我画的动漫形象教案设计

我画的动漫形象教案设计

一、教学目标

知识与技能目标：让学生通过欣赏和学习动漫形象等知识，了解动漫形象的产生过程和造型方法。并能够运用拟人、夸张、添加变形等方法，画出新颖独特的动漫形象。

过程与方法目标：

让学生欣赏和学习动漫形象等知识，了解动漫形象的造型和色彩特点，掌握动漫形象的表现形式和创作手法。学习卡通形象设计的特点与方法，鼓励学生大胆想象并能够表现出自己心中的卡通形象。情感态度与价值观目标：通过让学生绘制动漫形象，提高学生的观察力、想象力及艺术表现力，感受绘制动漫形象的乐趣。培养学生对动漫形象的审美情趣，激发学生对动漫绘画创作的热爱之情。

二、教学重点：让学生了解生活用品和动植物都可以动漫化，激发学生丰富的想象力，绘制出幽默、夸张、富有童趣的动漫形象。

三、教学难点：让学生运用拟人、夸张、添加、变形等方法，画出新颖独特的动漫造型。

四、教学准备：教师：中外动漫图片、课件。学生：绘画工具。

五、教学过程：

1、导入新课：欣赏动画片《米老鼠和唐老鸭》。这是一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。米老鼠是华特迪士尼1934年创作出的动画形象。我就是看着这部动画片长大的。同学们也非常喜欢看动画片，但是大多数动画片都是日本美国和欧洲的动画片。我国也有很多的动画片，比如《葫芦娃》，《西游记》等等。但是我国的动画发展较晚要比美国、日本

相差20到30年。将来我国动画的发展的重任就要落在大家的肩上，大家有没有信心把我国的动画事业发扬光大。好，今天老师就和大家一起来学习《我画的动漫形象》。

2、课堂活动介绍：

本课活动共分为6个环节，在每个环节中，哪组表现优秀，哪组就能获得一个小的卡通网具。最后哪个小组的玩具数最多，哪个小组将获得本节课的优胜组。

3、活动开始:

1)、动画知识我知道。

各小组汇报课前搜集的动画知识。

2）、动画片我看过。

写出看过的动画片的名字。

3）、动画歌曲我会唱。

唱一唱熟悉的动画片歌曲。

4）、动画配音我能学。

给熟悉的动画人物配音，并模仿动作。

5）、动画形象我认识。

猜一猜大屏幕上的动画形象。

6）、动画形象我设计。

自己设计一个动画形象。

4、评选优胜组。优胜组会获得一个大的小猴玩具。

六、课堂小结：

请学生谈一谈这节课的收获，和感受。

《我画的动漫形象》教案

第8课我画的动漫形象 教学目标: 1、指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。 ２、在欣赏各种卡通的同时,让学生找出卡通画的表现方法,在老师的讲解和指导,以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。 3、在欣赏卡通的同时,逐步激发起学生对卡通画的热爱。 教学重难点： 重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。 难点:卡通形象看似简单，但其幽默感,鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思,也是比较困难的一个过程。 教学教具准备: 师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料、学生画的卡通画作、绘画工具。 教学过程: 一、以多媒体方式导入 问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？(引入课堂教学。) 播放卡通片《Tom and Ｊerry》,让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。 二. 以问题带出新课 1、什么是卡通？(答案很多：动画就是卡通;动画片中的动物就是卡通;小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通) 教师小结:通常我们把动画片中的形象称之为卡通。(这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。 现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通,因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。

2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么?（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）(这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看,顺而喜欢主角;他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部） 3、归纳出卡通画的造型特点(教师主要通过学生的答案来归纳)卡通画的造型特点:生动活泼、简洁、鲜明、夸张 4、简单了解现时卡通画的流行趋势(学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的),并激励学生树立对卡通画的爱好,以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题 流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式;②．自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。(加线的加以强调 5、学生交流自己带来的资料(讲解，挑选,交换） 6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。 7、让学生临摹（在学生临摹前,用实物投影仪展示其他学生的作品） 三、巡回指导 教师演示如何画卡通画 四、课堂小结 １、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意的地方 五、作业布置 对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。 六、展品作业 让学生以自己的眼光来点评同学的作业，促进相互间的交流。 播放2段具有教育意义的卡通片,来结束本课教学。让学生认识到动画片不仅只是起到娱乐的作用，同时也能受到教育。

