文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析

《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析

《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析
《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析

“程蝶衣”这一人物形象无疑是影片的灵魂,是惦念“失落的文明”的一曲悲怆悼歌

中最哀婉动人的那串音符。犹如夜空中的皓月,程蝶衣遮蔽了其他角色星辰应有的光芒,其戏剧性的命运转折、悲剧性的人生信念,在主创者(导演陈凯歌、编剧李碧华、演员张国荣)饱满的性格设计、精心的细节安排、细腻的情感展露等用心良苦的精雕

细琢下折射出了承载于悲剧命运之上的人性的熠熠光辉.。

蝶衣(乳名小豆子)的出身即决定了他日后成人的性别指认要比普通人承受更强

烈也更非人的压抑。影片在一开场就率直地告诉我们,他是妓女的儿子——然而这还

不是问题的最关键,问题的最关键在于程蝶衣是从人生的幼年起,在他自身的人性建

构中便被先天地蒙上了阴影。

一、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”——“男/女人”的悲剧。

自小豆子被母亲狠心切掉胼指,他的悲剧生涯便拉开了帷幕。比起以切指之痛换

得“祖师爷赏饭吃”的垂怜,让小豆子更难以忍受的是师父让他学坤角。让他背弃自身

性别,念“小尼姑我年芳二八,正青春被师父削去了头发;我本是女娇娥,又不是男儿郎……”执拗的小豆子总下意识地念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受皮肉之苦。学不会这句台词,并非因为小豆子资质愚钝,而是出于对自己性别执著的本能的捍卫。在他看来:我本是男儿郎,又不是女娇娥,一点儿也没错,何以到了戏里却变成了“我本是女娇娥,又不是男儿郎”呢?小豆子一错再错,“这其实并不是…错?,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。

但在另一方面,当小豆子逃出科班,在戏园子里看到了名噪一时的“角儿”。看台

中的小豆子,引颈而望,目光迷离,完全被舞台上的名角风采所征服,被叱咤英武的

霸王所征服,被京剧艺术所征服,被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。于是年幼

的小豆子在两厢无奈的游移中悄然缴了械,重回科班学戏。

被母亲切去胼指、遭小石头捣得满嘴鲜血、为张公公强暴之后,小豆子心悦诚服地、甚至欣然迷狂地认可了自己“女人”的身份:“我本是女娇娥,又不是男儿郎……”。这一切及其后来的学戏经历改变了他心理意识层面的性别,造成了他扭曲的病态心理, 他对师兄的友情也发生了质变,变成了“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情” ,主人

公悲剧的便由此开始……

二、“虞兮,虞兮,奈若何!”——“虞姬”的悲剧

霸王让乌骓马逃命,乌骓马不去;让虞姬走人,虞姬不肯。那虞姬最后一次为霸

王斟酒,最后一回为霸王舞剑,尔后拔剑自刎,从一而终。“从一而终”这个传统中国

式的训诫,已成为印嵌在蝶衣内心深处的坚定信念。这时的他/她已经“入了化境”,化

身在戏中,彻底认同了自己作为旦角的女性身份。虞姬就是蝶衣,蝶衣便是虞姬。在

人戏不分的蝶衣眼里,师兄不仅是小石头、段小楼,还是虞姬的楚霸王。“从一而终”

