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蒙娜丽莎的微笑(教学设计)

蒙娜丽莎的微笑(教学设计)
蒙娜丽莎的微笑(教学设计)

蒙娜丽莎的微笑教学设计

授课老师:闻盛叶

授课时间:45分钟(一课时)

课程内容:冲破思想的牢笼之蒙娜丽莎的微笑

课程来源:历史与社会八年级上册第五单元第二课P10

一、教材分析

历史与社会八年级下册第五单元描述了人类社会经历了史前时代、农耕文明时代的历程后进入的第三个历史阶段——工业文明时代的历史。本单元分别从经济发展、思想观念的变化、世界开始形成一体和建立新的政治制度等方面阐述了农业文明走向解体、人类新时代的到来。在此基础上,指出明清中国社会面临的危机与挑战。

第二课冲破思想的牢笼的主题是人们在思想上走出中世纪宗教蒙昧和专制的束缚,追求人性、科学与民主。它围绕文艺复兴、宗教改革、近代科学的诞生以及启蒙运动,向学生展示欧洲由中世纪社会迈向近代社会的思想旋律。

而本课时内容“蒙娜丽莎的微笑”主要围绕文艺复兴时期的文学艺术成就,以达?芬奇和莎士比亚为例,阐述了这一时期的人文精神。课文还以《牡丹亭》为例,把同一时期中国在文艺领域中的思想突破展现出来,开阔学生的视野。使学生在学习过程中不仅能掌握的学科知识,而且能在不知不知觉树立人文精神思想,追求自由、民主和科学。基本线索是通过探究、感受和延伸文艺复兴运动三个方面贯穿整个课堂,使学生深刻感悟文艺复兴运动的内涵、实质和意义,感受人类顽强的生命力与文化创造力,从而自身树立正面积极的人生观和价值观。

二、学情分析

八年级的基本学生呈现以下的特征:

1、精神上追求独立性,喜欢用自己的眼睛来认识发现世界,他们的认知水平也在不断地提高,并且具备了一定的思维推理能力。

2.对于课改理念有了一定的认识,且具备了一定的查阅材料、处理信息、小组合作、研究处理教材信息等能力。

3.学生对但丁、达·芬奇、莎士比亚有一些的了解,并且具备一定自主学习能力。

因此在本节课的设计上,依据课程标准的要求,通过问题设计、情景再现,有目的的启发诱导进而充分发挥学生的主体性、激发学生的求知欲、点燃学生思维的火花,使学生在学习过程中主动地去探究。努力营造一个有利于学生生动活泼、主动求知的民主、宽松的学习环境,提供充分的活动和交流的机会,帮助他们在自主探究的过程中真正理解和掌握基本的历史知识与技能,重视教学过程的学生的参与性、探究性,使学生在主动探究中体验学习的快乐,成功的喜悦。更好地体现自主、探究、合作的学习方式。让课堂成为交流、展示、发展的平台,在教学中建立民主、平等和合作伙伴的新型师生关系。

