服装褶饰设计的视觉扩张
万方数据
第６期施静：服装褶饰设计的视觉扩张就单个褶饰而言，其外观感官形态称为外在形态，其
形态的形成机制称为内在秩序。
褶皱的感官形态可以分为规则与不规则。规则中包含了有规律、有方向的褶，例如：顺褶、箱式褶、工字褶、风箱褶等，也包含了在一定工艺设计条件下形成的变化均一的单元褶皱纹样；不规则的褶皱包括了面料在悬垂时产生的自然褶，也包括了抽皱时所形成的无规律变化的乱褶，以及在裹缠过程中产生的自然形态的自由褶。
褶皱形态的形成机制包括材料属性和成型工艺。材料属性是褶皱形态知觉品质的保证，成型工艺建构了褶皱外观形态，同时影响了知觉品质。同种褶皱成型工艺如材料不同，所得到的褶皱视觉扩张感不尽相同。同类成型工艺同种材料但不同工艺参数，得到褶皱的视觉扩张是有明显差异的。当然褶皱成型工艺有很多，包括绣缝抽缩工艺、手工扎皱热定型工艺、热缩膜定型工艺、机械压皱定型工艺、结构性的缠绕等，由于工艺定型的形式不同，产生的褶形态也千差万别¨１。
２．２褶饰形态与视觉扩张
褶饰形态设计是视觉扩张的基础。人对于褶的视觉感观认知来源于褶饰边形线条的认知。边形线条是褶饰感官形态的归纳与提炼，规则的褶饰产生有序形，不规则褶饰产生无序形。
有序形的循环与重复给人以平静与内敛的扩张感，这是一种理性、冷静的视觉情感。例如：由于褶的形态走势整体成平行的形态，表现出来的视觉张力感是温和而内敛的。
不规则褶的特征是偶然、单一、爆发与不稳定。由于人的视觉心理对平衡的本能希求，带来了与平衡对立变异的存在。随变异差距拉大，其视觉的扩张力度也不断增强，体现在心理上的感受为紧张与不安。服装不规则褶边形线条的形式多样，有凌乱的乱褶饰图案形式，有长短、轻重的起伏线的形式等。褶饰边形在服装的平面款式中产生了偏离常规的无序变化，形成令人兴奋的视觉点。具体表现在２个方面：无序性褶饰变化形式的时小时大、时短时长、时直时曲，这种不稳定的外形与稳定的服装款式空间形成强大视觉差异；不规则性褶饰边形肌理属性与服装款式空间边形的粗细、实虚、光涩、糙滑、润枯、急缓变化Ｈ１。这些褶饰边形线条经验与直观的认知是视觉扩张认知的基础。３褶饰空间位置与视觉扩张
置于服装款式中的褶饰，除形态以外，还涉及空间位置。处理好褶饰空间位置是获得视觉扩张的关键。褶饰空间位置即褶饰的方位属性包括定向、方向与位置。定向是褶饰在空间的正立、倾斜、平卧、倒立；方向是指褶饰在空间上下、前后、左右的朝向；位置是指褶饰在空间所处的地位。空间的知觉来源于参照物，褶饰的空间位置与服装具有相对关系，同时随着装人的动作、姿态的变化而变化＂“－。
在二维设计效果图或服装摄影作品中，服装展示出来的是静态效果。此时褶饰的空间位置相对静止，褶饰的方位属性相对静止，体现为褶饰边形线条与服装款式边缘的角度关系，通过角度变换可以产生不同的视觉扩张感。
规则的褶饰在设计师手里被运用得出神入画。利用规则褶饰边形线条与规则服装边缘所成角度的变换是设计师的主要表现方法，这种角度的变换差异越大，张力就越大，反之，张力也就越小。ＡｍａｎｉＰｒｉｖｅ在２００６秋冬时装发布会上，采用规则褶与服装边缘形成的角度差异变化带来视觉扩张感（如图１）。以图ｌ（ａ）为例，领子部位顺褶与有规则的领边缘的角度变化，获得超出领固有形态的视觉扩张。而图ｌ（ｂ）则是视觉扩张力度大小，感知来源的很好案例。变形线条与服装规则边缘的角度变化就产生了扩张力度大小变化的感知。
ａＪ领褶【ｂＪ衣裙
