传统手工布艺工艺

传统手工布艺的工艺

文|恒兴窗帘布艺城暨恒兴文艺广场文宣部

传统布艺由一针一线手工制作而成，主要包括缝纫、布贴、刺绣、挑花、堆花、拼布等手工艺。

缝纫

缝纫、绗缝始于公元前 200 年 ~ 公元 400 年，我国出土的植物纤维平纹织物残片上已呈现出绗缝的线迹，当时的人们已经开始运用绗缝的方式制作生活用品或服饰品。公元 8 世纪，丝绸之路沿线的商人们用骆驼和马匹驮着货物从中国运到欧洲进行文化、贸易往来，那时就已经出现了绗缝工艺制作的羊毛鞋。早期的绗缝是将碎布拼接成整块面料，用以制作被褥、坐垫、棉衣、棉裤等，既节省面料又增强了物品的耐用性、保暖性。

刺绣

刺绣是中国传统手工艺之一，主要运用针和线在织物上绣制出各式装饰纹样，主要包括平针绣、锁针绣、挽针绣、盘金绣、打籽绣、纳纱绣、破线绣等。不同的地域文化形成了不同风格的刺绣技艺，如苗族套绣绣花鞋、贵州革家刺绣围腰、瑶族挑花筒裙、路南彝族挑花手帕、赫章彝族贴花刺绣背扇、贵州河坝瑶族刺绣童帽、土族盘绣褡裢、羌族刺绣荷包、侗族缠绕绣童帽。挑花是刺绣的一种，也称十字绣，按照织物的经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字组成各式装饰纹样。2006年，挑花被国家文化部列为首批国家级非物质文化遗产。堆花是将织物折叠后堆贴组合纹样并结合刺绣的制作工艺，在贵州台江、凯里、雷山地区的苗族运用堆花工艺制作节庆盛装的领花、袖片装饰。

布贴

布贴是将织物裁剪成所需图样（根据需要，织物内部可添加布衬增强织物硬度），用大头针或疏针将布片初步固定在底布上，在用针线缝订在底布上构成纹样，布边需翻折包裹在其内部，保持边角整齐，可形成半浮雕感的视觉效果。缝订的线迹分为明缝和暗缝。1972 年，长沙马王堆一号汉墓出土了西汉时期的羽毛贴花绢，用未经染色处理的棕色、黄色、蓝色三种颜色的翠鸟羽毛结合素娟织物制作而成的装饰物。云南彝族多用红黄蓝绿黑白色块的布贴帕巾、腰巾、女裙、女长衫。

拼布

拼布将零碎织物缝合组合成完整布块或纹样。山东青州龙必寺出土的、距今 1 500 年的北齐彩绘石雕佛立像，身穿的即为拼布形式的佛衣。汉族水田衣、拉姑族女子拼布服饰、白族钱字纹拼布围兜、瑶族拼布背扇等布艺都运用了拼布工艺。

第8课天工开物——中国传统工艺美术

1 功能与美观的统一 问题情境: 1.原始社会与今夫我们使用的碗，口径与 足径、高的比例是多少?为什么会这么设 计? 观察图像 在教师提示 引导下思考 并回答问题 2，我国游牧民族与农耕定居生话的民族观察，思考，交流

3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备 那些功能? 4原始彩啕的装饰绞样为什么多位于器物 部？ 《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花 盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美现的 统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往 会催生出不同造型的工艺美术品 分组讨论交流 3 二，材料与技术的协调 问题情境; 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比， 观察分析它们之间有何不同?体现了工匠 怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺 品?你能看出玄机吗? 观察图像，思考小组 讨论并派小组代表回 答问题 2.《翠玉白菜》独其匠心，你能分析一下赏析《翠玉白菜》