的人生信念从而也被具体化为“从”师兄、“从”霸王。蝶衣赋予“虞姬”的双重“所指”决定着“虞姬”的悲剧命运也是双重的——不仅承载着戏内虞姬的悲剧,也蕴涵着戏外蝶衣

的悲剧。蝶衣和虞姬一样犯了同样的“错误”,她们太过坚执于“从一而终”的信念。虞

姬一直耽溺于对霸王“错爱”中,演出了一场以死告终的“从一而终”的悲剧。更可悲的是,虞姬尚有可以为之“殉情”的霸王。而蝶衣一相情愿的执著,却陷入满腔的爱无从给予

的尴尬境地。

程蝶衣的悲剧,在于他的不疯魔不成活,而疯魔而来的今世虞姬,最大的悲哀

是竟寻不到真正的霸王。茫茫然孤身而来,凄惨惨一人离去,失了霸王的“虞姬”,空

演了这一人的独角戏!只有戏台上的虞姬,才成全了那一段壮烈与绚丽,而台下的程

蝶衣,只是空负了那满园的春色如许……

三、“君王意气尽,贱妾何聊生”——“艺术家”的悲剧

身为戏子的卑贱是无论作为财阀袁四爷的“红尘知己”,日军统领的座上“贵宾”,还是高级官员亲赦的“程老板”等看似尊贵的指称都无法掩盖的,都逃不过充当强势人群

手中的玩物的悲惨际遇。在面临生与死的抉择时,他始终没有选择放弃京剧。国民党

法庭上,在有利于自己的证词前他甚至不必说话,只要点头就可以推脱抗战时为日本

人演戏的罪名。然而他/她说“青木如果不死,京剧就传到日本了”,文革时候他/她始终坚持对于京剧的理解,而几遭迫害。蝶衣的自刎从一个私人叙事角度反映了文化轻视

对艺术家所造成的伤害。作为一个“被文化所化”的人,蝶衣割不断对这种文化的眷恋,拔剑自刎,以身为凋落的京剧文化献祭。蝶衣之死又不免令人联想到屈原的投江,王

国维的沉湖。

不管风云怎样变幻,蝶衣仍不放弃对京剧的坚执,从这个意义上说,京剧才是真

正的“霸王”。导演以京剧为隐喻——京戏本身在本片里的寓意,众方家大都认为:我

国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉,集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”,在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统

文化象征的意蕴” ——暗示这是一个轮回,中国传统文化正处在世纪之交的敏感境地。在这个转捩点上,我们对被淡化了的悲剧历史、对被扬弃的传统文化应该秉持怎样一

种合理的态度对待,这不得不引起观影者的深思。

阿甘正传人物简评

《阿甘正传》电影剧本全面浅析 第一部分阿甘与各主要人物之间的关系. 阿甘和母亲 母亲对于阿甘的影响可以说是谁也无法取代的.正因为有了那样一个懂得珍惜生活,热爱生命,懂得善待自己和教会阿甘善待自己和他人的母亲一直陪伴着引导着低智商的阿甘成长,可以说影片中阿甘之所以能有如此憨厚的性格却让人觉得如此的真实,母亲的作用是非常明显的,或者换句话说,正是因为有了这样一个母亲的角色才为阿甘诚实善良纯洁的性格奠定了其合理性. 母亲更是阿甘心灵上第一个也是最牢固的依靠,阿甘在离开美国去越南与母亲告别的时候,母子俩坐在房子外边的石头上,轻轻的依偎在一起,最终阿甘还是忍不住在母亲的怀里流下伤心的泪水. 后来当阿甘在"珍尼一号"上得知母亲病危,竟无措的跳河. 再后来阿甘端着饭餐站在房人间门口看着母亲安详的躺在床上休息时表情,那种略带迷茫和不解的表情深入心.

阿甘和珍尼 珍尼和阿甘是在校车上结识的,而且是在其他所有同学都不愿与阿甘做朋友的时候,珍尼向阿甘伸出了那珍贵的友谊之手,这让阿甘感激不尽,也从此开始了他们两人的友谊.(当时小阿甘的眼神略带夸张,初看觉得似乎是因为小演员的演技上欠火候,回头一想倒觉得可能是自己错了.那才是小阿甘,智商略低的孩子的表情,内心一切的情感都毫无保留的体现在了面部表情上.) 影片中一共出现了两次阿甘受同学的欺负,而且也特意设置在阿甘小时候和长大之后,此外两次都发生在阿甘和珍尼同行的路上,也是两次珍尼冲着阿甘大喊"run!run!"而这两次的跑都对阿甘都很有意义. 第一次,阿甘痛快的摆脱了束缚自己的脚套,看着那画面,那一根根铁棒掉落时的激动与感动是我看这部片子里面感觉最深的一个场景之一(而当初那些看见脚套掐在落水道里的尴尬难堪的阿甘看到跑的飞快的阿甘时,也不禁惊叹"这孩子跑的像着了魔一样"设置如此的反差也给那些看热闹的人瞧不起走路不便的阿甘一个响亮的巴掌,打的他们连痛都不敢叫出来). 第二次则让阿甘跑进了大学,也因此成了名大学生,当上了

