考研备考大纲：深圳大学2014年戏剧表演与语言传播艺术考研大纲

考研备考大纲：深圳大学2014年戏剧表演与语言传播艺术考研大纲

一、考试的总体要求

本考试大纲适用于报考戏剧表演艺术与语言传播艺术研究专业硕士研究生入学考试。本考试包括《戏剧表演学》、《艺术语言基础理论》、《语言与传播学》、《社会心理学》四大部分。要求考生熟练地了解和掌握所报考的一级学科的专业相关理论知识，并适当地追踪学科前沿研究热点，具有综合运用所学知识分析问题和解决问题的能力。具体要求如下：

1.对戏剧表演艺术基础理论、概念及原理有较全面的理解，对表演艺术与社会的各种关系能够清晰把握。

2.对艺术语言基础理论、概念及发声生理有全面了解，并能初步应用这些理论观点对艺术实践进行分析与探讨。

3.对语言与传播学基础理论、概念及原理有较全面的理解，能够综合运用所学知识，结合当今我国语言应用、语言生活中的实际问题，重视对当今主持人语言运用现状进行分析，初步揭示主持人应用语言的规律。并能初步应用这些理论观点对典型的传媒事件进行分析。

4.社会心理学是戏剧表演、语言传播、节目主持的基础理论，并能初步应用这些理论观点对社会交际案例进行分析与探讨。

二、考试的内容

第一部分：戏剧表演学

1.戏剧表演学基础知识

2.戏剧风格流派基础知识

3.戏剧表演艺术作品鉴赏

第二部分：艺术语言基础理论

1.艺术语言内部技术基础知识

2.艺术语言外部技术基础知识

3.艺术语言创作案例分析

第三部分：语言与传播学

1.语言学专业研究的基础理论

2.播音主持艺术概论

3.传播与人和社会的关系

4.网络新媒体与新闻传播

第四部分：社会心理学

1.社会心理学的基础理论

2.人际关系(人际吸引、亲密关系、冲突与和解)

3.社会交换与社会影响(社会交换;社会影响;从众、顺从、服从;团队对个人行为的社会影响)

三、考试的基本题型

主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。满分150分。

实际考题在上述范围内略有突破当属正常。

四、考试的形式及时间

笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

五、考试参考书(参考书目作者出版社出版年)

1、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，列普柯夫斯卡娅，中国电影出版社，1990

2、《戏剧表演基础》，梁伯龙，文化艺术出版社，2002

3、《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社，2002

4、《演员艺术语言基本技巧》，中央戏剧学院台词研究室，文化艺术出版社，2000

5、《话剧表演艺术概论》，叶涛、张马力，中国戏剧出版社，1990

6、《布莱希特论戏剧》，布莱希特，中国戏剧出版社，1990

7、《语言学纲要(修订版)》，叶蜚声、徐通锵，北京大学出版社2010.1

8、《中国播音学》，张颂，北京广播学院出版社，2003.1

9、《电视播音与主持艺术》，罗莉主编，2004.6

10、《传播学教程》，郭庆光著，中国人民大学出版社，1999.11

11、《社会心理学》，戴维?迈尔斯，人民邮电出版社，2006

小提示：目前本科生就业市场竞争激烈，就业主体是研究生，在如今考研竞争日渐激烈的情况下，我们想要不在考研大军中变成分母，我们需要：早开始+好计划+正确的复习思路+好的辅导班（如果经济条件允许的情况下）。2017考研开始准备复习啦，早起的鸟儿有虫吃，一分耕耘一分收获。加油！