图１规则褶与服装边缘角度变化的视觉扩张感Ｆｉｇ．１Ｖｉｓｕａｌｔｅｎｓｉｏｎｆ如ｍｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｃｈａｎｇｅｂｅｔｗｅｅｎｒｅｇｕｌａｒｆｏｌｄｌｉｎｅａｎｄｇａｌｌｎｅｎｔｅｄｇｅｌｉｎｅ．（ａ）Ｆｏｌｄｉｎｃｏｌｌａｒ；
（ｂ）Ｆｏｌｄｉｎ
ｂｏｄｙ
万方数据
?１１２?纺织学报第３１卷
内在不规则褶饰边形线条在相同趋向运动中与服装款式产生角度变化，也可以获得同样的视觉扩张。例如设计师ＥｌｉｅＳａａｂ在２００８秋冬礼服设计中腰胯部利用缠裹的手法获得了倾斜而转折的边形，使人产生不稳定的视觉兴奋，如图２所示。
图２不规则褶的视觉扩张感
Ｆｉｇ．２Ｖｉｓｕａｌｔｅｎｓｉｏｎｆ而ｍｉｒＴｅｇｕｌａｒｆｂｌｄ
由于人的姿态是动感的、变化的，褶饰的视觉扩张感也是运动与变化的。这主要源于褶饰的方位属性的相对变化。最常见的就是百褶裙的变化，静态的裙子呈现出有序的平静与内敛的扩张感，伴随着人的运动，有序褶饰出现了偏离正常轨迹的间距与方位以及曲与直的扭曲运动。此外观看褶饰的角度不同，也会产生不同的视觉扩张感。
因此，合理设计褶饰空间位置，从立体空间去思考设计有利于更好地表达褶饰的空间视觉扩张感。
４视觉扩张的度
视觉扩张的表现力度来源于视觉偏离正常轨迹的变异，具有审美价值的褶饰视觉扩张设计往往是外在形式与内在秩序力度的和谐及表达”１，因此适度的视觉扩张，消除过度视觉扩张带来的负面影响是设计师设计把握的关键。
４．１褶饰大小与视觉扩张的力度
视觉中心元素是褶饰张力的视觉表现形式之一，如图３（ａ）所示。由于知觉的整体性，在服装款式认知中，人对褶饰的认知在一定条件下是整体的。整体感知造就了中心元素，中心元素与非中心元素色比较就产生了大小一１。褶饰大小是一个空间的概念，是褶饰与服装的位置、距离、范围和体积的关系。物体合适的大小是人感知的结果。人通过具有特殊生理构造形式的视觉体在接触物体后，在视网膜上出现符合视觉生理习惯的最佳轨迹时，就会获得“合适大小”的感知结果。这就决定了褶饰大小可以改变褶饰视觉感知的属性。过大和过小都会影响褶饰元素在视觉中的质量。过小的褶饰元素会减弱褶饰在视觉中的张力感。同一款礼服由于图片取景方式不同，所带来的褶饰元素与图片中服装空间的大小差别给人不一样的视觉扩张感。很明显图３（ａ）不如图３（ｂ）的视觉感受强烈。同样，过大的褶饰元素也会减弱物体在视觉中的张力。
（＂整体取景彻局部取景
图３过小的褶饰元素会减弱视觉张力感Ｆｉｇ．３Ｗｅａｋｅｎｅｄｖｉ８ｕａｌｔｅｎ８ｉｏｎｆ而ｍ８ｍａｌｌｅｒｆｂｌｄｅｌｅｍｅｎｔ（ａ）０ｖｅ瑚．１ｌＢｈ∞ｔｉｎｇ；（ｂ）Ｌ舭ａｌｖｉｅｗｉｎｇ
在一定的空间范围内，一个褶饰元素点选择合理的比例关系是获得具有审美价值的褶饰视觉扩张设计的关键。褶饰元素大小与空间关系的比例决定了褶饰在空间位置的张力审美价值。例如黄金比例是大家比较公认的比例，这一比例比较符合人们传统的视觉审美习惯，易使人在审美中寻求平衡。大约占整体三分之一强的比例可以加强视觉张力的审美感，如图４所示。
４．２褶饰秩序与视觉扩张的力度
褶饰内在秩序也是影响视觉扩张力度的一个重要因素。褶皱的感官形态决定了褶饰边形的线形态。褶皱内在秩序形成机制决定了线条的感观品质。材料骨架松软造就的褶皱边形线条柔软，飘逸，材料骨架硬挺造就的褶皱边形线条转折，坚硬。线条的感观品质与视觉扩张的力度有很大的关联。
材质的对比与材料反常也是褶饰张力的视觉表现形式之一。在采用材质的对比手法时要注意突显重点，如图４、５。往往在表达褶饰质地变异对比的
视觉扩张时，其材料的色彩、款式上比例等则处于平万方数据
第６期施静：服装褶饰设计的视觉扩张?１１３?