3．良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。 三、历史与文化的增色 问题情境: 1，为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势， 这与当时社会审美、历史背景有什么关系? 2. 分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质 采用视频资源，解读教材中出现的明式家 具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装 饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是 思想文化的载体。 历朝历代的文化影 响着当时工艺的发 展，纵观历史的长 河，工艺美术具备 独特的时代风格， 体现兼收并蓄的中 华文化特质。 分组讨论交流 观察图像， 将教材内容与所学历史、文化知识相融合. 讨论分析并回答问题 阅读教材，小组 讨论，了解这三件工 艺品的特色。迎察明 式家其. 讨论交流各自心得。 通过同题引导学生 思考讨论并发表观点. 提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力

浅谈幼儿园班级布艺环境布置

浅谈幼儿园班级布艺环境布置 小（2）班 一、设计理念与依据 环境是重要的教育资源，年龄越小的幼儿越易被环境吸引、越易受环境的影响；幼儿是学习的主体，他们的学习离不开环境、材料。只有适宜的环境、材料，才能引发幼儿的探究欲望。环境给予了幼儿表达、表现的机会，而幼儿又在与环境的互动中改变着环境的内容与呈现方式，环境与幼儿的互动促进了幼儿的发展。 幼儿园可利用的环境有很多，例如墙面环境、区域环境、公共环境等，如何充分发挥环境的教育资源，使环境与材料很好地结合呢？在实践中我们发现，布艺互动环境非常受幼儿喜爱。 幼儿园布艺互动环境是指：用各种色彩的棉布、植绒布、棉花和辅助材料等，通过多种缝制方法，制作成可爱的动物、植物等形象，或幼儿能动手操作、探索的玩具、教具，投放在班级主题环境创设中、区域游戏中、公共环境中，供幼儿欣赏、操作。布艺环境创设遵循了幼儿的年龄特点与发展规律，以幼儿发展为本，它具有颜色鲜艳，形象逼真，柔软安全，互动性强的特点。 二、功能设置 1.形象、互动性强的布艺主题环境创设 情绪对小班幼儿支配作用大，幼儿容易激动，并难以控制。特别是幼儿刚入园时，离开熟悉的家人，来到幼儿园开始步入集体生活，陌生的环境以及远离亲人的心理不安，会使幼儿产生难以排解的分离焦虑，多数幼儿会表现为哭闹、情绪极为不安等。如何给幼儿以家的

多用布艺材料效果很好，为幼儿 创设一个温馨的、互动性强的布 艺环境，既可以吸引幼儿的注意 力，稳定幼儿情绪，又可以满足 幼儿的动手欲望。例如：在班 级主题墙饰“欢迎小朋友”的 布置中，教师选用色彩鲜艳的植 绒布、蓬松棉和扣子，缝制成可 爱的立体小动物形象，摸上去手 感柔软，还可以拿下来抱一抱， 摆弄一下；苹果树上挂满色彩鲜 艳的果实，幼儿可摘下来送给喜爱的小动物。可爱温馨又便于幼儿操作的布艺环境深受幼儿喜爱。 在布艺环境创设中，教师还要充分发挥挖掘布艺玩教具真实性和童趣性的特点，激发幼儿的动手兴趣。例如用彩色的绒布缝制成30～40厘米大小的卡通小动物，如小猫、小狗、小兔子等。缝制时将一根水管缝在小动物内部，从口连接到两腿中间。再用彩布缝制成小动物爱吃的食物，如小鱼、小骨头、萝卜等。幼儿给小动物喂食时，“食物”会从口中向下滑出，增加了游戏的真实性和趣味性。 2.温馨的布艺生活环境创设 幼儿园的生活环境和家庭生活环境设施不同，格局也不一样，特 别是饮水间、盥洗室与家庭布置有很大的区别，例如：幼儿园盥洗室

