《姑苏行》的创作背景、风格流派及演奏特点

《姑苏行》的创作背景、风格流派及演

奏特点

张天昊

能动学院动力(流体)1401 3140209064

1.创作背景

《姑苏行》创作于1962年，作者是著名笛子演奏家江先谓。他平时喜爱戏曲，对京剧、昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，他就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。

2.风格流派

《姑苏行》是一首江南风格乐曲，在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥，弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧，音色的对比统一等，诸方面都需要深厚的基本功做后盾，在这点上，不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。

《姑苏行》是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲，乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

3.演奏特点

此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法，在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。

乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静——激动——宁

静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。

接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段（a、b、c），第一部分（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。行板稍慢一些，此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。

第二部分（b段）与a段有明显的区别。这一段很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆；美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去……这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了，a、b两段有点有面，有粗有细。

c段力度比b段有了明显的增强，含有总结a,b两段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮，该段最后两小节作渐弱，渐慢处理，为下一部分的进入起先抑后扬的作用。

发展部B段是一个起伏较大的小快板，和A段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。可以理解为两层含义：第一，是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动，兴奋的心理刻画；第二，也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热烈的情景描述。旋律轻快流畅，小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪达到高潮。最后部份为呈示部A主题的再现，速度比A部更趋舒缓，形象地表现了夕阳西下，人们游园离开时依依不舍，回味无穷的情景。

全曲结构合理，音乐情景对比丰富，借景抒情，刻画意境惟妙惟肖，不愧为笛曲中的佳作。[1]

4.参考资料

[1] 佚名.中国十大笛子名曲之一《姑苏行》.百度文库

室内设计的艺术流派与风格

室设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊立克柱式（DORIC） 2、罗马式立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

室内设计教案

xx学院 课程名称:室内设计 课程代码： 任课教师: 专业班级:艺术设计 计划课时:84学时 教材版本: 参考教材： 、 第一阶段理论课时：11课时 第一章引导篇——实践对应的理论知识点 教学目的： 了解室内设计的含义、发展和分类，系统了解室内设计的风格和流派，懂得室内采光与照明的基本概念和要求，掌握室内采光与照明的方式方法。学会家居色彩设计，掌握人体工程学的原理并应用到设计中去。 本章重点：能把所学到的理论知识能很好的和实际结合起来。 本章难点：难点是各个设计理论的综合与实际应用。 主要内容： 1.室内设计介绍 2．家居功能设计 ~ 3．室内人体工程学 4．家居照明 5. 室内设计基础 6. 家居色彩设计 教学方法：多媒体课件讲授 教学步骤：

第一节室内设计介绍 第二节室内设计的概念 室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始 所谓室内,是指建筑的内部空间 ~ 组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间. 欧洲的建筑物主流是石结构石结构→砖结构→混凝土结构 其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等. 完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员. 东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体. 现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间. 二、室内设计的发展 国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅

室内设计风格简介

欧式风格 欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派 1、现代简约风格特征 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。 而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。 风格特点 （1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，

没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用 现代简约家具风格特点 (1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。 现代简约风格饰品特色 现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

人体工程学与室内设计教案

《人体工程学》教案

目录 概述 第一章人体工程学概述(人体工学与室内设计,人体学简介及发展) 第二章人体与室内 第一节人体尺寸 第二节人体活动 第三章人体与家具(人体工程学在家具中的运用) 第一节工作面的高度 第二节座位的设计 第三节卧具的设计 第四章人的知觉与空间环境的关系,人的感觉与空间环境 第五章人的行为心理与空间环境 作业设计

课程总体安排 课程性质：专业基础课 学分：2 学时：32（其中实训14学时） 内容简介：本课程是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的基础课程，内容包括：人体工程学的概念、应用范围、研究方法；人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人”与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与解决室内设计具体问题的综合能力。 适用专业：环境艺术设计方向

概述 本课程是环境艺术设计专业的基础课程，与今后的设计课程联系紧密。课程的内容包括：人体工程学的概念、应用范围、研究方法；人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人” 与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与解决室内设计具体问题的综合能力。