三、教学目标

(一)知识与能力

1、通过探究文艺复兴的历史背景以及情境再现,了解文艺复兴运动的实质是新兴资产阶级反对封建神权的思想文化解放运动。

2、通过欣赏文艺复兴时期的代表人物及文艺作品,了解文艺复兴时期的人文精神(人性自由、平等、尊重人性)是当时的核心思想。

(二)过程与方法

1、通过情景的创设,再现文艺复兴的历史背景故事,在学习中培养语言表达能力和组织合作能力。

2、学会分析文艺作品图片,培养获取有效信息的能力。

(三)情感、态度与价值观

1、溶入于在学习和体验之中,提高鉴赏能力,提升对美的感悟。

2、通过探究、感受文艺复兴运动,知道文艺复兴运动意义深远的基础上,认同和敬佩人类思想文化的伟大力量,树立正确的、积极的人生观和价值观。

四、教学重点与难点

教学重点:文艺复兴的人文精神。

教学难点:人文精神的内涵。

五、教学方法

以课堂交流为主,采用多媒体辅助教学调动学生的学习积极性,加上课堂小组讨论、师生讨论,充分激发出学生的思维活力。

六、教学准备

(一)教师准备

1.认真研究课程标准,了解文艺复兴的有关知识。从对但丁的《神曲》、达·芬奇的艺术成就和莎士比亚的主要作品的了解来体会文艺复兴的实质。

2.认真研究阅读教材和教学参考资料,确定本课的教学方法为活动调控法,以学生活动为主,教师适时加以调控,搜集和网上下载所需要的材料和图片。

3.制作多媒体课件。

(二)学生准备

学生提前做好预习,利用课余时间通过各种途径(如阅读课文,通过互联网)获取有关欧洲文艺复兴的知识,搜集有关但丁、达·芬奇、莎士比亚的资料,并将这些资料下载整理。

七、教学过程

一、【导入新课】(5分钟):

<看图提问>:同学们,今天我们来学习第五单元第二课中的内容,首先来问大家一个问题:表情,可以用什么词语来形容?(动漫卡通阿里的表情来导入,激发学生的兴趣)。

二、【新课教学】(共35分钟)

1、板块一:读图分析(引出文艺复兴与中世纪的差异)

<看图比较>:出示蒙娜丽莎的微笑图和中世纪的一个家庭图,请同学们观察两图上人物的表情,对比分析表情的差异。

<教师小结>:这两幅画上的人物表情形成了鲜明对比。中世纪画上人物神情木然,未能自由地表达人的内心情感;而《蒙娜丽莎》中的妇女神态自然,口角含着一丝微笑,恬静之中带有隐约的哀伤,富有生命的活力。

<引出问题>:为什么两幅图的表情会有如此大的差异呢?

<内容过渡>:欧洲中世纪是由宗教神权思想占领统治地位,人们不能自由地表达思想;然而伴随着工业时代的来临,人们的思想发生了深刻的变化,开始走出中世纪宗教蒙昧和专制的束缚,追求人性自由,由此文艺复兴诞生了。

2、板块二:自学思考(总结归纳文艺复兴的内容)

<板书罗列>: 发生时间:

发生地点:

发生背景:

文艺复兴运动代表人物:

含义:

实质:

〈小组合作〉:想一想,找一找,通过课前搜集到的资料,前后桌组成四人的小组来进行合作,以探究的方式总结出以上内容(这是本课的重点内容,因此以自主学习和探究的方式使学生有更深刻的印象)。

<教师小结>:文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕。发生背景:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。性质:是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是提倡人性,反对神性,主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想。本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

<课堂补充>:文艺复兴起源于意大利的原因——

在中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条件的促生下,于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物,商品经济是通过市场来运转的,而市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由,陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。

资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量,更加充满创新进取、冒险求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。因此,归纳了以下四点内容(请同学们记一下):

1、物理基础:中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

2、文化基础:意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。

3、人才优势:14-17世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。

4、地理位置:意大利处于丝绸之路的重要路段,较早接受了东方文化。(如造纸术,印刷术)

3、板块三:阅读赏析(文艺复兴杰出人物及作品欣赏)

<知识冲浪>:出示文艺复兴美术三杰、文艺复兴艺术三杰、莎士比亚及其代表作(让学生认识和了解文艺复兴时期的杰出人物,思考这些人物的作品及思想传递的信息是什么,

引申出文艺复兴的人文思想)

<联系说明>:同时期的中国也有这样反映人们思想解放的作品吗?(阅读书上阅读卡中的内容)以《牡丹亭》所表达的要求个性解放的思想倾向,与欧洲文艺复兴强调的人文精神是一致的,你能再例举类似的一二部作品吗?(出示梁祝、明代冯梦龙编纂了“三言”《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》等有关材料,让学生谈谈感受)

<教师小结>:用恩格斯说来进行总结:“这是一次人们从来没有经历过的最伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。文艺复兴就是肯定人的价值与尊严,重视人的作用和需要,主张一切以人为本,要求一切从人出发,最终一切为了人的富有人文气息的时代)。

