荒原石油的歌者

荒原石油的歌者

过去，我们讲工农商学兵几大领域，每个领域里都有各自拔尖的诗人，这些诗人以自己熟悉的生活、工作为描摹对象和诗歌蓝本，写出了行业特点，形成了本行业脍炙人口的诗歌。

然而，在我看来近年真正反映一线生产劳动的诗歌越来越少。

因此，当我打开李晓泉诗集《荒原恋歌》的时候，有一种久违的感觉，眼前不禁为之一亮。

与上世纪六七十年代相比，诗歌回归到了理性，过去那种大哄大嗡、口号式的工业题材诗歌已经没有了市场。

但实事求是地讲，真正贴近工厂企业和产业工人的诗歌不多。

在这种背景下，李晓泉诗集的问世，无疑为我们走进工业题材诗歌，让诗歌走进油田矿区生活打开了一个便捷的通道。

一一部以大庆石油工人艰苦创业的故事改编的电影《创业》，最能反映石油工业创业时期的困境和油田的风貌，其主题歌《满怀深情望北京》唱到：青天一顶星星亮，荒原一片篝火红，还原了当时油田工人在荒原上奋勇拼搏的场面。

恐怕人们对上世纪五六十年代我国石油工业的那段历史并不陌生，那些参加过油田开发与建设的干部职工更不能忘却。

正是因为石油工人在荒原上夜以继日、不辞辛劳地作业，才让滚滚的石油开采出来。

荒原成为石油作业的主战场，成为一段历史的真实写照。

可以说，没有荒原中战天斗地的经历，也就没有中国石油业的今天。

毫无疑问，李晓泉是有担当的诗人，对石油对荒原有着特殊的情感。

作为石油诗歌的书写者，李晓泉从自己的生活工作经历中挖掘大量的荒原元素，用以构建以石油特色诗歌的有效成分，以此多方位深层次地展现石油诗歌的特质，在此基础上或叙述、或抒情、或反思、或追问，将荒原文化元素与诗歌意象、主题诗意结合，以创新推动诗歌前进，让诗歌在激活历史文化的互动中实现隐喻的和谐与意境的统一。

在开采石油的荒原上，他承担着荒原的守望者、石油工人、诗人等多重角色。

在辽东湾这片土地上，一望无际的芦苇荡、盐碱地、碱蓬草……那些荒原上的一切，让他梦魂牵绕、挥之不去。

李晓泉说：荒原也成了我生命中不可割舍的情感，每一次面对辽阔的荒原，我都情不自禁地感叹她的博大，她的胸怀。

这些年我写的辽河滩、辽东湾以及开采石油生活中的诗歌，正是源于脚下的这片荒原，源于生活，让我的诗歌有血有肉。

（《后记》）很难想象，过去的荒原是如何的荒凉、寂寥和悲伤。

随着油田的大开发和基础设施的完善，石油工人的生产生活条件逐步改善，现在的荒原也远非昔日那个荒原。

然而，荒原中的一线勘探开采工作还远不如现在城市农村生活的安逸。

对此，作为新一代石油工人李晓泉克服传统诗歌的羁绊，多角度地观察，细心地捕捉诗歌意境，一以贯之地运用浪漫的笔调书写。

在他看来，荒原不仅是产油的地方，更是生命灿烂绽放与石油历史文化交织的所在。

在李晓泉诗集第一辑《荒原恋歌》的47首诗歌中，题目直接带有荒原二字的就有16首，《荒原》《荒原里的春天》《荒原之夜》《在荒原》《躺在荒原》等等，可见他对荒原的诗意挖掘到了极致。

当然，写荒原不是目的，而把荒原与夜晚、黎明、春天、冬日紧密联系起来，与真实的石油生活联系起来，表现出生活化的场景和生命的感悟，才是李晓泉的诗歌写作初衷。

他在《大风》中写道：荒原上刮起大风，我们这里没有井市，村庄/只有井架，抽油机，低矮的值班房/大风仿佛爱上了这些粗粝的钢铁//年年春季有几场大风，我熟悉天气的秉性/很多年了，大风没有拔掉大地上的一棵青草/没有吹落一只花雀子//大风只是呼啦啦地吹/像一个脾气不好的父亲，喝了几盅酒/就对着我们嚷嚷一阵子在荒原的大背景下，李晓泉的石油诗歌诗句舒缓，意境明晰，写出了荒原的广袤、阳光的一面，其视线扫描的不仅是具象的现实，而且还有荒原历史的沉积与精神的穿越。

这里，井架、抽油机、低矮的值班房，都是他的所爱，恼人的大

风也居然被他赋予了亲情的元素，风只是呼啦啦地吹/像一个脾气不好的父亲，喝了几盅酒/就对着我们嚷嚷一阵子，这样的描述带有拟人的色彩，联想贴切、出神入化。

纵观诗集，我们可以体会到李晓泉诗歌是扎根在生活之上的，荒原上的一切都可以是他抒发情感的对象。

无论多么平凡的事物和人，无论多么简单的景致，李晓泉都尽量准确地将读者带向一个舒心浪漫的审美境界中，在这种诗意的引领下，加之特定的地理环境，让我们看到石油工人的勤劳、智慧和乐观向上的个性。

以他的《躺在荒原》为例：一个人躺在荒原，和一棵小草没什么两样，风把我的骨头吹弯很快，小骨头又扬起了头空中一片云飘了过去一群鸟飞了过去一个人躺在荒原中，多像一条清澈见底的河流，印在河床上的影子久久挥之不去…… 后来，几个工友也跟着躺了下来大家都闭上了眼睛其实，荒原也不知道一群离开家很久的人，做了什么样的梦这首诗以当下视角审视荒原，荒原被立体地想象为一张床，与此同时将我和小草等同起来，暗喻生命的倔强。

这样的诗歌创作手法，再现了荒原的场景，三节诗歌呈现出一些具体的影像，那就是一个人躺在荒原上，然后由远及近，再由近及远地拉动画面。

如此文字将人与小草、云、鸟和河流等一一组合，表现出传统诗歌的创作优势。

所不同的是，语言更加清新自然形象，富有现代生活的气息。

整首诗描绘出荒原偌大的场景，带有抒情的味道，拥有想象的空间和丰富的思想。

如此说来，李晓泉深深爱上了这片荒原，荒原上的一草一木也深深地嵌入了他的大脑。

在《在荒原》中，他把这种爱升华，用四个粘在了一起就足以概括：在荒原/野风和大地粘在了一起/云朵和羊群粘在了一起/阳光和寂寞粘在了一起/我们和钢铁粘在了一起…… 二在油田，最艰苦的是生产一线工人。

曾几何时，茫茫荒原上，几处旧的铁皮房和一些大大小小的阀门，就成了这些生产一线工人日夜厮守的地方，成为采油巡井工每天生产生活的重要场所。

在荒原里的茫茫苇海、盐碱地中，他们乘坐冬冷夏热的大卡车到站里上班，在小站常年经受着雨雪风霜的考验。

如今，当年的采油小站有了空调、浴室和文化设施等，一线工人吃住也有了保障。

几经变化的采油小站家一样满含温馨，时刻等候拎着采油样桶的工人归来。

对此，李晓泉紧贴个人的生命体验，每一首诗的背后都有其工作生活的影子，形成了表面与内在的高度吻合，这种诗歌不仅有张力，充满弹性，而且让读者体验到了艺术的真实。

他在《夕光中的采油小站》如此描述采油小站：没有水塔，没有炊烟，没有鸡鸣，没有犬吠一排刷着白漆的板房，一圈红砖的围墙孤单的采油小站，夕光中有点楚楚可怜几个采油工每天提着样桶拿着管钳小蜜蜂一样飞进飞出荒原深处小而宁静的小站它像一勺蜂蜜粘住了多少青春梦想站前的那条小路弯弯曲曲，草长莺飞，上面的脚印摞起来比秋风厚它一头拴着小站，一头拴住油井站前的那条小河，流了很多年，嗓子滚热了仿佛生活说出的一句箴言偶尔有一群羊经过小站门前偶尔农夫赶着车运送化肥或谷物经过小站门前更多的时候是呼啦啦的风，吹着流年拍拍小站的门一去不回头李晓泉就是时刻匍匐在这种对荒原的朝圣之路上虔诚的信徒，他借诗歌这种形式的朝拜，传达了他内心的纯粹与澄明。