服装表演风格特点

服装表演风格特点 模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。 只有具备了较高的综合表演素质，才能透彻地将服装的内涵和魅力毫无保留地传递给观众，达到服装设计师的预先想法和目的。服装模特对不同服装风格的表演技巧服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表演风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装，才能达到理想的展示效果。 服装模特对不同类型服装的表演技巧从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的表演技巧。 服装表演风格的分类： （1）晚装：晚装对于模特的要求相对比较高,因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙,面料和饰物多高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在表演过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。在走台过程中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程要放慢，给人一种泰然自若的感觉。此外，在展示晚装的过程中，模特可运用单、双手及举裙或提裙等动作组合变化进行造型，并根据晚装的肥瘦、长短确定手臂动作的高低和摆动的幅度。 （2）运动装：模特表演运动装除了要有健美的形体，在T型台上更要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气，而不是温柔娇弱的感觉。因而模特在走台过程中动作可以略微夸张敏捷,步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。

室内设计的风格与流派教学提纲

室内设计的风格与流 派

室内设计的风格与流派 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如

(完整版)室内照明设计教案

《室内照明设计》教案 课题名称：室内照明设计 授课类型：新授课（辅以启发提问） 教学目标：（1）了解室内照明设计的基本原则 （2）理解室内照明设计的要求 （3）掌握室内照明的方式、分区及布局方式 （4）掌握灯具的形式及选择 本节重、难点： 重点：（1）室内照明的方式、分区及布局方式 （2）灯具的形式及选择 难点：室内照明设计理论知识的合理应用 教学进程及时间分配： 导入环节————五分钟左右 新课讲授————三十分钟左右 课堂提问————穿插进行 课堂练习————十分钟左右 课堂总结————三分钟分钟左右 作业布置————二分钟左右 教学内容： 【导入语】 上节课，我们讲了采光照明的基本概念和要求，通过学习，我们了解到在室内设计中，光不仅能满足人们视觉功能的需要，而且是一

个重要的美学因素。人的大部分时间都是在室内度过的，光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及如体温、身体的活动和食物的消耗等的生理节奏。室内照明设计是室内设计中的重要环节，那本节课我们就从室内设计总体要求上谈谈室内照明的设计原则、方法和有关注意事项。 【正版】 一、室内照明设计的基本原则 【讲授】 室内照明设计在室内的整体设计中占有很大的比重，而且在设计中具有相对的独立意义，具有自己的特点和要求，因而也就有自己相应的原则。 【正版】 1、实用性 2、艺术性 3、安全性 二、室内照明方式及照明分区 1、照明方式 （1）整体照明办公室、教室 （2）局部照明客房里设置的台灯、床头灯、落地灯等 （3）混合照明两种照明相结合的照明方式

国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派 1、罗马风格 中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 2、拜占庭风格 古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 3、欧洲哥特式建筑 产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。 14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。 4、欧洲文艺复兴风格 文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。14世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。 意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，强调表面装饰，多运用细密描绘的手法，外加很多精美的饰物，具有丰裕华丽的效果。 5、欧洲巴洛克、洛可可风格 17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变形时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比巴洛克样式的厚重，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。 洛可可风格的特点是：室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画，家具也非常精致而繁琐。装饰上细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S型线条，尤其爱用

《室内设计原理》教案

点名，考勤记录，纪律强调。（5分钟） 一、新课导入（5分钟） 在人的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在人们设计和倡导的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率，也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。 二、新课学习（50分钟） （一）室内设计的概念： 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 （二）室内装饰、装修和设计的区别 室内装饰或装潢：原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 室内装修：装修一词具有完成的含义，着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要指土建工程施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 三、课堂讨论（20分钟） （一）室内设计的原则 1、功能性设计原则 这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需，并使其与功能相和谐、统一。 2、经济性设计原则：广义来说，就是以最小的消耗达到所需的目的。 3、美观性设计原则 4、适切性设计原则 适切性简单地说，就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处，不牵强也不过分。 四、重点难点回顾及总结（10分钟） 室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

点名，考勤记录，纪律强调。（5分钟） 一、新课导入（5分钟） 室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 二、新课学习（50分钟） （一）风格与流派的含义 1、风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 2、古典风格： 是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。 3、近现代风格：工艺美术运动 首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。其次，设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 三、课堂讨论（20分钟） （二）室内设计的流派 1、高技派：高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感。 2、光洁派 光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变，因此，又被称为极少主义派。 3、超现实主义派 超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。 四、重点难点回顾及总结（10分钟） 现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。提倡在简洁的室内空间中，运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。