二、【课堂小结】(共5分钟)

<教师小结>:文艺复兴是新兴的资产阶级为了在思想上反对教会神权而采取的一场运动,它的实质就是通过文艺创作,来要求尊重人,尊重人的需要,要求人的个性解放。而中国的许多文学作品也有着与其类似的思想主题。

<课内巩固>:完成课堂练习内容

八、板书设计:

蒙娜丽莎的微笑

发生时间:13世纪末

发生地点:意大利

发生背景:资本主义萌芽的出现

文艺复兴运动代表人物:美术三杰、文学三杰、莎士比亚

含义:人文精神

实质:资产阶级思想和文化运动

九、布置作业:

见练习册

艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑

艺术作品欣赏— 蒙娜丽莎的微笑之谜

人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间去看,似乎都有不同的感受。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重。我们以为画向来如此,其实不然。据达.芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油;历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩;画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳,那是令人惋惜的;然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰;深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人;而均匀的裂纹则给人物增

添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩;只是担心技术不过关,怕损伤画面。其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。 我们长久端详着画面,首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切;然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代

蒙娜丽莎作品赏析

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久

《米洛斯的维纳斯》教案设计

《米洛斯的维纳斯》教案 教学目标: 1.把握全文,理清文章思路。 2.培养学生在阅读中通过关键语句来把握文意、领会文章主旨的能力。 3.领悟文中阐述的美学观点,在生活中发现美、欣赏美。 教学重难点: 1.把握全文,理清文章思路。 2.引导学生通过关键语句把握散文文意。 一、导入(以文化常识导入) (展示PPT)大家从画面上看到的是法国巴黎罗浮宫的外景,外部的玻璃钢铁混合结构的设计师是著名华裔建筑师贝聿铭。法国巴黎罗浮宫与美国纽约大都会博物馆和英国伦敦大英博物馆并称世界三大博物馆。 罗浮宫共收藏了世界各地的艺术品近40万件,其中艺术珍品3万件,其中有三件被尊为“罗浮三宝”——《萨莫特拉斯的胜利女神》《蒙娜丽莎的微笑》《米洛斯的维纳斯》。(展示“罗浮三宝”的图片)。 不知道大家有没有注意到,胜利女神雕塑的头部和维纳斯雕塑的双臂都已缺失,但是,这似乎没有影响它们成为世界级的艺术珍品。 在罗马神话中,维纳斯是爱与美的女神(爱神、美神)。她掌管着人类爱情、婚姻、声誉以及一切动植物的生长繁殖。 有一则有关维纳斯(阿佛洛狄忒)的故事。海洋女神结婚,没有邀请纠纷女神,纠纷女神她十分生气。作为报复,她在一个地方放了一只金苹果,上面写着:送给最美丽的女神。参加婚礼的天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神维纳斯以最美者自居,争持不下。宙斯遂派特洛伊王子帕里斯裁决。三女神为获取金苹果,分别以威权、荣誉和美女许以帕里斯。帕里斯最终属意于维纳斯所许的美女,遂将金苹果判与维纳斯,并在她的帮助下诱走斯巴达王墨涅拉奥斯的妻子、美女海伦,从而导致特洛伊战争的爆发。 二、给加点的字注音,写出词语中空缺的字,解释词语(字词学习) 攫.(jué)住烘.(hōng)托发jué(掘)丰腴.(yú) 脊.(jǐ)背胳膊.(bo)匀称 ..(yún chèn)气氛.(fēn)擎.(qíng)(往上托举)(擎天柱)玉笏.(hù)譬.(pì)如 一览无yí(遗)shùn lǐchéng zhāng(顺理成章) 回溯.(sù):向上追求根源。

蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词

蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词All her life she had wanted to teach at Wellesley College. So when a position opened in the Art History department she pursued it single-mindedly until she was hired. 她一生所梦寐以求的便是在韦尔斯利学院执教。于是,当该校美术历史系有了一个职位后,她便一门心思去实现这个梦想,直至被聘请. It was whispered that Katherine Watson a first-year teacher from Oakland State made up in brains what she lacked in pedigree. Which was why this bohemian from California was on her way to the most conservative college in the nation. 本片讲述了凯瑟琳沃森一位来自于奥克兰市仅有一年教学经历的教师,可以想象她是多么不谙世故. 这就是为什么这位在加州长大的的波希米亚人会跑到全国最保守的学院任职的原因. -Excuse me,please. -Oh ,sorry. -劳驾,请让一下. -哦,抱歉. Excuse me. 抱歉 Excuse me. The bus? 劳驾. 请问公车在哪里乘? -Keep walking,ma'am. -Thank you. -再往前走,女士. -谢谢. But Katherine Watson didn't come to Wellesley to fit in. 但是凯瑟琳沃森不仅想成为韦尔斯利学院的一员. She came to Wellesley because she wanted to make a difference. 她来韦尔斯利学院是因为想有所作为. -Violet. -My favorite ltalian professor. -维奥莱特. -我们最受欢迎的意大利文教授. -Nice summer? -Terrific,thanks. -暑假过的如何? -棒极了,谢谢. -Who's that over there? -Where? -那边是谁? -哪儿? Oh,Katherine Watson. New teacher. Art History. I'm dying to meet her. 噢,凯瑟琳沃森。美术史系的新老师. 我好想认识她. Who knocks at the Door of Learning? 是谁叩响了知识殿堂的大门? -I am every woman. -What do you seek? -我,一位普通的女性. -你在寻求什么? To awaken my spirit through hard work and dedicate my life to knowledge. 通过苦学获得灵魂,将我的一生献给知识. Then you are welcome. 那么,欢迎你. All women who seek to follow you can enter here. 所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎. I now declare the academic year begun. 现在我宣布新学年开始 A shame you didn't come yesterday. It's so quiet before the girls arrive. 你要是昨天就到多好. 在女孩们报到之前,是那么宁静祥和. Just a few rules. No holes in the walls. 只有几条规定. 墙上不能打洞. No pets,no loud noises,no radio or hi-fi after 8 on weekdays... 禁止养宠物,禁止喧哗,周一至周五晚8点后禁止听收音机或音响... ...1 0 on weekends... ...周末可延长到10点... ...no hot plates and no male visitors. ...禁止使用电熨斗以及不能有男性访客. Anything wrong? 有什么不妥吗? I don't think I can go a year without a hot plate. 我没有电熨斗可不行. Don't you just love chintz? 你不是只喜欢印花棉布么? And look.

教育电影观后感

教育电影观后感 虽然学过了很多专业课,但我还是觉得自己无法写出比较专业的论文来表达自己的感想。所以还是选择写关于看过的电影的一些感想,第一次这样关心教育的眼光来看电影,的确看到了不一样的世界。 老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》,也许是因为自己还不够“老”,不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多,关于当一个教师,关于教育。 简介一下《蒙娜丽莎的微笑》,背景是五十年代的美国,一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院,来了一个艺术史女教师,一个接受了自由改革思想,想让女性重新找回自我,不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的,这些女孩子从小也都接受了良好的教育,他们可以做得更好,但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚,嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗? 有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》,但是最不同的是过程也是结果,她胜利了,赢得了同学们的理解,改变了她们的世界观和人生观,让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈,甚至有流血的牺牲。 这些教师是令人尊敬的,他们是负责任的教师,不仅教的是知识,更是思想,灵魂。他们个性鲜活,教法独特,富有激情,致力于学生真正的理解,并不是单纯的记得。鼓励学生,激发学生自己思考的能