图４符合审美平衡视觉张力感
Ｆｉｇ．４Ｂａｌａｎｃｅａｅ８ｔｈｅｔｉｃｖｉ８ｕａｌｔｅｎｓｉｏｎ
图５面料通透对比获得的视觉张力感Ｆｉｇ．５Ｖｉｓｕａｌｔｅｎ８ｉｏｎ
ｆｂｍ仙ｒｉｃｐｅ珊ｅａｂｉｌｉｔｙｃｏｎｔｒ鹊ｔ
衡的状态。褶饰材质的对比表现在通透与厚重、柔软与硬挺、亮光与亚光的对比¨Ｊ，因此，明确设计重点是设计师在设计时应把握的又一关键点¨…。４．３褶饰视觉扩张度的和谐
视觉扩张度的和谐来源于视觉感知上的平稳，也就是理论上运用多样统一、节奏均衡的法则达到服装褶饰与各元素之间均衡与平衡，而获得均衡美。与平稳对立的是倾斜，打破平稳可以获得一定程度的视觉紧张。但紧张过度，会使多数人感到不适。虽然褶饰元素偏离正常的结构轨迹，可产生出入意料的视觉效果，但如果把握不当会得到负面效果，把握度的和谐是设计获得有价值审美的关键¨“。
在前面提到的把握“褶饰元素的大小与空间关系的比例”就是把握度的和谐。此外“明确设计重点”也是把握度和谐的又一表现，留意褶饰服装作品不难发现，设计师为减少由于色彩对比与色彩图案形式的对褶饰外观感官形态的干扰，常采用单纯的素色材料。５结束语
视觉扩张产生于偏离正常轨迹的变异对眼球的刺激。褶饰形态、大小、位置的空间与时间变异刺激造就了褶饰视觉扩张感。
褶饰形态设计是视觉扩张的基础。人对于褶的视觉感观认知来源于褶饰边形线条的认知。这些褶饰边形线条经验与直观的认知是视觉扩张认知的基础。
褶饰空间位置是获得视觉扩张的关键。褶饰空间位置即褶饰方位属性包括定向、方向与位置。褶饰方位属性的合理设计有利于视觉扩张表达。
具有审美价值的褶饰视觉扩张设计往往是外在形式与内在秩序力度的和谐表达。在褶饰设计过程中，选择合适的褶饰形式，处理好褶饰形态设计、褶饰空间位置与视觉扩张的关系，把握度的和谐，才能设计出具有商业价值的褶饰服装艺术品。㈣参考文献：
［１］张萍，黄伟伟．工业设计中的视觉张力研究［Ｄ］．合肥：合肥工业大学，２００８：５—９．
ＺＨＡＮＧＰｉｎｇ，ＨＵＡＮＧＷｅｉｗｅｉ．Ｒｅ８ｅａｒｃｈｏｎｖｉＢｕＢｌ
ｌｅｎ８ｉｏｎｉｎｉｎｄｕ８ｔｒｉ８ｌｄｅｓｉｓｎ［Ｄ］．Ｈｅｆｅｉ：Ｈｅｆｅｉｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
ｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，２００８：５—９．
［２］粱惠娥，崔荣荣．民间裙装中褶皱的效用价值［Ｊ］．纺织学报，２００６，２７（９）：１１８一１１９．
ＬＩＡＮＧＨｕｉ’ｅ，ＣＵＩＲｏｎ掣Ｄｎｇ．Ｅｆ耗ｃｔｉＶｅｖ８１ｕｅｏｆｐｌｅａｔｓ
ｉｎｆｏｌｋｃ０８ｔｕｍｅ［Ｊ］．ＪｏｕｍａｌｏｆＴｅｘｔｉｌｅＲｅｓｅａｒｃｈ，
２００６，２７（９）：１１８—１１９．
［３］施静，陈雁．服装热缩膜皱缩成型工艺及原理［Ｊ］。上海纺织科技，２００８，３６（３）：８一１１．
ＳＨＩＪｉｎｇ，ＣＨＥＮＹａｎ．ＰＶＣｃｒｉｎｋＩｅｓｈａｐｅｄｃｍｆｔ明ｄ
ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ“ｇａ邢ｅｎｔ［Ｊ】．ｓｈ明ｇｈａｉＴｅｘｔｉＩｅｓｃｉｅｎｃｅ＆
Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，２００８，３６（３）：８一１１．
［４］施静．热缩膜成型皱缩面料的感性形象分析［Ｊ］．纺织学报，２００８，２９（４）：６７—７０．
ＳＨＩＪｉｎｇ．Ｓｅｎ８０Ｉ了肌ａｌｙ８ｅ８ｏｆｔｈｅＰＶＣｃｒｉｎｋｌｅｓｈ８ｐｅｄ
轴ｒｉｃ［Ｊ］．ＪｏｕｍａｌｏｆＴｅｘｔｉｌｅＲｅ∽ａｒｃｈ，２００８，２９（４）：
６７—７０．
［５］姜凡，李公伟．论平面设计中的视觉张力［Ｄ］．沈阳：东北师范大学，２００５：２７．
ＪＩＡＮＧＦａｎ，ＬＩＧｏｎｇｗｅｉ．Ｔｈｅ酽丑ｐｈｉｃｔｅｎｓｉｏｎｉｎｇｒａｐｈｉｃ
ｄｅｓｉｇｎ［Ｄ］．ｓｈｅｎｙＢｎｇ：Ｎｏｒｔｈｅ８ｓｔＮｏｎｎａｌｕｎｉｖｅ措ｉｔｙ，
２００５：２７。
［６］施静．品读热缩膜成型服装的技术美设计［Ｊ］．纺织导报，２００８（３）：８９—９１．
Ｓ刑Ｊｉｎｇ．ＵｎＢｃｍｍｂｌｅｔｅｃｂｎｉｑｕｅｂｅ蛐ｔｙｄｅｓｉｇｒＩｏｆＰＶＣ
（下转第１１９页）万方数据
万方数据
服装褶饰设计的视觉扩张
作者：施静， SHI Jing
作者单位：南通纺织职业技术学院,江苏,南通,226006
刊名：
纺织学报
英文刊名：JOURNAL OF TEXTILE RESEARCH
年，卷(期)：2010,31(6)
参考文献(11条)
1.ALIAKSEYEU D;MARTENS J B;SUBRAMANIAN S Visual Interaction Platform 2001
2.KELLER I For inspiration only:designer interaction with informal collections of visual material 2005
3.GARNER S;MCDONAGH D Philp Problem interpretation and resolution via visual stimuli:the use of'Mood Boards'in design education 2001(01)
4.谢燕凇图形设计的张力 2002(03)
5.PAUDANY Mary Rosy Visual Psychology 2003
6.施静品读热缩膜成型服装的技术美设计[期刊论文]-纺织导报 2008(03)
7.姜凡;李公伟论平面设计中的视觉张力 2005
8.施静热缩膜成型皱缩面料的感性形象分析[期刊论文]-纺织学报 2008(04)
9.施静;陈雁服装热缩膜皱缩成型工艺及原理[期刊论文]-上海纺织科技 2008(03)
10.梁惠娥;崔荣荣民间裙装中褶皱的效用价值[期刊论文]-纺织学报 2006(09)
11.张萍;黄伟伟工业设计中的视觉张力研究 2008
本文链接：https://www.wendangku.net/doc/c5108142.html,/Periodical_fzxb201006023.aspx
服装产品设计教案
服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周
实训要求1、实训要求
单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源
