米勒花园中几何形体的应用
丹·凯利米勒花园中几何形体的应用
摘要:丹·凯利米勒花园显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用，将“现代主义”对空间的理解和对“古典主义“的设计结构和设计形式合理地结合。丹·凯利的规则几何构图给他的作品，赋予了鲜活的生命力, 取得了非凡的效果。米勒花园在平面上避免绝对的和谐, 并且避免在景观的边缘以安静的方式结束, 而是采用动态的方式, 使其成为有活力的组成部分。我们把这种特征称作slippage, 是对边缘的定义或是隐喻: 一种在平面和分区上有意不明确的设计方法。
关键词：丹·凯利米勒花园几何景观
Abstract:Dan·kelly miller garden show that he set up in order to geometric design language of above the skillful use, will "modern socialist" to the understanding of space and "classical" design structure and design form with the reasonable. Dan kelly geometrical composition of the rules to the work, given fresh vitality, made extraordinary effect. Miller garden in the plane avoid absolutely harmony, and avoid in the edge of the landscape with quiet way to end, but the dynamic way, make it become part of the energetic. We put this feature called slippage, is to the edge of the definition or metaphor: in a plane and partition is not clear to the design method.
Key word: Dan·Kelley the miller garden geometry landscape
一、作品背景
(一)、作者简介
丹·凯利是美国现代结构主义景观设计大师,1912
年出生于马塞诸塞州波士顿的一个普通人家。他是“哈
佛革命”( Harvard Revolution) 发起者之一, 也是美国
现代园林设计的奠基人。凯利的作品表现出强烈的组织
性, 常常用网格来确定园林中要素的位置。他创造了建
立在几何秩序上与众不同的空间和完整的环境。他的设
计紧密地与周围建筑相联系, 并不刻意突出自己。当时
许多建筑师欣赏这种风格, 选择凯利作为自己的合作伙
伴, 于是, 凯利获得了众多参与重要的公共项目的机会,
如
林肯中心、肯尼迪图书馆、华盛顿国家美术馆东馆等。但在美国的风景园林界, 凯利一直是一个很低调的人物, 他从未加入过美国风景园林协会( ASLA) , 却是美国建筑协会( ATA) 的成员。他的家和事务所都被安在远离城市喧嚣的地方, 以至于客户和合作者找他都很困难, 直到进入上世纪80 年代, 人们才慢慢地通过他的作品和他获得的著名奖项开始对他有所了解, 随着他的作品不断被业内向世人介绍和推崇, 他的声望也就越来越高, 其影响也越来越广泛。半个世纪以来, 凯利的作品不计其数, 虽然他的设计语言可以归结为古典的, 他的风格可以视为现代的, 但是他的作品从来没有固定的模式, 他选择住在乡村就是为了能不断向大自然学习, 从中汲取灵感, 以最单纯的心灵去观察和体验周围环境尺度的适宜和比例的协调, 从而产生最真实最贴近人性的设计而不是单纯的去模仿和装饰。这也是他的作品具有持久的生命力的根源所在。他认为景观设计应当成为将人类与自然联系起来的纽带, 而不是将它们割裂开来。设计应从实际出发, 解决功能要求, 单纯追求美是没有任何意义的, 美是结果, 但美不是目的, 只有使设计的结果既符合功能要求, 又具有美的形式, 才经得起时间的考验。[1]
（二）、米勒花园简介
1955 年在印第安那州哥伦布市的米勒花园( Miller Gar den) 景观设计（图1）, 是他第一个现代意义的作品, 这一点在约翰·乔森( Jory Johnson) 和费利斯·弗兰克( Felice Frankel) 在“现代风景园林:对花园的重新定义”一文中的观点以及MarcT reib 编著的: “现代风景园林”评论的回答中都能看出端倪。米勒花园是现代主义在景观设计中的表现, 其标志着凯利景观设计独特风格的初步形成, 是他设计生涯的一个转折点。作品显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用。这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图，而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系。他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。[2]