他的诗歌既有即兴的情景描述，也有浪漫的抒情写意。

他的诗歌文本与他的生活工作经历和内心世界是紧密关联的。

他没有忌讳在诗文中道出采油小站的孤单楚楚可怜，构筑与坚守采油工人热爱生活热爱工作的精神领地。

几个采油工一方面每天提着样桶拿着管钳，一方面小蜜蜂一样飞进飞出，将艰苦、重复的劳动看成一种甜蜜与快乐。

《夕光中的采油小站》中第二、第三节，李晓泉对小路、小河和风的一番描述诗意十足，比拟熨帖，感染力强。

上面的脚印摞起来比秋风厚嗓子滚热了/仿佛生活说出的一句箴言，出语不凡，足以见得他的文思与笔力;而呼啦啦的风，吹着流年/

拍拍小站的门一去不回头，写活了采油小站的场景，如此之美，让人倍感亲切，有一种呵护，甚至宠爱的想法。

十分佩服李晓泉的想象力。

有些本不关联的人、事物和场景等，经过了他的揣摩，仿佛彼此之间都有了必然的联系。

他的多重抒情视角不是情感泛滥式的表达，也不是固有模式的遵循，而是旨在突破诗歌写作的自我束缚，在探索石油诗歌写作的过程中获得新突破。

小站上的迎春花开了/有一点羞涩有一点飘渺的迎春花。

/我们的脚步和阳光的蜜糖一起/流淌到荒野里//春天来了，我们给采油树刷油漆/一棵一棵新鲜的采油树/一片一片的迎春花/已经感受不到压在心头的重量/我们就那样蹲下来，给采油树刷油漆/心情和遍地的小草/是同一种颜色――《小站上的迎春花开了》从李晓泉这样的诗歌中，敞开自己的内心世界，不空洞地呻吟，张弛有度，既有诗歌的自由性，又有诗歌的内敛，无不体现李晓泉对组成个体生命最细微部分的关照与热爱，而这正是在长期石油一线工作浸润下，融入血液之中的感恩，使他有了这种深刻的认识。

按说，给采油树刷漆是一件枯燥无味的工作，但在李晓泉看来却是可以与春天联系起来的好题材。

将刷绿的采油树看成迎春花，其实也很别致。

李晓泉在诗歌中不厌其烦地写到采油小站，也是因为他和生产一

线工人一样把采油小站当成了自己的精神家园。

对于他来说，是一个诗情缠绕、浸润灵魂之地，也是远离尘嚣、独享静美的精神寄托。

在他的诗歌中，采油小站仿佛不是作为劳动的场所来写的，而是作为精神领地来构建的。

他这样细心地观察采油小站：抽油机在荒野划着桨/茫茫的芦苇荡像一幅水墨画/巡井人开辟了弯曲的小路/外面的世界多么遥远啊，采油小站/一根小小的螺丝钉，拧在了/大地的脊梁上（《采油小站》）。

他这样写意采油女工：穿越一片芦苇荡/荒原突然明亮了一些/几朵淡黄色的野花/娇羞地躲在草茎深处//风吹过秀发/橘红的工作服/手中的管钳，取样桶/吹过一条消瘦的小河/把一只鹰的影子/送过了河滩//抽油机旁，她弯下腰/草丛中雀子叫，蛐蛐叫/草籽孕育无声/露水轻轻滑落//我说不清一个少女的寂静里/藏着多少时光的金矿，只看见/一只蝴蝶，优雅的转身（《采油女工》）。

如此，在保持诗歌本性的同时对现实生活与工作场景发出慨叹，通过他自己对荒原、石油小站和石油人的理解与文化积淀，取材于普通人和事物，语言干净朴素，意境唯美，情感挚朴，能与读者产生强烈的认同感。

他心中唯美的采油小站和采油女工不直接说出来，而是通过立体的画面与场景的营造，以及比喻、拟人化的修辞手段表现出来，给我们留下足够的想象空间。

三就石油形成的本身也是一个奇特的现象。

研究表明，石油的生成至少需要200万年的时间，在现今已发现的油藏中，时间最老的可达到5亿年之久。

在地球不断演化的漫长历史过程中，有一些特殊时期，如古生代和中生代，大量的植物和动物死亡后，构成其身体的有机物质不断分解，与泥沙或碳酸质石油沉淀物等物质混合组成沉积层，进而生成不可再生能源石油。

面对这一现象，李晓泉用诗歌寻找事物的本真，在浪漫而沉思的语境里，展开多维的时空写作。

李晓泉奇思妙想地畅想：我在体内很小的地方安放爱情和家乡。

诗歌，是一个高贵的词。

这个高贵的词，渗透在李晓泉的生活中有着种种美，但最美的还是他的情怀。

李晓泉的诗最大的特点就是他在抒发情感的同时，能够切入到石油这个话题上，这就让他的诗有了厚度。

与前两辑一样，第三辑《石油情怀》、第四辑《放飞心灵》和第五辑《缅怀铁人》当中，对于井架、油井、石油人的爱隽永绵长。

《亏欠》保持了李晓泉原有的诗歌写作风格，一连用了五个亏欠和八个愧对了，将荒原、故乡、家人、禾苗等一一写出：这些年，在荒原上工作/我亏欠了故乡大半生的眷恋/亏欠了父母大半生的孝顺，亏欠了妻子/大半生的爱情，亏欠了孩子大半生的关怀/我还亏欠了禾苗和

炊烟大半生的汗水和茧花//这些年，偶尔写一些小诗歌/但我的笔，愧对了遍地芳草和野花/愧对了温顺的白羊，美丽的蝴蝶/愧对了蔚蓝的天空，自由自在的白云/愧对了温暖的油田小站/愧对了引领我的弯弯小路/愧对了一场场轰轰烈烈的大雪/愧对了大雪之后，五彩缤纷的春天/我没有写出它们的精彩//这些年，不敢轻易言及沧桑/小心翼翼地工作，生活/但还是得了胃病，关节炎/如金岁月，一岁一枯荣的荒原/不知从哪一天开始，我愧对了/自己的身体//这些年，我仿佛/在和命运打一场战争/胜败已没有意义，夜幕降临/荒原沉默不语，满天星斗/像闪烁的眼睛，但我已说不出/究竟哪一只在迎风流泪/究竟哪一只正望眼欲穿和李晓泉多数抒情诗不同的是，《亏欠》一诗相对较长，抒情的意味浓厚，笔触大胆张扬不隐晦不内敛。

其中，没有想象中热火朝天的石油工人的劳动场面，也没有陷入个人的情感难以自拔。

作为一个生活工作在油田一线的职工，李晓泉融合了工业题材诗歌的大气稳重和自身景物描写的温柔优雅，但是，他没有因为这样的融合而感到满足。

他视故乡的水土为生命的根，用小我展现大我，把故乡看做是笔下无法割舍的眷恋。

他谈孝顺、爱情，也谈关怀、倾注，让人觉得因为石油的采掘，这些石油人温暖而踏实。

所以这首诗与其说是心绪之作，不如说是寻找生命本真之作，在

内涵上，拓展得很深，带有人文主义色彩和理想主义色彩。

在谈到开采，李晓泉的《距离》形象而带有思想深度：说不出一滴石油到一个大油田的距离/说不出一滴汗珠到一个大油田的距离/说不出一把管钳，一个井架，一条管线/一辆辆大卡车，一个采油小站/到一个大油田的距离……//那么多旗帜在风中哗哗哗奔跑/那么多钢铁在风中哗哗哗奔跑/那么多安全帽，沟沟棉袄，翻毛鞋在奔跑/那么多大卡车，油罐车，在奔跑//时间呼啸，大地在分娩/那么痛，那么骄傲，那么温暖的子宫/一口口油井，这些荒原的孩子/新婴儿般站在岁月面前//那是上个世纪的某一天，我只是风中的一粒沙/油田上马时，一滴小小的汗珠儿/一个大油田开发的见证人//多年以后，站在辽阔的荒原上/大风里，十二月雪花洋洋洒洒的宣纸上/眺望眼前的一切，我突然觉得/工业之血如此汹涌，炽热，珍贵/自己像一只小小的蚌，迎着命运的潮汐/遍身闪烁着幸福的花纹。