服装表演策划书格式
服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念
(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算
第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力
色彩大师
色彩大师: 伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent ·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。 ·1954年，赴法国学习时装设计。 ·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。 ·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现…一罐金子?”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。 ·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了魷鱼。 ·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。 ·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。 ·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。” ·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流， ·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计. 最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥Christian Dior ·1905年1月，出生于法国诺曼底 ·1920年-1925年，攻读政治学 ·1928年-1931年，画商 ·1931年-1937年，自由设计师
奥斯卡获奖影片与重点赏析影片
奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖
从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯（Bill Thomas）9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片
1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961
服装制作的工作程序
服装制作基本工作程序基本工作程序 此标准以出口美国服装为基准，欧洲、日本及其他国家的服装可以参照此工作程序。 一定单规格表（款式样、批办样、产前样）1.报价用规格表---款式样此规格表主要用于设计师看款式效果及生产的用料计算，一般情况下用同类布料打样，允许辅料代用，这步工作有时候已由我们公司技术及样办中心完成。对生产工厂来讲,此规格表仅仅是供报价用，以便争取到真正的定单，在运用这个表格时应注意每个项目内容与规格，因为这些内容与规格往往同成本直接相关联，任何有利于降低成本而又不改变原有服装的基本要求的方法和建议都可以提出来，经我们公司同意后即可更改，所有在此规格表中变化的内容，都必须做出注释，以便下一步工作开展的时候前后对应。 2.样品规格表---批办样 此表主要用于打批办样。批办样制作前，根据提供的款式样和样品规格表中具体要求逐项进行操作，检查样品的织物组织、结构规格、测量所有的尺寸，确信各个点的尺寸在允许误差范围内。
把款式样和规格表给相关的技术人员，审查各疑点难点，以便全面了解样衣的情况。原则上，打批办样用正式主辅料。 3.大货生产规格表--产前样 一旦批办样被客户批准合格后，此时客户才提供正确的大货生产用规格表，只有这个产品规格表才是供工厂大货生产用。如果用以前的规格表代替，经常会发生差错，因为经过打样后，客户常更改原有的尺寸，而这个尺寸的更改又往往是不起眼的，在大批生产经营之前,还须打一次样,叫做产前样,在制作这个样衣中,所有的主敷料都必须用以后生产中要用的料，客户完全认可后方可大批开裁。 二．工厂的评估 一般情况下，定单下新工厂之前，我们质监部门要对工厂进行打分评估，本公司有质监部门专职人员负责执行这项工作，质监部门将这个评估结果转给生产部做参考，以便生产部了解该厂的优弱点，在生产跟踪时会注意到他的侧重面，是我们考虑和衡量工厂生产质量、能力的一种有效依据。原则上对于达到某一标准
论服装表演中舞台灯光的运用
题名: 论服装表演中舞台灯光的运用 责任者: 张轶 关键词: 服装表演灯光运用 分类: 舞台艺术 分类号: J814.4 正文: 论服装表演中舞台灯光的运用 张轶 摘要：在当代服装表演中，舞台灯光在设计上的参与意识增强，塑造空间的任务加重，运用灯光制造的种种效果，其真正功能在于创造表演的活动空间，帮助传达服装信息和设计理念。舞台灯光具有强烈的艺术感染力，可以烘托气氛、渲染场景，是服装表演舞台美术设计中重要的、不可分割的组成部分。本文将结合服装表演这一特殊舞台艺术表现形式的特点，阐述其舞台灯光的设计和运用。 关键词：服装表演；灯光；运用 中图分类号：J814.4文献标识码：A 当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、“现代灯光之父”阿庇亚就预言灯光将改变整个舞台世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用都越来越重要。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，服装表演同样离不开灯光强有力的支持。 舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着情节的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和所要求的意境，并提供必要的特殊效果。