图1米勒花园鸟瞰图来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
二、米勒花园分析
（一）从平面图中解析几何形
现代设计中, 建筑和景观都不是孤立看待的。景观设计不是局限在景观本身, 而是将室外空间
作为建筑空间的连续与延伸。图2为米勒花园平面图，Dan Kiley 大师的设计中, 建筑和自然环境的过渡关系经常是明确的序列关系: 建筑—规则式的花园—自然式公园—自然环境。这之中, 建筑环境的控制力不断衰减, 在梯度变化中自然的过渡到自然环境中。而几何形体在其中的应用使整体的景观效果更加赋予活力，不同几何形体的交错使用打破传统的模式理念，各种正交直线划分出几何区块，简单明了，但却均衡平静，平静中又有着微妙的转换与流动。正如他所说；“人总是在或多或少地制造着生动的线条、不同的几何形”。 [3]
图1 米勒花园平面图来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
自由平面的思想在米勒花园中体现得最为明确。图2设计可以明显的看出从构成主义中借鉴来的点、线、面的组合从这样的平面穿插中生成出来的是自由流动的空间。米勒花园中, 空间自由而平等的交融、微妙的空间层次、丰富的轮廓和元素暗示出平面尽管有着简洁的构成规则, 空间却是多变和多重的。各构成要素之间关系趋于平等, 使人在游历中感受景观的延伸与无限。
图2米勒花园房屋南部的游泳池图3建筑和景观的基准网格体系的关系
图2、图3、图4 来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
米勒花园中 , 建筑的墙体和柱子的模数定为0.762平方米。作为连接室内和室外的空间设计形式, Dan Kiley 则用3.05平方米的网格结构来种植树木和绿篱。景观的网格结构作为一个强有力的音符和建筑的形体相回应，与几何形体形成了完美的结合。（图3）
在米勒花园中，不同形式的几何形的应用形成了不对称布局。不
对称布局是现代设计理念的一个重要特征。设计不再单纯追求对称性
而在乎一种和谐的平衡。格罗皮乌斯1923年申明包豪斯的新观念时说:“房屋各部分的对称关系, 以及它们都指向一条中轴线的做法, 正在被一种新的平衡所取代。一种不对称但却富有节奏感的平衡代替了原来生硬的对等对称。”[4]米勒花园中, 风车形的建筑, 引伸出一系列不对称的景观布局形式。
?图4出入口外的不对称的景观形式（二）、从场地状况来看几何体
1、场地情况
图5地形来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
建筑坐落于整块场地的东侧陡坡的旁边，场地地势由东向西下降，一直延伸到布满密林的河岸，河岸与陡坡之间原有的草地和一些树丛，使场地的南北方向变得连贯，几何形体突出。
2、场地布局
图6 周围环境草图来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
将长方形的场地分作三部分——树林、草坪、花园，似乎在响应欧洲古典园林一般将整个地块分为花园和林园两部分的布局。
（三）、设计切入点——建筑中的几何
1、通透性
图7 来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
由小沙里宁设计的建筑，建筑本身简洁而精致，它为花园的设计提供了潜在的几何，四个侧房围绕中心下沉的房间形成风车式的布局，整个建筑内部与外界采用玻璃墙和天窗，这让外部的氛围（阳光，树影，微风）与室内的氛围融合；就如用屋顶盖住了四个独立的“建筑”，加之建筑四周的玻璃墙和屋顶天窗的运用，使得外部自然渗透入建筑内部，似乎出现了建筑内的‘建筑’和建筑内的‘室外’。这种建筑与外界的通透感正好成为了设计的切入点。[5]
2、轴线与几何
图8轴线与几何草图分析来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）在花园中对应建筑轴线延伸出四条园林轴线。这种轴线的做法似乎与古典造园的轴线有相似之处，但在轴线布局上却打破了传统，轴线并非指向建筑或是说具有某种仪式性，相反轴线平行于建筑展开，是平稳的，均衡的轴线互相正交。轴线的运用使建筑产生了对整个场地的控制感，加强了建筑与外界的融合。但是，同时由于轴线无主次，无指向性的展开，即没有任何一条轴线指向建筑，所以给人一种离心，延伸的感觉。轴线之间互相正交，雕塑和水池完成了轴线与轴线之间的转换与延伸，随之整个空间流动起来。[6]
