可知的，它恰恰是起着支配的作用的艺术的灵魂。
（二）表现动作的节奏、层次及力度
动作的节奏、层次和力度的表现在“劲”上。中国的古典舞蹈的节奏通常与2/4、3/4、4/4 式的音乐的节奏而不同，它更多地则是注重舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的“弹性”的节奏。无论是戏曲还是武术都非常的重视动作的结束之前的瞬间的节奏上的处理，中国的古典的舞蹈也是如此。它包含有这几种的典型的亮相的“劲头”：“寸劲”——角度、体态、方位均已经到位，运用一寸之间的劲来进行“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将要结束的体态的造型以强度的较大的反的作用力，从而强化和烘托出最后的亮相。“神劲”——一切都已经完成，用眼神及肢体来做延伸的感觉，从而形成了“形已止而神不止”的表演的效果。此外，“劲”还有“刚中有柔”、“刚柔并济”等的区别。
（三）动作自身的律动性
动作的自身的律动性和它遵循的规律性表现是“律”。“顺”劲是律中之“正律”，动作的流畅则能一气呵成，行云流水。但古典的舞蹈还非常的重视“不顺则顺”的“反律”，能够令观众意想不到，比如一个动作或动势的走向似乎是往左的，突然的急转向右，或者正向前时突然变向后。这种“反律”是古典的舞蹈特有的，可以产生其舞蹈的变化多端的动
感。从具体的动作上，古典舞蹈还有“一切从反面做起”的说法，即“逢冲必靠、欲左先右；逢开必合、欲前先后”的运动的规律，正是这些独特的规律使得古典舞蹈具有了独特的气质。无论是顺水推舟的顺向的动势，还是方向相反的逆向的动势，抑或是特有的“从反面做起”，这些都体现出中国古典舞蹈的变幻的美感，是中国的“舞律”的奥妙地方。
三、身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用
（一）腰是古典舞中表现技巧的关键所在
腰在身韵的训练中被称为躯干。从简单的蹲到有难度的控制的动作，再到以腰为轴，这些在中国的古典舞蹈的运动中具有着核心的作用。
中国的古典舞蹈的身韵正是发扬了戏曲的身段中“以腰为轴”的动作的原理，按照舞蹈的需要进一步的提高了腰部的躯干的表现力,在训练上则有了更高的要求和突破。所以, 古典舞蹈中的许多技术的动作和舞姿的造型都需要腰部拥有一定特殊的能力才能做出来，所以在身韵的训练的动作以及韵律上，无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动的规律,还是拧倾曲圆、俯仰开合的动律的特点,无一不是以腰为着力点，从身体的运动里表现出来的。最初人们或许是从日常的生活中感受到了腰部的表现的情感的作用，从而在艺术的实践中进一步的夸大、美化并扩展了腰部的躯干的律动[9]。从这个角度来看,假如我们注重腰部在身韵的训练中的重要性,将极大地增强学生的身体的表现的能力。
（二）旁提是一个不容忽视的部分
在技术和技巧中，旁提不是对一种元素而进行的训练，而是借助旁提的特有的动势与单一的技术的技巧进行结合，衍变出新的技术的技巧，从而进行综合性的训练。
中国的古典舞蹈的旋转的舞姿是在上、下身成子午象的基础上开始有了立体的构图和形象的塑造，旁提的复合和旁提的体态的特点，使动作的显示出婉转中的修长、旋转螺形的变化，如旁提的后腿转，是在旁提的后腿的舞姿上的完成的原地的旋转的动作，是一个典型的与旁提的元素进行结合后产生的民族的舞的姿转。又如斜探海儿转，可以说它是旁提的身法的延续和夸张，在旁提的不断的“提、圈”中去不断的寻找旋转的动势，以形成在转动的过程中的动力。这种的民族的舞姿的转身法性和复合性比较的强，所以我们不能忽略了基本的动律的元素所产生的质的改变。就像斜探海儿转，如果不关注旁提在旋转中的动势的作用，这个转是不会将古典的舞蹈的旋转的特点进行表现的。
另一方面，旁提不仅仅的体现了中国的辩证的哲学以及民族的传统的审美的特点，更是女性的线条的线性的艺术的体现。由于旁提拥有特殊的动势，又变化发展成古典舞蹈中最具民族的风格的特点的一系列的翻身的技巧，如踏步翻身、点翻身、串翻身等等。翻身是指人体围绕着一个点或轴进行的圆周的运动，无论什么的翻身，从它们的运动的形式来说，都是以腰作为轴心的，身体在倾斜的状态下的翻转，动作自始至终的贯穿了着拧、倾、仰、俯和旁提的形态的特征。因此，缺少了旁提就不会有这些的技术的技巧的完成，就不会有圆
的运动的轨迹。就以点翻身为例，它开始的准备的动作在旁提的舞姿上，在真正的翻身中要经过左右的两个的旁提的过程，这里不仅是对旁提的律动而进行了训练，更是一种展示力的独特的训练。“翻身”这种的最包含了民族性与风格性的中国的古典的舞蹈的技巧的形式，它的完成是少不了旁提这一元素的，也是民族的舞蹈的技巧中与身韵结合最为紧密的一种技术和技巧。
其实，舞者肢体的每一部分，都是技巧的表现。中国的古典舞蹈的技巧是在借鉴了武术、戏曲和芭蕾等艺术的门类的某些的技巧的基础上发展而来的，中国的民间的舞蹈中的许多技术性的舞蹈也正是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展而形成的。尤其是汉族的民间的舞蹈中的许多的徒手的技巧和动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等的技巧，都是古典的舞蹈与民间的舞蹈所共有的。由此可见，中国的古典的舞蹈与中国的民间的舞蹈的技术和技巧的本源是相同的。中国的古典舞蹈已经成功地建立了自己的技术的训练的体系，而中国的民间的舞系至今还没有完善自己的技术的训练的体系，在基本功的训练上基本依赖古典舞的基训的教材[10]。
四、总结
中国的古典的舞蹈是以民族的民间的舞蹈为根基，兼并了从戏曲的舞蹈和武术的身法中提取的精华有机的组合，并历经了千百年的舞蹈的专业的工作者的加工和创造以及长期的艺术的实践的检验，当中融合了中国的古代的舞蹈的美学和当代的美学的元素，从而产生了今天的具有浓郁的中国的民族的舞蹈的风格的特点的舞种。
参考文献
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致谢