霸王别姬分析

霸王别姬分析 一、线索结构: 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架,即学戏、从戏与最后的殉戏,而且有着连贯的叙事线:以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合,以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分: 1.军阀混战时期 影片开头是一个通道,缓缓地走出两位戏子,脚步声渐大,然后是俯拍的远景。 两人站定,基本上以“霸王”的话为主,虞姬只有两句,再加上细微动作,将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗,采用这样的倒叙方法,吊足了观众的胃口。 场灯一亮,故事开始。 一个女人抱着孩子出场,背景是庙会,开始用黑白的画面色彩,随着师傅的三声拍响, 画面逐渐变亮,变成彩色。同时,暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景,在这一时期,经常有鸽子哨声的出现。因六指,师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外,一路上经过几个门槛,几个拐弯,交待了戏班大院的空间感,纵深感。 返回时一个静场,然后跟拍,晃动镜头,节奏加快,人群嘈杂,将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景,给人一中说不出的禁锢感,不安全感 两主人公用动作和语言,充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的:“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”,而小豆子也极其倔强,总是强调着“我本是男儿郎,又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”,他留下了眼泪,他被折服了,被“霸王”控制了,他向往那种权力。于是,他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了,他的死,为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候,小豆子被这种雄性的魅力,霸王的魄力所折服,终于改口“我本是女娇娥,又不是男儿郎”。 2.民国时期 第一场戏,也是通过音效来展示时代大背景,学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆,坐上车开始运动,路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合,然而时过境迁,如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车,面对万众欢迎的场面,蝶衣背过身去,听到一声“冰糖葫芦”,一愣,转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情,也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷,他以“阴阳脸”出场,暗示了他分裂的人格,四爷可以说是张公公的翻版,而且,他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破,一个妓女-菊仙,而她可能才是真正的虞姬,因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了,因为堂堂楚霸王娶了一个妓女,他发现小楼是个假霸王,从此不再一起唱戏,寻找解脱,开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住,表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中,导演用足了黄色调和红色,表现出温暖的感觉,而同时,蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调,形成了强烈的反差。在蓝色中,蝶衣发现了那把“霸王剑”,他又开始激动了,在与四爷发生了不应该的交易后,他拿着剑来到红色中,准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王,可小楼一句“又不唱戏,要剑有什么用?”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟,给母亲“写”着信,虽然蝶衣是笑着的,可这一幕,不知让多少观众泪下。是的,蝶衣从很小就没有了母爱,没有。 3.Wg时期 依然用音效表达大背景,“中央人民广播电台,下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是,“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判,在“人民”的压力和求生的本能下,霸王服了软,因为他心里清楚,自己根本不是他妈的什么霸王,真正的霸王是每个时期权利的拥有者! 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮,大伙始终在镜头前燃烧,暗示,一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下,霸王终于脱下戏袍,甚至脱下了一层人皮,他疯狂地攻击着蝶衣,把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑,因为她坚信,自己深爱的小楼是真正的霸王,霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙,他始终认为,是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写,她的眼睛里流露出来的不仅是绝望,她不愿意接受家霸王这个现实,于是,寻求一种解脱,上吊了。又是一个静场,接着一声凄惨的叫声,于是霸王死了,活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,而小楼的一句“师弟,你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了,于是他选择像戏中那样,挥剑自刎,选择了“从一而终”。 二、人物形象: 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期,那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起,传统文化逐渐衰败,革命风起云涌,中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下,作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化,迫于艰难生存的需要,他以戏为生,自小接受中国传统文化的溺养,成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧,他坚定地从一而终;面对师兄,他变态式的依恋,宁肯为他舍弃一切;面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱,他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶,更显示其变态的心理。然而,在巨变的年代里,他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己,在鸦片烟中寻找梦幻,在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望,他从鸦片和阴影中走出,重新振作。但好景不长,“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望,疯狂的批斗中,他高喊“报