手工各种各样的花朵

手工各种各样的花朵 漂亮的皱纹纸花教程 我没有华丽的别墅，没有名贵的豪车，没有显赫的地位，而我却拥有一份快乐的心境，一个温馨的家；我很渺小，但我有我存在的价值，我很普通。而我的心灵却满载着生活的温情与人生的快乐。我没有家财万贯，穿金戴银，却拥有着和睦礼让，互敬互爱的兄弟姐妹。朋友，敞开你的胸怀吧，你会发现，你也会想我一样，拥有无边的快乐与幸福。爱弥漫在家的每个角落，尽管出生在普通的家庭，平凡的父母一直教导我们：勤勤恳恳做事，踏踏实实做人，热爱生活的你一定要亲自动手给你的声后增添更多美丽，爱朋友的你一定要给他们的礼物做上精美的花儿哦~快来学习这款漂亮的皱纹纸花教程吧！

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送她一件一件礼物，包装也要精美哦，折一朵可爱的彩带花作为装饰是再好不过的选择了。与他约会，浪漫的雨中共撑一顶小小的伞，在风中共披一件温暖的外套，让所有的山盟海誓都在此刻黯然失色，让执子之手的伟大爱情感动这个世界。在下雨的时候，你在车站孤伶伶地望着纷飞的雨线，你的心情是无可奈何的沉郁。这时从旁边伸过一把伞来，为你遮住了纷飞的雨丝和阴暗的天空；你不用回头，便知到是如山如海如蓝天的我正站在你的旁边了，便有一种极温暖极踏实的感觉涌上心头：雨丝就让它纷飞吧，天就让它阴暗吧，此时你已有了一把伞，而你的心情也因此而阳光灿烂。

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花儿象征着青春永驻和爱情结晶，婚礼上少不了各种真花假花的装扮，今天肉丁教大家一束纸艺丁香花的做法，很简单，效果也很出色，各位DIY达人们不要错过哦！

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“巧手编织花样生活”布艺DIY活动方案

附件1 “巧手编织花样生活”布艺DIY活动方案 在开展服务过程中强调职工参与，动员各职工广泛参与活动有利于增进职工之间交流、也使其更加关注企业周围事务，提升归属感。在此过程中，女性职工群体需要重点关注，女性增能是动员女职工积极参与外界活动，提升自信心和自我意识的重要方法。因此，结合大部分女职工的兴趣爱好，职工服务中心拟开展“巧手编织花样生活”布艺DIY活动，鼓励女职工积极参与到该活动中来，通过游戏互动和做手工的方式让其放松身心，释放工作压力，同时促进职工间相互交流，进一步实现自我增能。 一、活动时间：2016年10月25日15:30——17:00 二、活动地点：XXXXXXXX 三、活动对象：企业员工35名（女员工优先） 三、活动内容： 1、互动游戏“认识你我”； 2、布艺手工DIY ； 3、互动分享。 四、活动流程：

1、准备阶段 (1)撰写活动计划书，提交审核，随后进行修改完善； (2)与有意向开展活动的企业进行沟通，确定活动场地与时间； (3)购买活动物资，制作活动横幅； (4)活动开展前三天通过微信公众号、QQ群等进行人员招募。 2. 实施阶段 (1)17:00-17:30——活动场地布置、人员签到； (2)17:30-17:35——对活动内容以及职工服务中心进行简单讲解； (3)17:35-17:45——破冰游戏“认识你我”，帮助参加者快速记住对方名字 增加双方交流互动； (4)17:45-16:20——工作人员与参加者一起进行布艺DIY，介绍手工材料与 其功能，讲解制作步骤、注意事项等；在制作过程中，工作人员注意引导参加者进行相互合作，共同克制难题，完成手工DIY。 (5) 16:20-16:30——分享参与活动的体会与收获。 五、活动物资： 中心宣传小册子、横幅、便利贴、剪刀、笔、布艺花束材料包、环保袋、手帕纸。