本课题在选题及研究过程中是在到老师们的亲切关怀和悉心指导下完成的。感谢老师严肃的教学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，感染和激励着我。是我坚持把这篇论文完成下去。从课题的选择到项目的最终完成，历时半年，从论文选题到搜集资料，从开题报告、写初稿到反复修改，期间经历了各种不同的心情变换，在写作论文的过程中心情是如此复杂。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，自己有一点成就感。之前的种种努力总算小有成果。在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
我还要感谢培养我四年的母校，没有母校的悉心栽培没有我今日我的成功。感谢同学们的不离不弃，让我四年来的生活充满欢乐。最后感谢父母的悉心培养。正是你们无微不至的关怀与呵护，促使我日后更加努力的投入新的环境。这也是我人生中最大的财富感谢导师在学习过程中给予我的帮助。还要对学长学姐们在学习和生活中对我的帮助和鼓励表示特别的感谢！
中国舞蹈古典舞身韵教材法
1.身韵的基本动律元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾、仰”等10种。 2.横拧是髋关节固定在一个水平面上，以腰部为中心，向左或右作水平横向转动的动作元素。 3.穿手亦称“穿掌”，穿手的形象含义是包含了钻和穿这两层意思，一般地讲，“钻”是指它的运动路线是 和“含”的元素结合在一起，“穿”是指它的运动感觉是有向外放送的形象。它的动作特点偏向于干脆，利落的。 4.“云肩转腰”是武术上的叫法，实质上，它是综合了“提沉、冲靠、含、腆、移”的七种基本动律元素，并将其串起来，使腰部作横向水平转圆的一种运动形式，他是中国古典舞的一切平圆动作的基础，也是古典舞风格性，韵味性集中体现的动作之一。 分析题 5. 穿手是一个系列动作，它包含了单臂穿手、双臂交叉穿手、平穿手、反平穿手、斜上穿接背 手穿、横拧反平穿、反平穿接背手下穿等形态。它的动作特性，包括“穿”与“钻”，动作用力特点偏 向于干脆、利落。 6.云手的教学要求：1云手整个过程要连绵不断，保持圆弧线的运动轨迹。2在起始后，一直要有揉球的形态和运动路线。3身法，眼要协调地与之相随。 7.燕子穿林动作要点:1前一动律是后一动律的铺垫和对比，如冲、靠、含均是“穿"一仰的铺垫，仰、旁 提恰是后一动律蹲，横拧的准备。2整个燕子穿林动作的完成要连绵不断，行云流水，一气呵成。3大开大 合，高低起落是它的特点，所以，就要求有一个良好的重心支撑，要求要掌握它的动势特点。 8.圆场有快，慢之分，对于初学者，一般以慢圆场“开法儿" ，无论是慢，快圆场都要求在行进过程中，膝关节以下的松弛和裸关节的放松。归纳起来膝关节的微弯是走好圆场保持平稳的关键，勾，压脚掌是形成 圆场中国风格的外形所在，腿部（膝关节以下），裸关节的放松是圆场灵活，具有行云流水般舒畅的重点。 9.古典舞身韵训练的方法和步骤是：以腰的动律元素为基础，云肩转腰为重点。“三园"路线为运动路线为运动轨迹，以传统典型动作为依据，组合为归宿的由浅入深，层层发展的方法。按照以上的方法和原则， 身韵训练要遵循从元素，动律训练过渡到完整的动作训练，再由动作训练发展到单句，复句型的小组合训练到，最后发展成为具有较强艺术表现力和性格型的组合训练。 10.形神劲律的有机融合和完整体现是身韵的典范，所谓“形"是指外部动作，凡是动作，舞姿等一切可视的包括动作之间的点线连接，都是“形"的范畴。“神"是指人内在的气质，舞蹈的韵律，它是古典舞“形" 的生命力之所在。“劲"：是指内在的动作节奏处理和有层次，有对比的动作幅度处理。律 身韵”从字面上来解释，可以说是身法”与韵律”的总称。身法”属于外部的技法范畴，韵律”则属于艺术 的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，身 韵”即形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过身韵”的训练达到以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练身法”与陶治神韵”的方法统称为身韵"，但进一 步去剖析，便可了解它包涵着形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。 一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线； 凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形"。形”是形象艺术最基本的特征，皮之不存，毛将焉附"，没 有形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决形” 的训练上要注意以下3点要领：1、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：挺拔而含蓄”、刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，横、竖、点、撇”是有极其严格的规范 而又有充分的发展余地的，没有规矩，不成方圆"，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。 3、由动到静”或由静到动”这瞬间变化的运动法则。由动到静”在戏曲艺术中称之为亮相"，亮相”是戏曲 艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于
浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bb15792029.html, 浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值 作者：王珏 来源：《参花·下半月》2017年第04期 摘要：在古典舞的教学中，身韵具有重要的价值训练，通过加强身韵的训练，将身韵训练和古典舞的基本功训练结合在一起，可以体现我国古典舞蹈的艺术性，使舞蹈动作之间的规律性增强，将神韵和舞蹈的形体、动作等有效结合在一起，最终有效提升中国古典舞教学的艺术品位和美学品位。本文首先阐述了中国古典舞蹈中身韵的内涵和重要性，然后就身韵训练的价值进行阐述。 关键词：中国古典舞身韵训练价值 中国古典舞蹈是我国优秀的传统文化。在舞蹈教学中，不仅要体现舞蹈的传统文化精华，同时也要将现代科学的精神融入其中，使古典舞蹈的教学更符合现代化社会的发展。在中国古典舞的教学中，教师要注重培养学生的民族审美表现力，同时提升学生的全面能力技巧。因此，在舞蹈教学中就要充分体现身韵训练的价值。 一、中国古典舞中的身韵 中国的古典舞具有悠久的历史，其本身结合了民间舞蹈、宫廷舞蹈等的特点，在唐代《十部乐》以及周礼乐《六代舞》中都可以看到古典舞的痕迹。随着现代社会的不斷发展，我国建立了一套新的中国古典舞的教学体系。在新的教学体系中，将传统民族舞蹈艺术融入其中，并且对其不断创新和改变。身韵是身法和韵律的总称，以舞蹈者的腰为中心做圆运动的身韵，使中国古典舞的空间更大，可以同时从外在的舞蹈形态以及舞蹈的内在神韵体现中国古典舞的艺术性。在中国的古典舞中，无论是韵律还是身法，都是舞蹈者不能忽视的。动作的运动流程和姿态仪态都属于身法的范畴，身法可以表现中国古典舞的外在美、形体美，表现的是舞蹈的外部技巧。韵律是和身法相对的一个概念，其表现的是中国古典舞的内在美，可以体现舞蹈的意蕴和内涵。[1]而在实际的舞蹈过程中，要求舞蹈者要同时把握好古典舞的身法和韵律，才能 增强中国古典舞的艺术表现力。因此，在中国古典舞的教学中，教师也一定要从这两个方面来加强对学生的教育，注重身韵训练的价值体现，只有这样，才能取得良好的教学效果。 二、身韵在中国古典舞教学中的训练价值 （一）身韵训练可以增强舞蹈动作的规律 在中国古典舞的教学中，教师只有注重加强学生的身韵训练，才能使学生掌握好中国古典舞的形态美和内在美，最终增强舞蹈的艺术价值。在身韵训练中，主要是为了促进学生的身心并用，实现舞蹈的内外统一，只有这样，才能充分体现身韵在中国古典舞中的价值和四大要素：形、神、劲和律。在古典舞的教学中，教师要做好形态动作的教学，而舞蹈动作的运动流
培训讲师要注意的问题
培训讲师要注意的问题 隔离恐惧,上台挥洒自信 害怕在群众前公开演说，是许多人事业无法攀向另一个高峰的障碍，登不了台面又如何能在事业中展翅成「鹰」？充其量只是关在斗室中三五下线开个小小聚会，格局有限露脸的机会相对减少，组织网及领袖魅力相形失色。 引爆旺盛企图心 有上台恐惧症的病原不外是： 1.害怕站在群众面前。 2.害怕上台不知所云。 3.害怕说的内容太过空洞。 4.害怕上台后得不到应有的互动。 5.害怕自己丢三落四、手足无措。 害怕只是一种心理反应，当上述的因素列出后，就发现上台其实也没那么恐怖，重点只是在于对自我的信心够不够而已。 从事直销的工作，最大的魅力除了倍增的收入之外，就是站在台上接受听众如痴如醉的掌声，然后一声声「老师，老师」的那种陶醉，不是吗？ 但是，站在台上的表现是要让人称赞说「好棒」，还是要被听众报以「有够菜」的响应，就得看自己是否有心克服上台的恐惧。 「对于许多「上台必抖，下台必糗」人，以下提供三招有效克服紧张、快速建立自信的法宝，帮助您消除恐惧、战胜自己。 "很想"克服和"一定要"克服之间有很大差距 很想」克服和「一定要」克服之间有很大差距。试想，当你看到演讲者精彩的演讲时，心中有何想法？是「好欣赏他」还是「大丈夫当若是，我将取而代之」，如果是前者，恭禧你，你真是一位平凡的传销商；倘若是后者，拜托你，用最快的速度展露头角吧！ 即使是专业的演说家都会因场合及听众的不同，而有或多或少紧张，更何况是啼声初试的菜鸟。 因此，上台前，除了要有充实的内容以为「经」之外，更得配合「如何克服紧张」的技术以为「纬」，如此才能说得定心、定性又定型。 定心，可以不疾不徐地将主题、重点逐一表达无遗；定性，足以将合于话题的情绪、情感适时流露；定型，则能够明确建立个人舞台特色与魅力。如果无法在上台后利用最短的时间排除紧张，很可能发生脑筋一片空白、口脑不一的状况。 登台不怯场的法宝 紧张，是上台演讲最大的阻力，也是助力，却又必须适可而止，如果紧张到「张口结舌又结巴」，或是「手脚打摆子」，不但讲不好，恐怕连领袖一世英名的形象都赔上了。 自由活动法 一、自由活动法 作法： 1.出场前，在后台或休息室，尽可能把自己的身体作大幅度的活动。 2.从头、颈、肩、手、胸、腰、臀、腿、脚顺序而下，由小渐大地自由晃动。 3.活动时记住一定要配合顺畅的呼吸——鼻子吸气，嘴巴吐气，以保持不喘。 规则： 1.脑中不要复习讲题内容，也不必预设出场景象。 2.将注意力完全集中在身体的律动及呼吸的调整上。
培训讲师十大开场话术技巧
培训讲师十大开场话术技 巧 The latest revision on November 22, 2020
培训讲师十大经典开场话术技巧 管理培训讲师在台上的第一印象象发射火箭一样重要,所以讲师除了在培训前做好充分准备以外,还有一些技巧可以帮助讲师提高开场白的效果。 一、夸奖你的听众 夸张观众是一个很有效的方法,但是夸奖必须是真诚的,真实的,一定不要为了夸奖而夸奖,更不能虚假;同时夸奖听众不是迎合,献媚,这种虚假的不真实的夸奖会引起观众的反感.有效的夸张观众的方法是了解当地大风土人情,历史纪录或者很知名度的人物等,一定注意不要用负面的东西作为夸奖的素材.记住.讲正面的可以树立你的正面形象,除非你自己愿意当反面教材. 二、关注听众的反应 关注观众的反应在整个培训过程中都应注意,而一开场就很关注观众可以随时做好调整.始终把观众纳入你的势力之内.及时反馈,一定不要硬梆梆讲那准备好的东西,不管现场情况就搬出来.一定用观众喜欢的方式和内容和他们交流.这要求讲师在做开场白准备时要准备几个备选方案. 三、对听众进行询问 询问是一种拉近双方关系的很好手段,所谓老师平易近人就是这一手段.注意的是,询问时态度要真诚,,在保持姿态的同时不要盛气凌人.某些老师为了确立自己的威信经常会拿学员尤其是第一排的学员开涮,以为自己姿态很高,很有底气,其实是基本尊重观众的礼貌都不懂,这是貌是强大,实则虚弱的表现,让很多人反感,一开场就给人不好的印象.只有弱者才会靠攻击他人获取信心.讲师尊重观众,也会赢得尊重! 同时问题也不能太难,询问的目的是引起重视而不是让学员出丑,除非讲师确定自己的智商比学员都高.所以有这诘难癖好的讲师最适合在精神病院演讲和做培训. 四、修辞性提问 修辞性提问也是一种很好的提升开场白的方式.这种问题不用回答.有很好强调效果,对于你的主题的辅助功能很好.提问题是最让人注意力集中的,而不用回答的问题让观众在注意力集中的同时又能适当的放松.问一些观众感兴趣又与主题相关同时又无须回答的问题吧. 五、夸张的陈述或者数据 夸张的目的是为了引起重视,引出一些比较特殊,引人注目,让人震惊的事实或者数据,能一下子引起观众的重视.尤其是对本次培训主题的重视.但是夸张必