最新!2020年深圳大学机械工程专业考研911机械设计基础三考试大纲、考试题型及复试参考书目

最新！2020年深圳大学机械工程专业考研911机械设计基础三考试大纲、考试题型及复试参考书目 一、考试的基本要求 要求考生系统掌握机械原理和机械设计的基本知识、基本理论和基本设计计算方法，并且能灵活运用，具有分析与解决常用机构、通用机械零部件和简单机械装置设计问题的能力。 二、考试内容和考试要求 1.平面机构自由度和速度分析 1）掌握平面机构自由度的计算方法及机构运动简图的画法。 2）平面机构中速度瞬心位置的确定及利用瞬心法对平面机构进行运动分析。2. 平面连杆机构 1）了解各种类型的平面连杆机构的名称及其演化。 2）掌握四杆机构曲柄存在条件、极位夹角、行程速比系数、压力角、传动角、最小传动角、死点等概念。 3）掌握几种特殊的平面连杆机构的设计方法。 3. 凸轮机构 1）了解各种常用的凸轮机构的名称、常用运动规律及特点。 2）掌握凸轮机构的基圆、推程、回程、压力角等基本概念及反转法设计凸轮机构。 4.齿轮机构 1）掌握齿轮机构的各种类型和特点及渐开线齿廓啮合传动的特点。 2）掌握渐开线标准直齿圆柱齿轮各部分的名称、代号、标准值（α、ha*、c*）及尺寸计算等。 3）掌握一对渐开线齿轮的正确啮合条件、标准齿轮、标准中心距、啮合角、啮合线、重合度等概念。 5. 轮系 1）掌握轮系类型化分的方法。 2）掌握定轴、周转、混合轮系传动比的计算方法。 6. 间歇运动机构 了解常用间歇机构的类型、特点及应用。 7. 机械运转速度波动的调节 1）了解周期性速度波动和非周期性速度波动的概念；平均角速度和不均匀系数的概念；周期性速度波动和非周期性速度波动的调节概念；

2）理解机械中安装飞轮的作用，掌握飞轮的设计方法。 8. 回转件的平衡 1）了解回转件平衡的目的和意义、回转件平衡的分类以及静平衡和动平衡的概念； 2）掌握回转件的静平衡和动平衡设计计算； 3）正确理解静平衡和动平衡试验的基本原理和方法。 9. 联结 1）了解螺纹基本参数、螺纹紧固件的种类和应用、效率和自锁； 2）掌握不同场合下螺纹联接的强度计算方法。 10. 齿轮传动 1）掌握齿轮传动中常见的失效形式及相应的强度设计计算准则； 2）掌握各种齿轮的受力分析方法及强度计算方法。 11. 蜗杆传动 1）掌握蜗杆传动的主要特点、主要参数、转向判别，受力分析、蜗杆传动的传动效率及影响参数； 2）了解蜗杆传动的强度计算、热平衡条件等。 12. 带传动及链传动 1）了解带传动和链传动的主要类型、工作原理、特点、参数和应用。 2）了解带传动和链传动的主要失效形式、设计准则、影响功率传递的各项因素及设计计算方法。 3）掌握带传动的受力分析、应力分布、弹性滑动、打滑等。 4）了解链传动的运动特点、引起运动不均匀性与动载荷的主要原因及影响因素13. 轴 1）了解一般轴的分类、应用、特点和强度计算方法； 2）掌握一般阶梯轴的结构设计方法。 14. 滑动轴承 了解滑动轴承的类型、结构、动压轴承、静压轴承等。 15. 滚动轴承 1）掌握滚动轴承的分类、代号、主要性能并会选用。 2）掌握滚动轴承的寿命计算法和部件的组合设计方法。 16.联轴器、离合器和制动器 了解联轴器、离合器和制动器的类型和应用。 17. 弹簧