在全球化、现代化的潮流之下，这种诗歌写意是一种职业的坚守。

这首诗同样没有华丽的技巧，所用词藻很朴素，也很真诚，相对于李晓泉过去的诗歌来说，这首诗展现了其驾驭石油题材诗歌的能力和艺术造诣，视野更为宽阔，诗歌也有更深的社会挖掘和现实意义，更是石油战线人文精神的一种展现。

轰隆隆的钻机带着大地颤动高高的钻塔直耸云霄，一根旋转的针穿透了大地的唱片总是在昼与夜的缝隙里看见一个手扶刹把的剪影，棱角的轮廓饱含刚毅远远地看着那群钻工那群红色安全帽橘黄工

作服的人那群把汗水和晨光一起挥洒的人我多么想和其中的一个面对面坐下聊一聊真不知道该向他们说些什么他们的心胸辽阔我找不到贴切的话题――《钻井工地》看得出，李晓泉的石油诗正在由表象的描写向更为成熟的诗歌立意过渡。

在开拓石油诗歌题材与写作深度上，显得比过去的诗歌更加自信，更加运用自如。

同样是石油诗，但他能够向石油和人们生命的内部延伸，而不是停留在情感表面，这决定了他有更好的写作思想准备。

《钻井工地》第一节突出钻井工地的钻机描写，比喻形象贴切;第二节反映石油工人劳动的情景，简约而饱蘸诗情;第三节记叙我的内心活动，再次将抒情的视角与传统的书写有机地结合在一起。

抒情向度的精准把握往往给诗情诗意的深化带来意想不到的效果。

李晓泉把诗歌镜头瞄向荒原的一草一木，瞄向了那里劳作的工人，反映了一个诗人敏锐度与责任感。

他注意到石油诗歌题材的妥善处理，写实了，容易成为随笔的分行文字，写虚了，容易成为浮泛的抒情。

在对石油工人的描写中，李晓泉分别以《勘探者》和《钻工老王》为题这样描述：一朵小野花儿不需要言语芬芳在闪电的风雨中滚动，一只老鹰翅膀高过了天堂，它用苦难的重生敲打着悬崖，一杯苦丁茶的苦流淌在舌尖多少尘封往事吞噬了我的梦在辽阔的荒原之上，我看见了那些穿着沟沟棉袄的勘探者他们的肩头压着积雪，双臂挥

舞寻觅着地下的火种像一群满身花粉忘却了生平的蝴蝶――《勘探者》钻工老王的家在陕西，他不识字没有通讯设备的那些年，他每次给家写信找我代笔他说着说着就热泪盈眶了，我也跟着热泪盈眶了手中的笔不停颤抖…… 那时，我总是同时写两封信一封邮给他的家乡，一封给我的家乡――《钻工老王》李晓泉诗歌亲切自然真诚以外，还有个优点就是紧贴大地、生活和内心，依然固守着荒原原始的那份纯净。

该诗集题材的取向一直关注聚焦石油这一重大主题，牢牢把握大抒情诗的根本。

无论是《勘探者》，还是《钻工老王》都呈现着一种抒写精神。

前者对于石油工人进行的是一个整体概述，通过动态性象征性意象的运用，避免了这类题材诗歌的贴标签的庸常做法。

后者，具体到钻工老王身上，通过对老王不识字的叙写，有了情感的传递和思乡思想的感染，极富感染力：他说着说着就热泪盈眶了，我也跟着热泪盈眶了，那时，我总是同时写两封信/一封邮给他的家乡，一封给我的家乡，结构上有整齐划一的效果，内容上则保持了小视角的抒情入口，使表现石油工人的内容始终有了切实的依托。

正是这种不拘一格的意识带来了李晓泉大题材抒情诗歌的许多微小却深刻的发展。

李晓泉就是这样的一个带着亲情口吻的抒情者，他的题材处理切入口小，语气平缓而深沉，但也时时表现出内心的不平静。

亚里士多德说：诗是一切文章中最富有哲学意味的。

就像石油的本身，也有其丰富的诗歌畅想空间。

李晓泉以石油为主题的诗歌，透过了自身写作主体意识并在此基础上自觉发扬，从而创造了一个充满石油情的诗境氛围，完成了从表面抒情到诗歌文本实质的理解与写作的全面蜕变，具有借鉴与阅读的示范效应，同时形成了具有自己的独特的精神境界，让进入其中的我们任凭自身的体验与观察，而推演出属于自己的一片天空。

相信，时间会改变许多东西。

李晓泉通过诗歌这种载体，承载了他作为生命个体对荒原、对石油、对故乡、对亲情的负重，这种内心的呈现，其实也就是一个群体的代言，一个特殊时代的代言。

他并没有浮于表面的抒情与赞美，内心的荒原与石油是庄严而亲切的。

当然，我也希望李晓泉在诗歌创作上能够吸收更多的石油元素，能够在石油诗歌创作视野上引入一些哲学元素，从而取得更高的艺术成就……

第二章 自我意识与心理健康教案

第二章自我意识与心理健康 教学目的及要求 让学生了解自我意识与心理健康的关系，并对自我意识中常见的问题进行分析，使学生能正确、全面的认识自己，接纳自己。 教学内容 1．自我意识含义、发展及特点2．大学生自我意识的常见问题 3．大学生健全自我意识的培养途径及方法 教学课时：2学时 教学重点：大学生自我意识发展缺陷及调适；大学生健全自我意识的培养途径及方法。 教学难点：大学生自我意识的发展及特点；大学生自我意识发展缺陷及调适。 教学内容及过程 [导学案例] 教材案例2-1 “到底是谁打碎了我的梦想？” 思考：看完这个案例后有什么样的想法、感受和启发？如果你是案中主角的好朋友，你会如何帮助他？ 第一节自我意识概述 课堂练习：p34 专栏2-9请你完成以下句子，然后大家分享。你有什么独特的感受？ ?假如我是一种花，我希望是。因为 ?假如我是一种动物，我希望是。因为 ?假如我是一种乐器，我希望是。因为 ?假如我是一种食物，我希望是。因为 ?假如我是一种颜色，我希望是。因为 一、自我意识的含义 自我意识是人对自己以及自己与周围环境关系的认识，这种认识是个体通过社会比较、观察、分析外部活动与情景等途径获得的，是一个多维度、多层次的心理系统。 影响个体自我意识的因素除了与人的自我态度、成长经历、生活环境有关以外，他人对我们评价，特别是生命中重要人物，例如父母、家人、老师、朋友、同学等对待我们的态度，会对我们的自我意识起着重要的作用。 自我意识的种类： （一）生理自我 指对自己身高、体重、容貌、身材、性别等的认识以及对生理病痛、温饱饥饿、劳累疲乏等的感受等。这是自我意识的原始形态，主要是个体对自己躯体的认知，包括占有感、支配感和爱护感，它可以使个体认识到自己的存在，大概在3岁时开始成熟。人初生时，物我不分；七八个月时出现自我意识的萌芽，两岁左右的儿童，掌握第一人称“我”的使用，三岁左右的儿童，开始出现羞耻感、占有心。 （二）心理自我 指对自己知识、能力、情绪、兴趣、爱好、性格、气质等的认识和体验。这阶段大约需要十年左右的时间才能完成，即从青春期一直到成年。自我意识经过这个阶段的分化、矛盾、统一而趋于成熟，个体开始清晰地意识到自己的内心世界，开始有明确的价值探索和追求，强烈要求独立，产生了自我塑造、自我教育的紧迫感和实现自我目标的驱力。 （三）社会自我 指对自己属于某一时代、国家、民族及在群体中的地位、作用以及自己和他人的相互关系的认识、评价和体验。这阶段大致从3岁到青年期（3～14岁）逐步形成。在此阶段，个体在社会化中学习承担社会