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案 【授课班级】 中等职业教育二年级学前教育专业 【学生人数】 30人 【教 材】 中等职业教育《舞蹈》 （主编：吴彬 高等教育出版社出版） 【教学内容】 古典舞训练单元——古典舞身韵 【授课形式】 课堂教学 【授课时间】 2个课时(连排) 【教材分析】 本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。 对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。 【学情分析】 本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。 【教学目标】 通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。 （一）知识目标 1．明确气息在舞蹈中的重要作用。 2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。 （二）能力目标 1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。 2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。 3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。 （三）情感目标 教案 2011年10月 “神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛
探讨古典舞身韵课对舞蹈教学的意义及实践分析
探讨古典舞身韵课对舞蹈教学的意义及实践分析 时间:2014-01-11 17:06 来源:发表吧作者:黄源点击: 15 次摘要：我国的古典舞作为中华民族文化中的艺术结晶，在我国的舞蹈历史中占据十分重要的地位，可以被称为舞蹈界的艺术典范。古典舞凝聚中华民族舞蹈艺术的精髓和民族审美风范于一体，诞生于上个世纪五十年代，由于其是戏曲与舞蹈相结合的产物，被称为"戏曲舞蹈"。"身韵"作为古典舞教学中的一门课程，使中国古典舞的训练形式逐渐趋向规范化和舞种化。因此，本文针对古典舞身韵课队舞蹈教学的意义及实践进行分析。 关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；意义 中国古典舞是在我国民间传统的舞蹈基础上逐渐形成的，在经过传承、精炼以及整理下，构成了我国传统具有古典特色的独特的舞蹈艺术形式，自身具有时代性和历史性的特点，是以汇总具有典范意义和古典风格特色的舞蹈，其对我国的传统文化进行了延续与发展。古典舞中的精髓"身韵"也随着其发展而不断的得到完善，日趋体系化。身韵的构建，保证了古典舞审美内核与理论基础的稳定，并形成了运动系统，使古典舞摆脱了戏曲舞蹈的形式。 1古典舞身韵课队舞蹈教学训练的基本要素 古典舞身韵主要包括两个方面的内容，分别是形和神。神指的是对内在感情进行表达的重要手段，形指的是古典舞外部的舞蹈工作。实现神与形的互相结合，达到神形兼备的目的，进而将古典舞动作的艺术魅力进行展现。身形主要体现出外在舞蹈动作。"身"主要指身体，"形"指的是舞蹈的姿势和造型。简单来说，身行主要来源于社会生活，但是是从社会生活中提炼出来的，不是对社会生活进行完全的照搬和模拟。其是对艺术中人物形象进行塑造、对人的内心活动进行提示的行之有效的技术方法，是古代舞蹈艺术家智慧的结晶。在对学生进行身韵教学时，最重要的是对学生的"身形"特征进行捕捉，对"神韵"进行表现。进行身韵训练时，教师要注重对学生动作的内外合一、启承转合以及身形兼备的动作要领进行培养，以腰作为核心技术。形态和神韵不同，所表达出来的风格特性也就不同。因此，需要建立一套与之互相适应的方法、形式进行训练，达到内外统一、身心兼用、形神兼备的境界。另外，要准确抓住最核心的元素，为了将身韵的"形神兼备"动作进行体现，需要注重运用好形、神、劲、律等动作，并掌握其之间的关系，最终实现形神兼备、内外统一的教学效果。 2古典舞身韵课队舞蹈教学的意义及实践 2.1身韵课"元素"在舞蹈教学过程中的意义 中国古典舞作为一种具有民族文化精神的舞蹈，"身韵"的出现帮助古典舞确定了立身之本，摆脱了戏曲舞蹈的形式，从原来的戏曲程式动作中将"元素"化的动作提炼出来，从元素的角度出发，从韵律入手。例如古典舞中的"青龙探爪"、"云肩转腰"以及"燕子穿林"等千变万化的动作和"身韵"中的"提、含、沉、靠、腆、移"等"元素"体现出来。提炼、发展以及运用元素，是进行身韵训练的有效方法。此外，"元素"还含有要素的含义。中国古典舞的"身韵元素"与此相同，本质上存在有区别，发现其中存在的共通性和差异性，能够使其在崭新的排列与组合中得到新的意义。将中国古典舞身韵中的七种元素进行融合、排列，就能够发生"化学"反应。例如，身韵中的"提、沉"元素主要对人体的自然呼吸进行严格、规范的训练，
关于教师的顺口溜