力。 影片中学生们的改变是令人热血沸腾的,看着那些在教师们的激发下鲜活,飞扬的笑容,身姿。那群暴力,冷漠的孩子,站在一起合唱出美丽的声音;那些只知道背别人对画的评价的女生,最终画出了属于自己的向日葵;那些被教室课本束缚的男孩撕下课本,在操场上奔跑喧闹。我由衷的感到高兴。 但是当这样的一个教师并不是难么容易的事,我出生在一个教师家庭,父母都是教师,经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有教师不关心自己的学生,但要一位教师了解他们的学生,并不是容易的事,也不是一朝一夕的事。特别是对于一些老师来说,理解比他们小很多岁的学生,更不是一件容易的事。 就如老师在课上说的课改会举步维艰,更不必说像影片所处的那个时代与旧思想,旧权威作斗争。 《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗?在更多的时候,新生的思想都被所谓的权威扼杀。 剧中的尼尔,每次不情愿却不得不对自己父亲说“Yes,sir”的时候,都让我想到当年的自己。 每个人都经历过青春的成长和叛逆,社会,学校和家庭所创造的环境使我们慢慢磨平了自己的棱角,每一个学生都反对教条化的学习方式,但是,现实中的我们正在接受这样的教育方式。或许我们的生活中有人勇敢地站出来走自己的道路,但绝大部分人只好随波逐流,

蒙娜丽莎的微笑教案

蒙娜丽莎的微笑赏析课教案 课题蒙娜丽莎的微笑赏析课 课型初中美术鉴赏课 授课班级初中二年级 授课教师 授课时间 1课时 课型赏析课 教学目标 1、通过学习文艺复兴时期的代表人物及文艺作品,了解文艺复兴时期的人文精神; 2、结合图文资料,使学生能够学会利用现在资料获取历史信息的能力; 3、通过文字和视频资料,提高学生的鉴赏能力,培养他们对美的感悟。 教学重点 1、了解蒙娜丽莎这幅画的历史背景和艺术价值 教学难点 1、了解各种研究者对蒙娜丽莎微笑原因的分析 教法分析法演示法、讲解法、讨论法 教学工具多媒体电脑、课件艺术图片艺术视频 教学过程 一、导入阶段 1、导入蒙娜丽莎(播放影视原声 - Mona Lisa.mp3) 2、导入歌曲的同时播放关于蒙娜丽莎的图片(经典的一张和其他恶搞) 3、从而引出问题-为什么蒙娜丽莎如此出名的原因-开始讲叙历史背景- 艺术价值-作品分析 二、教授新课

1、你好丽莎 意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右,法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。它是直接画在白杨木上的,此画面积不大,长77厘米,宽53厘米。《蒙娜丽莎》达·芬奇画于1503—1506年,在中世纪封建和基督教会的黑暗统治下西欧人失去了哭与笑的权利。画家画蒙娜丽莎的微笑是与他的人文主义世界观密切相关的。这幅画是被禁锢的思想感情得到了解放的表现。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。 2、丽莎是谁 500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 作品印象:蒙娜丽莎的微笑很动人,这是一个安详、自信的古典女性形象。值得一提的

蒙娜丽莎的微笑,英语观后感

MONA LISA SMILE When I was young, I saw the name of the film, I thought it was related with the works of Leonardo da Vinci's Mona Lisa Smile. In fact, is a very successful educational film Catherine – Watson, a woman graduated from the University of California at Berkeley, came to a well-known women's college as a professor. Catherine found that the education is not to teach students how to get the knowledge in their needs, The success was defined as marriage by school. Catherine did not like other teachers, she not only challenge some of the practices of the school rules, but also encouraged students to explore their interests. Ultimately, she won the respect of the students by her knowledge and warm personality! In the past, I will comply with the rules. And not try my best to fight for future! I was moved deeply by Catherine! I hold the opinion that we should learn from this teacher like Catherine.We must learn to stick to our dreams, and try our best to make our dreams come true!