3、几何均衡分布
图9几何分布来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
这种均衡与同时代的风格派相似（抽象出米勒花园的分区平面图与蒙德里安的画作比较），各种正交直线划分出几何区块，简单明了，但却均衡平静，平静中又有着微妙的转换与流动。米勒花园中, 空间自由而平等的交融、微妙的空间层次、丰富的轮廓和元素暗示出平面尽管有着简洁的构成规则, 空间却是多变和多重的。各构成要素之间关系趋于平等, 使人在游历中感受景观的延伸与无限。
4、网格分布与几何体
图10网格分布来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
其中 , 建筑的墙体和柱子的模数定为0.762 平方米。作为连接室内和室外的空间设计形式,丹凯利则用3.05 平方米的网格结构来种植树木和绿篱。景观的网格结构作为一个强有力的音符和建筑的形体相回应。由建筑网格为起始，向四周逐渐按比例放大的网格扩散，使建筑与园林富有秩序，看似平静，却似乎有一股离心的，无限延伸的张力。
5、几何构造元素
图10各部分的几何形来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
绿篱是墙，树干是柱子，树冠是屋顶。将植物作为一种建筑材料来运用，将平面图中的绿篱突出出来，可以发现，整个米勒花园的平面就像一张建筑平面图。丹凯利使用人们认为的“古典”造景元素———如规则水池、平台、果阵林和绿篱等。这些丰富的景观元素形成每一个网格结构单元: 规则水池、平台、果树林和绿篱、草坪等, 加上阴影、石头、水等自然元素的时空变化, 元素间的形体在平面、竖向上的相交, 重叠, 连锁和建构更大的变幻不定的形态。
图
11
远处
的米
勒花
园
来源
http
://https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
这种元素的运用使其具有一种水平线的美感，12英尺高的绿篱成为绿色的墙体，设定室外空间
的界限，相同树种的植物规则种植，这在水平线上产生了视觉的延伸感。这种由水平线产生的美感，从地势更低的树林里观看更加明显，建筑和园子的界限消失，白色的建筑就像是镶嵌在绿色空间里的一块宝石而已，被一条条长长的行道树形成的直线不对称分隔，清晰的直线更加强调了由于水平线而产生的视觉效果。米勒住宅东面, 庭园规划从建筑潜在的几何秩序出发,两者相互渗透, 在户外空间能感觉到建筑的延续。（图11）
6、空间中几何的分布
图12空间立面来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
可以看出，米勒花园中的空间分隔大都是靠绿篱（墙）来实现的。通过绿篱（墙）和树干（柱子）的不同的组合排列，从功能出发在园子中明确的划分出了不同的空间。入口的道路，矮篱、高篱、行道树对道路进行围合，有明显的轴线感，形成了三个层次，使虽然很简洁的空间有了层次和微妙的变化。游泳池用较高的绿篱围合，保证了游泳池是一个较为私密的空间。
图13环境中几何来源https://www.wendangku.net/doc/bd17162623.html,/（中国知网）
入口的道路，矮篱、高篱、行道树对道路进行围合，有明显的轴线感，形成了三个层次，使虽
然很简洁的空间有了层次和微妙的变化。
三、结语
米勒花园代表了现代空间理念和古典形式的综合。从几何体的结构概念理论运用到实际的景观设计中去，在米勒花园中得到了很好的体现。凯利说：“我的设计往往以古典几何学来组织各个空间，它们在一个连续的体系中彼此关联。”[4]凯利采用了早年他曾反叛的学院派的设计手法——轴线、对称、网格、重复——并把它们纳入空间、运动、围合和透明为特点的现代体系结构中。如果把第一阶段到第三阶段进行归纳，可以看出这是一个空间由闭合走向透明、流动；围合界面日益清晰，分离自由度逐渐加大；单位空间日益单纯化，而空间结构逐渐复杂微妙的过程。几何形体的运用使得米勒花园规整而不缺乏韵律，平静中蕴含活力。
参考文献：
[1] 林菁. 欧美现代园林发展概述( 上) [ J] . 建筑师, 1998, 82: 103~ 112.
[2] 林菁. 欧美现代园林发展概述( 下) [ J] . 建筑师, 1998, 84: 105~ 113.
[3] 林箐. 美国现代主义风景园林设计大师丹·凯利及其作品 [J].中国园林, 2002(2).
[4] 余敏, 谢煜林.美国现代主义风景园林大师丹·凯利及其米勒花园[J].江西农业大学学报(社会
科学版), 2003, 2( 2) .
[5] 夏建统. 点起结构主义的明灯——丹·凯利[ M] . 北京: 中国建筑工业出版社, 2001.
[6] 王晓俊. 西方现代园林设计[ M ] . 南京: 东南大学出版社,2000.