《倾城之恋》经典赏析

《倾城之恋》赏析 摘要:倾城之恋可以算是一个结局比较完美的故事。本文简单介绍了该作者张爱玲的生平以及倾城之恋的故事梗概,一场香港之战,倾覆了一座城市,也成就了他们难得的的爱情,但这场战争并没有将流苏感化为革命女性,也没有使范柳原放弃原有的生活作风。因此,他们的结局在眼前或许是完美的,而在往后,我们却不得而知。最后,借此简单分析二者的人物性格形象以及自己的最后感想。 关键词:张爱玲倾城之恋白流苏范柳原 1、张爱玲的生平简介:张爱玲出身在一个上海的一个没落大家庭中,家里既有父亲前朝的专制,又有母亲西洋的开放。这一新一旧组成畸形家庭,淡薄了爱,增添了无尽的争斗和倾轧。童年的母爱缺席,少年的父母离异,青年的孤独求学,中年的婚姻变故,晚年的客死他乡。特殊的人生经历,是她更多地着眼于乱世中的家庭婚姻生活,着眼于世俗人生,而淡化民族、阶级等意识。曾也有人这样说过,“张爱玲的作品,时代感相当薄弱,把命运的本身加诸女性的影响太过肯定,可以说是张爱玲本身潜在的一种属于女性自恋自怜的悲剧意识。”她笔下的爱情、婚姻大多都是经济问题、生存问题。并且,婚姻不是作为纯粹的爱情结果而存在,而是作为经济需要而存在。《倾城之恋》中的白范的爱情结果本质亦是如此。 2、《倾城之恋》的概述:《倾城之恋》讲述的是上海一个旧式家庭之女白流苏与丈夫离婚后带着一些家产回到娘家居住,所带的那点家产被哥哥们间接的用完光再无可用之财之后受尽了他们的冷嘲热讽,看尽了人生的世态炎凉。之后在妹妹的相亲会上认识了富家花花公子范柳原,迫于在家中的无奈,于是决定把自己当赌注,跟随徐太太去了香港,之后毫不意外的在香港浅水湾饭店与范柳原的相遇,为了自己以后的婚姻地位和无忧的生活,与范柳原展开了一段“勾心斗角”的爱情拉锯战,本以为这场斗争是白流苏输了,范柳原打算离开香港一段时间,但恰在这时香港发生了战争,日军开始轰炸浅水湾,范柳原返回浅水湾寻找白流苏,在这生死未知的期间两人相依为命,并产生了心心相惜的情愫,最后决定步入婚姻的殿堂。香港的沦陷成全了流苏,使得她成功的嫁给了范柳原。 3环境分析:白公馆是流苏从小生活的地方,出嫁,离婚,转了一圈又回来了带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里,但是结果却是意想不到的。白公馆的人,透露了她们对亲情的淡漠,对流苏的冷情,只为了自己的利益,显示出了他们的冷酷无情。白公馆的衰败也是必然的,他们从小接受的就是封建的腐败的贵族观念,他们只活在自己的小小世界里。无论外面的世界怎么变,他们的观念也还是腐朽的老思想,他们家的女儿的命运就是为了保住白家的名声找个有靠山的人家出嫁了,一带女儿嫁出去了,另一代女儿又顶替上来,百年来不变,任然是由父母来掌握、安排自己的人生,他们的思想任然停留在女子要遵从“三从四德”的礼教下。在这样的一个家庭里,流苏的命运注定了是悲惨的。所以最后她决定听从徐太太的话用自己作为赌注勇敢的选择了离开了这个封闭、落后、没有人情味的家. 香港浅水湾是一个繁华、新时代气息浓烈的地方,流苏在妹妹的相亲会上认识了潇洒多金的富二代范柳原,在那次相见后,范柳原对流苏有了意思,于是通过媒人徐太太邀请流苏离开家来这个地方,而流苏也在那个家受尽冷嘲热讽后,于是决定为了自己的未来出来闯一闯,于是她跟随徐太太来到了这个地方。正是在这个地方,改变了流苏的命运。流苏想依靠范柳原让自己以后的生活好一点,在范柳原身上得到一个名分,在婚姻上有个地位,而范柳原觉

《十二怒汉》电影观后感精选范文

《十二怒汉》电影观后感精选范文 大家有没有观看电影十二怒汉,会不会写关于十二怒汉的观后感。以下是小编整理的观后感范文5篇,希望能够可以分享给大家进行参考和借鉴。 早先看过米哈尔科夫版本的《十二怒汉》,曾深为之震动,却还未看过57年美国原 版的《十二怒汉》,甚感遗憾,今日幸得一见,竟有振聋发聩之感,虽是西德尼·吕美特 所导演的处女作,却于朴实无华间流露出的大师气息,而十二位男演员的表演,则更是炉 火纯青,观此片,恍惚间不觉时光之流逝,日月之变幻。九十分多钟的电影,在我感觉好 像是只过了十分钟似的,电影拍到这个份上,不得不说已经拍到了极致。在中国曾有“天 上一日,人间一年”之说,其合理性不得而知,而观此片之后,我能够把它理解为仙界的 的生活着实欢乐,使得神仙们浑然不觉时光飞逝,一年的时间就如过了一天一样。另一方 面也说明了一部电影也能够给观众带来神仙一般的享受,而就电影而言,更多的是反面的 例子,大部分电影看起来极其煎熬和痛苦,观影体验可用“度日如年”来形容,每每看完, 心境也总是愉悦的,长舒一口气道:“OMG,最终TMD看完了……” 《十二怒汉》之所以被我奉为经典,主要是因为这部电影扎实的剧作和高水平的表演,当然也少不了导演对社会的批判和人性的揭示,这似乎成为了一部好电影必不可少的条件,而《十二怒汉》在这一点上做的确实十分到位。在那里我想引用一下“木桶短板效应”,这 部电影正是由于各个方面没有短板,才名正言顺的成为一部经典之作。当亨利·方达坚守 着阵地,将对手们一个个说服的时候,我总是情不自禁想鼓掌的,也许这正是心理作用于 生理的一个例证吧。 《十二怒汉》的故事完全发生在一个封闭的房间之中,十二名陪审团成员在此作出裁 决的全过程,案件是指控一名18岁的少年杀害了他的父亲,各项证据都表面少年就是凶手,似乎是确凿无疑的事实了。这十二名陪审团成员素不相识,因为这样一件事坐到一个 屋子里,他们的要决定的是另外一个同样素不相识毫不相干的人的生死——guiltyornotguilty,tobeornottobe,liveordie!影片的点睛之处在于结尾,两个素不相识的 陪审员,互通了姓名,将手握在一齐,然后再见各自离去,生活一如既往进行,用一句比较玄妙的话来说,就是民主尽在不言中。 首先,这充分暴露了美国社会的一个矛盾,那就是英美法系中的陪审团制度的弊端和优越,陪审团制度有一个致命的缺陷,它又可能成为社会某种隐蔽的偏见者的容器,而在某一特定的案件中,这种偏见则愈发明显,比如这个案件中的少年,是一个生长在贫民窟 的少年,未受良好的教育并且受尽歧视和摧残,另外在片头少年正面直视镜头时,我发现 少年并不是典型的美国主流白种人,更倾向于一种少数族裔的美国人,在这样的情景下,贫富带来的社会偏见和对少数族裔的歧视,则容易影响判决。另一方面,陪审团制度彰显着其民主性的一面,他宣称成员均选自人民的各个阶层,所宣扬的正是陪审团成员的人民

