旧版书生：诗林撷露

旧版书生：诗林撷露

诗林撷露

词曰：

残月沉昏，正金鸡香睡，闹表丁零。耕耘理想，有道捷足先登。推敲事业，梦中犹、仄仄平平。拈一字、如珍似宝，笔尖浸润丹诚。

整顿诗心词肺，与光阴赛跑，风雅争名。追寻谪仙足迹，屈子深情。东坡寄语：忘年交，火速飞升。交割这，铜琶铁鼓，铿锵震碎雷霆。

----寄调《汉宫春》·诗人梦

我于诗林漫步，深为诗词文学叶绿花红、滋心润肺之魅力感染，常尝试推敲一二。撷取诗词甘露之企图，始终耿耿于怀。至今创作虽无大成，感悟能无点滴乎？

一、诗性培养

鲁迅先生称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。换种说法：除却没有用韵外，《史记》带有诗性的特质，象诗一样美。

诗、诗性，是美好事物的一个代名词。

诗性亦即诗词精神。

具备了诗词精神的诗才是真正意义上的诗词；具备了诗词精神的人，才是真正意义上的诗人。

诗词精神应包含如下要素：

1、有钟爱诗词文学、传承诗词文化的真挚情感；

2、有科学地理解诗词文学的心态；

发音、韵律、乐感、语法、章法之于诗词，是历史的积淀，是科学的产物，是文化的财富。不承认这一点，则“道不同，不与为谋”。

3、有驾驭文字的文学智慧和修养；

4、有唤醒情感、聚合情感、过滤情感、升华情感、宣泄情感的真实情绪；否则即“无病呻吟”。

5、有端正的诗品。

诗品即人品。

诗词是汉文学的最高形式，是文学的王冠。为诗者必须有与之相匹配的正面品格。人品斜歪，则不配作诗，只配鸡鸣狗盗。

6、作品有品味和回味价值；

7、作品能够引起共鸣。

诗性有源于天性者，如一鸣惊人、二鸣不鸣的“仲永”。有源于后天培育者，如正在努力的“旧版书生”。有后天再怎么培养也无济于事者，如“我说的不是你”。

“我做的馅儿饼最好吃”之所以不称其为诗，就因它缺乏诗性。

那么如何培养诗性呢？

首先，应通过阅读，感受诗词文化，学会诗词审美；

其次以文学欣赏的角度解析诗词作品，感受、吸收、浸润诗词营养。

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，对于热爱诗词艺术者，的为一法。

二、语境营造

语境即语言运用的背景因素。

诗词这一特殊文学形式，讲求凝练美。在创作诗词时，必须营造与情境、物镜相协调的语境，并在这一语境中熔炼、压缩语言。

豪放派也好、婉约派也罢；性灵说也好，肌理说也罢，在特定语境中，语言才有风格，语言作品-----我们这里特指的诗词作品才有风格。

在诗词作品着床、孕育、初生、推敲、再生期间的诗情，就是情绪语境。

情绪语境是诗词语境的核心。这与“诗言志”、“诗以意为主”是相一致的。

一个词语，静止地读它，无甚趣味。可一旦放到特殊的语境中，会蓦然鲜活异常。

“上”字作动词，上山、上船……抬脚迈步而已。“欲穷千里目，更上一层楼”之上，则有一种进取追求、收纳万象、胸襟大气、神采袭人之美。

“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，便是情绪语境之最高境界——神思。

三、古今融通

前人的诗词修养和创作本领，远远超乎今人。

汉语言的常用字也就三五千个。三五千个字，被千百年以来的诗人们反复排列组合，同一个主题被前人们反复吟咏，给我们留出的造句、作文空间越来越窄。我们怎么办？

走不出唐诗宋词，便走不进当代诗词。

从前人作品中吸收养分，学习遣词造句的技巧，学习谋篇布局的章法，学习各种风格的锻造。融通古今，糅合技法，注入个性，推陈出新，方是今人作为。

“看花好似寻良友，得句深疑是旧诗”，对此有人颇为得意。但若你儿似他儿，还得意得起来吗？

一味沉溺于前人的意境和语言习惯，必然与时代脱节。美其名曰继承，实为模仿，诗词文学谈何进步？

一味强调现代感，意象生涩，取词直白，诗味索然，糟蹋诗词而已，谈何弘扬诗词艺术？

四、个性挥洒

人与人，有共性；人之个体则有个性。

个性是辨别你我的标尺。个性，就是真我的写照。

我即是我，不类他人。我诗即我诗，亦不类他诗。

诗词创作的个性应该表现在情感、精神、气韵、动态、超越能力五个方面。

“独辟境界，卓然自立”。富含个性化诗性的诗词，才是“我的诗”。

“君与我，要上天下地，把握今朝”。此“非真我”之妄语，扭曲真我，徒具形骸，徒留笑柄。

“落花人独立，微雨燕双飞”之于小山；“大炮开兮轰他娘，威加海内兮回家乡。数英雄兮张宗昌，安得巨鲸兮吞扶桑”之于狗肉将军，果然个性昭彰。

个性产生魅力，风格产生持续稳定的魅力。婉约、豪放之魅力，谁不折服？

有什么创作比书写个性动感真实、易于着笔呢？

五、角色转换