《艺术概论》教学大纲

《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组

2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：

艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节

深圳大学设计艺术学考研历年真题

深圳大学 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业的硕士研究生入学考试，专业设计基础是进入设计艺术学专业硕士阶段学习学生的必备基础知识和技能，专业设计基础的考试是对考生专业思维能力、综合素质和专业技能的检验。本考试要求艺术设计学工业设计、环境艺术设计、平面设计、服装设计、影视动画、设计史论和创意产业策划与品牌设计管理专业方向的考生具有综合运用所学知识进行专业基础设计和专业基础设计的能力。 二、考试内容和考试要求 1.造型能力 2.色彩能力 3.设计思维 4.设计表现 设计史论科目 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业硕士研究生的入学考试。设计史论科目主要包括现代设计史和设计基本理论两方面的内容，属于艺术设计本科专业的专业课和核心课程。现代设计史叙述、研究的是19世纪中叶以后首先在欧洲出现的现代设计。内容包括历史上出现的具有较大影响的设计观念、设计流派、设计机构和人物，以及事件、运动等。设计基本理论是对现代设计较为系统和全面的介绍，内容包括现代设计观念、原理、方法，现代设计与其他学科的相互关系等。本科目考试要求考生运用现代设计的基础理论分析和解决现实设计问题，并检验考生现代设计史知识的掌握和理解程度，以确定考生是否具有设计艺术学硕士研究生的基本学习能力。 二、考试内容和考试要求 （一）设计基本理论 1、什么是现代设计 2、现代设计的作用 3、现代设计与科学技术和艺术等的相互关系 4、现代设计的原理、方法和程序

5、设计师 6、设计管理 7、设计评价 8、设计发展趋势 （二）现代设计史 １、工业革命与现代设计 ２、艺术与工艺运动 ３、新艺术运动 ４、装饰艺术运动 ５、现代主义设计的流派 ６、现代主义设计的观念 ７、现代主义设计的组织机构 ８、现代主义设计的代表人物 ９、二次大战后的现代设计流派 １０、二次大战后的现代设计观念 １１、二次大战后的现代设计组织 １２、二次大战后的现代设计代表人物 １３、当代设计流派 深圳大学艺术设计考研试题2008年深圳大学艺术设计考研试题 论述题：共150分，每题50分。 一·试论述包豪斯对现代设计的历史贡献。 二·试论述一般设计程序。 三·试论述意大利“反设计”风格的基本特点及产生的社会时代背景。

2010年戏剧艺术概论复习材料

第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。

科技考古与文物鉴赏大纲-深圳大学材料学院

深圳大学课程教学大纲 课程编号: 23200006 课程名称: 科技考古与文物鉴赏 开课院系: 材料学院 制订(修订)人: 黎晓华 审核人: 汤皎宁 批准人：汤皎宁 2013 年 3 月 15日制(修)订

课程名称:文物鉴赏与科技考古 英文名称: Primarily authentication and collection of cultural relics 总学时: 36 其中:实验课 0 学时 学分: 2 先修课程: 中国历史 教材:材料现代材料分析方法王富耻北京理工大学出版社文物鉴定基础王琦、林健兰州大学出版社，2006。参考教材: 文物鉴赏指南马承源上海书店出版社，1996 古陶瓷鉴识杨静荣广西师范大学出版社 青铜器鉴赏张懋鎔漓江出版社，1993 课程性质:全校公共选修课，选修 教学目标: 本课程的教学目标是通过教学使文理学生掌握材料现代检测方法，应用于古文物分析鉴定，尤其是针对文物金属材料进行逆向工程对生产工艺进行剖析，还原科技历史，提高学生对材料方面的理论知识认知,通过课程教学使学生拓展知识面,形成知识交叉，并能够掌握现代检测技术的研究和应用与考古的最新进展。 课程简介: 《文物鉴赏与科技考古》课程是面向全校非材料专业本科学生，以普及文物材料基础知识为主的科普性的综合选修课。本课程的主要内容：1、中国历史中材料发展史；2、文物材料的性能及分类；3、