艾略特荒原被称为现代派诗歌里程碑原因

艾略特荒原被称为现代派诗歌里程碑原因 （1）大量引用典故和神话故事，意象丰富。诗中穿插6种语言，引用的神话和典故包含东西方35个作家56部作品。 （2）运用蒙太奇手法，把神话、宗教、典故等看似毫无关系的场景与现代都市的生活片断奇妙地剪接在一起。共同纳入一个以荒原为中心的象征结构，表达某种中心和关系。 （3）跨越时空界限，在时间上无前后，在空间上无界限。 （4）意象新奇怪诞，语言复杂多变。《荒原》里有口语、书面语、古语、土语和外国语。语言雅俗相结合。 （5）《荒原》是艾略特与埃兹拉.庞德两位英语诗歌大师合力的结晶。《荒原》原稿有８００多行，后经过埃兹拉.庞德删减，才成为现在的４３４行。艾略特对审稿人庞德表达了由衷的敬意。 （6）《荒原》既不属于抒情诗，也不属于叙事诗，在那个时代，开创了一代新的诗风。 怎么看待荒诞派戏剧的荒诞 （1）荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义哲学和非理性主义，文化传统就是反传统。荒诞派戏剧作家关注人类生存状态这一严峻的问题，但荒诞派戏剧的荒诞在于“将现代人的困乏转变成亢奋”，将浓郁的悲凉用喜剧的形式，闹剧的形式来表现。 （2）传统的现实主义戏剧的灯光、布景、道具等等都服从于现实主艺术真实的、典型的总的原则。而荒诞派戏剧反对的就是这种真实的、典型的环境和气氛。他们认为，世界的本体就是荒诞，因此，作为戏剧舞台同样也是荒诞的。艺术家的任务就是要通过直喻把握世界。 （3）荒诞派戏剧的荒诞，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。

浅析艾略特《荒原》的死亡主题

浅析艾略特《荒原》中的死亡主题 摘要：纵观艾略特的《荒原》，死亡主题几乎覆盖了全诗的内容。本文通过探讨自然生物的死亡、人类情感的死亡、精神信仰的死亡这三个方面来揭示《荒原》的死亡主题。 关键词：《荒原》死亡主题 引言：《荒原》共分为“死者的葬仪”“对弈”“火诫”“水里的死亡”“雷霆的话”五部分，深刻地揭示了西方社会中人们的精神世界犹如战后的物质世界一样，满目疮痍，巳经干涸得像一片荒原。全诗让人感受到世人徘徊挣扎在生与死的矛盾之中，而死亡的映射充斥在全诗之中。文学作品中不乏“死亡”这一主题。按照弗洛伊德的假说，人生来便有一种“死的本能' 也正如费尔巴哈所说的，死亡是与生倶来，深入骨髓的。《荒原》开头的引文中，西比尔的回答“我要死' 揭示了全诗的主题。荒原人象征着战后的欧洲人，他们生活在战争带给他们的荒原中，没有爰情，只有动物般欲望的爰情荒原，缺乏宗教信仰的灵魂也犹如一片荒原，因而活着的荒原人生活极端枯燥乏味，感受不到活着的快乐与意义，这种虽生犹死的生活使他们渴求死亡的归宿，去天堂寻觅永恒的幸福，而同时“生的本能”强烈地对抗着这“死的本能' 但最终死亡还是占了上风。 一、自然生物的死亡 《荒原》发表于第一次世界大战后，战争的残酷厮杀和争夺，彻底摧毁了西方人传统的基督教义、生活价值观念和道德准则，《荒原》就是有感于此而写成的。艾略特在《荒原》中多处描绘生活在废墟中并丧失了信仰的芸芸众生。战后的欧洲正如诗中所写：大地荒芜一片，土地龟裂，万物枯竭。当时的欧洲陷于严重的政治、经济危机之中，人们缺乏精神信仰，迷茫地生活着。在第一章“死者葬仪”中，开首的诗句“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香……死亡的气息扑面而来，本应是万物复苏，舂意盎然的四月却满目荒凉，诗句“枯干的球根提供少许生命”“枯死的树没有遮荫。蟋蟀的声音也不使人放心，焦石间没有流水的声音”勾勒出一番自然界生物垂死的画面，整个画面灰色而阴郁。后面几章的诗句“那淹死了的腓尼基水手”“那被绞死的人”

荒原狼读后感范文格式

荒原狼读后感范文格式 读完荒原狼有几天的时间了，当时读完特别无语，什么呀，这结局昏慌的快赶上《1984》了，好歹人《1984》还算有个能够理解的结局，这，什么呀！去网上找评论，看了这本书的背景和别人对于这本书的分析，将将有些明白，这几天再看了看荣格的心理学，又有了新的认识。 之前看到赫尔米娜出现之后，二人之间的交往和情感变化，就觉得赫尔米娜这人根本不存在，只是哈里自己的幻想而已。其实现在看来，整本书中的人物大部分都不存在，整本书是黑塞的独白，则全书的角色都是黑塞人格中的一部分，是其完整人格的分解。以分析心理学的原型来看，荒原狼、哈里自己代表阴影，玛利亚是阿尼姆，莫扎特和歌德则是智者的形象。 而赫尔米娜则是哈里的对立面，两个人同时都深感自己的缺陷，都深感对方是自己的补充。当对立面出现的时候，假如能够和谐共处，则天下太平、国泰民安，但又谈何容易，所以玉石俱焚，哈里从一开始、一直、到最后，注定会杀死赫尔米娜，作为其最终结局。 这几个人分别代表着人格中互相冲突、互相补充的成分，但其不是独立的，其作为一个整体反映了黑塞本人内心的冲突与矛盾，内心巨大的不稳定。其原因也在小说中反映出来。哈里作为一战后的反战知识分子，其对于战争的反对与四周的人的思想格格不入，这对其心理造成了巨大的打击。其不为社会所接受的理念使其丧失了归属感和

认同感，这些感官对于其心理造成的扰乱超过了他的承受能力，哈里一度精神崩溃的边缘。 我们回来说哈里杀死赫尔米娜而后在莫扎特的引导下思想得到重生，开始决定重新投入生活，我确总不这么想。从出版人序中看出，哈里离开了那座城市，若是去到新的城市，开始新的生活是否会像刚来这座城市时一样。历史总是在绕圈，我又回到了那个很悲观的途径选择理论。就像《改变》里面说的那样，假如没有第二序改变，单在本系统内是无法发生质的改变的，就像贵族士族阶级无法拯救东汉命运一样。哈里的命运不过是总在不断的循环。 赫尔米娜的死似乎从她出现的那一刻起就注定成为这个故事的结局，扯远一点，这似乎也是美学上固定的模式。“美人之死”似乎是这个世界上最为崇高、最为凄美的画面。所以莎士比亚、所以各个狗血电视剧都会以美人之死为结局。死亡作为一个生理上的消亡也伴随着其精神的消亡。 最大的收获还是发现了荣格心理学，我这孤陋寡闻的，又有研究的兴趣了。