诗词创作的过程，是同时体现作者的智慧、浪漫和超越能力的过程。

在诗词创作的选题上，当然不能总围着自我着笔。花花世界，可歌可咏的事物太多了。从我出发，只是创作的一个角度、一个层面。

笔触源于自我，但要超越自我；意气源于生活，但要超越生活。

丰富的作品，要求作者善于转化视角、转换身份角色。

“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见怎如不见，有情何似无情？笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”。被称为“孝友忠信，恭俭正直，居处有法，动作有礼”的正人君子司马光，若非用心感受，转换角色，如何吟出这细腻、香艳、绮怨的词句？

将心比心，我即是他（她）。将心换心，心灵可以感应、可以附着、可以融合。相应地，会开凿出诗词创作的多个情感源泉和题材空间。

六、化拙为巧

《沧浪诗话》中强调：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。我们在创作中，的确感觉一些新生事物、俗字、俗词难以入诗，其中有字、词受平仄声韵限制的原因，有意象生涩、缺乏诗意等原因。但是一个命题不得不用俗字、俗词，怎么办？

答曰：修炼化拙为巧、化俗为雅、点铁成金大法。

遣词造句需要技巧。拙或反衬巧处，巧或反藏拙处，拙与巧、俗与雅是可以转换的。易安词便被赞为“以故为新，以俗为雅”、平淡入妙。

能把俗字俗语巧妙安置方显手段。

比对来讲，古拙美、通俗美不亦美乎？古拙、通俗亦是诗词创作的一个方向。

袁枚先生曾例证：俗语成诗，多出于名士。读聂绀弩先生的作品，也会让人深深领教其点化俗语、俗字的功夫。

七、求精求新

符合形式、符合声韵、符合格律，乃诗词创作之小儿科。

为人性僻耽佳句，语不惊人死不休，当是每个诗人的心态。创作，就是要求精、求新。故真正意义上的创作是有难度的。

求精、求新是诗词创作的基本出发点。

精、新是时代的要求，是人性的要求。

诗词不精，违背凝练美；诗词不新，缺乏时代感。

诗坛被严重冷落，何必从外部寻找原因，何必把原因归结于大众文学欣赏的取向变化。诗词被冷落的根本原因在于诗词作品本身不精、不新，没有欣赏价值。

我病则诗垢。我新则诗新。

尊重自己、尊重读者才会树立求精、求新的精神。

抓取了意象与物象的实质则精；契合诗词精神则精；一诗千删万改则精。

“比兴是虚句活句”、“有比兴则实句变为活句，”——句活则诗新；“一语天然万古新”，自然则新；合时宜则新；善变则常新。

八、舍弃

劳动的目的是收获和成就，诗词创作亦然。

好作品需要在情感的土壤里充分孕育。

积字成句，积句成章，积章成篇。对于辛辛苦苦侍弄的文字，谁都有一片放不下的情结。

但好作品必须经得起岁月的剥蚀。

偶尔得到一言半句好文字，却与通篇不谐；通篇看来还不错的文字，却有一言半句不甚成熟。这时，我们就要有舍弃或冷藏的勇气。

“一代文学巨匠”郭沫若先生当初若懂得舍弃，像“一棺盖定壮图空，身后萧条两板铜”这样的“名句”，就不会笑掉小后生们的大板儿牙了。

冷藏是为了再加工，给情感文字寻找最妥帖的归宿。“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”。

舍弃是为了重生。凤凰涅槃，美丽至极。

九、立体构建

当代诗词作品数量纷纭，但普遍缺陷是：作品多是平面的。

平面诗词作品的表现为：虽具备诗词元素，但见皮毛不见血肉，见血肉不见骨骼，见骨骼不见骨架。

没有骨架的作品就没有立体感。

没有立体架构的诗词，初读是诗词，细看是有字的纸。

“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上；人立则活，人死则卧，用笔亦然”。

立体架构是诗词章法、视觉领域、思维空间的综合结构。

诗眼是诗词的心脏，诗词的立体架构是思绪腾挪飞扬的空间。

思维的开放、跨度、跳越是立体架构的三要素。三要素的尺度决定诗词立体架构的“建筑美”。

《沁园春·雪》大开大纵、跨越今古、摩天接地，一派豪迈的帝王气象；李清照《浣溪沙·秀面芙蓉一笑开》，“绣面芙蓉一笑开。斜偎宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽

怀。月移花影约重来”。小家碧玉，纤敏丰富。两首词风格不同，主题不同，但立体感的视觉美与空间感非常强烈。

心头有个诗人梦，沉醉书香唤不回。关于诗词创作，前人精彩阐述无数。以上碎语杂言，只是我在学习过程中被触碰了神经的响动，或被诗叶上滚落的露珠沾湿了唇而诱发的呓语，整理下来，供同好评而批之，不亦乐乎？