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：

漫画造型设计

漫画造型设计 一，造型的风格分类 什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点 思想特点：保守、超前、迂腐等等 艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等 风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分： 有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场 诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场 当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有 二，影响风格的因素 第一类：形象上 1，肢体比例 正常（7头身） 缩短（Q版、3头身、4、5头身） 拉长（唯美类9头身手指很长） 手的大小 2，肌肉 正常（该怎样就怎样） 强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类） 弱化（日本大部分漫画生活类） 3，骨点 正常（欧美英雄漫画） 强化（野村哲也、唯美类（少女漫）） 弱化（可爱类、低龄类） 4，眼睛（重要因素） 正常（中国的连环画） 放大（绝大部分） 缩小（莱顿教授、欧美女性） 5、鼻子 正常（连环画、欧美漫画） 简略（大部分漫画） 省略（岁晚） 6，嘴巴 正常 夸张 简略 大小不能决定风格

第二类：技法上 1，线条 这里的线条指轮廓线 有无（是否块面） 粗细 笔触 2，上色方法 有无笔触 渐变还是色块 3，暗部的颜色（延伸至所有颜色） 有黑色 无黑色（kof12） 排线（火影） 以上两大类的各个点可以交叉配列组合 三，设计角色必须做的工作 1，要画全身 设计出角色全身的样貌，方便修改 2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别 为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短 3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面 设计全方位的样子 4，强调标志物 5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐） 6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计 7，定制好颜色和上色方法 8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子） 9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格 四，创作角色造型有什么捷径吗？ 没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素 五，制作角色宣传海报（加上logo和名字） 一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫

人教版四年级美术：《我画的动漫形象》教案1.doc

《我画的动漫形象》教案 教学目标： 1、知识目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通。 2、能力目标：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，使学生能对生活中的事物进行简单的卡通创作。 3、情感目标：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱。 教学重难点： 1、了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。 2、卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。 课件准备： 1、师收集的卡通图片、文字等等。 2、学生准备绘画工具。 教学过程： 一、激趣导入。 1、谈话：孩子们，今天来上课的不光有我们，还有两位来自森林的朋友。你们认识他们吗？（出示图片）它们要考大家一个问题呢！（出示问题——同学们，你们知道什么是动漫吗？）（生回答）21世纪教育网版权所有 过渡：同学们说的真好，看看它们是怎么说的（出示答案：通常我们把动画片和漫画书里出现的形象叫动漫，动漫也叫卡通。） 2、师小结：通常我们把动画片和漫画书里出现的形象叫动漫，动漫也叫卡通。今天就让我们和熊大熊二一起来学学怎样画动漫。（板书课题） （设计意图：本环节我从学生的兴趣出发，意图是激发学生上美术课的热情。） 二、欣赏卡通作品，感悟卡通的魅力。 1、交流讨论：大家平时那么喜欢看动画片和漫画书，那你最喜欢的卡通形象是谁？ 2、欣赏卡通明星。老师这里有几位卡通明星，让我们一起喊出他们的名字！（猪八戒、超人、图图……） 过渡：你们认识这么多的卡通明星，那你们知道世界上诞生的第一个卡通形象是谁吗？

3、介绍米奇，讲解卡通画的特点 (机动，他的诞生还有一个故事，以前有个叫沃尔德迪士尼的美国人，他很爱画漫画，有一天，他正趴在桌子上画画，一只小老鼠爬了上来，小老鼠看迪士尼没有赶它，就放肆的和他玩了起来，玩着玩着，迪士尼突然灵机一动，诶，我为什么不把这个小老鼠作为我的创作对象呢？于是，第一个卡通形象诞生了，同学们猜猜它是谁？) （设计意图：欣赏卡通图片，普及卡通常识。） 4、原来米奇是一只小老鼠变来的！那让我们一起来看看真实的老鼠和卡通版的老鼠有什么不一样？学生说，师随学生的回答渗透卡通画的特点：夸张、拟人、明亮丰富的色彩）（设计意图：通过米奇的诞生，使学生知道卡通来自生活，以及如何把生活中的事物变成卡通。） 过渡：一只不起眼的老鼠都能变得这么可爱，那生活中还有什么可以变得更可爱、更有趣呢？同学们看，这是什么？ 5、出示太阳图片，演示漫画的画法。 A、试问：怎样画，才能让太阳更可爱呢？（生说说） B、太阳的特点——圆的、光芒四射的。 C、你想让太阳的脸是什么颜色？光芒呢？师演示。 D、怎样表现太阳很快乐呢？ （设计意图：用太阳演示卡通的产生过程。） 6、哎呀！别忘了，今天我们请来的两位朋友！它们俩看到大家表现的这么好，有礼物要送给你们呢！（端出水果：我们来看看都有什么水果，简单分析形状和颜色）同学们想吃吗？但是，熊大熊二说了，只要同学们让这些水果笑起来，唱起来，跳起来，就可以吃到了，大家赶紧拿起画笔画一画，一起来吃水果吧！） （设计意图：从生活中最学生最熟悉的水果入手，让学生体会画动漫的乐趣。） 7、生自己画，师巡视指导。 三、展示作品，并评一评。 （设计意图：一副小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，学生奇特的想象，大胆的构思，自由的表现手法，正是他们的作品最动人，最精彩的地方） 四、课外延伸 试着把自己画的动漫形象画成连环画。 数字化教学资源让美术课堂趣意盎然