艾略特荒原中英对照

(一)艾略特是中国现代朦胧诗歌的鼻祖 在网上，很多对中国现代诗歌(包括朦胧诗歌)起源和继承的评论是似是而非 的。这可能是由于一些国内不懂外文的评论家的错误导向所致，也有可能是由于 自己就没有理解好中国的现代诗歌，而混枭了自己的观点，也误人子弟。中国的 现代诗歌，究其源泉是由于五四时期由胡适等人发起的白话文运动，白话诗也就 应运产生。一个很有意思的现象是，很多著名的作家严肃的学者并没有留下多少 白话诗歌，只有一些类似嘻皮士的文人们，象刘半农，徐志摩等等，为了和女人 的打情骂俏而留下过一首半首。 中国早期的现代诗歌应该是继承于欧洲而不是美洲。这得益于一些留学欧洲 学人的推荐和传播。象卞之琳，徐志摩，李金发等等，所写的诗歌继承了欧洲维 多利亚式的风格，并没有多少的创新，节奏的和谐和词澡的华丽是其主要的特点， 但并没有什么心灵的震动，是沃斯瓦斯和波尔莱特在中国的翻版，甚至从中可以 看到雪莱和拜伦的影子。从中很少看到美洲惠特曼的影子，大概惠诗歌中的自然 和平民的形象和这些留学欧洲的没落贵族的口吻不太合适所致。很多人把这几个 人归结为现代朦胧诗歌的起源。其实是不当的。这时候的诗歌还只能是现代诗歌 而不是朦胧诗歌，当然，相对于旧体诗歌意象和词汇的运用已经有了朦胧的感觉。 中国诗歌在七十年代末八十年代初期，有一个特别辉煌的复兴时期。一批经 过文革，上过山下过乡的知识青年们用在煤油灯下的知识积累，带着对生活的感 性体验，在马可雅夫斯基和莱蒙托夫的指引下开始中国诗歌的新一轮革命。这期 间杰出的诗人有北岛，舒婷等。在八十年代的中末期，中国诗坛终于迎来了大爆炸的时期。在理论领袖谢冕的指引下，一批批锐意的具有现代意识的中国诗人们 以严辰主编的诗歌报为阵地，纷纷打出旗号，成立山头，一时间中国的诗歌流派 竟然有几十家之多。所写的诗歌讦曲骜牙，常人难以读懂。这就是后来广被非议 的现代朦胧诗。 为什么称为现代朦胧诗？这是为了区别 于以唐朝李商隐为代表的古体朦胧诗 歌。中国的现代朦胧诗直接继承于艾略特，Pound等人的诗风,摈弃了近代诗歌徐 志摩等人所提倡的维多利亚的模式。(EzraPound是和T.S.Eliot同一时代的诗人。 他有一首特别著名的诗【在一个地铁站口】，短短两句，却成为美国60年代诗歌 革命的启动之作)。对艾略特,国内的文学史书鲜有介绍，他们多数倾向于介绍19 世纪末和20世纪初的文学大家和诗人。记得有一本人民文学出版社出版的【外国诗】，好象是收录了艾略特的【荒原】，没有什么介绍，似乎国内对他的地位不 是特别的推崇。因此，不揣简陋，在此将T.S.Eliout介绍一番，并将其长诗“ The Waste Land" 翻译一部份。 (二)T.S.Eliot简介 在诗歌和文学评论上，作为一个诗人，Thomas Stearns Eliot占据着独一无 二的地位。他不仅仅是靠写作来表现自己的情感，对定义所谓的现代派的风格和 趣味也有着莫大的帮助。他们摈弃了叙述性的方式及贵族式的维多里压风格，代 之于精确聚焦而又让人惊奇的意象来表达，那种圆滑的充满诱惑而又有讽刺韵味 的语言对美国现代诗歌有着巨大的影响。当然这种影响不是直接正式的而是从思 想和哲学的高度来影响的。他的作品中弥漫着一种寻求人生意义的味道；这种对

赫尔曼·黑塞名人名言

赫尔曼·黑塞名人名言 赫尔曼·黑塞，德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。黑塞一生曾获多种文学荣誉，比较重要的有:冯泰纳奖、诺贝尔奖、歌德奖。1946年获诺贝尔文学奖。1962年于瑞士家中去世，享年85岁。爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。作品多以小市民生活为题材，表现对过去时代的留恋，也反映了同时期人们的一些绝望心情。主要作品有《彼得·卡门青》、《荒原狼》、《东方之旅》、《玻璃球游戏》等。 1.看透这个世界，解释它，蔑视它，那大概是大思想家的事。而我所关心的只是能够爱这个世界，不蔑视它，不憎恨它以及我自己，能够怀着爱心、钦佩与敬畏来观察它以及我自己和所有生物。 2.对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其它的路都是不完整的，是人的逃避方式，是随波逐流，是对内心的恐惧。 3.你不是爱情的终点，只是爱情的原动力;我将这爱情献给路旁的花朵，献给玻璃酒杯里摇晃着的晶亮阳光，献给教堂的红色圆顶。因为你，我爱上了这个

世界。《堤契诺之歌》 4.哪怕最不幸的人生也会有阳光明媚的时光，也会在沙砾石缝中长出小小的幸福之花。 5.无法达成的目标才是我的目标，迂回曲折的路才是我想走的路，而每次的歇息总是带来新的向往。等走过更多迂回曲折的路，等无数的美梦成真后，我才感觉失望，才会明白其中的意义。所以的极端与对立都消失即是涅槃。 6.大部分人都像被风吹落，随风飘舞，掉于地上的树叶一样。但也有与星星相似的人，他们行走在固定的轨道上，多强的风都吹不倒他们。他们本身拥有自己的法则和轨道。 7.啊，哈里，我们不得不越过这么多的污泥浊水，经历这么多的荒唐蠢事才能回到家里!而且没有人指引我们，我们唯一的向导是乡愁。”“我准备再次开始这场游戏，再尝一次它的痛苦，再一次为它的荒谬无稽而战栗，再次不断地游历我内心的地狱。《荒原狼》 8.找到自我，无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯，这些其实和他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运，然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其它的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波

论自我意识

第18卷第4期许昌师专学报1999年第4期V o l.18.N o.4JOU RNAL　O F　XU CHAN G　NORM AL　COLL EGE N o.4.1999 论自我意识 武彩鸿 [提　要]　自我意识是人类特有的心理现象,它的发生、发展以及相对稳定需要一个较长的时间过 程。自我对于个体的活动具有重要意义。自我意识是可以认识把握的。 [关键词]　自我　自我意识 自我和自我意识是两个既相互联系又相互区别的概念,自我指的是一个具体人的存在,它是自我意识的载体,而自我意识则是一个人关于自身的认识,是作为主格我的自我对作为客格我的自我的存在活动及其过程的有意识的反映。 自我意识有着广义与狭义之说,广义上是指一切个体能够叫做“我的”总和,它不仅包括个体的躯体、生理活动与心理活动,而且包括所有与个体有关的存在物。诸如个体的亲属、朋友以及个体成就、名誉、财产等,这一切使个体对自身的存在产生满足或不满足体验。狭义的自我意识是指个体对自己心理活动觉知与控制的脑的机能活动。自我意识是个体心理的特殊形式,是人脑对个体自身以及对与外部世界关系的能动反应,罗杰斯曾说:自我意识是“对于主格我或客格我的特征的知觉和对主格我或客格我与他人和生活的各个方面的关系的知觉”。现代脑科学的研究已部分提示出自我意识的脑机制。 因此,所谓自我意识是个体反映自身及其与外部世界关系的脑的机能活动。 自我意识是一种多维度、多层次的心理系统。从其结构形式上看,自我意识具有认知的、情绪的和意志的形式。属于认知的形式有:自我感受、自爱、自尊、自恃、自卑、责任感、义务感、优越感等,统称为“自我体验”。以体验的形式表现出人对自己的态度,在同别人比较中评价自己,这类情感是复杂的。属于意志形式的有:自立、自主、自制、自强、自卫、自信、自律等,可以统称自我控制。自我控制主要表现为个人对自己的行为活动的调节,自己对待他人和自己态度的调节等。总之,这三种表现形式综合起来、相互联系起来,便成为一个人的个性的中心内容——自我。 从其内容上来看,自我意识又可分为生理自我、社会自我和心理自我。生理的自我是指个体对自己的身体的意识,包括占有感、支配感和爱护感。所谓社会自我,就是个人对自己在社会关系、人际关系中的角色的意识,包括个人对自己在社会关系、人际关系中的作用和地位的意识,对自己所承担的社会义务和权利的意识等。与社会自我出现的同时,心理自我也同时形成和发展。所谓心理自我,就是个人对自己心理的意识,包括个人对自己的性格、智力、态度、信念、理想和行为等的意识。个人对自己生理的、社会的、心理的种种意识,也是密切联系在一起的。因而,每一个人都有对他自己的看法和态度的独特的形式和内容。 就自我认知中的自我观念来看,自我意识又可分为现实的自我、投射的自我、理想的自我。现实的自我也称现实我,是个人从自己的立场出发对自己目前的实际状况的看法。投射自我也称镜中自我,是个人想象中他人对自己的看法,想象他人心目中自己的形象,想象他人对自己的评价,以及由此而产生的自我感。现实自我即个人对自己现实的观感,不一定与想象中他人对自己的观感完全相同,两者之间可能有距离。当这个距离加大时,便会感到自己不为别人所了解。理想的自我也称理想我,是指个人想要达到的完善的形象,如个人的生活目标和将来的期待、抱负和成就,以及自己想成为怎样的一个人。理想我是个人追求的目标,不一定与现实我是一致的。理想我虽非现实,但它对个人的认识、情绪和行为的影响很大,是个人行为的动力和参照系。 ? ? 1 2 8