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅流动的画面。 一、服装表演中的常用光位及表现效果 在服装表演中，恰当的运用灯光设计和表现，可以渲染舞台艺术气氛，烘托服装主题，表达设计理念，使演出的内容得到强化，提高表演的艺术效果，具有不可替代的作用。分布在不同方位的舞台灯光可以整合成为具有整体意向的舞台氛围。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是得到预期设计效果的一个重要环节。舞台灯光的常用光位有： 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。光源在主体对面直射主体，使主体全面受光，阴影极少，可以表现清晰的质感和艳丽的色彩，明暗反差小，但无深度幻觉，层次色阶表现都比较淡薄。面光是服装表演的基本光和主要光，可以使服装及模特全面受光，利于表现清晰的服装质感、轮廓和色彩，同时也能使模特显得皮肤细腻，容貌明朗。正前方高于45°角的高角面光主要投射在人的下半身，能使模特显得高；正前方低
85奥斯卡
最佳影片：《逃离德黑兰》 最佳影片(Best Picture)：《逃离德黑兰》 获奖感言 制片人格兰特·赫斯洛夫：我知道你们在想什么——三位最性感的制片人站在一起。这真是一个莫大的荣誉，我有有成百上千的人需要感谢，所以我不会在这里感谢你们了，我会在下周有空时一个个感谢你们，我要感谢我的好友乔治·克鲁尼，能有这么一个有天赋的好友真的需要感谢上帝。我之所以要在本之前发言因为本是这部影片的导演和制片人，而本要感谢他自己有些尴尬，而我先讲就可以感谢他来做一个铺垫了。 本·阿弗莱克：我从来没有想过我会重回奥斯卡颁奖典礼的舞台，我能够再次获奖需要感谢很多伸出援手无偿帮助我的人。在生命中你跌倒过一次这并不要紧，关键是你得站起来继续。斯皮尔伯格是个天才，我还要感谢另外8位电影人，他们都有机会上台领奖，感谢所有出现在电影中的人，为这部电影出过力的人，感谢所有的人。 1.影片简介 2.颁奖视频 最佳导演：李安《少年派奇幻漂流》
最佳导演(Directing)：李安《少年派奇幻漂流》 获奖感言：谢谢大家，谢谢“电影之神”，感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项，感谢你们相信这个故事，感谢你们和我一同分享这个旅程。感谢杨-马特尔的无以伦比的小说原著，感谢福克斯电影，感谢制片人David Lee，David Womark，在电影中扮演少年派的苏拉-沙玛，你的表演让人难以置信，还有所有的演员，只是我无法在有限时间内一一道谢，你们在我心中都拥有一座小金人。感谢印度和加拿大的工作人员，感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你。感谢我的儿子们，谢谢你们对我的支持。谢谢我的经纪人和律师，这话我必须要说……感谢你们对这部电影的支持。最后谢谢奥斯卡学院，谢谢。 1.所属影片：《少年派奇幻漂流》导演简介 2.颁奖视频 最佳男主角：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》 最佳男主角(Actor in a Leading Role)：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》 获奖感言：我真的不知道这一切是怎么发生的，我只知道我生命中已经收获太多好运了，感谢奥斯卡授予我这么大的荣誉。有件事情很奇怪，三年前我已经答应出演撒切尔，而梅丽尔?斯特里普是斯皮尔伯格出演林肯的第一选择，我很希望看到那个版本。我不得不说服斯皮尔伯格，《林肯》不应该就这么拍成一部音乐片。我和妻子16年结婚前，我的妻子和一群很奇怪的人一起生活，他们每个人都很奇怪，这一群人放一起也很奇怪，很幸运最终她成为我生命中的完美伴侣。有三个男人比我更值得赢得这座小金人奖杯，编剧托尼·库什纳，导演史蒂文·斯皮尔伯格以及伟大的林肯本人。 1.所属影片：《林肯》演员简介 2.颁奖视频
2016《视觉传达设计基础》复习资料
《广告设计基础》复习资料 第一章：视觉设计的内涵 单选： 1.设计就是（创新） 2.设计是（追求新的可能） 3. 设计就是（经济效益） 4. 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，能过（视觉语言）传达出来的过程。 5.视觉传达语言：由（点线面造型元素及图形、色彩构成的）。 6.视觉传达设计：将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强和改变人们的观念，以最终引导人们的行为。 7.视觉传播过程是怎样形成的？ ①引起注意；②、观念植入；③行为改变。 8. 简述视觉传达设计内容及领域？单选、简答 答：视觉传达设计是以一种（视觉媒介）为载体，向大众传播信息、感情和观点的（造型活动）。 视觉传达设计主要包括如下领域：广告设计、建筑导向系统和环境设计、书籍和出版物设计、商业传播设计、电影、电视、计算机图形设计视觉识别系统设计、图表设计和展示设计。 第二节：视觉传达设计是一种视觉语言 单选： 1.视觉设计是一种生产力，同时视觉设计自然地参和到社会文化、审美活动中。 2.平面设计这根本是“为传达而设计”； 3.简述为信息传达而设计的具体内涵？ 答：（1）能否有效完成沟通。沟通是一切说服的前提，却又是当代信息传播中的最大难题； 只有在成功沟通的前提下，这种对立才能转化为互动的关系；对于视觉设计来说其最终目的是在沟通的基础上完成说服。 （2）能否吸引更多的注意。当下是眼球经济时代，更多的注意意味着更大的商业价值。 所以吸引更多的注意是设计作品传达信息、情感、观点的保障。 （3）能否更简洁的完成传达。好的设计，一般都是简洁的，只是简洁才有助于提高传达效率，才有助于观者聚焦作品的主题、思想和观点。 第三节：视觉传达的社会意义 1. 论述题（作品分析题） 请分析该土豆系列作品？ 分析步聚： ①（基础信息）该系列作品是由德国设计师岗特*兰堡设计，他是世界三大平面设计师之一。 ②、（创作背景）二战时德国人发现土豆经过20天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。 ③、（作品呈现）兰堡通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达 赋予作品深刻的内涵和生命力。