《动漫角色设计》教学大纲(初稿)

《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表

三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造

插画设计教案

教案（首页）

插画设计课程教案 填表说明：1. 每项页面大小可自行添减； 2. 课次为授课次序，填1～n等； 3. 授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。

第一章插画的概念及历史演变 插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 [中国早期插画形式] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

四年级下册美术《我画的动漫形象》教案

四年级下册美术《我画的动漫形象》教案卫辉市第二完全小学张辉 教学目标： 1．知识目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的造型方法。 2．能力目标：在欣赏各种卡通形象的同时，让学生找出卡通画的表现方法及造型规律，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。 3．情感目标：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，促进我国卡通艺术的发展。 教学重点： 了解卡通形象的设计方法并掌握卡通形象的造型规律。 教学难点： 能够设计卡通形象 教学策略： 卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程，通过卡通片的欣赏运用对比的方法直观的让学生感知，卡通造型的特点，

这不仅有利于学生对卡通造型的理解，同时为他们的创作提供支持与帮助。 导入：同学们喜不喜欢卡通想不想看一段动画片播放卡通片《狮子王》你喜欢狮子王里的那个角色为什么 教师：刚才我们看了狮子王的片段，什么是卡通学生可以按照自己的想法自由描述自己的想法：动画就是卡通动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通。 教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。它可以是所有形象，即包括动物、植物、人物等，因而把动画片称之为卡通片。现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。 你喜欢那个卡通形象说说喜欢的理由。（在学生讲的过程中，屏幕上出示相应的图片）这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，进而喜欢主角；他的本事很大。 1．出示真实的老鼠图片与迪斯尼的米老鼠的形象：卡通米老鼠生动、活泼、可爱、幽默、拟人化 2．真实的人与卡通花木兰、白雪公主等对比：夸张美化，突出人物的性格

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

小学美术《我画的动漫形象》优质教案.教学设计

一课题：我画的动漫形象 教学重点：卡通画的特点 教学难点：突破学科本位，建立学科间互相联系，实行跨学科的探究性学习和综合实践活动。 三教学目标 知识与技能目标：通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。 过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价。 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生的幽默与智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界。 四学习资源 多媒体电脑、学生自备卡通画书、课本。 五教学流程 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课 前后单元知识联系：对上学期学习的表现手法进行简单的回顾以及和本节课学习的卡通画进行对比，引出对动漫的介绍。 ●猜一猜动漫形象结束后提问 提问①：同学们喜欢不喜欢这写动漫形象？让学生回答问题，调动学生积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。 提问②：该卡通片在表现人物的各种形态上用了什么特殊手法？ 学生回答：“……”老师暂不总结。

老师：这个问题正是我们这节课要学习的课题，同学们刚才回答的正确与否，等我们一起来欣赏一些卡通片后在来告诉大家。让同学们拿出自己准备好的卡通画书，仔细分析。 总结：卡通画的特点——夸张变形、生动幽默、语言简洁、色彩鲜艳。 材料：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。夸张变形能使画中的人物（或动物）的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，它充分发挥艺术的想象力和创造力，有意识地摆脱自然的束缚，以强烈的主观色彩使原形得以突变，从而创造出形式美、理想美的艺术形象，并使其更新颖、更别致、更独特也使所描述的动画故事扣人心眩。古人说：“情动于中而形于外”。这是很有道理的。因此，夸张是卡通画的灵魂。 ●示范 教师出示一张普通的苹果、蚂蚁图片，让学生来添加变成动漫形象 教师示范：在做卡通形象设计时，可以从某个局部入手进行夸张，例如：鼻子、眼、嘴、头发等。 设计好形象后在来进行表情的设计。 学生练习 设计一个卡通人物形象并表现他（她）的高兴、痛苦、愤怒、疲倦的表情，老师巡回辅导。 学生自评作业并进行课堂总结 作业完成请两三位同学对自己的作业进行自我评价，并将自我评价形成的肯定意见在下列评价项目中以“√”的形式呈现。 有想法有个性有特点有情趣有影响