荒原狼读后感

《荒原狼》读后感 当我读《荒原狼》时，我是伴随着似懂非懂的纠结读完的。 《荒原狼》中的哈里是一个孤僻的独行侠，他坚持租住在一户整洁有序的中产阶级家庭中，而自己的房间里却从来都是一团糟，烟尘遍地，桌上地上胡乱堆积着书本和音乐。他深谙欧洲古典哲学、神学、音乐等各种文化形式，也在报刊上发表作品，有积蓄。但他本人最看重的却是一套自杀心理学的理论以及对于剖析自身的工作。他似乎无时无刻不在探索生与死的问题。对于自身的剖析是残酷而客观的。他一开始就先验的认为，自己是一头偶然闯入了人的文明世界而具有了人性的狼，人性和狼性总是在他的心里此消彼长。他对于自己的这种双重性的描述语气十分客观，以至于我们经不住信以为真。从这一点来看，哈里从一开始就是了解自己以及自己一类人的。这种了解而产生的鄙视首先指向的是自己。文中的一个旁观者房东的侄子道出了这一切：“我意识到，哈里的悲观不是基于对这个社会的鄙视。而是基于对自己的鄙视。他那么无情的刻薄所有的人的时候从来不把自己排除在外。他总是把自己放在憎恨和否定对象的第一位。”因为对于世界首先是对于自己作为人本性的认识使他不愿融入这个社会，因而他成了边缘人。 我之所以纠结，是因为在我看来哈里是一个活在社会之外的人：他就像一个苦行僧，用自己的清醒与行为上的孤立来监视着这个社会。他的忧虑是超越了时空生死。对于他来说，死是比生要轻松和快乐的事情。因为有了死的期盼，人的生才有了动力。死是生的目标。

哈里关心的是生的目标也就是死。我纠结与一个这样的思想，大多数人都愿意生活的好，不去愿意面对死亡，都觉得死亡是一种解脱，所以不去追寻。但是，在书中，我看到了哈里的态度，他的确游离在我们的世界之外。他看到了人的狼性，每每有鄙视，他先鄙视自己。一个这样悲观却又不去指责社会的人，给了我一种似懂非懂的理解。可以说他是因为这个社会才变成这样，却又不去排斥这个社会。通俗得来说，就像一个受了气的孩子，不去想对手的强大，只思考自己的无能。这是一种睿智，却又是一种悲哀。睿智的是他能想到这一层，能将人性、狼性看的十分客观，却又为自己的无能为力而悲哀。 《荒原狼》给了我很多的思考，不过在我看来，要想更深入探索出其深刻的内涵，需要一遍一遍细细研读。

第三章 自我意识

第三章自我意识 教学的目的和要求： 通过教学，使学生理解自我意识的内涵极其作用；把握并学会在对人关系中如何恰当地表现自我，并正确地评价自己。 主要教学内容： 一、自我意识的概念 二、自我意识的作用 三、自我意识的发生与形成 四、对人关系中的自我表现 五、自我评价 教学重点、难点： 一、自我意识的概念 二、自我意识的作用 三、对人关系中的自我表现 四、自我评价 教学方法：讲授为主，自学、问答、讨论相结合为辅 教学时数：6学时 教学过程： 第三章自我意识 某个人认为自己的知识，能力水平较高，衣着打扮言谈举止方面大方得体，人际关系较好，由此，就会有很强的自信心，从而会勇于面对挑战，喜欢接触工作，新人、新事等；反之，觉得自己这方面不行，那方面也不行，就会产生 自卑感，从而不敢面对挑战机遇。 这种对自己的认识，并在此基础上产生自信力自卑等情绪、态度，就叫自我

意识。 第一节自我意识概述 一、自我意识概念与特点 （一）什么是自我意识 自我意识也称自我，是对自己存在的觉察，即自己认识自己的一切，包括认识自己的生理状况、心理特征以及自己与他人的关系。 生理状况，如身高，体重，形态等。 心理特征，如兴趣爱好，能力，性格，气质等。 与他人关系，如自己与周围人们相处的关系，自己在集体中的位置和作用等。 总之，自我意识就是自己对于所有属于自己身心状况的认识，是对自己身心，活动力的觉察。 例如，同学参加学生会竞选时，自我意识到自己正在演讲，感觉自己很满意，判断自己讲话很得体，评价自己态度很真诚，预感自己会入选。 由于个体能洞悉自己的一切，因而能对自己行为加以控制与调节，并且形成了对自己自身的态度如自爱，自尊，自信等。 （一）自我的含义 “我”分为主观的“e”和客观的“me” 我（e）觉得我（me）非常有信心。 （二）自我意识的特性 1、自我意识的社会性 自我意识的发展与发生过程，就是个性社会化的过程。 人只有处于人的社会环境中才会发育成长。在成长过程中逐渐产生对周围世界的认识与此同时也产生了对自己的认识，即形成自我认识。所以说，一个人通过社会化就形成了“自我”，认识到自己是什么人，有什么特点，自己在与他人的关系中处于什么样的地位和作用等。一个婴儿时是没有“自我”概念的。如照镜子时不知道镜中人就是自己，经常玩弄自己的手脚，以为是玩具不是自己身体的一部分。 例：①“狼孩”终未能形成正常的“人的自我”意识。 ②一个人通过高考被大学录取进入到大学中，会意识到自己是大学生，

The Wasteland of T.S.Eliot【艾略特长诗《荒原》的主旨+背景+框架+内容的概括分析】(全英文)