五大布艺手工书籍

五大布艺手工书籍 Tilda的典型色彩，粉色和红色配上些许淡蓝、绿色和紫色，给人以全新的感受!随Tilda一起来到这充满活力的工作室，放飞你关于布艺的奇思妙想吧!自在享受这清新的田园风格，奇异的梦幻色彩，浓浓的北欧风情!《杉野未央子的布艺小物》作者：[日] 杉野未央子译者：杨彩群杉野未央子的博客komihinata常在日本手工博客排行榜上位列榜首。 这本书收录了作者发布在博客上的一系列手工布艺作品，其中有经过网友投票后排名前10的人气款式，也有应读者要求制作的作品。 这些布艺作品大多体积小、制作方法简单、好看又实用，即便是初学者也能做出漂亮的作品。 《巴黎风格的布杂货》作者：[日] 远藤亚希子译者：何凝一巴黎的街道、巴黎的房间、巴黎的家居生活无一不让你感受到优雅唯美的格调。 巴黎风格的拼布也因其绚丽的色彩、精巧的设计获得了无数人的青睐。 书中介绍了独具巴黎风格的拼布作品，每款作品都详细介绍了制作方法，让你能够更加轻松地享受“拼出来的乐趣!《Cotton time精选集：布艺达人的居家创意DIY》作者：[日]主妇与生活社译者：杨彩群这本书为手作人提供了最经典的布艺手作创意!介绍了53款居家生活中常用小物件的制作方法，全部以淡雅朴素的风格为主，不仅实用性强，

而且还可以作为美化家居的装饰品，可谓一举多得。 温馨的创意和简单的制作方法让你瞬间变成布艺达人。 《拼出幸福花色图案》作者：[日] 松山敦子译者：邓楚泓松山敦子带您走进幸福的拼布生活!颜色精致可爱的拼布作品一定能够让您感受到生活的幸福与畅快!从最基础的拼布方法到几十款拼布花样的搭配和布艺小物的制作方法，让没有拼布基础的人也能够更清晰地了解基本的拼布和缝纫方法，非常实用。

传统工艺美术的保护与发展

传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工

中国传统工艺美术资源与当代设计发展

中国传统工艺美术资源与当代设计发展 内容摘要： 中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。不少工艺美术资源都已流失，并且由于中国自主设计思想不够强烈，常常会忘了本国文化而一味追求“国际化”，可实际上这种没有基于本国文化基础的设计并不能很好的进入国际。于是要想搞好的设计，当代设计师必不能只想直接借鉴与他人，同时还需加入本国的文化，本国的思想，才能做出有中国特色的设计。 关键词：中国传统美术资源当代设计中国元素 一．中国主要传统美术资源介绍 我国工艺美术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园的一枝艳丽的花朵。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺美术的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。i工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。 从原始社会起，我们远古的祖先便开始使用石器作为主要劳动工具，经过人们的使用经验最初只是经过简略打制的粗糙石器经过磨光，转孔，用以穿绳和装柄提高了使用功能，又经过选择的石头打成石斧，石刀，石铲等各种定型的工具，并且在制作工具的过程他们会注意石材的纹理和色泽，运用曲线和直线得对比，以及制作时的对称和均衡法则等，其实这已体现了原始社会人们的初步的审美意识和精神要求。并且我们也可以看出，其实工艺美术就是生活和美学的结合，它是通过没得工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对生活用品和生活环境的美化，对人们的思想感情起着潜移默化的艺术作用。 新石器时代的玉器，品种已较多，有壁，璜，管，珠，坠等。而作为这一时期重要特征的制陶工艺更是在工艺美术的发展史上写下了最早的灿烂篇章。就彩陶工艺来说，它作为为一种绘有黑色，红色的装饰花纹的陶器。不仅拥有实用功能上的优势，它那具有特色的彩绘图案也起到了装饰作用。在它的图案形式法则中，那时候得人们便已会用对比法，分割法，双关法来提高它的艺术效果，，这已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，这些对我们现在的设计生活都有着不小的影响。 商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。最具有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。青铜器的制作，需要经过制范，熔铸，装饰等过程，在金属的物理和化学性能上，有许多优点，并且它的装饰工艺也令人折服，商周青铜器的装饰还各有其不同艺术特点，商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其