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上,多次运用自上而下的直射光或上侧光,突出人物的舞台形象。如影片开始,程蝶衣与段小楼十一年后同台演出,光线从上方直接打在两人身上,从对话到戏,是两个人的独语,又是对观众解释性的诉说,随着段小楼和程蝶衣走进体育馆,一束强烈的蓝光从门口射入,造成一种舞台光的效果。大门关上,蓝光消失,而从画面上方射出更为强烈的蓝光,继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中,小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子,火光照在脸上,桔红色的火光与外面的白色雪景映照,传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲,其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女,但是在整个昏黄的画面里,从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍,以及大红色的手帕,抹了红指甲油的手指,以及她头上戴的红花,虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的,很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘,而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水,游来游去的金鱼,凸现了一种杂乱,是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面,但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了,菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧,火光象征着他们对现实的逃避与恐惧,在火光中,两个人激情燃烧,它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场,剧情惨烈之极,但是导演却处理得极为冷静沉着,深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头,挑起的衣服,桔红的火焰,通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指,极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场,使用了黑白调,这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调,色彩以红色为主,从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台,到小豆子与小石头的首次登台,到蝶衣与小楼成名后的演出,到《贵妃醉酒》,再到《牡丹亭》,所有的舞台场景都是以红色调为主,加上京剧华丽的戏服,给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中,红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的,将风尘的味道描绘的淋漓尽致,充满了脂粉味,风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上,传单纷纷飘落,五颜六色,而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演,心无他物,灯光忽灭忽起,他却丝毫未受干扰,如痴如醉。旋转中的程蝶衣,完全是杨贵妃的化身,全情投入,可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时,红色是触目惊心的,无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛,都是时代的象征,传达了特定的时代背景与人物情感,是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤,各种感情的混合,使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

浅谈《十二怒汉》中蕴含的几点哲学原理

浅谈《十二怒汉》中蕴含的几点哲学原理 十二个普普通通的人,他们以前素不相识,以后可能也没有什么打交道的机会。为了一桩杀人案件,他们坐在了一起。就是这十二个人,被这个司法制度挑选了出来,组成了一个名叫“陪审团”的神圣组织,要开始决定另外一个人的命运,决定他是有罪还是无罪,是活着还是死亡。他们本来不懂法律,似乎也没必要懂得法律,因为他们不过是在法律强加的义务之下而被迫来到法庭的。他们来自不同的家庭和生活背景,从事不同的职业,有自身更关心的利益,有不同的人生经验,有自己的偏好和性格。 这十二个普普通通的人,就是出自一部摄2007年的名叫《十二怒汉》的俄国电影。剧情描述纽约一名少年被控杀父,已经有11名陪审员裁定少年有罪,只有一位觉得可疑,提出异议,并凭耐心与毅力逐一说服了其他陪审员,少年最终被判无罪。这部电影故事内涵丰富,情节引人入胜,更是蕴涵了深刻的政治、哲学道理。下面,我们会以小组讨论的形式,来探讨《十二怒汉》这部电影中蕴含的哲学原理:首先,关于电影中有关认识论的第一组讨论:() 张:好的,既然由我来开篇,我就依该电影来谈一下认识运动的基本规律。马克思哲学指出,认识运动是一个辩证发展过程:从实践到认识,从认识到实践;实践、认识、再实践、再认识,认识运动不断反复和无限发展。这个过程在《十二怒汉》电影中有着完美的诠释。在十二个陪审员对案件争执不下时,他们一遍遍的模拟了案发现场,得出了一个又一个新的结论。在这个过程中,认识经历了由感性认识