形体与结构
教案首页 授课题目（章节）形体与结构课时3课时 教学目标1、使学生了解物体的形体结构，认识基本形体与复杂物体之间的关系。 2、通过学习使学生提高对物体形象分析、比较、概括的能力。 教学重点基本形体与复杂物体之间的关系 教学难点基本形体的特点，复杂形体的拆分。 教学方法讲授、示范 直观教具与教学媒体石膏几何形体、静物 授课内容、过程、方法和时间分配 一、新课导入 （游戏式导入）准备大小合适的纸盒，在纸盒中放入较简单容易概括形体的物体，让学生上来用手在盒子中去触摸物体，然后迅速在纸上画出摸到的物体的基本形。（瞎子摸象）。 然后找同学取出物体观察后再概括一个基本形，将两张进行对比。 我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？实际上直观的看只有和触摸式的感受结合起来才能更好地准确的概括出物体的基本形体。 二、形体结构的理解 形：即客观对象的形状特征。在素描训练中，要想画出物体形状特征，就要加强对“形”的认识，捕捉那些属于对象本身的特征。 体：指的是对象的体积。在素描基础训练中，要有立体概念，表现出对象的体积 结构：物体的结构也可以理解为物体的构造。正确的分析物体的结构，能使我们描绘出物体更真实、准确的一面。 三、形体的归纳 在现实生活中常见的物体多种多样，其实千姿百态的形状归纳起来不外乎是由两种基本的几何形体组成，即方和圆。例如水杯、方锥体、多面体等等，它们都是在方和圆的基本形中演变而来。如下图： 立方体有六个面，如果将它切成十二面体，我们感到立方体逐渐变圆了；当切成三十六面体时，他已经基本接近圆了。用同样的办法使长方体演变为多面柱体再演变为圆柱体；也可以使长方体演变为方锥体再到圆锥体。反之又可以使圆演变成方。有了这样的概念，我们写生或创作时只要先准确地画出基本几何形体结构、比例、透视和明暗关系，然后逐步深入细节，就能真实地表现物体的血和肉。
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弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
石膏几何体写生步骤
写生步骤 一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应 当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究：1、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；2、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；3、用笔。 说到"淡"，很多人会用"HB"这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"H"，软铅标识为"B"。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗， 一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化， 另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。 画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。（2）、主次关系如何？主体物要突出。（3）、虚实关系如何？（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
几何形体与形体结构
第一节几何形体与形体结构（教案） 教材分析： 通过对几何形体与形体结构、形体透视与明暗规律的关系，正确表现形体的比例、明暗、空间透视等。 教学目标： 了解物体形与体、形体与体面的关系。 理解形体与结构的关系 把握几何化归纳法 教学重点难点： 重点：形体与体面、几何形体与造型的关系。 难点：形体内部构造关系和形体各部分的有机联系。 教学工具： 多媒体教学课件，符合要求的不同优秀范画。 施教课时：2课时 组织教学 复习引入 形体与结构 物体的外部形态与内部结构相互依存、相互制约。物体的外部形态特征。取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。 形与体是互相依存而不可分割的，形依附于一定的体，体必具有一定的形。 1．形体 形体包含“形”与“体”，是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 形 形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状，因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。 形属于平面的概念。人们对物体形状的判断，往往依赖以物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形。(图2-1-1) (图2-1-1)方形与圆形 一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面，后者是立体形，两者
之间有着本质的区别。(图2-1-2)可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。 (图2-1-2) 体 体，既物体的体积，也就是物体所占有的空间，一切物体的存在，都表现为一定的形状。一定的体积，存在于宏观世界和微观世界的一切物象，一棵沙粒，一个星球，一张纸片,一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外地都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念。(图2-1-3) (图2-1-3) 形与体是互相依存而不可分割的，形依附于一定的体，体必具有一定的形，无形的体是不存在的，而离开体的形只有平面形，在基础素描训练中，“形”既是具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”。(图2-4-1，2-4-2) (图2-1-4) 形体与体面 一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间，而一切物体
《几何体组合写生》教学设计
1223班《几何体组合调子写生》1、2、3、4节教学设计 黄建龙
六、教学过程： 第一节课老师讲授示范，制定几个阶段任务。 导入新课：几何体组合写生 1、几何体组合构图 要注意当你看到对象时不要急着去动笔，要观察它的形状，是圆的、还是方的，先搞清楚对象并将对象安置于纸面的具体位置定好。 构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。 打型时注意透视知识、结构 只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视””。 成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽。