关于中国传统工艺美术论文

关于中国传统工艺美术论文 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！ 在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。？ 一、中国传统工艺美术的角色定位 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。

我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 二、传统工艺美术的当代价值 1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。 2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。 3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。 三、技艺失传和后继无人的问题 对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是

大风格设计理念

八大风格设计理念 现代简约风格主要特点：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，空间以线条简洁的家具和装饰为主，重视室内空间的使用功能。主张废弃多余繁琐的附加装饰，在色彩上和造型上追随流行时尚。简约不即是简单，它不是简单的"堆砌"和平淡的"摆放"，而是利用这些简洁的元素通过设计整合、得出的设计和思路的延展。 现代简约风格夸大功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强猎冬这是现代风格家具的特点。此外，使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。这是一种经济、实用、舒适的设计风格，很适合追求时尚、轻松、自然生活状态的年轻人选择。 雅致温馨风格：雅致主义风格是介于现代简约风格和古典风格之间的一种装修风格，他没有现代风格的简约和干练、也没有古典装修风格的繁琐、豪华。这个风格夸大温馨、舒适、精致唯美，是对简约和古典的一种完美融合，这种风格能很好营造家温馨舒适的氛围，受到很多人的追捧。 这种风格夸大比例和色彩的*。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和舒适，不带有一丝的浮躁。 适合追求温馨、茶花品种安静的业主选择。 新中式装修风格特点：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅蕴藉、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下

的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上确当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的熟悉，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。 中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简单优美，色彩浓重而成熟。家居特征：新中式家具讲究线条简单流畅、内部设计精巧。通过中式风格的特征，表达对蕴藉、端庄的东方式精神境界。配饰特征：新中式风格的饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品。中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。 新古典主义风格主要特点：新古典实在是经过改良的古典主义风格。一方面保存了材质、色彩的大致风格，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 高雅而*是新古典风格的代名词。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。"形散神聚"是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备*溆胂执乃厣竺佬Ч昝赖慕岷弦踩萌嗣窃谙硎芪镏饰拿鞯耐钡玫搅司裆系奈拷濉P鹿诺渲饕宸绺瘢袷且恢侄嘣乃伎挤绞剑彻诺睦寺榛秤胂执硕陨畹男枨笙嘟岷希嫒莼蟮溲庞胧鄙邢执从吵龊蟛凳贝鲂曰拿姥Ч鄣愫臀幕肺籧。 田园风格主要特点：田园风格的家居装饰，以其清新自然、返璞回真的特点越来越受到年轻人的崇尚与追捧。田园风格家居夸大了自然美，装饰材料均取自自然材质，竹、藤、木的家具，棉、麻、丝得织物，陶、砖、石的装饰