青铜文物分析鉴赏；4、古钱币分析鉴赏；5、古陶瓷材料分类及鉴定； 6、玉器及珐琅彩材料分析鉴赏等。本课程面向校内文、理各专业，尽量照顾学生的特点，做到内容由浅入深、丰富，在讲授中让学生对中华古文明材料的研究与应用有较全面的了解。 教学内容： 1.绪论 文物与材料分析、文物的作用、文物的价值、文物的定义、文物的分类、文物定级、收藏概论 2. 文物与文化、文化飞地 3. 文物的价值及分级原则、文物的时限、文物分类； 4. 文物鉴定领域现状分析；收藏与鉴定概论； 5. 文物鉴赏与考古学基础知识 6. 不同历史时代青铜器鉴赏 7. 青铜器材料冶金学研究、纹饰文化欣赏。青铜器辨伪 8. 哥、汝、官、定、钧窑瓷器鉴赏 9. 宋元明清青花瓷鉴赏。 10. 陶瓷材料现代分析检测技术 11. 中国历代铸币、钱币的鉴定与保养 12. 中华玉文化；玉器产地与种类、玉器的仿古、辩伪与鉴定。

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调

深大成教UOOC艺术与生活模拟四

一、单选题(共50.00分) A. 打造并学会运用开启审美创造之门的“金钥匙” B. 加强文化艺术修养 C. 提高造型能力 D. 动情走心 正确答案： A A. 技法技巧 B. 高深的理论 C. 绘画形式语言的“形式感、形式意味意趣”和我们的“形式直觉” D.

老师的引导正确答案：C A. 作者官大小B. 市场价位C. 是否合乎潮流D. 自身品质 正确答案：D A. 文化差异B. 工具材料C. 技法技巧

D. 学习条件 正确答案： A A. 花开富贵 B. 巨星陨落 C. 画坛缺憾 D. “国色”添香 正确答案： D A. 放弃或廻避 B. 积极接触、取法乎上C.

作为文化积累予以存储 D. 嗤之以鼻 正确答案： B A. 形象功能 B. 审美功能 C. 主体功能 D. 实用功能 正确答案： B A. 创作主体在艺术创作中主体意识的对象化B. 创作主体在艺术创作中审美意识的对象化

将自己的审美理想、审美情趣物化的过程 D. 将自己的审美理想、审美情趣对象化的过程 正确答案： C A. 艺术作品中由形式要素和主体情感熔铸的境像，是意和境的统一。B. 艺术作品中由审美要素和主体情感熔铸的境像，是意和境的统一。C. 艺术作品中由审美和物化熔铸的境像，是意和境的统一。 D. 艺术作品中由形式要素和物化熔铸的境像，是意和境的统一。 正确答案： A A. 解决问题 B. 赚钱

花钱 D. 挖掘文化 正确答案： A A. 四合院主人是否有钱B. 四合院主人的身份地位C. 四合院主人个人爱好D. 没有要求限制 正确答案： B A. 终身平静 B. 平安吉祥

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方

《数字媒体艺术概论》教学大纲c

《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法

本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

“艺术学理论”学科体系的初步构建

“艺术学理论”学科体系的初步构建 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 2012年第八届全国艺术学年会暨“艺术的演进”学术研讨会于10月20日至10月22日在河南大学召开。与会者就艺术学科的演进与建设、中华艺术的传承与传播、艺术研究及其当代转换、宋代艺术及其传承传播等议题进行了深入探讨。内容涉及“艺术学理论”这一学科的研究体系、理论支点、研究视野。可以认为，此次会议的研究内容初步搭建了自2011年3月国务院学位委员会和教育部确立把艺术学列为一个独立的门类，将艺术学理论升级为一级学科以来，“艺术学理论”这一学科的学科体系。 2012年10月20日至10月22日，由东南大学艺术学院、河南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会、《艺术百家》杂志社、浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心联合主办的2012年第八届全国艺术学年会暨“艺术的演进”学术研讨会在河南大学召开。文化部教育科技司副司长陈迎宪、河南省委宣传部副部长王耀、河南大学校长娄源功等出席了开幕式。来自全国