T.S. ELIOT: THE WASTELAND This poem was written for the most part while in a sanatorium in Lausanne in Switzerland recovering from nervous exhaustion (not the least cause of which was his marriage to Viv). A revolutionary poem both stylistically- and thematically-speaking, Pound described it as the ‘justification of our modern experiment, since 1900’. Although this is a difficult poem to sum up (the vastness of its scope has made some critics describe it as the epic of the Twentieth century and even Eliot conceptualised it as a collection of separate poems rather than one whole poem), there are a number of technical and thematic features which are worth noting. Formal Strategies: Heteroglossia / Montage: multiple voices succeed each other with alarming and bewildering rapidity. There is, notwithstanding a bizarre footnote crediting the figure of Tiresias with more importance in this respect than he has, no single, central speaker who unifies the multiplicity of perspectives offered in the poem. This is not a single dramatic monologue. Rather, many different chunks of the text (there are no clear demarcations) seem to be snatches (mini-monologues) uttered by different, individually recognisable personalities. At other times, there are passages seemingly uttered by oracular voices possessed of an almost visionary, prophetic, even Biblical quality (e.g. in the first and final sections). At other points, the voice is almost incantatory: e.g. the beginning where a speaker or perhaps a chorus of voices seems to lament the return of life in springtime. The Absence of a Traditional Narrative Development: no plot, no consistent flow of thought (logical or associational) to assist the reader in making sense of the poem. The effect of this accumulation of discontinuous voices is to release a flurry of implications whose swiftness and dense complexity make the poem difficult to apprehend, let alone digest. In short, this is a poem seemingly without coherence which simply begs the reader to unify it even as it denies the reader the normal means to do so: there simply is no continuity of setting, voice, narrative or style. In the place of these, one finds: Naturalistic Description: Eliot focuses for the most part on the more sordid and depressing details of the contemporary metropolis (such urban poetry represented a radical departure from the traditional focus on the natural landscape and on the agreeable, the beautiful and the ideal in Romantic poetry and its derivatives). The poem serves up something akin to a montage of visual images that explore city life and the lives of its inhabitants by juxtaposing images, scenes, dramatic vignettes containing fragments of conversation, etc. At times, these images assume an almost phantasmagoric dimension (e.g. “Unreal city”). Sordid urban images commingle with images of the desert/aridity to the point where, quite clearly, they are meant to comment upon each other: to wit, modern life in the city is being compared to an arid, sterile waste. Recurring Leitmotifs: these, in accumulating significance, become evocative symbols: these are scenes, images and allusions that are repeated in separate contexts and, by dint of which, assume symbolic resonance: e.g. hibernation, the desert; the rock; water; drowning (the allusions to the drowned Alonso in The Tempest, Ophelia’s suicide in Hamlet, a drowned Phoenician). As these motifs return in new contexts, they bring with them suggestions and associations from former contexts and evolve into “progressively denser nodes of connotation and feeling” (Perkins 504) and, in so doing, become symbols. This process also serves to link the diverse parts of the poem together. Eliot both draws upon established symbols and forges images into fresh symbols that include: fire (lust), death (this can sometimes mean literal death, sometimes the living death which these Wastelanders lead), rebirth, and water (arouses a mixture of longing [it quenches thirst], fascination and fear [death by drowning]). Recondite Allusions:

杀 破 狼_800字

杀破狼_800字 白天是白的，黑天是黑的，空气是空的，时间是黑白的，故事讲完了结尾又变了，你们也困了，我早就乱了。 -------《花开了》 §迷失在八度空间的刺杀§ 夜，冰冷的如荒原上哪泛着绿光的双眼，幽幽的目光伴着几声嚎叫，明明灭灭或昏或暗。 风伴着轻浮的黄沙打着胡杨的叶子。 钩月，星辰。 “谅月，事办的怎么样了。” “主，妥了，大致今儿个夜里就可作个了结。” “好！可别惹怒了那群荒原狼，怒了就不好收拾了。” “事，小的定不会让您失望。” 荒凉的沙丘在夜间的温度只有八度。白天也不会太高，所以沙丘上只有胡杨的影子在那儿张牙舞爪的如黑夜里 的魔鬼。 “虎子，你们也陪我走了那么久了，去，找些水去，夜里不会有事的，不就只铁盒吗，也不知道少主要它作什么。去年波斯国进贡的多的是。还有镶珍珠的。到要这光秃秃的玩意。嘿！这年头！。” 虎子领着狼群离开了雾星。

狼群的影子开始移出了他的视线。由一群变成了一个小黑点。 “嗖--”是飞刀划破夜空的声音。 “啊！”雾星被刺中了，一切都这么自然与简单。 荒原上卷起了漫天的黄沙。狼群回来了。那一声声的嚎叫扯破了黑夜的宁静。 ★铁盒之迷★ “主子，盒子替你找回来了。” “好，好样的！” “难道这也是。。。。” “对，算你聪明这不是一个普通的盒子，那傻不拉几的小王子还以为里面有什么洋玩意。这可是好东西，那小王子手中的藏宝图全靠这盒子了。狗皇帝让小王子下诏不过是掩人耳目罢了。” “主子英明，哈哈哈哈” “凉月，下去准备一下，我们明天就动身。” ☆荒原狼☆ “凉月，到什么地方了。” “哦，主子，已到流沙冢了。” “这似乎就在这儿干掉雾星的！” “主子，好记性啊！就在这沙丘上。” 狼开始叫了，那叫声撕心裂肺的，好似要把所有的愤怒

荒原读书笔记

《荒原》读书笔记 在课堂上经常听李老师提到艾略特的《荒原》，趁着周末的时间，去书店翻看了此书，《荒原》读后感。初读此书，不求甚解，却为其中奇幻瑰丽的意向所折服，遂到图书馆借了一本，细品慢酌。就其中的性欲、性的审美进行初探，本能欲望的冲动是不是审美？ 《荒原》是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。《荒原》一诗的发表，在西方文坛引起了巨大的震动，该诗以其深刻的内涵和独特的艺术手法领导整个20世纪诗歌创作的新潮流，对现代主义诗歌的繁荣和发展产生了巨大的影响。全诗434 行，由五个部分组成：第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对奕”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎；荒原人精神恍惚，死气沉沉，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。就我读此诗的感觉，实在是晦涩难懂，读第一遍，除了觉得注释太多，诗太长以外，没有太多感觉。在我参考的论文中，艾略特认为：“诗歌，特别是20世纪的诗歌，不可能简单明了。”因此，晦涩难懂的标准是艾略特美学观的一部分。 《荒原》又具有很深的象征意义，它象征了现代西方文明世界是一个没有信仰、精神空虚、情欲泛滥、世态炎凉的荒芜原野，同时也象征要以宗教作为救世良方。在此，就《荒原》中的情欲泛滥做简单的美学探讨。在第四章《水里的死亡》，虽说只有短短的10行，但是句句都寓意深刻。艾略特笔下的海，象征的是情欲之海，汹涌而至的情欲能够让人丧失理智，淹没其中。“火”也是欲望的象征，当欲火无法控制的时候就会引起罪恶。在《荒原》里的圣杯传说中，也隐射了情欲，其中描绘的是萧索和虚无的景色，到处弥漫着浮躁的欲望，让人感到不安和躁动，荒原之荒，根源在于鱼王身体之荒。要拯救荒原，必须寻找圣杯，医治渔王的疾病，使他从衰老和性无能中振作起来。艾略特受到弗雷泽的《金枝》这部人类学著作的重大影响，任何熟悉这部著作的人会立刻识别诗中所提到的生 殖仪式。我们还在诗中见证了沐浴在欲海中的男男女女：诸如在德国阿尔卑斯山度假的贵族男女，在伦敦家中百无聊赖的中产阶级夫妻，深受性问题和生育问题困扰的下层女性，像野兽一样到妓院寻欢作乐的斯温尼，偷欢交媾的银行职员和女打字员，邀请同志到宾馆过夜的同性恋商人等等，而这些又与神话中夜莺遭到强奸的故事，以及瓦格纳歌剧中不该发生的爱情故事交织在一起。这可谓《荒原》中的欲望众生相。在其中，我们看到的不仅仅是欲望的冲动表象，而有更深层次的宗教内涵，因为鄙人才疏学浅，无法解读透彻其中的宗教色彩。反而从这些欲望的表象中看出了审美的闪光点。在这些混乱的人物以及混乱的意象中，有着人性本能的欲望冲动，在其中我们能读出诗人的善恶的价值判断。具体说来，《荒原》第一章里，以先知铁瑞西斯的视角目睹了一个打字员和房产职员间的逢场作戏。他们的结合不是建立在感情基础上的，而是建立在生物本能上的。打字员是受害者也是罪人。她用“连衫裤”、“背心”以及“紧身胸衣”等来引诱意志薄弱的男人。在艾略特看来这种爱是不道德的，是恶的而非善的。我们只能从艾略特的诗中找出这些扭曲的男女情欲关系，有些仅仅是单纯的肉体上的冲动，如同动物延续后代的本能。在我看来，这种性欲冲动，本身就是赤裸裸的审美的，倡导的是人性的解放。而艾略特在其中也尝试着探讨和解决如此的男女本能冲动，那就是宗教上的“datta.dayadhvam.damyata”。这样的性欲冲动，不仅仅是审美的，还有更深社会学、宗教学的探讨价值。篇二：荒原狼读后感 《荒原狼》读后感 当我读《荒原狼》时，我是伴随着似懂非懂的纠结读完的。《荒原狼》中的哈里是一个孤僻的独行侠，他坚持租住在一户整洁有序的中产阶级家庭中，而自己的房间里却从来都是一团糟，烟尘遍地，桌上地上胡乱堆积着书本和音乐。他深谙欧洲古典哲学、神学、音乐等各种文化形式，也在报刊上发表作品，有积蓄。但他本人最看重的却是一套自杀心理学