到理性认识的能动飞跃,他们对案情有了进一步的了解,对那个男孩有罪无罪问题有了更深刻的认识。列宁曾说:从生动的直观到抽象的思维,并从抽象的思维到实践,这就是认识真理、认识客观实在的辩证途径。感性认识与理性认识是辩证统一的,由感性认识到理性认识的过渡,也是在实践的基础上实现的。如果割裂二者的辩证统一关系,就会犯经验主义的错误。 杨:既然谈到了实践,那我就来谈一谈认识论中的实践观点。马克思主义在批判继承前人认识论成果的基础上,把实践观点引入认识论。实践观点是马克思主义认识论的首要的基本的观点。实践是认识的基础,它对认识的决定作用主要表现在一下四个方面:第一,实践产生了认识的需要。第二,实践为认识提供了可能。第三,实践使认识得以产生和发展。第四,实践是检验认识的真理性的唯一标准。而电影中的十二个陪审员,正是以一次又一次的实践,来检验自己的观点,最终来达成统一的意见。 王:世界是普遍联系和永恒发展的,发展是新事物的产生和旧事物的灭亡。十二位陪审员对于案中那个少年是否有罪起先是一个人认为存在疑问,其余十一个人认为有罪,然后他们展开了激烈地争辩,逐渐的开始有人发现案件不是想象中的那么简单,经过许久的辩论后最后大家的意见走向统一,一致认为该案件存有较大的疑点,认为那个少年无罪。由此可以看出,事物之间存在着普遍的联系,要用发展的眼光看问题,一切事物只有经历一定的过程才能实现自身的发展。 韦:大家都说了认识、实践、发展等,从这个影片中看到不少哲学

霸王别姬镜头分析

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是一个全景镜头,表现故事发生的时空,狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉,暗示了戏子的生存环境。 这是一个固定镜头,从斜侧面的角度进行拍摄,交待这场戏的发生地点,通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位,并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久,并且虞姬对此事记忆深刻,并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。 景别是近景,说明了京剧在当时的火热程度,并且说明这母子被京剧吸引,为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情,与叫好声,渲染了京剧的受欢迎程度。 这是一个固定镜头,景别是中景,表现出学戏人的艰辛,同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征,师傅对有功的大师兄依然严刑拷打,表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差,展现大师兄圆滑的一面。

这是一个特写镜头,人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光,另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置,生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。 景别是中景,前实后虚的表现手法,淋漓尽致的展现小豆子的性格,以及此时对大师兄的防备心理,衬托了大师兄对小豆子的好。 这是一个中景镜头,从正面进行拍摄,色调是冷色调,在师傅准备打小豆子的时候,小赖子躲在屋内恰好看到整个过程,小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞,当他吃完口袋里所有的糖葫芦,深吐了一口气,那一声吐气,是满足也是解脱,表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。 中景镜头,在斜侧方角度进行拍摄,色调是暖色调,表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣,此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子,那个尝到了世间艰辛,却没有勇气尝尽的小赖子,和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。 特写镜头,在斜侧方角度拍摄,借着蝶衣不得势的机会,小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位,小楼在惊讶之时,却并没有勇气告诉蝶衣真像,倒是此时的蝶衣已经波澜不惊,拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上,就像是蝶衣是在告诉小楼,京戏的传承不能断,祖宗的玩意儿不能断,也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。

《倾城之恋》读书笔记

《倾城之恋》读书笔记 目录 第一篇:倾城之恋 读书笔记 第二篇:倾城之恋 读书笔记 第三篇:《倾城之恋》读书笔记 第四篇:倾城之恋读书心得 第五篇:读书计划之四:《倾城之恋》读后感更多相关范文 正文 第一篇:倾城之恋 读书笔记读书心得 假期阅读了张爱玲的《倾城之恋》一书,张爱玲是我最喜好的作家了,她的小说中对与人物细腻的描写一直令我深深着迷和敬佩。而这一次阅读更加深了我对张爱玲文章的明白和喜好,从中我也获益很多。 在形貌人物时,张爱玲多使用神、语言描写,通过人物的

一句话,一个动作,哪怕是一个眼神,一次转身,无不刻画着人物的性格特点。这种对人物的描画是很精致的,不仅使人物在我们的脑海中变得鲜活起来,也使我们好像可以直接就与他们攀谈,人物形象也变得真实起来。 撤除这两种,张爱玲对于人物的心理描写算得上是重中之重。张爱玲对于小说中人物的心理描写并不想普通意义上的心理描写仅仅就人物心田的想法举行描画,而是在描写的过程中字里行间穿插着自己的见解和对小说中产生的事变的明白,以及对人物现在心田的明白。虽然看起来如许的形貌并不纯粹,但实则在描写人物心理时带入自己的想法却像是付与了人物生命。由此书中的人物也像是飘逸出了书的自己,带着他的一切到临在你我的身边。 除此之外,一般会出现在人物出场时才会用到的外貌描写张爱玲算是用的比力少了。但对于人物外貌的刻画她往往只是用聊聊的几笔就描绘出一个人物完备的形象,而这描写中她更是比力善用比喻的修辞,这无疑又对人物的形象添上了一笔生动形象的色彩。而最后的环境描写也有与众不同的一壁。不同于一般的小说中与情节相干的情况形貌,张爱玲笔下的环境描写会给人突兀的觉得,让人摸不着头脑。但仔细回想时却又以为回味无穷,当中奥妙不可言传。 而张爱玲的小说中另一个不得不提的就是对比喻修辞的利用,一篇小说下来,张爱玲的比喻可以说是出神入化无所不在,但却又不是一些意味索然,只是把简单直白的相似的比喻。她的每一次比喻都给人以惊艳之感,表面看起来以为并无相像之处,但细细思索就发现那画面在脑海里像是活了一样。而且每一次的比喻都有着深意,需要仔细咀嚼才以为妙不可言。 以上的种种都只算是张爱玲文章的骨架,令人手不释卷的