传统工艺美术的新中国记忆

北京传统工艺美术，以玉雕、牙雕、雕漆、景泰蓝、花丝镶嵌、京绣等技艺最具特色。北京由于其得天独厚的文化历史条件，传统工艺巧匠云集，名师荟萃，以历史悠久、品种繁多、技艺精湛、典雅名贵而享誉海内外。北京传统工艺美术技艺，上承明清时期的工艺传统，从明朝的少监府到二十四衙门，清朝的清官内务府造办处的四十二作，到清末时期的工艺局，民国时期的民间作坊，在20世纪上半叶成为一个相对独立的行业，但制作的工艺品仍以延续传统技艺与传统题材为主，少有创新。1949年，新中国的成立为传统工艺美术行业的发展提供了转机。自新中国成立至“文革”前，这17年时间对于历史是弹指一挥间，但对于北京传统工艺美术是具有重要意义的17年。无论是新中国成立之初的传统工艺恢复阶段还是社会主义改造完成后的发展阶段，北京传统工艺美术行业设计制作了许多有别于传统题材而独具新中国文化特色的工艺品。这些艺术品因其题材的特殊性以及鲜明的时代特色，其稀缺性可见一斑。 传统工艺的新中国记忆 早在新中国成立之初，北京传统工艺美术的发展得到了足够的重视。在新中国成立之后，北京的传统工艺应该走何种发展道路，如何在工艺上继承传统，在样式题材上突破传统成为传统工艺发展的主要方向。1949年8月，开国大典还在紧张的筹备当中，市政府就邀请梁思成、费孝通、徐悲鸿、林徽因、高庄、吴作人、马衡等专家学者举行座谈会，请各位专家献计献策。专家们一致认为，新中国工艺美术要有新的面貌，要制作出具有新时代特点与新中国特色的作品，求新求变成为新中国成立后17年北京传统工艺美术设计制作的主题。 新中国成立后17年，北京传统工艺美术行业的发展先后经历了手工业合作社、公私合营手工业工厂、集体所有制企业几种不同的经营方式，这是一种有别于明清时期和20世纪上半叶全新的发展方式。传统工艺美术品包含着深厚的文化与历史，它的审美趣味与社会生活有着密切的联系，同时也带有强烈的时代性。如新中国成立初期，大量“百花”题材的工艺美术作品出现，正是为了响应毛泽东主席1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”的指导思想而制作的，成为这一时期北京传统工艺美术行业的创作主题。1957年，北京景泰蓝行业制作了一对高1.73米、最大直径0.9米，瓶身绘有百花齐放、百家争鸣的图案，名为“龙耳尊”的大瓶。还有玉器行业也制作了玉雕百花篮，象征了社会主义科学文化事业大繁荣。 这一时期，北京传统工艺美术行业在继承传统的同时，设计出新的表现题材，即使在“文革”时期这种趋势也很明显。玉雕行业，既有继承传统样式的佛像、仙人、仕女等题材，如仕女、观音，也有神话、故事题材的月宫嫦娥、西施梳妆等作品。最具特色的是出现了大量以领袖、名人、农民、儿童为题材的玉器作品。新中国成立初期，以毛主席视察黄河为题材的白玉《河清有日》，毛主席参加十三陵水库劳动的白玉作品《工地上的太阳》等。1958年，玉雕大师王仲元创作的翡翠三秋瓶瓶身饰以黄瓜、扁豆、蔬菜等图案，以此歌颂农村社会主义建设新面貌。牙雕行业，以传统的仕女、老人、佛人、武人、花卉、小活、兽等几类为主，有一些反映新中国面貌的大型牙雕作品面世。这些反映社会主义新生活的牙雕作品的出现，改变了北京牙雕工艺品以古装美人、果蔬一类等传统题材占主流的面貌。如反映新中国少年儿童精神风貌的牙雕作品《红领巾》《少先队员》等。还有一些作品，如《翻身曲》《草原英雄小姐妹》《新农民》等，都是反映了新中国人民积极向上的精神面貌的佳作。长期以来，景泰蓝工艺品固守传统，以梅兰竹菊四君子、富贵多寿、凤穿牡丹、鹤寿延年、五福捧寿等吉祥纹饰为主要装饰。这一时期出现了一些生活题材和革命题材的作品。如红领巾少年喂鸡养兔的场面、解放军战士搀扶农民老人的军民一家亲的题材，都十分具有新中国时代特色。1966年，由工艺美术大师钱美华设计的景泰蓝金秀瓶，造型简约流畅，选取了南瓜、白菜、豆角花为图案进行装饰，生活味道浓厚，突破了传统的图案设计思路。另一件《万里长征第一关》，更是歌颂红军的革命精神。雕漆行业也出现了表现现实生活的作品，如庆祝丰收的场面、红领巾形象；有表现新中国面貌的作品，如寓意和平的和平鸽形象、新中国国庆庆典场面等等。更有以全国各地的名胜古迹，特别是北京地区的新建景观为题材来装饰雕漆作品，如剔红十三陵水库插屏。 新中国特色的经典名作 新中国成立的30年时间里，一些具有特殊时代意义的经典名作，成为了“国宝级”的珍品，