注意在打轮廓时我们肯定会有画不准的地方，这时不要急着用橡皮，把画错的与将要画的 进行对照，这样为找准外轮廓线很有帮助。同学在画轮廓线时不要怕画不好，要认真研究大 胆画线。 作画步骤一 2、静物的调子画法 三大面:黑白灰 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背 光的一面叫暗面。 五大调:亮部灰亮明暗交界线暗部反光 调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。亮调子，灰调和暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另 外在灰面与暗面的交界的地方，一条最暗的面，叫“明暗交界”。 铺大体明暗，从暗部铺起，找出明暗交接线。 在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的 空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明 暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面 的素描效果。 作画步骤二 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光 影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)把黑、白、灰三大面准确的表现出来。画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能 一面倒，也不能乱糟糟。 作画步骤三 3、深入刻画与调整阶段 当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的 关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描 表现中的弊病。 最后调整。 物体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是 缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。 处理好虚实、主次关系。 第二节课：学生起搞打型（30分钟），老师辅导（10分钟），分小组点评（5分钟）。 点评学生作品的不足如：构图不好，透视不正确，结构不合理。
第二单元几何形体
第二单元几何形体结构造型 教学目的：为了培养学生扎实的造型能力，通过几何形体素描课程严格而规范的训练，纠正错误的观察方法和作画习惯，使学生能够掌 握正确的观察方法和熟练的表现手法，能够比较准确在表达物 体的比例、透视、结构关系，以及几何构图中的空间感、体积 感、质感与量感。为今后的学习打下基础。 教学重点：1、几何形体的结构特点 2、几何形体色调结构素描，黑白灰色调的运用。 3、几何形体结构素描，轮廓线、结构线、辅助线。 4、几何形体空间动态的创作。 教学难点：几何形体结构素描中轮廓线、结构线、辅助线的运用与他们的区别，以及几何形体转面与空间动态图像，重在如何形成对几 何形体动态的理解。 教学内容：通过理论讲解几何形体结构造型的相关概念及知识；研究各种几何形体结构的基本原理和规律，增强学生对物象的理性分析 和结构认识。通过单个和组合几何形体写生，锻炼学生观察能 力和表现能力 教学方法：1、讲授理论课 2、欣赏范画3、示范步骤4、学生练习 5、看VCD光碟，加深学生理解 作业要求：强调结构造型，画面不宜过大，根据不同能力合理安排作业。 一，几何形体与形体结构 1，形体与结构 形体：
形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。 形，即物象的形状。虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式，属于平面概念。 体，即物体的体积，也就是物体所占的空间，高度、宽度和厚度三度空间，体是立体概念。 形与体是相互依存而不可分割的。形依附于一定的体，体必须具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三度空间的形体，不可误认为是平面概念的“形”。 结构： 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与联接。 在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可以从以下三个方面来理解。 首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造，以人物的头部为例，由头部的骨骼、肌肉等构成的解剖关系，即是头部外形特征和体面关系的内部构造。 第二、结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。 第三、结构是指客观物象各组成部分之间结合构成关系，即有机联系。
几何形体与形体结构正方体球圆柱
一、立方体 1、构成 ①三大面 立方体是规范化的形体。它是长、宽、高都相等的正方体。也就是说，从立体造型的观念观察，它由六个相等的正方形组成，它所占有的空间，是一个规范化的立方体（图35）。 图（35） 立方体是一切物体造型的最抽象化的形体，其长、宽、高形成了三个方向的空间尺度，这就是所谓的三度空间（三维空间）。每一个具体的特定的物体，都可以表现为立方体三度空间（边长）的不同比例变化。正是不同的空间长度造就了不同物体的特殊的形体状态，并构成千差万别不同形状的面。美术造型，就是从标准化的基本立体的构成规律出发，去观察一切具有特殊形态的形体（图36）。
图（36） ②五调子 可以发现在立方体受光和背光的转变棱线处（a），由于视错觉的作用，明部显得更亮些，暗部更暗些，这个更暗的棱线称为明暗交界线；由明暗交界线向暗部（b）为暗色调（暗灰）；再向深处色调渐亮（c）是为反光（中灰）；在明部由于顶面和垂直面的折射光线不同，顶面（d）更亮（亮调）；垂面（e）是顺光稍灰（亮灰）——如此，在立方体的三个不同面方向上，就有了五个基本的明度差别，这就是五大调子（图37）。 图（37） 由此可知，在任何一个置于有光空间的物体体积上必然都有这五种基本的明暗要素。只
不过，由于形体和光线的复杂程度不同，这些明暗变化或丰富或概括或强烈或含蓄而已。 2、透视 透视，是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉变化规律，它所包含的主要视觉现象是近大远小。 ①近大远小 从绝对正视或顶视的角度去观察物体，几乎不可能为画家所取。我们对立方体的写生，一般都处在一定的倾角下。从一个立方体的构架中，前面的方形面看上去大于后面的方形面，这是固定的视点形成视觉透视缩小的结果。从（图38）中可以了解透视大小变化的基本规律。认识这个透视的原理很重要，掌握了它，对于后面将要学习的课题和表现一切物体的空间透视变化都有了科学的依据。 图（38） ②透视变形 立方体的侧面和顶面又是另一种透视变化。在正方形向纵深的延展中，由于透视变化使其高边不等，纵深的边缩短，从而成为不规则的长方形（顶面也如此）。这就是透视中
素描几何形体.