十二怒汉个性分析及互动

十二怒汉个性分析及互动 一、片段选取:电影10min30秒开始到15分结束,第一轮假投票过程。 二、电影描述: 1号陪审员(主持人),男,目视35岁左右,额头发很少,额头显得非常光亮,身着浅色长袖衬衣,扎领带,领口及领带口松开,衬衫袖子撸至上臂1/2处。 2号陪审员(坐在1号左手边),男,目视不到30岁,半秃顶,前额完全没有头发,戴眼镜。上身穿浅色长袖衬衣,袖口在手腕处扎起,扎领带,领带和衬衣在领口处扎起,衬衣第一颗扣子被松开。 3号陪审员(坐在2号左手边),男,45岁左右,发际线高,上身穿浅色长袖衬衣,袖口在手腕处扎起,扎领带,领带和衬衣在领口处扎紧未松开,右手戴一块手表。 4号陪审员(坐在3号左手边),男,40岁左右,留分头,前额无头发,戴眼镜。身穿浅色西装正装及衬衣,并打领带,外表非常整洁,段落开始时在看报纸,表情较严肃。 5号陪审员(坐在4号左手边),男,40岁左右,发际线较之前几人较低,身穿深色西装正装及浅色衬衣,并打领带。 6号陪审员(坐在5号左手边),男,30岁左右,发际线较低,上身穿浅色短袖深衣,领口松开。 7号陪审员(坐在6号左前方,正对1号),男,35岁左右,戴帽子,穿深色竖条纹外套和浅色t血衫,t血衫领口松开。 8号陪审员(坐在7号左前方,正对6号),男,40岁左右,发际线较高,前额头发稀少,穿白色西装和衬衣,扎领带。 9号陪审员(坐在8号左侧),男,60岁左右,头发呈白色且稀少,穿深色西装及浅色衬衣,扎领带,落座后脱掉西装外套搭在椅子背上。 10号陪审员(坐在9号左侧),男,50岁左右,穿浅色长袖衬衣,扎领带。 11号陪审员(坐在10号左侧),男,35到40岁之间,留八字胡,穿浅色长袖衬衣并扎领带。 12号陪审员(坐在11号左侧,1号右前方),35岁左右,戴眼镜,穿深色西装和浅色衬衣,扎领带,左手戴手表。 1号(面色较为轻松,带微笑,站起身来,身体微前倾):“好了,各位请注意听我说。你们打算怎么做都可以,我不打算制定任何规则。我们可以先进行讨论在进行表决,那是一种可行的方法。当然喽,我们也可以立刻进行表决。”讲话过程中,1号大部分时间目光直视正前方,间或稍转头扫视左右方,而后恢复直视状态。

《霸王别姬》中重要人物分析

《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要: 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手,通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言,为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化,把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼,变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣,刚烈的个性。 关键词:《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文: 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳,俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先,在反革命时期兄弟俩反目成仇在后,使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落,终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来,毫无疑问,人物语言无疑

是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言,更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格,而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话:“娘,水都冻冰了,我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时,不光是身体上的冷,更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖,可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人,可这唯一的亲人却无情的抛弃了他,这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞,无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时,从师兄段小楼那里得到了人间一点温情,这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为,也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割,为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时,程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥,又不是男儿郎……”,唱成“我本是男儿郎,又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚,可仍是改不过来,以至于他不愿意学唱戏了,和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回,可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力,完成他的性别改