“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案

“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 “蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 阅读下面短文,完成15~17题。 人们在欣赏文艺复兴时期意大利画家达?芬奇的名画《蒙娜丽莎》时,会感到蒙娜丽莎的微笑时有时无,对此,科学家们有不同的解释。 西班牙科学家奥特洛和帕布罗斯认为,这只是视觉误差所致,因为我们在注视她的时候,眼睛会向大脑输送不同的信息。他们是人的眼睛视物的生理学和光学原理为依据的,这与美国科学家利文斯通的依据一样。但是,他们的具体解释择与利文斯通大相径庭。他们认为,视网膜上的视锥细胞和视杆细胞在想大脑传递不同的感觉信息或图像时有事一种图像会掩盖或覆盖另一种图像,因而有时会看到蒙娜丽莎的微笑,有时却看不到。 他们让志愿者在不同的位置和角度欣赏蒙娜丽莎,并说出各自在不同位置和角度所看到图像和蒙娜丽莎的笑容变化。在距离很远时,志愿者看到的图像很微小,也很难分清其面部表情,随着距离接近,画面变大,他们开始看到笑容,画像越大,笑容越容易看到。这时中央视锥细胞与外围视杆细胞一样能向大脑传递信息。这一解释与利文斯通的解释显然不同,因为利文斯通认为外围区的视杆细胞才能感受到蒙娜丽莎的微笑。 然后,西班牙研究人员决定通过眼睛对光线明暗程度的感受,也就是视锥细胞和视干细胞的特点来观察蒙娜丽莎的微笑。研究人员让志愿者注视白色屏幕30秒后观赏画像,在注视黑色屏幕30秒后观赏画像,志愿者的感受是,他们在注视白色屏幕后更容易看到蒙娜丽莎的微笑。奥特洛和帕布罗斯认为,白屏减弱了视杆细胞的感官能力,才会让视锥细胞能够感知蒙娜丽莎的微笑,可见,视锥细胞感知蒙娜丽莎的微笑,同时视干细胞感觉到蒙娜丽莎的微笑。 美国眼科专家康茨韦奇和泰勒通研究发现,从视网膜至视觉皮质之间路径上的干扰因素也会决定人们看到的是笑容还是其他表情。如果蒙娜丽莎的嘴角边的视觉干扰增加,如同电视品目中的雪花现象,就会让蒙娜丽莎看起来像是在笑,

《蒙娜丽莎的微笑》英语影评

a film review on Mona Lisa Smile Based on the background in 1953-1954 in Wellesley college, the movie seems to a charming picture with a famous women's-only college, smart girls and a delicate school campus, everything has kept well, even though it just looks like how it performs, until a "wonder teacher" graduate from UC Berkeley, Katherine Ann Wasten, come to the school, which is famous for tradition. Certainly, when it comes to this film we can not deny that women's position in the past can always be a hot topic. However, taking current situation about fairness beween males and females into consideration, I still think this theme must be an excellent one as the film not only discuss things in the past but also make audiences resonate, especially females. The plots just always suit everybody to reveal their distinctive characters, in which Katherine is the most out-standing. It seemed that she used her art lessons as a vehicle to put across her opinion to young women that women were not born to become housewives and mothers. Katherine wanted to make a difference and do more things in life rather than solely adopt the roles of wives and mothers. I can never forget, in one scene of the movie, she showed her students four newspaper ads, and asked what future scholars would think of the idea that women were born to be housewives and mothers. The first time I have seen this movie, I have to sign about how satisfactory the movie present to us! Beautiful frame, perfect plot and distinctive characters convey us a real dream just like Mona Lisa Smile.

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》

鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品,尤其就它的微笑而言,人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的,人物身后的风景拓展了画面空间,又很好地烘托了人物内心世界,人物形象也极为突出;相反,两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷,视野欠开阔,人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,是因为达.芬奇卓越的绘画技巧:画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照,达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,这些问题也就迎刃而解。既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达.芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑

蒙娜丽莎赏析

《蒙娜丽莎》赏析 16世纪,意大利文艺复兴进入全盛时期,而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师,这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》,而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作,这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情,当然,这还只是通常的一种看法,一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的,这在今天来看是没有丝毫希奇的,也唯有如此,才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来,这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见,只望有意者无聊余暇时之一览,不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上,画中人物坐在挟手椅子,大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发,轻掩面颊,复盖于肩上,再由肩至肘缓慢垂落,直达交搭的双手。洋溢着奇妙,温柔,似乎在设想消除悲哀的眼,充满睿智,神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影,呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸,花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手,是构图的关键,由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景,源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之,达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动,作了全力的描绘。 这爱姣的来源,当然是脸容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段,两拍子,四音符,可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽,并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中,有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定,需要别的较为明白确定的音符来做它的后继,以获得一种意义。像音乐家们所说的,它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美,故意把要求结论的一个音符特别延长,使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”,就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着,等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上,不就有这种潜在的力量,与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗? 这神秘正隐藏在微笑中,尤其在蒙娜丽莎的微笑之中!单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑,还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑,还是疑问。口唇上的皱痕,是不是她本来面目上就有的?也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条?这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢!是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑,或是多愁善感的人的感伤的微笑?这微笑,是一种蕴藏着快乐的标志呢,还是处女的童贞的表现?这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的,就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌,你永远忘不掉她的面容,于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐,对象的表情和含义,完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗?这微笑就变成感伤的,和你一起悲哀了。你快乐吗?她的口角似乎在牵动,笑容在扩大,她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑,就因为它能给予我们以缥缈,最恍惚、最琢磨不定的境界之故。

蒙娜丽莎教学反思

《蒙娜丽莎之约》教学反思 徐冬香 12月26日,我和郑静老师在吴校长的带领下,来到了依山傍水的华坛山小学参加第十九次课堂教学改革促进会。虽然冬寒料峭,但是一走进校门,立刻被华小孩子热情的欢迎驱散了。参观完多姿多彩的社团和大课间展示,我聆听了王梅芬老师执教的《蒙娜丽莎之约》一课。徐老师把教学环节分为四个板块:1.激趣导入了解名画 2.自学导航初识魅力 3. 合作探究感受魅力 4.体会写法拓展迁。 一、激趣导入,了解名画 师:在世界著名的艺术殿堂卢浮宫中有三件宝,其中一件就是《蒙娜丽莎》(多媒体出示:蒙娜丽莎),它是意大利文艺复兴巨匠著名画家达?芬奇的代表作。几百年来,这幅画一直让人们百看不厌,也一直为世人所津津乐道,蒙娜丽莎的微笑也成了世界上最神秘的的微笑!今天,就让我们跟随作者在大洋彼岸一起去探访蒙娜丽莎。 (板书课题:蒙娜丽莎之约) 评析:著名教育家于漪说过,教学的第一锤应该敲在学生的心灵上。徐老师用栩栩如生的油画导入课文,能把学生的注意力牢牢地吸引住,让学生伴随着轻柔的音乐静静地欣赏名画,接着通过老师声情并茂的解说,学生对这幅世界名画有了初步的了解,激发起学生对课文的学习期待。此环节不仅大大激发了学生的学习兴趣,更是对学生一种美的熏陶。同时在书写课题的时候,老师也温馨提示学生看老师书写课题,这看似一个简单的细节,但老师规范工整地书写很好地对学生书写习惯进行了强化,可以预防学生趁机做与课堂学习无关的事,正如有效教育中的挤掉了泡沫。 二、自学导航初识魅力。 自学导航单分为两部分内容,一方面是自学生字词,二是对课文的整体感知。课前老师把自学导航单发给了同学,学生通过自学,掌握了本课生字新词,了解课文主要内容,初步感受到了“蒙娜丽莎”的魅力。 评析:课堂中的自学展示,不仅检测了学生的自学效果,更是对本课生字词的强化。在“肖像、脸颊、悄然、难以捉摸、矜持、微抿”这些词语中,老师对学生容易读错的字“肖”“颊”“悄”“矜”“抿”进行了两人读、指名读、带读、全班读的多次强化,这种语言文字的训练非常扎实有效。为了让学生初步感受名画的魅力,老师在自学导航单中设计了这样的:哪些自然段具体介绍了这幅世界名画?如果说让你用一个词来概括达?芬奇把这幅画画得怎么样?你会用什么词?引导学生抓住重点段落去感受画的整体——惟妙惟肖、栩栩如生。 三、合作探究感受魅力 欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。是本课的重难点。于是徐老师让学生进行合作探究。首先老师通过多媒体课件出示探究的问题:“课文从怎样从正面介绍《蒙娜丽莎》的魅力呢?接着呈现探究问题的方法:默读课文5—7自然段,划出相关语句,选一个你最感兴趣的方面,细细读一读,并在旁边写下你的批注。(a先独立思考;b接着小组内相互交流,探讨后把一致想法呈现到中卡上;c最后展示汇报)学生明确了学习任务后,老师给出了4分钟的时间让学生独立思考,然后进行小组的交流探究。在学生汇报之后老师进行了小结:微抿的双唇,微挑的嘴角,耐人寻味的神秘的微笑,达?芬奇用他天才的想象力和神奇的画笔,让蒙娜丽莎的微笑成为永恒美的象征。最后老师还用多媒体出示一下一段资料帮助学生感受“蒙娜丽莎”的魅力:500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤。法国巴黎卢浮宫公布蒙娜丽莎的微笑包含了83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。 评析:在这个环节中,老师给出了足够的时间让学生先独立思考再进行小组交流,有效