关于教师的顺口溜 一、教师是什么 教师是什么？ 教师可以当警察：因为整天在班里破案； 教师可以当主持人：因为整天为公开课想游戏和花招； 教师可以当演员：因为一会态度和蔼一会暴跳如雷； 教师可以当清洁工：因为整天扫地、擦玻璃； 教师可以搞工艺美术：因为整天写黑板、布置教室； 教师可以当作家：因为整天写计划和论文； 教师还可以到市场上叫卖东西：因为练出了高音和厚脸皮。 教师是什么？ 在文人眼中，教师是培养祖国花朵的花匠。 在不知情的眼中，教师是一天到晚都在放假的闲人。 在医生的眼中，教师是更容易患咽喉癌的活体。 在商家眼中，教师是一个吝啬鬼。 在妈妈的眼中，女儿当教师，容易找一个好老公。 在未婚男人眼中，娶回一个教师，相当于娶回一个保姆，一个家教，和一个文秘。 教师是什么？ 法律说，教师归属事业单位管理，工资应不低于当地公务员平均水平。经济说，教师是“臭老九”。神圣一点说，教师是天底下最光辉的职业，纯真一点说，教师是孩子王。一个家长说，教师一天到晚在收钱。 又一个家长说，我孩子成绩好，是因为他聪明。 还有一个家长说，我儿子成绩差，都是老师不会教。 应试教育说，都是教师惹的祸。素质教育说，明明白白我的心。 教师是什么？教师只是一条左右为难的可怜虫! 二、教师的几种死法 上告教委整死你；得罪领导治死你；笨蛋学生气死你；野蛮家长打死你；不涨工资穷死你；竞聘上岗玩死你；职称评定熬死你；考试排名压死你；教育改革累死你；假期培训忙死你；光辉职业哄死你；一生操劳病死你；公务员待遇想死你。 三、教师的三六九等 一等教师是领导，吃喝玩乐到处跑。 二等教师管后勤，轻轻松松维持人。 三等教师体音美，上班还能喝茶水。 四等教师史地生，周末还能去踏青。
《中国古典舞身韵》教案讲解
“神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛 教案 2011年10月 《中国古典舞身韵》教案 【授课班级】中等职业教育二年级学前教育专业 【学生人数】30人
【教材】中等职业教育《舞蹈》（主编：吴彬高等教育出版社出版） 【教学内容】古典舞训练单元——古典舞身韵 【授课形式】课堂教学 【授课时间】2个课时(连排) 【教材分析】 本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。 【学情分析】 本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。 【教学目标】 通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。 （一）知识目标 1．明确气息在舞蹈中的重要作用。 2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。 （二）能力目标 1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。 2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。 3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。 （三）情感目标 发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作；引导学生去追求真、善、美；同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。 【教学重难点】 重点： 1．感受气息、掌握规律并初步控制气息； 2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展，传情达意。 难点：灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然、传情达意。 突破难点的关键：通过多媒体演示可使学生开阔眼界，提高学生对所学知识的形象理解；另外通过剧目赏析等手段让抽象的气息具体化. 【教学方法】 情景教学法：通过不同情景的设定启发引导学生掌握气息的运用方法；在情景中讲解示范动作；在情景中练习表演；在情景中感受气息对动作产生的影响。 小组合作探究学习法：在以小组为单位的组合练习与展示中，通过提出问题、发现问题、讨论研究等探究性的活动，获得知识、技能。小组内取长补短，共同学习，共同进
内部培训讲师管理办法 - 制度大全
内部培训讲师管理办法-制度大全 内部培训讲师管理办法之相关制度和职责，内部培训讲师管理规定第一条内部培训讲师申请(一)行政管理部每半年举办一次内部培训师选拔(1月和7月)。有意向员工可申请报名。申请人员须填写《内部讲师申请表》,报行政管理部。需写... 内部培训讲师管理规定 第一条内部培训讲师申请 (一)行政管理部每半年举办一次内部培训师选拔(1月和7月)。有意向员工可申请报名。申请人员须填写《内部讲师申请表》,报行政管理部。需写明:个人简历、课程名称、课程目标、课程大纲、授课对象、课时数(不少于1个小时)、参训经历、授课经历等。 (二)经行政管理部初步审定后,通知申请人准备试讲,试讲时间应不少于15分钟。经考核合格后,由行政管理部定为内部培训师,并颁发内部培训师证书,受聘时间为半年,课程纳入公司培训课程体系。 (三)企业内部讲师除负责本职工作外兼职负责培训工作。日常工作的管理和考核仍在原部门,培训工作的管理和考核归公司人力资源部负责。其职责包括:收集培训需求、开发培训课程、授课、考核试题的准备、培训效果评估。 第二条内部讲师待遇 各部门应鼓励和支持部门员工参加内部培训讲师选拔,公司给予内部培训师以下待遇: (一)优先获得各种培训与学习的机会; (二)提供开发课程所需的相关费用,报销额度不超过200元; (三)公司应支付内部讲师授课费50元/小时(经总经办审批的正式培训); (四)公司每年年终评选1-2名优秀内部培训师,并给予一定奖励。 第三条以下情况不属于发放授课费的范畴: (一)各类公司、部门会议、活动; (二)管理层、部门经理等对本公司/部门人员开展的经验及知识分享、交流、指导; (三)试讲、经验交流、其它非正式授课; (四)由各部门为提高员工技能,组织开展的现场指导等多种方式的在岗培训; (五)工作职责要求的授课; (六)授课时数不足1小时的课程; 第四条行政管理部负责对内部培训师授课情况进行评估,以授课课时、学员的满意度、教案和教材的开发质量、自身基本素质等方面进行综合考核。考核结果作为发放授课费的标准,以及是否继续聘任的相关依据。 党建工作责任制办公室工作制度党支部工作制度 欢迎下载使用，分享让人快乐