《影视动画角色造型设计》教学大纲

<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。

插画设计课程设计

动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

人教版小学四年级美术下册《我画的动漫形象》名师教案

《我画的动漫形象》名师教案 教学目标： 1、通过赏析,让学生了解动漫人物变形的有关知识。 2、让学生通过对变形作品的赏玩,观摩、感受、分析和创作,初步掌握“折变法”动漫人物变形的基本方法。 3、通过欣赏、评述、分析、总结、体验、创作,激发学生热爱艺术、勇于创新的精神,使之富于生活情趣。 教学重难点： 重点：玩中体验变形的乐趣,掌握“折变法”的人物变形方法。 难点：绘制作品时,作品中人物变形部分图形的联想和添画。 教学准备： 教具：课件、范画、彩色笔 学具：彩色笔、白色 教学过程： 一、导入 1、介绍小阿狸 2、第一站：会变的小猫咪（播放视频） 3、提问 师：你们发现了什么？小猫咪发生了怎样的变化? 4、揭题:我画的动漫形象 二、新授 1、体验人物变形 小阿狸：现在我们到了第二站：动漫体验馆，你们准备好了吗？ 学生玩范画,观摩思考,并总结绘制方法。 要求:玩一玩,看看画上的人物有了什么变化? 2、汇报 3、总结变形方法 球状变形、折状变形、拉宽变形、拉长变形 4、提问：画上的人物为什么会变呢?

5、探究折法(示范,多媒体展示,试折) 这样的画怎样折? 学生说,师小结。 师示范:先把纸相对而折,再隔一段距离反向而折,整张纸从侧面看,就形成了折线形。 学生汇报折法,这样的画有哪些折法? (学生汇报:横折、竖折、横竖折结合、横或竖折二次、斜折、一般左多折2次) 师：不一样的折法和人物形象的变形有什么联系? 总结：折法不同,人物形象产生的变形就不同: 横折:拉长变形 竖折:拉宽变形 横竖折结合:既变长又变宽,也可以变成四个 竖折二次:变宽,变多个 斜折:局部变大,或变成多个 折在人物不同的部位,人物的变形一样吗? 6、探究画法 纸折好了,那么该怎么画呢?折起来画?还是打开画? 7、师示范画法 打开后空白处怎么办?(多媒体依次演示用不同的线连接或想象的效果) 用直线、曲线、波浪线或者折线连接,也可以想象。 8、学生上台补画。 小结:现在,我们知道了,添画时,我们可以连线,也可以选与所画内容相关的图形,使画面变得更夸张,更幽默,更有趣,有创意。 三、欣赏 猜一猜可爱的阿狸可以变几次、第一次怎么变的?它在想念谁?它最喜欢干什么? 四、学生练习，教师指导 作业要求: 1、在折好的作业纸上画上自己喜爱的人物外形,注意构图饱满。

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

人教版四年级美术下册《我画的动漫形象》教学设计

第八课《我画的动漫形象》教学设计 教材分析：本课内容属于造型表现的学习领域，本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，结合学生兴趣。运用绘画的形式进行创作。 学情分析：四年级的学生对生活已经具备了一定的感受能力。随着他们的观察力增强。他们乐于用绘画的形式表现自己的所见、所闻和内心生活。但对画面物体关系的处理还略显欠缺，通过本课的学习让自己学会处理画面各部分关系。 教学目标： 1、了解卡通画的基本知识、卡通画的历史，分析卡通画的造型特点。 2、学习卡通画的表现方法，用流畅的线条表现卡通特征，绘画出自己心中的卡通形象。 3、感受卡通画的特征和充满活力的儿童心理，培养学生动手操作能力，审美能力和爱国主义。 教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识 教学过程： 一、导入 1、谈话：你们见过卡通画吗？你们喜欢卡通画吗？老师也喜欢。老师今天也给大家带来了一些卡通人物，看看同学们认不认识。（多媒体出示卡通形象，学生答出其名称） 二、探究学习