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形
My Fair Lady
My Fair Lady－《窈窕淑女》，改编自肖伯那的话剧《卖花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion 是罗马神，为塞浦路斯国王，热恋自己雕刻的少女像。爱神维那斯被其诚心打动，施法将雕像变成活人与Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻剧中的教授。1938年拍过叫Pygmalion 的电影。 箫伯纳曾于1933年访问中国。代表作有《华伦夫人的职业》、《卖花女》等，其作品以机智、幽默著称。他在1925年获诺贝尔奖，在发表得奖感言的时候他说，我在一个河里面游啊游，游到岸边我得到了一个救生圈，开始的时候我多么希望得到没有得到。那时候他已经69岁，但是没有想到他又活了25年，活了94岁。他这种幽默是对付我们很多人生所遇到麻烦问题时候的精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手，我们成功时候，可能会遇到很多鲱鱼，他非常的记忆与人，上演的时候，全场一片欢呼，谢幕的时候，地下有人说箫伯纳你太糟糕你在卖弄，所有的人都以为他一定会发火，没想到他说亲爱的朋友，我的观点和你一样，但问题是全场只有我们两个一样，我们还是少数服从多数吧。我们往往就没有箫伯纳这样的幽默，只有他指出了那个喊声极高的人其实是一个极少数，就是这样，他赢得了大家的掌声，而不是让大家看到一个发怒的箫伯纳。箫伯纳是一个很有意思的人。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn） 窈窕淑女(1964) My Fair Lady 导演：George Cukor 编剧：George Bernard Shaw Alan Jay Lerner (musical play) 上映日期：1964年10月21日 类型：喜剧/ 家庭/ 歌舞/ 爱情/ 剧情宣传语：The loverliest motion picture of them all! 剧情梗概：卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。《窈窕淑女》1956年3月15日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10年，共上演了2717场，成为50年代最为脍炙人口的音乐剧。从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500万张。《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖6项大奖和3项提名。这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧1914年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。萧伯纳当初创作这部戏剧时就是想以一种讽刺的眼光讲述一个“灰姑娘”的故事。取名为“皮格马利翁”正是想用古希腊的故事借古讽今，一位技艺高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像后，竟然爱上了“她”。我们在津津乐道于“鲤鱼跳龙门”的神话，感叹于“灰姑娘”命运幸运的同时，也许更应该体会到故事更深的寓意。 这个剧本虽然深受罗杰斯和汉姆斯特恩以及尼欧·考沃德的喜爱，但他们仍然拒绝了帕索。1952年，帕索只好找来了阿兰·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·罗伊维（Frederick Loewe）这对年轻的创作组合。他们获得了成功。作为罗杰斯和汉姆斯特恩的继承人，作词、剧作家勒纳（1918－1986）和作曲家罗伊维（1904 - 1988）声称保留了他们的艺术风格。勒纳是连锁商店创始人的儿子，然而他对家族的事业毫无兴趣。他曾编制过广告宣传手册和广播节目，以后，他开始从事歌词的创作。罗伊维是奥地利裔的美国作曲家。1924年罗伊维来到了美国，一度默默无闻地在杂耍戏的创作中工作了许多年。两人注定了只有合作才能在美国音乐剧舞台上有所建树。他们的第一部音乐剧《锦绣天堂》大获成功，为此勒纳获得了纽约戏剧论坛奖，接着他们所创作的《窈窕淑女》、《锦上添花》和《琪琪》也接连获得成功，1951年勒纳所创作的《一个美国人在巴黎》荣获奥斯卡最佳剧本奖。勒纳与许多优秀的作曲家合作过，不过最使他难以忘怀的还是与罗伊维的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是两人最成功的合作。 该剧无论在艺术上还是在商业上均创造了令人惊异的奇迹，除了音乐剧的魅力之外，萧伯纳原著的魅力自
服装设计主题
服装设计主题 Prepared on 22 November 2020
古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放
高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出 裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境 更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘
介绍23部同志题材电影