服装表演策划书格式

服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念

(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算

第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力

室内设计的八大风格流派及当下常见风格

室内设计的八大风格流派 ■现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构， {TodayHot}大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。 ■崇尚时尚的现代简约风格 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。{HotTag} 专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。 ■雅致风格再现优雅与温馨 “如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。 专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

服装模特的表演风格与服装风格的关系

目录 一、服装模特表演风格 (1) （一）服装模特应具备什么样的特点 (1) （二）服装模特表演的风格分类 (3) 二、服装风格 (3) （一）现在服装的风格有哪些 (3) （二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5) 三、模特与服装 (7) （一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7) 四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8) （一）服装表演的起源和发展史 (8) （二）服装表演对社会价值分析 (9) （三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11) 结论 (13) 参考文献 (14)

摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。 关键词：服装模特；表演风格；服装风格 一、服装模特表演风格 随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。 服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。 （一）服装模特应具备什么样的特点 服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。 一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模

服装表演论文

浅谈模特的文化修养 随着经济社会的飞跃发展，全球化，社会化不断的加快，我认为模特也应该有所变革，特别是大学里的模特专业。既然是大学，是高校，就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。它的功用是在于整个服装时尚产业，甚至延伸到其它行业。在这种形式下，就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。古人云，大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。作为未来社会栋梁之才的大学生生模特，更应做到“明明德”，努力提升自己的素质修养，以“至善”为目标。然而，反观当今的大学校园，一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄，四年的大学生活，很多学生是在睡梦中，游戏中度过的。这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢？没有人知道，也许他们自己都不知道。现在的大学生们确实应该效法一下古人，深刻理解并实践“大学之道”。于私的说为自己的前途考虑，在竞争激烈的社会中有一席之地。于公的说为过国家的命运着想，做一个历史留名的社会栋梁。“王侯将相宁有种乎”，模特专业的学生本来就有其先天的外在优势，如果不自暴自弃，努力锻造自己的内在修养，其功莫大焉。 一﹑文化修养概述 （一）关于文化 文化是个非常宽泛的概念。一般来说，有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果，都是文化。音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式，乃至于一座房屋，一个出土钱币等，都属于文化的范畴。文化是人类通过自己的劳动创造的。山川大地、优美风景不是文化，草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。它们是自然状态下形成的，没有人类加工过的痕迹。只有经过人类的加工和创造，比如出土的古代石器，玉器，金铜器皿，文人的字画作品，哲学思想，艺术品种等才是文化。 文化是有层次的，不同社会群体有着不同的文化。《鬼谷子》权篇里有一段话说到过，与智者言，依于博；与博者言，依于辨；与辨者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与贫者言，依于利；与贱者言，依于谦；与勇者言，依于敢；与愚者言，依于锐；此其术也，而人常反之。是故与智者言，将以此明之；与不智者言，将以此教之；而甚难为也。故言多类，事多变。也就是告诉人们：人不同，言语不同，正是根据各群体的文化属性而定的。 （二）关于修养 对于修养的解释，我们可以从几方面来理解。“修养”可以理解为培养自己高尚的品质和正确的处世态度或完善的行为规范；也可以理解为思想、理论、知识、艺术等方面所达到的一定水平，比如说：文学修养、理论修养很高；还可以理解为逐渐养成的待人处世的正确态度；或者理解为休整调养。本文探讨的修养主要包含三方面的内容，第一，指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平；第二，指养成的正确的待人处事的态度；第三，对思想、品德、理论、知识、艺术等方面的学习与锻炼。一个人的修养就是他的处世态度。人总要是面对不同的

意大利室内设计的风格与特点

室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气

其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优

室内设计的艺术流派与风格讲课教案

室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

服装表演策划书(完整版)

策划编号：YT-FS-7935-83 服装表演策划书(完整版) Develop Detailed Rules Based On Expected Needs And Issues. And Make A Written Plan For The Links To Be Carried Out T o Ensure The Smooth Implementation Of The Scheme. 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart

服装表演策划书(完整版) 备注：该策划书文本主要根据预期的需求和问题为中心，制定具体实施细则，步骤。并对将要进行的环节进行书面的计划，以对每个步骤详细分析，确保方案的顺利执行。文档可根据实际情况进行修改和使用。 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“xx”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算

等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念 (二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演

服装表演专业简介

模特艺考简介 哈尔滨新丝路模特学校提供高等院校服装表演本科专业介绍 专业概况： 服装表演专业（简称服表专业）是高等院校的一门艺术类学科，归属于各高校的表演系、服装系或设计系。开设课程一般包括：服装设计学、服装市场与营销、服装展示与陈列、形象设计、音乐与服饰艺术、服装表演与编导、多媒体技术应用、服装美学心理、时装摄影与策划、服装品牌管理等。 专业类别： 艺术类高等教育（文理兼收） 学制： 四年制本科 录取批次： 艺术提前批次、一批次、二批次 招生要求： 平面模特方向：女身高160—171cm；男身高175—182cm。 服装模特方向：女身高172—185cm；男身高183—195cm。 身心健康、五官端正、并有志于从事模特表演、设计、传媒等相关时尚行业。 就业方向： 服装表演专业毕业的就业方向包括：高级时装模特、平面模特、模特经纪管理、模特师资、服装表演编导以及服装设计师、服装营销师、造型设计师、时尚编辑等高级复合型表演人才和管理人才。 开设服装表演专业的87所高等院校 北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院、东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学、天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学、黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、东北师范大学、东北师大人文学院、东北电力大学、吉林艺术学院、沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、沈阳体育学院、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学、山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院、河北科技大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、太原理工大学、太原理工大学现代科技学院、郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院、中南民族大学、黄石理工学院、湖南师范大学、湖南工程学院、湖南工业大学、长沙航空职业学院、广东工业大学、广州体育学院、华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、惠州学院、广西师范大学、海南大学、海南工商职业学院、南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江

室内设计满意教案

濮阳职业技术学院 艺术系 《室内设计实训》教案（2010）——（2011 ）学年第( 1 )学期 班级： 09级电脑设计专业③班 任课教师：贾胜男 教研室：电脑艺术设计教研室

濮阳职业技术学院艺术系 《室内设计实训》课程教学大纲 课程名称：室内设计实训 课程类别：专业必修课 考核类别：考试 适用对象：专科 适用专业：电脑艺术设计 总课节：100节 一、课程教学目的 本课程是室内设计方向的专业课。 教学目的是使学生根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需要的室内环境。 二、课程教学要求 通过本课程的学习，要使学生深刻理解室内设计理论，并能在理论的指导下熟练进行室内设计, 包括通过企业共享空间、办公空间、餐厅、工作室、迪厅、陶吧、网吧等几个课题,以“假题真做”的形式，锻炼学生综合运用知识的能力;利用幻灯、图片投影、参观、实习、设计方案答辩等手段，进行室内设计案例教学，使学生能通过图纸语言准确表达自己的设计思想。 三、课程教学重、难点 教学重点： 学生应该掌握室内设计理论与基本手法，重点了解掌握设计的规范、

原则与方法。了解国内外设计大师的室内设计作品并能够独立分析作品。把握室内设计发展的趋势；掌握室内设计的主要内容与设计步骤，为以后的专业实践课题设计打下基础。能根据课题要求，将相关的知识点在设计中合理、恰当的体现出来。 教学难点： 在教学中如何培养学生在一定的条件限制下分析问题和解决问题的能力，以及如何培养学生的创新意识和创造能力是教学的难点。这是因为环境必须适应人，并具有使用的安全性、建造于运营的经济性以及为了达到提高品位的目标应具备的个性。如果缺少这样的研究，课题的结果势必难以理想。 四、课程教学方法 1、在多媒体利用课件进行室内设计知识的理论讲授、 2、针对居室设计课题的分析讲解 3、优秀设计作品的分析 4、根据课题进行针对性辅导 五、课程考核方式 1.考核方式：开卷 2.成绩评定： 课程设计80% ①功能划分及户型定位 ②设计创意及细部表达 ③设计表现 ④版面布局