《素描几何形体》教案 【教学目标】 通过几何形体的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法,掌握素描写生的观察方法。 【教学重点】 认识基本形体的结构特点,掌握形体的塑造,注重固有色、质感、空间、光线相结合。 【教学难点】 (1掌握科学的观察方法和表现方法。 (2形体空间感、体积感、透视变化。 (3 形体结构与明暗、质感的结合。 【教学场所】 画室 【授课方式】 课堂讲授、写生实践。 【教学内容提要】 (1几何形体结构、空间结构的分析和理解。(2结构的表现方法。(3线的表现方法。(4全因素素描的表现方法。 【教学用具】 几何石膏、挂图。
【教学课时】 2课时 【教学过程】 第一课时 一、导入 举生活中的生动图片。 二、素描的含义 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体 , 色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面 1、感觉能力。 2、知识(透视学、解剖学、色彩学。
3、技巧:勤,练。 五、观察能力 在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度。 如:观察表现 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时, 要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面, 在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六、几何形体写生 1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。(基础差的学生画到这一步骤 5、深入刻画:整体-局部-整体的素描原则。(基础好的学生画到这一步骤 七、学生写生练习 八、教师巡辅 九、从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构
素描—几何形体讲解
素描 【教学目标】 通过几何形体的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法，掌握素描写生的观察方法。 【教学重点】 认识基本形体的结构特点，掌握形体的塑造，注重固有色、质感、空间、光线相结合。 【教学难点】 （1）掌握科学的观察方法和表现方法。（2）形体空间感、体积感、透视变化。（3）形体结构与明暗、质感的结合。 【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点： 一、复习知识点素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子） 二、了解和掌握素描石膏球体的画法； 【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标： 一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。 二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中 学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。 【教学重点】理解和掌握素描石膏球体的画法。 【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。 【教学方法】讲授法、示范法； 【教具准备】教材、幻灯片、绘画工具等 【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等 【课时安排】2课时 【教学过程】 一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描石膏球体。 二、讲授新课： 1、圆球体的构成 圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了（图45）。
美术几何形体
《基础素描》教案 教师：聂瑞英 教学内容：素描石膏体及静物写生 教学目的：素描是造型艺术的基础，也是设计专业重要的基础课程。训练目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过素描课程严格而规范的训练，使 学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法，从而为今后更好地 从事装潢设计而服务。 教学要求：讲授素描的基本知识，由浅入深地组织学生进行石膏几何体、静物写生、纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确 在表达物体的比例、透视、结构关系，具有完美构图和一定的空间感、 体积感、质感与量感。 教学安排：理论辅导，范画讲解，多媒体教学相结合，由浅入深地安排学生进行练习，先将学生分组，基础好的同学可先对模特进行写生，基础弱的 同学安排临摹，然后再进入统一写生。 教学步骤：1、讲授理论课 2、欣赏范画 3、示范步骤 4、学生练习 5、看VCD光碟，加深学生理解 6、讲解学生作业，及时总结学习上的优缺点 7、每天进行评分，鼓舞学生积极性 石膏几何体写生、静物写生 物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体：二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等）形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓拄了本
质，在基础训练中就能外于主动的地位。 1、几何形体与形体结构 一、形体与结构 形体的外部形态与内部结构是互相依存互相制约的两个方面。物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构，物体的内部结构是终将通过其外部形态呈现出来。 1、形体 形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。 形，即物象的形状。虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式，属于平面概念。 体，即物体的体积，也就是物体所占的空间，高度、宽度和厚度三度空间，体是立体概念。 形与体是相互依存而不可分割的。形依附于一定的体，体必须具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三度空间的形体，不可误认为是平面概念的“形”。 2、结构 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与联接。 在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可以从以下三个方面来理解。 首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造，以人物的头部为例，由头部的骨骼、肌肉等构成的解剖关系，即是头部外形特征和体面关系的内部构造。 第二、结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。 第三、结构是指客观物象各组成部分之间结合构成关系，即有机联系。 结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。 二、几何形体 几何形体是任何复杂形体的基础。被称为“现代艺术之父”的法国画家赛尚，