介绍２３部同志题材电影 1、《莫里斯》（Maurice）英国1987英国作家E·M·佛斯特同名小说改编 ［导演］詹姆斯／爱沃瑞 ［主演］J·威尔比、休·格兰特、R·格莱威斯、D·艾历奥特 ［奖项］休·格兰特获当年度威尼斯电影的最佳男主角奖 ［剧情］二十世纪初，两个来自贵族家庭的剑桥学生——克莱弗和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情。然而拥有一片大好政治明天的克莱弗从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后选择了仕途，毕业后就和富家小姐结了婚。 万念俱灰的莫里斯在克莱弗家里认识了克莱弗的家仆斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗进了莫里斯的房间，和他拥在了一起……。失落的莫里斯终于重新找到了爱情。但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过。斯卡德的父亲让斯卡德辞掉克莱弗家的工作去阿根廷做事。为了莫里斯，斯卡德留了下来，他在他那一间小小的、简陋的船屋里，等着莫里斯的到来…… 2、《蝴蝶君》（M. Butterfly）美国，1993 ［导演］大卫·克隆恩博格（David Cronenberg） ［剧情］1964年，法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲，便不顾一切展开追求，俩人沉醉于热恋中，并发生了不寻常的关系。文革开始后，宋丽玲被送往劳改，高仁尼也返回法国。多年后，宋丽玲随剧团去法国演出，与高仁尼旧情复燃并结婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然没有发现自己的中国妻子原是男儿身……一段跨越性别界限的变色爱情，本世纪最惊心动魄的情欲风暴。本片根据真实故事拍摄. 3、《去王府》（To Wong Foo）美国，1995 ［导演］比班·基德隆（Beeban Kidron） ［主演］Wesley Snipes、Patrick Swayze、John Leguizamo ［奖项］金球奖最佳男主角、最佳男配角提名 ［剧情］三位美艳绝伦的男人参加纽约易装（男扮女装）选美赛，获得了前往好莱坞（图片-新闻-网页）的机会。不料他们驾驶的车在途中失灵，三人给死气沉沉的纳特维小镇带来了无限的生机与活力。片中的歌舞场面非常精美，色调与服饰非常高水准。垫胸束腰男变女，开心好笑胜群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。 4、《神父同志》（Priest）英国，1994 ［导演］安东尼亚·伯德（Antonia Bird） ［主演］Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle ［奖项］1995年柏林电影节最佳故事片（图片-新闻-网页）银熊奖 ［剧情］“七情六欲，世人难挡，即使天使也不例外，我独居室内，汗流浃背，向主祈求我心灵平静，单我看到的却是——裸男——-充满诱惑！”格力神父年轻有为，能爱天下人却不能爱一个男人，为此他受尽轻蔑。如果神爱世人，何以
服装CAD教案
第一章认识服装CAD(2学时) 第一节认识服装CAD软件得发展及简介 教学目得:了解服装CAD及其特点; 了解服装CAD得功能。 教学重点:服装CAD及其特点、功能 教学场地:服装电脑机房 教学方法:讲授法结合演示、观摩法 教学过程: 引入:我国于本世纪初提出要将我国从“制造大国”转变为“服装强国”得服装产业战略。决定了服装行业必须走新兴工业化道路,积极推进科技进步,促进服装产业升级与结构调整。服装CAD得广泛应用意味着中国服装企业得发展正在实现由传统模式向现代经营模式转变得历史迈进。 新课:服装CAD概论 一、服装CAD简介: 服装CAD系统就是puter aided design 得缩写,即服装计算机辅助设计系统,又名电脑服装设计系统。就是集服装效果设计、服装结构设计、服装厂工业样板设计与计算机图形学、数据库、网络通讯等知识为一体得现代化高新技术。服装CAD应用系统得构成:软件,硬件与人三部分 二、服装CAD得软件: 目前国内、国外得服装CAD软件有很多,且应用操作上区分还比较大,基本原理就是相同得。一般,国内得服装CAD软件适应性、亲与性较好。硬件得通用性与灵活性较高,国内软件系统得性价比较好。国外服装CAD软件常在可靠性、稳定性上有较大优势,且硬件得先进性与配套性较好。知名得服装CAD软件有如下这些: 【国内】 1、航天Arisa:包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、摄像输入系列CAD软件。通用系列数字化仪与绘图机等硬件设备。 2、 Bili:包括服装效果设计、数码相机输入、纸样设计、部件结构自动设计、放码、排料、试衣、工艺单设计系列CAD软件。 3、杭州Echo(爱科):包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、工艺
舞台灯光设计方案透视时装表演秀
舞台灯光设计方案透视时装表演秀 播音主持是具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 播音主持学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。2010年04月13日 舞台灯光设计方案,dea{TBu& [1]p(2 第一舞台灯光设计(0AHt6 ]_51 lV 一、舞台灯光设计原则aB`"&舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。~5% nje 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2:P,oF@\ 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；P]C$‑[7"R 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；9{?3S'+ 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；n|nV)Vd 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。dV f,7: 二、舞台灯光系统工艺设计要求LJ Zh&sakm 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。NX+wbQ;O 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析 伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世… 《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。 