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diy布艺小挂件制作教程 diy布艺小挂件制作工具 碎布头、棉花、彩色线、扣子、细绳子一根，另外还有纸样 diy布艺小挂件制作步骤 1把纸样打印出2份，一份剪成完整的，另一份则按照自己的设计剪成若干个小块。 取一个小块在选好的碎布头背面划出缝合线。(划的时候一定要注意纸样的正反面啊~) 其它的小块也都划好缝合线并剪掉多余的部分。注意缝头要留出8mm左右就可以了。 这样前撇就剪好了。 后撇就很简单了，用完整的纸样划出缝合线。(注意方向) 缝合前撇的小块们。 在已经拼好的前撇上缝上口子，再缝一些装饰上去。这里可以根据自己的喜好和碎布头的花色缝出不同的装饰，尽量发挥你的想象力吧。 取一条绳子在下端打个结，长度嘛，一定要让挂件能够穿过那

个圈里就可以了。 把绳子放在前后撇中间(前撇后撇面朝里) 用大头针固定好位置。 缝合好后(记得要留个口)，在拐角和弧度大的地方剪开一些，这样当翻过来的时候，弧线才够流畅哦。 填好棉花，缝好口子。 END 看了diy布艺小挂件制作教程还会看： 1.diy手工布艺玩偶小挂件图片大全 2.diy手工布艺小裙子教程 3.DIY布艺挂饰花朵教程图解 diy布艺小熊靠垫套制作教程 diy布艺小熊靠垫套制作材料 裤管、填充棉、魔术贴、剪刀、针线。

diy布艺小熊靠垫套制作教程 第1步： 看到照片是不是就很喜欢呢? 第2步： 我们把裤子靠近大腿部分的布料剪下来，并拆开一边。 由于布料的长度不够，将它竖过来作为靠垫套的前片。注意中间高，两边低。 第3步： 将另外一个裤管的布料也剪下来，拆开做成靠垫套的后片，并从中间将它剪开。 第4步： 因为没有合适长度的拉链了，我们把后片的两块布料对齐后缝上魔术贴。 第5步： 从边角料上剪下4片半圆，做成2个耳朵。 第6步：

对传统工艺美术的理解与思考

对传统工艺美术的理解与思考 对传统工艺美术的理解与思考 对传统工艺美术的理解与思考 【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术,生活文化的;;活化石;;。所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。可以说,无论从哪个方面来看,传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面,进入21世纪的传统工艺美术,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承 我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。 一、回顾历史。 中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先,陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明,早在新石器时代晚期,在我国黄河流域的河南、河北,长江流域的江西、浙江,东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代,景德镇成为全国制瓷中心,青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期,各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献,各种制瓷技艺达到登峰造极的地步,如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等,形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次,青铜工艺。从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。第三,中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期,楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆,如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺,成为佛教艺术的重要工艺形式。最后,中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经;;以玉比德;;,对玉质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代;;君子玉不去身;;到明清各种玉制品,大到高达两米多的;;玉山子;;,小到各种玉佩饰,可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 传统装饰艺术虽历经千年的衍变,确未在变迁中暗然失色,反而愈加有东方民族的特色,历经时间长河的冲刷,更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中,生活的多元化、意识的宽泛化,使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾,无非想说明,中国传统

漂亮简单的DIY手工头花布艺花制作教程

漂亮的DIY手工头花制作教程diy韩版布艺头花 准备材料：1.不织布或者双面图案相同的布。 2.热熔棒发圈步骤一：准备8片直径为5cm的花瓣。图形如下。 2.取一片布，对折。如图。

3.再从左往右折叠一下。不要重叠在一起哦，上面的要比下面的小一些，留出一块儿来。如图。 4.如果是不织布，直接用装订机在下面的小角处订起来。如果是普通的软布，装订机是订不透的，可以用线缝起来。如图。 5.剪一块直接为3cm的圆形不织布，做底盘。再剪一块长3cm，短1cm的长条不织布，用来固定发圈。如图。长短亦可自己根据花瓣的大小定。（如果没有不织布，也可用纸板或者硬的东东剪成圆形，用与花瓣相通的布包起来也可以的啊。） 6.用热熔胶把花瓣固定在圆形底盘上，取4个花瓣依次粘好。花瓣的开口处都在同一个方向。如图。(如果没有热熔胶也可用相同颜色的线缝上即可。) 7.再取4个花瓣，依次粘好。位置是粘在下面一层花瓣的交接处。这样有层次感。如图。