几何组合体的图公开课教案
2014—2015学年第二学期 公开课教案 授课时间：2015年4月7日 课程名称：《素描基础》 授课内容：几何体组合构图 授课班级：14级多媒体制作 主讲教师：吴婕瑜 授课地点：教学楼503教室
构图公开课教案 章节课题几何体组合构图审阅者签名 授课日期授课时数 1 教学目的学习几何体组合构图的方法，掌握构基本步骤，同时培养学生的审美意识。 教学方法讲授法，演示法 教学重点掌握几何体组合的构图方法 教学难点把握物体的形、比例、结构 教具\挂图多媒体 作业题目 1 教学过程 一、组织教学： 清点学生人数，记录学生出勤情况。 二、导入阶段 1、以学生的作业展示来导入教学，引导学生分析判断：哪一张图的构图最美？为什么？其他图有什么不好的地方？ 2、学生总结出构图的标准要求
三、新课讲述 （一）构图的定义： 是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。是对画面内容和形式的整体考虑和安排，是衡量作品优劣的标准之一。 （二）构图的分类 1.以生活中的照片来分析横竖构图的特点 （1）竖幅构图 在树木、高楼、塔等等都是竖直的直线线条，如果想要全面的展示他们的面貌，就适合使用竖幅构图的方式，这样可以表现出景物的雄伟高大挺拔庄严。 （2）横幅构图 横幅构图是适合表现横画面的，拍摄的主体的线条以横线条为主，可以表现出景物的磅礴、宽广、开阔的气势，比方说辽阔的草原大地，大面积的花卉等等都是很适合用这种构图方法的。 2.素描当中横竖构图如何采用？ 根据画面的需要，采用横构图或竖构图，对象扁长或近似正方就用横幅,对象瘦高则用竖 幅。 （三）构图的基本原则 1、画面整体均衡（上窄下宽，左右均衡）
景观设计大师作品分析
景观设计作业——大师作品分析 美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介 Georg Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。 作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。 作品分析 简介 广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心，占地3.5英亩（约1.4hm2）。建于1986-1989年。投资额190万美元。这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。设计通过叠加的手法，将一个新公园覆盖在原来的老公园上。设计保留了场地上所有成熟的树木，运用各种隐喻的手法，使用地域性的，具有文化历史内涵的语言，使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。圣·何塞市拥有300多年的历史，比美国的历史还要久远。最早是由印第安人在此挖出了自流井，从而发展农业，最终形成了城市。
道路分析 场地是一个狭长的长方形，不仅是一个大的交通岛，而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。道路的布置看似随意，以斜交的直线道路系统为框架，实际上是周围主要建筑物的人流线路。道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴，沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅，这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。 哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路，从公园的一端延伸到公园的另一端，为了避免直线单调，在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。
石膏几何形体写生的目的和意义
初级几何体 石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月） 教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 内容提要： 1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练。 2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作 3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作。 4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤。
5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法。 6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现。 7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则 此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主。 二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施 教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。 教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要： 1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结 构的关系。 2、圆球体：明暗五调子规律 3、其它单个几何体的塑造学习、组合练习 4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面。 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，
几何体组合写生步骤
成都市技师学院崇州分院—崇州市技工学校课时教案
教学内容及过程方法及手 段 【复习】（5分钟） 上次的素描课，我们已经进行了的半期考试，从同学们的作业情况来看，画面效果还比较理想，和前段时间的作业相比，进步比较明显，但是还是存在一些问题，下面我们就来看看画面效果好的作业优点在哪里，有哪些值得我们学习，那么画面效果较差的，问题又出在哪里，有哪些地方是需要改进的。 【引题】（3分钟）今天我们把圆和立方体组合起来画，那么，在画 的时候，同学们就要结合刚才所讲的内容来画了，要带着问题去画，这样才能一步一步的提高。下面我就给大家讲一讲需要注意的步骤及要领。 写生要点： 1、圆球体和立方体是最好观察和理解“三大面、五大调”明 暗规律的几何体。 2、立方体的三大面（黑、白、灰）圆球体的五大调子（高光、 灰面、明暗交界线、反光、投影）对比分明，可以更好地 理解明暗规律与体面转折的关系，即体面转折越大，明暗 对比越强。 【正题】（28分钟） 一、范画讲析（22分钟） 1、先画出圆球体和立方体的结构关系。展示学生作业，进行点评。指出画面效果好的画面的可取之处，指出画面效果差的画面需要改进的地方。 论述，观看几何素描的图片，直接进入主题。 教师边讲边作示范，并一步一步的告诉学生如何构图和打型。