1、思考：动漫形象是怎么来的？（生思考回答略） 小结：动漫形象来源于生活中的人物，动物，植物和其他物品，通过设计产生的。 2、出示海绵宝宝的卡通形象，同学们，你们知道海绵宝宝是由什么为原型创作出来的吗？（生：海绵）教师展示海绵实物，让学生观察海绵的特征（黄色，有蜂窝状的孔）教师通过教具向学生展示海绵宝宝动漫形象的创作步骤（设计意图：让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。） 3、多媒体出示，以羊的动物原型，观察并思考如何将它变成动漫形象。展示不同类型的羊的卡通形象，找出这些动漫形象的设计方法有哪些？让学生结合图片找出设计方法主要有： （夸张、变形、添加、拟人化） 4、教师向学生展示动画片《粉红猪小妹》一家的动漫形象。师：大家知道佩琪一家是由什么动漫形象产生的？生：小猪。教师步骤展示它们身体的的组成部分是如何概括成现在的卡通形象的。师：他们的外形都是由同一造型出现的，那么你是怎么区别出分别谁是猪爸爸、猪妈妈、佩琪和乔治的呢？（生：服装还有爸爸最胖、妈妈穿裙子还有很长的睫毛……） 三、教师示范并讲解动漫形象的制作步骤： 1、选择动漫原型 2、设计卡通形象（变形、夸张、添加、拟人化等方法） 3、调整、上色

《我画的动漫形象》教案

《我画的动漫形象》教 案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

第8课我画的动漫形象 教学目标： 1、指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。 2、在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。 3、在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱。 教学重难点： 重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。 难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。 教学教具准备： 师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料、学生画的卡通画作、绘画工具。 教学过程： 一、以多媒体方式导入 问题：同学们喜不喜欢卡通想不想看一段动画片（引入课堂教学。） 播放卡通片《Tom and Jerry》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。 二. 以问题带出新课 1、什么是卡通（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通） 教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。

现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。 2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画为什么（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部） 3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张 4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题 流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式；②.自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。（加线的加以强调 5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换） 6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。 7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品） 三、巡回指导 教师演示如何画卡通画 四、课堂小结 1、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意的地方 五、作业布置 对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。 六、展品作业

小学美术《我画的动漫形象(1)》优质课教案、教学设计

《我画的动漫形象》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能：了解“动漫”的概念和动漫造型的表现手法；能运用动漫造型的基本方法创 作动漫作品，能用·美术语言表达自己的创作构思和评价他人的动漫作品。 2、过程与方法：通过“激趣导入—学习动漫创作方法—找素材、画动漫—创作动漫作品—展 示评价”的过程，探索动漫的表现形式和造型方法；以欣赏、合作、探究、创作、评价等方法，完成—幅有主题的动漫作品。 3、情感、态度与价值观：体会动漫创作的乐趣，培养创新精神；懂得艺术作品的创作来源于生活，又高于生活；培养善于观察生活的习惯和热爱生活的情感。 二、教学重点与难点 1、重点：了解动漫作品的表现手法，掌握动漫形象的基本造型方法，能将生活用品创作成动漫形象。 2、难点：创作出个性鲜明、创意十足的动漫形象，并为其添加相关的场景。 三、教具准备 多媒体课件、黑色记号笔、胶棒、剪刀、A4 彩色绘画纸、彩色卡纸等。 四、教学过程 （一）视频激趣导入 1、师生谈话 教师提问：同学们，你们有什么发现？（在黑板上贴“动漫”两字） 学生甲：不会动的漫画会动了。 学生乙：没有颜色的画变得有颜色了。 教师：这只笔神奇吗？有魔力吗？ 学生们都兴奋的说：神奇，有魔力。 教师：是啊，普通的漫画变成了我们喜欢的动画片，太神奇了。哪位同学能用自己的话来说 一说，什么是动漫啊？ 学生甲：动漫就是动画片里会动的人物和动物。 学生乙：动漫就是卡通 学生丙：动漫就是拟人的、搞笑的形象。 教师：动漫陪伴着我们度过了美好的童年生活。那同学们想不想让自己的笔也变得有魔力，