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结 中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。 (一)识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬 子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律)和我们古典舞中的正反、上下、左右….相对应;四象(东南西北)正对舞台正位(1、3、5、7点);八卦(八个方位)正对舞台(1、2、3、4、5、6、7、8点位)】 我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。 在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。「运用“子午相衬”的舞姿：射燕、拧身探海、顺风旗、姿态斜腰……」 (2)阴阳相对 中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对比和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后、左右、上下、收放、快慢、直弯、正斜、高矮、提沉、轻重) “十欲”中例举诸多对比形成一对矛盾，就是一对阴阳。通常我们知道“阴”代表一切后退、下降、静止、晦暗、凝固方面;“阳”代表一切前进、上升、光明、流动方面。在身韵动作运行过程中通过这一阴一阳的对比，达到突出矛盾，增强视觉效果的目的，也形成了中国古典舞身韵的独特风格。例：身韵教材中的“燕子穿林”动作，
培训讲师的六种困惑
培训讲师的六种困惑 在国外，培训讲师被称做“钻石职业”，比企业的CEO 都受人尊敬。随着国内培训市场的逐渐成长，培训讲师也成了受人尊敬的职业。鄙人有幸，最近两年，一直从事培训工作，给很多知名和不知名的企业上过内训。在授课的过程中，有过辉煌，也遇到过很多陷阱。所谓的“钻石”是给别人看的，其实行行都有难处。培训讲师这个职业尤其难，每一次课，面对不同的学员，都是一种挑战，而不单单是别人眼中的收入高，受人尊敬，有空闲时间。下面列出培训讲师的六种死法，和培训界的朋友交流，算是给想入行的朋友们提个醒。 1、培训需求不明确，讲师郁闷而死 有人问我，作为培训讲师，你最担心的是什么。我告诉他，我最担心的不是学员有想法，而是学员没有想法，他们不知道自己想要什么，而只是要讲师给他们培训。为这样的企业培训，我是能躲就躲。实在躲不过去了，也只好去上，但知道不会有好效果。 你可以想象一个人到饭店，不知道自己要什么，而只是要吃饭，厨师会怎么样吗？只能头大！培训是一种服务，是一种商品，培训讲师就象厨师。任何一
种商品的销售都要找到客户的需求，培训也要找到学员的需求，否则培训就是浪费学员的时间，浪费企业的金钱。 那些不知道自己要什么的企业，听完了培训以后，会有两种极端态度。一种是非常赞赏，觉得讲师讲得真好，天上有，地上无，增强了对培训的信心。另一种是非常不屑，觉得不过如此，没有帮他解决问题，感觉上当受骗。当你问起他的问题是什么？他告诉你说他也不知道。 这样的企业把讲师的水平估计太高了，他们想讲师是神仙，可以准确“猜中”学员和企业要什么。无论是赞赏，还是不屑，过了一段时间，让他们再回想这个培训，他们的结论都是培训没有解决问题。 一般来说外资企业的管理体系规范，培训已经成了例行工作，他们知道自己要什么，不要什么，因此课上起来就比较舒服。多数国有企业的培训需求不明确，讲师只有郁闷而死。 2、学员没学习动力，讲师发愁而死 以前遇到一个单，是国内某大型企业。在我一再问培训公司，对方要解决什么问题，培训公司的项目负责人，很为难地告诉我，对方也没有什么明确的需求。而只是有一笔剩余的培训预算，到了年底就要用
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用 资料
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用本文主要对古典舞身韵训练中的内容进行分析介绍，同时，将中国古典舞身韵训练的基本要素进行详细介绍。另一方面，将中国古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性进行综合阐述，让舞蹈教师了解到古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性，从而使得舞蹈教师注重古典舞身韵训练而加强学生们对其认真学习，从真正意义上掌握古典舞身韵训练中的“要领”。因此，进行古典舞身韵训练的过程中需要将重点以及关键点告之于学生们，从而使得学生们更好地对其进行了解、掌握而充分发挥出其古典舞蹈的神韵，给人们一种视觉上的审美享受。 一、中国古典舞身韵训练的基本要素 在我国古典舞身韵训练中具有四个基本要素，即形、神、劲、律。在进行古典舞身韵训练中将内在的感情表达出来的叫神，而形是具体的舞蹈动作，劲是指舞蹈外部动作内在的节奏与力度，律是指舞蹈表演中应遵循的规律。通过将这四种基本要素进行高度融合、神形兼备才能施展出舞蹈动作艺术的魅力，从而使得古典舞内在的神韵能够得到表达与发挥。 （一）基本要素一：形 “形”即身形，是舞蹈者将各种姿态展现出来的具体舞蹈动作。“形”是人们通过在空间中进行有规律的运动，将舞蹈步骤身形也包含有表演的因素，另外一方面，用肢体表达出来的动作。．
身形是将舞蹈艺术中的人物形象以及人物内心活动等通过肢体、动作等手段将其表达出来。因此，身形来源于人类的社会生活中，通过用舞蹈艺术以及声乐配合等来改编成实际的舞蹈，给人视觉上、听觉上的刺激，不仅从视觉上给人们美的享受，而且在声乐上激发人们的想象力。 在传统戏曲舞蹈中，身形被称之为身段，戏曲舞蹈中包括唱、念、做、打四种功，其身形将各种手势以及复杂的技巧进行展现出现，从而完成艺术的表达。另外，各种民族表达情感的方式有很多种，并且存在着文化差异以及传统习俗差异等，所以，展现出的舞蹈风格以及身形韵律等也不尽相同。 （二）基本要素二：神 “神”是将各个舞蹈动作中所要表达的意思进行体现，这也是舞蹈教学中比较注重的一部分基本要素，其不仅要求学生掌握舞蹈动作的各种要领，而且需要掌握舞蹈核心技术要旨，从而更好地发挥舞蹈中的各种神韵。由于舞蹈的神态以及韵律不尽相同，从而使得舞蹈的风格各异，在舞蹈教学中为了学生能够更准确地达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界，因此，需要制定一套科学的、适合的教学方法，从而更好的对学生们进行训练。另外，形神兼备动作能够得到准确的发挥，需要正确的运用形、神、劲、律四大动作要素，从而达到形神兼备、内外统一的教学目的。 （三）基本要素三：劲