2、铺出暗部和背景的大色调关系。 3、继续加深暗部的层次关系。 4、用卫生纸把画面轻揉一遍，并擦干净亮部的层次。 5、用削尖的铅笔深入刻画暗部的层次关系。
6、接着刻画灰面的层次关系，暗部的层次过渡自然。 7、接着刻画背景的层次关系。 8、最后从整体上来调整画面的明暗对比，虚实关系。把课前准备好的资料展示给学生看。让学生多观察，多模仿。 学生自己练习，
几何形体的诗性演绎
几何形体的诗性演绎——体验西扎文/宋培培 (2007-07-13 11:04:12) 转载 标签： 房产 文化 阿尔瓦罗·西扎的生平简介 阿尔瓦罗〃西扎（全名Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira）1933年6月25日出生于葡萄牙波尔图（Porto）附近的小城马托西纽什（Matosinhos）。1949到1955年期间，在波尔图高等美术学院攻读建筑学专业，1955到1958年，他以合伙人的身份在导师费尔南多〃塔沃拉的建筑事务所工作。到了1958年，西扎在波尔图开设了自己的事务所，正式开始了独立的建筑实践。在1966到1969年间，他在母校任教，并于1976年担任建筑学教授，指导建筑施工和构造。 在多年的实践过程中，西扎建筑实践的足迹从家乡马托西纽什步入首度波尔图，又从葡萄牙走向欧洲大陆以及世界其他地区（德国、荷兰、西班牙、意大利等欧洲国家以及巴西等南美国家），一共设计并完成了上百项建筑作品。这些作品的成功地使西扎赢得了很高的国际声誉，其中最著名的是1992年获得的建筑界的最高荣誉——普利策奖（Pritzker Prize）。西扎被认为是当代最受推崇的建筑师之一，其以独特的建筑语汇创造了崭新的建筑形象和空间形式，并以独特的思考方式以及敏感的特质，对当代建筑、城市与社会环境进行了深刻的观察和探索。 几何形体的诗性演绎 西扎的作品具有独特的形式感，在感性中蕴涵着丰富而清晰的理性逻辑，散发着一种令人无法抗拒的魅力。纯粹的白色几何体仿佛蓝天绿地映衬下的现代雕塑，大面积的虚实对比，建筑比例与尺度的变化以及光的渲染——西扎的建筑似乎能与充满地域色彩的基地环境融为一体，仿佛是“可以居住的雕塑”一样，流露出特有的静谧表情和强烈的立体形态。 勒·柯布西埃在《走向新建筑》一书中指出：“现代建筑的重大问题必将在几何学的基础上加以解决”。可以说，不断探索与开拓建筑几何形体及其空间的创造一直是西扎追求的目标。“每一种形式都有一个内在的共同的统一因素”，西扎对几何学的非凡运用，正是其独特的雕塑性建筑形态所具有的内在因素。 ●基本几何体的直率表达
素描教学之素描地基础几何形体
标准文档 实用文案 素描的基础 学习目的：了解什么是美术，以及素描的概念，了解学习素描的使用工具。 学习重点：美术的概念素描的概念 学习过程： 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。素描作为培养素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。 素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。 1、什么是素描 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。 素描是与色彩画相对而言的。 素描是造型的基本功。 素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和 标准文档 实用文案表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。 2、学习基础素描的目的要求 培养艺术的感知能力 掌握造型的法则与法律 提高造型的技能技巧 树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能 掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力 掌握造型语言，提高素描造型的表现力 掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力 掌握作画程序，学会整体作画的方法 学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧
素描几何体常见的6大错误
素描几何体常见的6大错误 石膏几何形体是初学素描的必学课。因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是素描甚至美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决。 一、起形歪歪扭扭 这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 二、画面“空”或“满” 画面中物体集中而又小就显得“空”；画面中的物体大而散就会显得“满”。所以在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。 三、外轮廓线太“虚”或太“实” 轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。 四、透视远近反差过小 透视的基本规律是“近大远小”。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。 五、画面调子“灰”。 “灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。 六、画面“花”、“平均”、“死板” 很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。 出现这些问题归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。
几何形体教案
美术《素描几何体——正方体》教案 霍尔奇中学徐天明 学科：美术授课年级：初中课型：造型与表现 课题：素描几何体——正方体 学情分析：１、学生不会比较（正方体比例）三条竖线之间的关系。 ２、排调子不容易分清近实远虚，画面稍显乱。 教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。 教学重难点： 重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。 难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。 教学过程： １、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。 ２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。 ４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
素描几何体教案
素描几何体教案 高一美术李文菊 【教学目标】1：知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。 2：过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3：情感与态度价值观：培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。 3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。） 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。