五十余所大学的一百九十余名代表参加了本次会议。与会学者以“艺术的演进”为主体，围绕以下四个议题进行了全面深入的讨论。 一、艺术学科的演进与建设 学科建设关乎学科命脉，为历次艺术学年会的核心话题，此次亦不例外。全国艺术学学会会长、东南大学凌继尧教授从艺术学理论的基本队伍、艺术学理论的学术成果、学会所属专业委员会的活动、与其他学科的交流和竞争四个方面回顾了艺术学理论一年来的学科进展。同时特别指出艺术学理论的内涵建设的问题。艺术学理论的博士点和博士后流动站的数量，在艺术学的5个一级学科中均居第一位，这对艺术学理论的内涵建设提出了更高的要求。目前有两个问题应该引起学科的重视。一是把艺术学理论等同于各种门类的艺术理论，这种做法是不妥的。二是中国语言文学对艺术学理论的入侵，如有的学校艺术学理论博士点设在文学院，或艺术学理论博士点成员全部是中国语言文学专业的科研人员。这种情况会造成对艺术学理论的学科建设的很大伤害。艺术学会副会长、南京艺术学院黄悼教授在认同艺术学理论的研究对象最好是艺术一般或艺术普遍的原理，至少是广义艺术(即对多种艺术门类的综合考察)的同时，认为艺术理论的

《电影艺术概论》教学大纲

《电影艺术概论》教学大纲 一、学分和学时 ２学分。４０学时（学期课）。 二、二、授课对象 汉语言文学专业大学本科一年级。 三、三、教学目的 汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下： （１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平， 能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。 （２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其 糟粕。 四、四、教学环节及学时安排 １、１、课堂教学：３２学时 ２、２、课堂讨论：１次（２学时） ３、３、课外作业：2次 ４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习测试：6学时 五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。 六、六、考核方式 ７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应 有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部 分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。 七、七、教学内容 第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。 一、一、电影是一种重要的艺术。 二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识 提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课 （１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术 （２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。

2017艺术概论考试大纲

市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”（含师类与非师类）必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校，以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识，较奇的艺术修养，以及增强人文素质等方而，尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分

深圳大学2018年艺术类录取分数线

深圳大学2018年艺术类录取分数线深圳大学2018年艺体类专业录取情况 招生名称(招考方向) 省份 录取分数 日期按术科/排名按文化按综合分 设计学类 广东- 529分(1215) 7月15日内蒙古第10名405 - 7月6日湖北第7名413 - 7月12日广西第11名348 - 7月15日江苏第15名235 - 7月12日 播音与主持艺术广东第27名466 - 7月18日湖南第8名480 - 7月10日江西第6名434 - 7月12日 美术学广东- 528分(1276) 7月15日浙江- 578 7月18日四川- 271.34(术科) 7月18日 表演（影视戏剧） 广东第31名401 - 7月18日 湖南第16名450 - 7月10日 舞蹈编导 广东第83名355 - 7月18日湖南第10名356 - 7月10日内蒙古236 489 - 7月6日

黑龙江224 481 - 7月12日 音乐表演（声乐演唱） 广东第47名284 - 7月16日湖南279 529 - 7月10日黑龙江158 431 - 7月12日山西- 音乐表演（器乐演奏） 广东第20名255 - 7月16日湖南276 493 - 7月10日黑龙江166 453 - 7月12日山西- 音乐表演（时尚音乐编创）广东第12名324 - 7月16日音乐表演（流行演唱）广东第58名291 - 7月16日音乐表演（流行器乐演奏）广东第42名289 - 7月16日音乐学（师范）广东- 504分(812) 7月15日体育教育（师范）广东- 549分(230) 7月15日休闲体育（高尔夫）广东- 526分(599) 7月15日休闲体育（休闲旅游）广东- 534分(455)7月15日 录取原则：

艺术概论复习提纲

一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。 二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境 三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受 四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术 五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。 六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄 影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。 七．艺术本质的讨论: 艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。 八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。（创作、作品、鉴赏的主客体统一） 九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示： 1、揭示了艺术的起源、性质和特点。 2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。 十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征 十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说 十二．游戏与艺术的联系与区别: 1】游戏与艺术的相同点: 1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感 3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联 2】游戏与艺术的不同点 1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践 原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要