赏析蒙娜丽莎的微笑

赏析《蒙娜丽莎的微笑》 一、介绍 电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景,故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们,在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼,去追求女性独立和解放的故事。被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院,坐落在美国马萨诸塞州。学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母,如何伺候丈夫,如何关爱孩子,如何把家里收拾得整洁而明亮。其实就是把她们培养成房间里的天使,而不是让她们成为魔鬼。 弗吉尼亚伍尔夫发现,千百年来人类社会一直在父权制的控制下,父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里,在它的控制下,广大妇女常常被麻痹,心甘情愿地屈从于男性,否定自我,轻视自我。女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位,附属于男性,她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道:女性常常被男性定义为天使或魔鬼。天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。他们称天使型的女人为天使或者精灵,然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。理想的妇女是被动的,顺从的,无私的,奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献,按自己意愿行动,有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。天使和魔鬼都是男性对女性的幻想,是男性按照他们自己的思维来构建女性,压制和管控女性,没有考虑到女性的地位和女性的话语,这是对女性的歪曲描写。 影片中,天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色,没有自我意识,没有自我价值,为了追求独立和解放,她们坚强地与这些角色作斗争,摆脱传统价值观对她们的束缚,勇敢地去追求女性的解放。 二、追求中的天使 天使是男性心目中美好的形象,她们温顺从容,谦卑有礼,安静贤淑,完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。是强大的父权制的体系塑造出了天使,是长期的传统社会规范压制着天使,是男权的话语和凝视监控天使。西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出:一个人不是天生成为女人,而是变成女人的。没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象:

蒙娜丽莎的微笑英文影评

Film Review --Be ourselves The story took pace in 1953, when the second women's liberation gradually arisen. However, some educational institution in American, expecially Wellesley College, the most conservative college in the nation, still tenaciously performed the mission that male society endowed: to cultivate women with both moral integrity and professional competence. When Katherine Watson, a first –year teacher from Oakland State, who always sought truth beyond tradition, got a position in the Art History department in Wellesley College, contradiction between her feminist thought and students under the influence of male chauvinism was stirring. Most of students in Wellesley College were well educated with fine family background. They gave Katherine a caution in the first class. In their mind, the definition of success was to marry a good man and the role they born to fill was to be a good wife. In this conservative situation, Katherine tried to open her students’ mind to do whatever they want. She encouraged her students to be themselves, to become professionals in field they loved, to improve their economic futures. It seemed that she used her art teaching as a vehicle to put across her opinion to the young women that women were not born to become housewives and mothers. Katherine wanted to make a difference and do more things in life rather than solely adopt the roles of wives and mothers. I can never forget she showed her students carcass by Soutine 1925, and said, “There’s also no textbook telling you what to think”. In those girls opinion, the carcass can not be called art; “there is something aggressive about it and erotic”. I asked myself, what is art? Can a conservative artist become a successful artist?

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