说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。 詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。 《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从该专辑中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。这是一张堪称无可挑剔的天碟，让人听不释手。 对于电影音乐创作，霍纳有个特别的概念，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。 擅长剧情片配乐的詹姆斯．霍纳，其音乐虽总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯．霍纳让战争中常见的苦涩爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。 由于《勇敢的心》讲述的是苏格兰人民英勇抗争的故事，所以，他选择了苏格兰最有代表性的乐器——风笛。从此，人们一想到风笛就会想到《勇敢的心》，
服装产品开发制作流程图(谷风优文)
单位研发中心总监设计部采购部面辅料仓库技术部企划部样衣展厅节点 A B C D E F G
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 开始 结束 市场考察 申请面辅材料面辅料采购面辅料入库 面辅料配发 图稿发布 制作工艺单 根据款式风格 确定母版 电脑入账、陈列确定开发方向 制作产品规划 制定时间表 审核 面辅料开发 新版型开发 款式开发 设计稿论证 纸版制作 及分割 审核 样衣裁剪制作 样衣筛选、版型 和工艺论证 审核 筛选订货款式 参与参与 样衣复色、定价 定货会
编制单位流程所有者 （二）产品开发制作工作标准 任务 名称 节点任务程序、重点及标准相关资料/表格 确定研发方向B2 B3 A3 E3 程序 1、产品企划案 2、产品开发任务 表◇设计部收集国内外相关新产品信息、本企业的产品销售信息、客户需求 信息、竞争对手信息及行业流行信息等，并进行分析整理，掌握同类产品 最新流行趋势，确定新产品研发方向； ◇讨论并制作新产品企划方案（包括：款式、色彩、面料、辅料、版型、 工艺、价格等）及新产品开发任务及时间表，报研发中心总监审核后实施； ◇同时与采购部、技术部沟通进行面辅料及新版型的开发。 重点 ◇制定准确的新产品企划 标准 ◇符合公司品牌定位，适合当季流行趋势 图稿论证和材料配发C4 B6 C6 D6 B7 程序 1、面辅料申请单 2、设计图稿 3、材料配发一览 表◇根据开发任务及不同系列风格进行图稿设计； ◇对设计图稿进行论证、修改，审核面辅料与设计风格协调统一； ◇申请采购面辅料并与图稿一同发放。 重点 ◇设计图稿论证 标准 ◇达到系列开发要求 产品制作 E8 E9 E10 B10 E11 E12 A12 程序 1、工艺单 2、母版 3、样衣 ◇技术部工艺研发组根据新产品风格制作工艺单； ◇技术部版型组根据新产品风格制作母版并进行纸版分割后交设计部审 核； ◇技术部样衣组裁剪和样衣的制作； ◇技术部进行样衣筛选、版型和工艺论证，交研发中心总监审核。 重点 ◇产品制作 标准 ◇产品与设计意图相吻合 样衣筛选与G13 F14 E14 ◇样衣展厅管理员对技术部交接样衣进行电脑入账，并按系列风格进行分 类、陈列；1、样衣出入库单◇企划部组织设计部和技术部共同对订货款式进行筛选与修正；
服装设计主题
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
服装设计师的工作流程
服装设计师的工作流程 服装设计师的工作过程一般如下： (1)收集市场情报：在款式设计构思之前，要了解市场各种信息，广州模特公司https://www.wendangku.net/doc/c5108142.html,做好充分调查。调査的对象有：原料批发商、成品销售商、消费者生活结构的变化和竞争对手的产品状况等。调查的内容有产品、价格、销售量、成本、利润等。 (2)规划设计风格：流行产品的设计要根据市场的变化不断变化，怛总体来说，在一定时期内，企业产品应有相对固定的风格，一方面便于生产组织，另一方面便于消费者对企业的认知，对于名牌产品，事先规定好企业的产品风格是非常重要的。 (3)描绘造型效果：根据市场调查和企业风格战略的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解，绘制服装效果图。企业用的服装效果图，被看作是一种设计图纸和初级方案，一般需要提供的数量是所需数最的3~4倍，而且多为系列产品。 (4)作品会审评价：如前所述，服装设计不是一个单纯的艺术过程，所以实际上，设计师是无法对生产做出决策的。设计师提供各种比较方案的设计图之后，应由企业的各职能部门会审评价。这些部门有供应部门、销售部门、生产部门、技术部门、财务部门等。他们从各自角度，对设计师的图纸作出评价，筛选最佳方案，计算量、本、利，落实资金，安排生产计划。 (5)样品效果复审：在批量生产时，必须事先制作样品，并模拟大批量生产的工艺条件，如熨烫温度等。通过样品，进一步审查设计方案，并计算工时，编排工序，为车间生产安排提供依据。 样品制作人员无权对大效果作出变更，无权改变原设计，如需改变设计风格，必须履行—定的企业程序，即重新会审评价并由有关主管认可。 (6)交付批量投产：样品确定后，即开始批量生产，生产车间制定合理的工艺过程，预测完成日期，合理分配工时,规范管理,提高劳动效率。开办连锁店的企业，有时也做小批量生产，对市场投石问路。 企业的服装设计，不是设计师个人的艺术创作活动，而是整个企业活动过程的一道工序，或一项工作。在销售过程中，设计师应密切关注市场动态，及时收集市场信息，为及时供货或调整产品及开发新产品提供依据。工作室或研究室中从事时装设计的设计师，相对来说可以更加自由地进行创作,但也少不了需求调查、制作样衣、加工生产等基本过程。 服装设计以美化生活、满足需要为己任，而生活的丰富多彩又是难以把握的。生活永远都是服装设计的源泉。虽然人人都要穿衣,但不同的时代，不同的民族，不同的年龄，不同的性别，有不同的要求，各式各样的审美理想为设计师提供了非常广阔的天地，设计师必须学会与各种群体沟通交流，不断积累丰富的生活经验。