(注明：如果您用的布比较软的话，花心处可能有空隙，可以再准备一个同样的花瓣粘在中心处，这样会更饱满一些。一般不织布8片就足够了。) 8.在圆形底盘的背面，用热熔胶把发圈固定在底盘上。再用热熔胶把长条不织布粘在发圈上，把发圈固定在地盘上。双重保险。 小建议，还可以把后面的发圈换成胸针或者别针，这样一个雅致的胸花也就生成了，可以别在胸前也可以别在包包上。与众不同吧。自然拉风的布艺的头花DIY方法

手工头花制作方法

可爱饰品布艺小头花的制作图解

DIY 布艺头花-可爱布艺樱花头花的制 作教程 用杯子在花布上画一个圆圈 剪下来，把周边用熨斗熨出缝份，用针线缝好如上图

第1课 中国古代工艺美术欣赏

? 第1课中国古代工艺美术欣赏 ? 教学目的 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课： 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题） 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解 一、 1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新

法式装修风格

法式风格 法式装修风格特点： 1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。. 2、效果贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。 4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。 餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的 卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来。法式乡村田园，浪漫+恬静的感觉，仿佛莫奈的名画，超然的审视尘世的怡然。 法式风格装修设计---天高云淡的日子，心变得慵懒而平静。季节之外，更可以随意装点你的蜗居，来一个家居的变奏。几张壁纸、三两盆栽、几款别致的小饰物，只消用一点心思，便能勾勒出法国乡村的清雅浪漫、英式风情的古典宁静，抑或

夏威夷般的火红热烈。以淡雅的粉色及蓝色格子为基调，融合了清雅与怡情的法式乡村风情，浪漫中带着些许甜蜜，让心情也变得轻松明朗。卧室中，朴素的藤床，没有任何奢华的装饰，但主人设计的玫红的床品，却在细微处散发着法国女人特有的妩媚的性感味道。从法国带回来的别致的吊灯，让人心生怜爱。入夜后，灯光透过镂花灯饰漫射而过，赋予简洁的书架剪影般的光影之味。那种润物无声的美，却常常是最耐人寻味的。 其实法式装修风格的“美”是简单而复杂的，可以简单到一个靠垫，也可以复杂到有关心灵的微妙感受。家，就是她赋予生活的一个美丽布景，抑是承载她美丽人生的舞台。其实喜欢 法式装修风格的朋友们不仅要考虑到浪漫风情同时也要注意到家具的搭配。不协调的家具摆设到法式风格环境中，会出现四不像现象。 法式田园风格 法式田园风格特点 法式田园风格完全使用温馨简单的颜色及朴素

中国传统手工艺品展

2016年中国传统手工艺品展 策 划 书 制作人：袁佳瑶

目录 一、办展市场环境分析 -------------------------------------------------2 二、展会的框架 ------------------------------------------------------ ----3 三、展会价格及预算方案 ----------------------------------------------4 四、展会工作人员分工计划 -------------------------------------------5 五、展会招展招商计划 -------------------------------------------------6 六、展会宣传推广计划 -------------------------------------------------7 七、展会筹备进度计划 -------------------------------------------------8 八、展会开幕和现场管理计划 ----------------------------------------9 九、展会期间举办的活动计划 ----------------------------------------12 十、展会结算计划

-------------------------------------------------------12 一、办展市场环境分析 1、中国传统手工艺品产业相关概述 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。?手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。? 2、中国传统手工艺品市场需求 传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工

中国古代工艺美术 教案

课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：

对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