考研经验分享：深圳大学艺术设计学考研

考研经验分享：深圳大学艺术设计学考研 【选择篇】为什么要考研？ 为什么要考深大？ 为什么要学艺术设计学？ 这一年要付出什么？要失去什么？你将要得到什么？你期待什么？ 请想想好，不要浪费宝贵的时间，不要浪费宝贵的青春。 因为有可能这些文字都不需要你再继续往下看的。 【心路篇】回想自己走过的路，真的连自己也不敢想象，我离成功这么的近。 关于考研这事，最初是在大一，记得写学业规划的时候我就写了毕业之后我要再读研，当时我们的班主任是非常支持和推崇我们考研深造的。大二基本没有任何行动，大三真正要行动的时候我动摇了，我们那时候换了个班主任，正是本校的研究生，走进她的生活，发现研究生生活并不像我之前想象的那样美好，相反还蛮无聊的，毕业出来还要找工作，况且艺术设计是一项实践性很强的专业，实践大于理论，我的理解就是这样，所以当时想着好好工作吧。到了大四，系里有了保研的名额，我各项均达标却因为4级没有过而没有我的名字。除外，看到我的高中同学不少也考研了，心又开始蠢蠢欲动。可是英语始终是我的硬伤。4级都没有过的事实让我觉得考研有点难。后面传来的好消息是，我们班几个4级同样没有过的同学参加08年的考试均通过了。这个消息让我为之一振。决心背水一战。08年还没有毕业就着手一边找工作一边准备考研。我是决计不会再花家里的钱了。 我就这样开始了我的复习，真正的复习时间要从一毕业开始算起，那是7月了。也是我参加工作的时间。此前我买了英语的一些资料书带着看看单词。我明白我只要战胜英语，我就胜利了一半。 7-8月作为新人上班时间并不忙，公司给我的办公条件也非常好，我一个人一个办公室，有空调有电脑。但是还是有时候有事情不能专心看书，但是我每天晚上都会坚持去图书馆看书。主要还是看英语，附带看了看政治。专业基本没有动。但是我在网上搜集了许多关于考研的讯息还有如何复习英语和政治、还有专业的资料。这些资料将在后面介绍。此间也浪费了不少时间，大量的资料根本看都没有看。主要是太迷茫了。没有人指点我。由于要上班，也没有并肩作战战友。曾经想过要辞职，全职看书，发现自己要是这样压力就更大了，怕考不上丢人。什么心理都有。考研的人心理是很脆弱的。那个时候想要考深大，却是一个深大的人都不认识。专业都不知道怎么复习才好。更多的精力都放在英语上了。每次去上自习看书，都是我一个人。宿舍的同事和一个老同学（考上本校的）非常照顾我，她们在家做饭，我吃了饭就去看书了。这样两个月下来，英语终于不再是像天书一样了。 9-10月，大纲出来了，开始看政治。也有看书看不下去的时候。心理压力特别大。因为害怕自己失败，考研的事我连父母都没有告诉。周围只有很亲近的朋友知道我的独自奋斗。感谢那几个朋友，一直给我打气。这个时候心情真的很波动的。我一直在找研友。和我一样边工作边考研的，或者应届的，什么样都行，只要能和我在一起打打气，鼓励鼓励就好了。却发现这样简单都要求都很难满足。应届生跟我的作息时间不一样，他们有许多同学都是考的，没有必要和我在一起结伴看书。此外在网上结识了几个边工作边考的。不是半途而废就是中间找了工作都变故了。我决心考研是不可能改变的。这个时候我终于明白：考研，就是