城市作文800字

城市作文800字 荒原狼只是一个初中快完结的学生，他的性格极其内向，意志却异常的坚定，喜欢对月亮发呆的孩子。 也许归宿这个东西应该是存在的，那么这也就意味着太阳不管多么的亮终要落山，花再怎么美终要凋谢，人不论多么伟大，终要死亡，不论其过程，其结果如同冥冥中注定，就象迷失方向的船儿在注定的日子里被突如其来的大浪所吞噬。 那天，是个很平常的日子，只是荒原狼早起了，由于冬天的缘故，天还是黑的，荒原狼到学校的时候，校园里空荡荡的。可能是天气太冷，现在的同学都贪睡，荒原狼心想，上了楼，没事可，便在自己班的阳台上欣赏起月色来，朦胧中，感觉有人在呼唤他似的，目光幽幽的洒在他的身上，他如同一个虔诚的教徒，感受着上帝赐予的一切。 刹那间，也许是宿命这个莫名其妙的玩意儿，让荒原狼侧转过头，看到了一上独特的眼放着奇异的光彩，幽幽的月光斜铺在那人的脸上，荒原狼觉的她很美，有重冷艳的感觉，那重眼神如同失了焦点一般，茫目的看着，荒原狼猛的感觉到另一种呼唤，一副诧异的样子。 片刻后，那位女生向荒原狼走了过来，来到他的面前，他看到那个女生美丽的容颜和一双孤独的眼神，那种眼神仿佛可容纳任何一个人，又仿佛容纳不了任何一个人，如同一朵带着剧毒的花儿。 她缓缓的问着荒原狼，你叫什么？ 我叫荒原狼。 她一脸的诧异，对于这奇怪的名字，可能感到好笑或是莫名其妙。 你呢？ 随子。声音在僵硬的空气中悠悠的飘着，空气如同积雪融成的小溪加速的漂流着。 就这样，荒原狼和随子便相识了，并且很快发展成了一对情侣，因为他们发觉彼此有着彼此需要的一切。 随子让荒原狼不再憧憬着远方的自己，荒原狼如同迷失了自己抑或得到了重生，但远方的故乡如同扬帆的船儿逐渐远离了港口，水痕里满是突如其来的泡沫，伤口在遗忘中溃烂，却丝毫没有感觉。 无形中，孤独在两个人的心里逐渐淡化，或许两个孤独相碰撞的时候，便就没有所谓的孤独，但如若，孤独是一种本性，那么现在两人在路上不知所云的走着只是一种假象了。 就象一只狼，不论它是在城市里伪装的多么好，但最终也要回归属于它的地方，因为他是一只狼。

大学生心理健康教育自我意识教案

《大学生心理健康——自我意识》教案 课型：新授课 教学目标：1、了解自我意识的相关理论； 2、能对个人的自我意识进行简单分析。教学内容：1、自我意识的含义； 2、自我意识的结构； 3、怎样简单分析个人的自我意识。 教学重点：1、自我意识的结构； 2、个人自我意识的简单分析。 教学难点：从结构上分析自我意识 教学方法：讲授、启发、心理测验 教学时数：20分钟 教学过程： 一、导入 “早起的鸟儿有虫吃”VS“早起的虫儿被鸟吃” 二、自我意识的含义

（1）个体对自己的身心状态的认识和体验； （2）个体对自己与外部世界关系的认识和体验。 三、“20个我是谁”心理测试 （1）请同学们用5分钟时间写20个关于“我···”的句子。尽量选择一些能反映个人风格、特征的语句。 （2）评估陈述 ①评估自我接纳程度 在你列出的每句话的后面加上正号（+）或负号（-）。正号表示“这句话表达了你对自己肯定满意的态度”，负号的意义则相反，表示“这句话表达了你对自己不满意、否定的态度”。 ②评估自我意识的时间特征 看看这些陈述中哪一些是指向过去的，哪些是指向现在的，哪些是指向将来的。 ③评估自我意识的结构 四、举例讲解从内容上划分自我意识的结构 1、生理自我 个体对自己生理属性的认识。 包括：性别、身高、年龄、仪表、体重、健康状况等方面。

2、社会自我 个体对自己社会属性的认识。 包括：所在群体、角色、名望、地位、人际关系等方面。 3、心理自我： 个体对自己的心理活动的意识。 包括：①情绪状况；②才智状况；③人格特征。 五、举例讲解从形式上划分自我意识的结构 1、自我认知（知）：认知的一种形式，主要包括个体的自我感觉、自我观察、自我分析和自我评价等方面内容。 2、自我体验（情）：属于情绪、情感的范畴，主要包括自尊、自信、自卑、自负、自责、自豪感等方面内容。 3、自我调控（意）：个体对自己的心理、行为和态度等方面的调节，主要包括自主、自立、自律、自我教育、自我控制、自我监督等方面。 三者之间的和谐程度以及与客观现实的吻合程度，形成了完整的自我意识，决定了个体自我意识的健康状况。 六、回到“20个我是谁”的陈述，从内容和形式分析自我意识的结构

艾略特与荒原

象征主义作家艾略特与《荒原》 艾略特生平与创作 （一）生平 T?S?艾略特（1888-1965），英美诗人、剧作家和批评家，后期象征主义的代表，西方现代诗歌中开一代诗风的先驱。 艾略特出生于美国密苏里州的一个名门之家，祖籍英国。他从小生活在当地宗教那种强调义务与职责的浓郁影响下，而母亲作为一个不太成功的诗人，则在儿子身上寄托了诗与文学的期望。 1906年，艾略特进哈佛大学攻读哲学和英法文学，开始写诗。这期间，他接触到法国象征主义诗人波特莱尔和儒尔·拉福格的作品。迷恋拉福格对浪漫主义激情的批判态度。1909年获学士学位。第4年接着读硕士课程，与讲授“法国文学批评”的老师巴比特结为至交，巴比特反对卢梭主义的“滥情主义”，提倡“非个人化”，主张建立秩序与权威，这种学术观点给艾略特打上了深深的烙印。这些影响使他一心向往法国。 1910年，他在巴黎度过了“浪漫的一年”（艾略特语）。他进入巴黎大学研修法国文学，并在法兰西学士院听帕格森每周举办的哲学讲座，经历了短暂的“帕格森主义”的皈依。后来又游历伦敦、慕尼黑，写出早期重要诗作《普鲁弗洛克的情歌》等。 1911年，一方面是父母的要求，一方面是“哲学的呼唤”，他离开欧洲返回哈佛大学，成为专攻哲学的研究生。1913年任哲学系助教，大学哲学协会主席。但在3年的哲学研究之后，他又向往欧洲了。 1914年，艾略特接受哈佛大学为他提供的奖学金，重返欧洲。一路上经历比利时、意大利、德国，最终到达伦敦，进入牛津大学，开始了他哲学家、诗人、欧洲人、美国人几重生活的人生阶段。这期间他结识了庞德等一批旅欧的美国作家，并在摒弃浪漫主义崇尚古典主义的观点上不谋而合。已经成名的庞德非常赞赏艾略特的诗才，将其《普鲁弗洛克的情歌》推荐给芝加哥的《诗刊》杂志发表。艾略特一边按原计划写他的哲学博士论文，一边参加一些文学集会，开始在欧美一些刊物上发表诗作。 1915年，他与英国姑娘维芬结婚，放弃了回哈佛申请博士学位的机会，从