把生活中没有生命力的物品变成动漫形象呢？ 学生们都兴奋地说：想 教师：好，那我们今天就来学习（在黑板上贴“我画的动漫形象”） 【设计意图】通过师生谈话，拉近师生间的距离，使学生迅速进入学习状态，为学生创造了自主思考和表达想法的机会。 2、看遮挡图片、猜动漫、 教师课件出示动漫人物遮挡图片，请学生根据每个动漫人物露出的外形及动态特点做出判断，猜出它们的名字。 教师提示：这其中还有我们中国原创的动漫形象哦！ 学生甲：柯南、灰太狼、海绵宝宝…… 教师：猜对了，大家用掌声鼓励一下。 【设计意图】通过“猜动漫”的游戏，既锻炼学生通过局部外形特征识别事物的能力，又迅速激起学生对动漫的浓厚兴趣。 （二）由“菠萝仔”形象，揭示动漫创作的基本方法 1、引出“菠萝仔”形象 教师课件出示“菠萝仔”动漫形象图片，引出动漫形象的概念，是指动画作品中单独绘制出来的角色形象。 2、探究动漫创作的基本方法 教师提出疑问，引导学生思考：你们知道老师是怎么把一颗普通的菠萝变成动漫人物“菠萝仔”的吗？ 学生甲：把菠萝加上嘴和眼。 学生乙：将菠萝加上手和脚。 教师：首先，我抓住了菠萝的特征，用线条画出外形。然后呢？同学们想一想，接下来要怎么画？ 教师引导学生自己说出拟人、夸张的表情。 教师：对！把菠萝拟人化，加上夸张的表情 教师：接着，根据它的表情，给它添上会动的身体，使它可爱、风趣。这样，一个简单的动漫形象就完成了。你们发现了吗？动漫形象的创造源自现实生活！ 教师引导学生悟出动漫其实并不神秘，创作原型都来源于生活的道理。 【设计意图】给学生一个熟知的事物，看老师是如何把它动漫化的，激发学生的创作热情，

四年级下册美术教案我画的动漫形象人教版

我画的动漫形象 学情分析与课前准备： 《我画的动漫形象》，选自人教版四年级下册第八课。 动漫形象伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱动漫形象，动漫形象俨然成了孩子生活的一部分。孩子的成长过程里，孩子的衣、食、住、行，无处不与动漫形象相联系，可爱的动漫形象更是始终生活在孩子们的世界里。 《我画的动漫形象》这一课，从欣赏和了解开始，一层层递进，让孩子们了解动漫形象基本特点，体会动漫形象给我们的生活带来的乐趣，并能够掌握基本的创作规律，并大胆创作自己心目中的动漫形象。通过本课学习，让学生的审美情趣得到提高，同时也激发学生对动漫卡通艺术的热爱之情。 一、教学目标 知识与技能目标：让学生通过欣赏和学习动漫形象等知识，了解动漫形象的产生过程和造型方法。并能够运用拟人、夸张、添加变形等方法，画出新颖独特的动漫形象。 过程与方法目标：让学生欣赏和学习动漫形象等知识，了解动漫形象的造型和色彩特点，掌握动漫形象的表现形式和创作手法。学习卡通形象设计的特点与方法，鼓励学生大胆想象并能够表现出自己心中的卡通形象。 情感态度与价值观目标：通过让学生绘制动漫形象，提高学生的观察力、想象力及艺术表现力，感受绘制动漫形象的乐趣。培养学生对动漫形象的审美情趣，激发学生对动漫绘画创作的热爱之情。 教学准备：

教师：中外动漫图片、课件。 学生：绘画工具、剪纸工具、超轻黏土等。 教学重点：让学生了解生活用品和动植物都可以动漫化，激发学生丰富的想象力，绘制出幽默、夸张、富有童趣的动漫形象。 教学难点：让学生运用拟人、夸张、添加、变形等方法，画出新颖独特的动漫造型。 二、教材分析 本课是一节由欣赏评述与造型表现两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏动漫形象进行创造性的造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。本课教学除了引导学生在动漫形象中汲取艺术的养分之外，还进一步与生活相联系，感受动漫形象给我们的生活带来的乐趣和美感，领悟卡通艺术与生活的紧密联系。 在上这课时，便利的网络条件让学生能够在课堂上通过欣赏、讨论、感受动漫形象的色彩美和造型美，让学生在浓浓的兴趣与直观的视觉刺激中学习，有着事半功倍的效果。 通过百度图片搜索图片进行对比，让学生更好地了解了拟人、夸张、添加、变形等是卡通的基本特点，从而突破了本课难点。 在本课中我运用了图文并茂的多媒体技术，使学生兴趣更浓更易掌握知识，大大提高了学生的审美能力。 三、教学方法 教法：视觉图像法、讲授法、示范教学法 学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法很重要。苏霍姆林斯基说过：让学生体验到一种自己在亲身参与和掌握知识的情

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)