最新!2020年深圳大学艺术学理论学硕713艺术概论考试大纲、考试题型及复试参考书目

最新！2020年深圳大学艺术学理论学硕713艺术概论考试大纲、 考试题型及复试参考书目 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学艺术学理论专业的硕士研究生入学考试。由于本一级学科硕士点为艺术学理论，所以艺术概论是本专业硕士点的主要考试科目。要求学生熟悉中外艺术学理论的基本范畴、艺术史和相关的关键词，要求学生不但熟悉国外艺术学理论体系，同时熟悉中国传统艺术理论体系，在考试时能够用比较文化学和比较艺术学的视野回答问题。考试要求回答准确、逻辑性强，文字清通、畅达，表现出扎实的写作能力。 二、考试内容 （一）艺术总论 1、艺术的本质与特征 2、艺术的起源 （二）艺术文化学 1、作为文化的艺术 2、艺术与哲学 3、艺术与宗教 4、艺术与道德 5、艺术与科学 （三）艺术的功能与艺术教育 （四）艺术类型学 1、实用艺术 2、实用艺术的审美特征

3、实用艺术精品赏析 4、造型艺术 5、造型艺术的审美特征 6、造型艺术精品赏析 （五）情感艺术 1、情感艺术的主要种类 2、情感艺术的审美特征 3、中外情感艺术精品赏析 （六）综合艺术 1、综合艺术的主要种类 2、综合艺术的审美特征 3、综合艺术精品赏析 （七）语言艺术 1、语言艺术的主要体裁 2、语言艺术的审美特征 3、中外语言艺术的精品赏析（八）艺术创作 1、艺术创作主体——艺术家 2、艺术创作过程 3、艺术创作心理 4、艺术风格、艺术流派、艺术思潮（九）艺术鉴赏 三、基本题型 填空题占总分的10%；

名词阐释占总分的20%； 简答题占总分的30%； 论述题占总分的40%. 复试参考书目： 1、《文化产业概论》欧阳友权主编 2007年6月湖南人民出版社 2、《文化创意产业概论》吴存东、吴琼著 2010年1月中国经济出版社

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲 绪论 1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术得基本理论。 2、《艺术概论》得研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己得研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究各种艺术现象得共性问题,艺术得基本原理与概念范畴问题。 3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离得构想。 5、艺术理论与部门艺术理论得关系,就是一般与特殊、普遍与个别得关系。 6、艺术回归社会得中介就就是艺术接受。 7、从社会关系得角度瞧,艺术作为一种特殊得意识形态,就是社会生活全面得、审美得反映。从创作活动得角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感得一种表现状态,二者具体地统一在社会历史得进程之中。 8、任何成功得艺术创作、美得艺术作品,都就是合目得性与合规律性得统一。 9、关于艺术得起源 ⑴模仿说——认为艺术就是对现实得模仿 关于艺术起源,最早产生得就是模仿说。 代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等; (中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。 苏格拉底 ⑵表现说——认为艺术就是心灵得表现 代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说” 法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。” 英国(美学家)科林伍德:“直觉表现” 德国(哲学家)费希特:“唯我论” ⑶游戏说——认为艺术起源于人类得游戏冲动 游戏说得代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。 代表:德国(古典哲学家)康德 德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏” 英国(哲学家)斯宾塞 ⑷巫术说——认为艺术起源于巫术 英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”得理论主张。英国人类学家詹·弗雷泽得《金枝》也就是探讨原始文化得巨著。她把巫术原理归结为两个原则:“相似律”与“接触律”(或“触染律”)。 代表:英国(人类学家):泰勒与弗雷泽 法国(考古学家):雷纳克 ⑸劳动实践说——认为艺术起源于人类得劳动实践96 代表:德国(哲学家):马克思 德国(哲学家):恩格斯 俄国(哲学家):普列汉诺夫 ⑹关于人类实践与艺术起源得多元决定论 (一)阿尔都塞得多元决定论 (二)希尔恩得综合研究方法 10、中国古代画论中得“师造化”说与西方得模仿说十分相似。 11、隋朝姚最在《续画品》中提出“心师造化”,“动必依真”等主张。