培训讲师十大经典开场话术技巧
培训讲师十大经典开场话术技巧 管理培训讲师在台上①第一印象象发射火箭一样重要，所以讲师除了在培训前做好充分准备以外, 还有一些技巧可以帮助讲师提高开场白①效果。 一、夸奖你①听众 夸张观众是一个很有效①方法，但是夸奖必须是真诚① 真实①,一定不要为了夸奖而夸奖，更不能虚假；同时夸奖听众不是迎合，献媚，这种虚假①不真实①夸奖会引起观众① 反感.有效①夸张观众①方法是了解当地大风土人情，历史纪录或者很知名度①人物等，一定注意不要用负面①东西作为夸奖①素材.记住.讲正面①可以树立你①正面形象，除非你自己愿意当反面教材. 二、关注听众①反应 关注观众①反应在整个培训过程中都应注意，而一开场就很关注观众可以随时做好调整.始终把观众纳入你①势力 之内.及时反馈，一定不要硬梆梆讲那准备好①东西，不管现场情况就搬出来.一定用观众喜欢①方式和内容和他们交流这要求讲
师在做开场白准备时要准备几个备选方案. 三、对听众进行询问 询问是一种拉近双方关系①很好手段，所谓老师平易近人就是这一手段.注意①是，询问时态度要真诚,,在保持姿态①同时不要盛气凌人.某些老师为了确立自己①威信经常会拿学员尤其是第一排①学员开涮，以为自己姿态很高，很有底气，其实是基本尊重观众①礼貌都不懂，这是貌是强大，实则虚弱①表现，让很多人反感，一开场就给人不好①印象. 只有弱者才会靠攻击他人获取信心. 讲师尊重观众, 也会赢得尊重! 同时问题也不能太难,询问?目?是引起重视而不是让学员出丑，除非讲师确定自己①智商比学员都高.所以有这诘难癖好①讲师最适合在精神病院演讲和做培训 四、修辞性提问 修辞性提问也是一种很好①提升开场白①方式.这种问题不用回答.有很好强调效果，对于你①主题①辅助功能很
《中国古典舞身韵》教案演示教学
《中国古典舞身韵》 教案
精品文档 《中国古典舞身韵》教案 【授课班级】 中等职业教育二年级学前教育专业 【学生人数】 30人 教案 2011年10月 “神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛
【教材】中等职业教育《舞蹈》（主编：吴彬高等教育出版社出版） 【教学内容】古典舞训练单元——古典舞身韵 【授课形式】课堂教学 【授课时间】2个课时(连排) 【教材分析】 本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。 【学情分析】 本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。 【教学目标】 通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。 （一）知识目标 1．明确气息在舞蹈中的重要作用。 2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。 （二）能力目标 1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。 2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。 3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。 （三）情感目标 发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作；引导学生去追求真、善、美；同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。 【教学重难点】
内部培训讲师管理办法(试行)
内部培训讲师管理办法（试行） 第一条为更好地营造学习型组织的氛围，促进公司内部的管理经验积累、共享与传播，发现和培养人才，提高员工的整体素质水平，特制定本管理办法。 第二条适用范围：公司所有正式员工。 第三条内部培训讲师（以下简称内训师）的设置原则。 各部门根据业务需要和人才选拔需要设立(原则上每部门至少设1名内训师)。 第四条内训师考核小组： 内训师考核小组由公司总经理、人力资源部负责人、培训经理及相关业务部门人员组成，负责对内训师资格、培训课题设置等进行评定，培训经理负责对内训师的工作情况进行管理。 第五条内训师任职资格条件： （一）已转正定级员工； （二）工作认真、敬业，绩效显著； （三）对所从事的工作拥有较高的业务技能，且具有相当的理论水平； （四）具有较强的书面和口头表达能力和一定的培训演说能力；开发课程的试讲考核成绩达到良好以上。 第六条内训师的选拔确定流程： （一）申请员工填写《内部培训讲师自荐申请表》（附件一）或所在部门、人力资源部举荐； （二）申请员工课程试讲； （三）考核小组对课程设置及试讲质量进行评定； （四）考核小组进行资格审定，颁发内训师上岗证（有效期一年）。 第七条内训师的工作职责： （一）配合人力资源部开展培训工作；
（二）结合本部门业务实际情况，搜集提交部门年、月度培训需求； （三）开发培训课题，撰写讲义，参与公司内部相关培训教材的编写； （四）参与培训课程内容的审定； （五）根据人力资源部的培训安排，讲授培训课程； （六）对参训人员进行课程考试或考查； （七）参加相关外训后，须在两周内向内训师考核小组翻讲外训内容或提交参训感受报告。 第八条激励措施： （一）公司根据内训师的授课时间（授课时间可累加计算）的长短，按优先顺序提供参加外部培训机会； （二）为开发课程的内训师给予报销查询、购买、复制课程相关资料等费用； （三）对开发课程和授课表现出色的内训师给予奖励； （四）每年年终评选年度优秀内培训师，授予“荣誉证书”，并作为员工晋级、调薪的重要依据。 第九条内训师的竞争与奖惩机制： （一）内训师每次授课后，由每名受训人员填写《授课满意度调查表》（附件二），并交人力资源部存档； （二）通过每次讲课的《授课满意度调查表》（即全体受训人员打分的平均分）满意度高低值，在年底评选出“优秀内部培训讲师”； （三）若连续两次授课满意度调查总评得分未达到及格（60分）以上，自动丧失内部培训讲师资格及所享受的一切待遇。 第十条本办法由人力资源部负责解释和修订。 第十一条本办法自发文之日起试行。
培训师--培训讲师的六种死法
培训讲师的六种死法 培训讲师的六种死法 在国外，培训讲师被称做“钻石职业”，比企业的CEO都受人尊敬。随着国内培训市场的逐渐成长，培训讲师也成了受人尊敬的职业。鄙人有幸，最近两年，一直从事培训工作，给很多知名和不知名的企业上过内训。在授课的过程中，有过辉煌，也遇到过很多陷阱。所谓的“钻石”是给别人看的，其实行行都有难处。培训讲师这个职业尤其难，每一次课，面对不同的学员，都是一种挑战，而不单单是别人眼中的收入高，受人尊敬，有空闲时间。下面列出培训讲师的六种死法，和培训界的朋友交流，算是给想入行的朋友们提个醒。 1、培训需求不明确，讲师郁闷而死 有人问我，作为培训讲师，你最担心的是什么。我告诉他，我最担心的不是学员有想法，而是学员没有想法，他们不知道自己想要什么，而只是要讲师给他们培训。为这样的企业培训，我是能躲就躲。实在躲不过去了，也只好去上，但知道不会有好效果。 你可以想象一个人到饭店，不知道自己要什么，而只是要吃饭，厨师会怎么样吗？只能头大！培训是一种服务，是一种商品，培训讲师就象厨师。任何一种商品的销售都要找到客户的需求，培训也要找到学员的需求，否则培训就是浪费学员的时间，浪费企业的金钱。 那些不知道自己要什么的企业，听完了培训以后，会有两种极端态度。一种是非常赞赏，觉得讲师讲得真好，天上有，地上无，增强了对培训的信心。另一种是非常不屑，觉得不过如此，没有帮他解决问题，感觉上当受骗。当你问起他的问题是什么？他告诉你说他也不知道。 这样的企业把讲师的水平估计太高了，他们想讲师是神仙，可以准确“猜中”学员和企业要什么。无论是赞赏，还是不屑，过了一段时间，让他们再回想这个培训，他们的结论都是培训没有解决问题。 一般来说外资企业的管理体系规范，培训已经成了例行工作，他们知道自己要什么，不要什么，因此课上起来就比较舒服。多数国有企业的培训需求不明确，讲师只有郁闷而死。 2、学员没学习动力，讲师发愁而死 以前遇到一个单，是国内某大型企业。在我一再问培训公司，对方要解决什么问题，培训公司的项目负责人，很为难地告诉我，对方也没有什么明确的需求。而只是有一笔剩余的培训预算，到了年底就要用掉，否则明年就没有那么多钱了，于是准备做这个培训。 果然，上课时，学员根本没有学习的意愿，一个一个都想跑掉。他们平常工作非常紧张，于是培训选在周六和周日举行，很多学员都是四十多岁的，周末本来安排要休闲的，做家务的，现在被拉来培训，心态可想而知。课间和学员沟通课程的情况，他们告诉我过几天他们还有个考试，考不好的还要下岗，所以他们想回家复习考试资料。 整个培训做下来，他们痛苦，我也痛苦。这就是学员没有学习动力，讲师无论如何都调动不了他们的积极性，最后发愁而死。 3、遇到不专业的培训经理，讲师被折磨而死 客户的培训经理是讲师必须要打交道的，具体课程的要求，都是从他们嘴里提出来。在培训经理提出的课程要求中，其实很多问题是企业的管理问题，是老
中国古典舞身韵的形
中国古典舞身韵的形、神、劲、律 一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。 一、形： 一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或
姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”，俗称为“起法儿”；而“起法儿”并不是一个简单的事，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。 作为“身韵”教材，究竟在“形”上应包涵哪些内容？我们早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上展现的节目中，其形态却又是五花八门、千奇百异的，而这些是不可能“如数照收”到教材中去的。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺
讲师培训开场十大技巧窍门
为能够吸引学员注意，培训师在开场阶段有时可以稍微改变一下表现方式，所取得的效果往会与众不同。由此可见，出其不意的表现形式有助于提高培训师的影响力，井并带给学员焕然一新的感觉。 实例 在开课之初，培训师一句话也不说，只是拿出一个可口可乐的玻璃瓶，接着又拿出一个足球般大小的气球与可口可乐的玻璃瓶一同放在桌面上，然后面对学员站好，环视一圈学员后，这时才微笑着开口:“请问有哪一位朋友愿意上台与我玩一个游戏。” 某学员上台后，培训师继续说道:“这个游戏玩法其实很简单，就是将气球塞到瓶子里去，但不许弄破气球。” 学员尝试了几下，没有成功。这时，其他的学员提议将气球放掉气，该学员一听觉得是个好主意，赶紧按照该方法尝试，这下可轻而易举就将气球塞到瓶子里去了。 培训师见毕，鼓励学员说道:“做得非常好，这不失为一个好的方法。但如果我要求你不能将气球放掉气呢，你又如何做得到?”该学员一时被难住了，手足无措地站在那摆弄气球，却怎么也无法将气球塞到瓶子里去.其他学员在下面七嘴八舌地议论，却也没有想到一个万全之策。 培师看到这样的情况，没有作任何指示，只是神秘地笑了笑，然后拿起玻璃瓶使往地上一摔，"砰"玻璃瓶被摔得七零八散。学员们一时都反应不过来，不知培训师葫芦里卖的是什么药。 这时，培训师不慌不忙地说道:“我们今天的培训课程是《个体管理与组织变化》，现在我就假设玻璃瓶代表组织，气球代表你们个体，如果组织发生变化，您们该如何应对呢？通过刚才的游戏您们得到什么样的启示呢?” 提示 无论哪一种表现形式，只是为切入的主题作铺垫，出其不意开场法也是一祥，如果无法与主题联系在一起，只为了搞花样，学员是不会给予认可的。