张爱玲《倾城之恋》作品分析

张爱玲《倾城之恋》作品分析 贵州师范大学求是学院07中文四班张露072003040110 摘要:《倾城之恋》是一个动听的而又不近人情的故事。文章简单的介绍了作家张爱玲的生平简介和《倾城之恋》的故事梗概,通过场上海白公馆、香港浅水湾分析了主人公白流苏和范柳原的这场爱情游戏的起因、经过直到尾声。《倾城之恋》里,从腐败家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并没有将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原,使他转向平实的生活,终于结婚了,但结婚并不使他变为圣人,完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原和流苏的结局,虽然多少是健康的,但仍旧是庸俗;就事论事,他们也只能如此。最后通过这些理解进一步的分析主人公白流苏和范柳原的人物形象性格。从而达到作品分析。 关键词:张爱玲倾城之恋环境分析白流苏范柳原 《倾城之恋》是张爱玲的一部经典的中长篇小说。“倾城倾国”一词,语本《汉书·外戚传》:“北方有佳人,绝世而独立;一顾倾人城,再顾倾人国。”而《倾城之恋》中,战争,摧毁了一座城市,却也成就了白流苏的幸福。在倾城之恋中的“倾城”的意思上:则是倾覆、倒塌,沦陷,这个意义。 作者简介:张爱玲,原名张煐,是中国现代文学史上重要的女作家。也是五四以来最优秀的作家。1921年出于上海一个没落的官宦世家。张爱玲的祖父张佩纶,是清末锋头极劲的清流人物,其祖母则是洋务重臣李鸿章的女儿。显赫但又日渐颓败的家境,让张爱玲自幼就饱尝了人间冷暖。童年时在北京、天津居住,1929年迁回上海,中学毕业后到香港读书。1941太平洋战争爆发,投入文学创作,发表了《倾城之恋》和《金锁记》等作品。她23岁与胡兰成结婚,抗战胜利后分手。1955年旅居美国,在美国与作家赖雅结婚,过着“隐居”生活。1995年卒于美国洛杉矶自己的公寓,享年七十五岁。然而张爱玲名字的由来,则是在她十岁的时候,母亲主张把她送进学校,父亲一再大闹着不依,最后母亲像拐卖人口一样硬把她送去了,因为已经有相当基础,所以进黄氏小学四年级插班就读,在填写入学证的时候,因为“张煐”这两个字嗡嗡地不响亮,她想给自己重取一个名字,一时踌躇着不知填什么名字好,支着头想了一会,说“暂且把英文名字胡乱译两个字罢”,这个词描述她当时的心情:ailing,意为烦恼。张爱玲这个普通的名字只是母亲烦恼心情的随意表达,后来却响彻了整个文坛。母亲一直打算替她改而没有改,再后来,爱玲不愿意改,也没必要改了。[1]

十二公民和十二怒汉观后感

《十二怒汉》和《十二公民》——观后感 76号单祎药学3130001016 观看了《十二怒汉》和《十二公民》之后,首先给我最深切的感触就是,《十二公民》与《十二怒汉》相比,其中融入了很多中国社会的鲜明又有特色的人物特征,使得整部片子更加符合中国大众的口味。 《十二怒汉》影片中的十二个角色都有着迥异的性格和职业,也有着不同的思维和表达方式。他们有的是巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师,有的是毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族,同时也有性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。除了一位工程师外,剩下十一个人在讨论之前都确信男孩是杀人凶手。《十二公民》发生在暑期的一所政法大学内,未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考。他们组成模拟西方法庭,分别担任法官、律师、检察官等角色,审理一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位来自社会不同阶层的学生家长组成了陪审团,他们之中有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等,在听取学生法庭审理后,将对本案做出“最终判决”。但是很显然,《十二公民》中的十二位家长与《十二怒汉》中的十二位陪审员在身份上有着本质上的不同:12位陪审员的意见直接关系到那个十八岁男孩的命运,而作为学生家长,他们的意见可能只代表着公平与正义,而并不会对最终的结果造成直接的影响。 但是,无论他们的身份如何,对正义和公平的追求氛围逐步影响着他们每一个人。随着对关键证词和证据的确证与辩论,陪审员们开始对男孩有罪这一观点进行反驳,一次次的表决出现了戏剧性的改变:11对1、9对3、8对4、6对6、3对9、1对11。最后,通过不同的冲突与较量,十二位陪审员都达成了一致的意见:无罪。 从《十二怒汉》这部影片中,可以很清楚地看到美国陪审团制度的特点:即不是证明嫌疑人无罪,而是证明该案子证据不够充分,无法定罪。陪审制度是指国家的司法机关在审判案件时选拔不具备法律专业知识的普通公众参与审判的制度,在我国叫做人民陪审员,而在英美等国家则被称为陪审团制度。它是一项有着重要作用的司法制度,在英美法系国家极具特色,是司法民主化影响最深远和历史最悠久的一种模式,也是特定人数的有选举权的公民参与决定是否起诉嫌犯、并对案件作出判决的陪审制度。 我国人民陪审员与英美陪审团人员在工作和权利、义务上有相同之处,也存在明显的差异。两项制度都有参与听审案件的权利;独立发表评议意见,不受干预的权利;不因履职而受解雇的履职保障;履职有一定的报酬;都有回避和保守秘密的义务。同时,在很多方面都有不同。首先,两种制度的起源不同。我国近代的陪审制度起源于清朝末年。美国的陪审团

霸王别姬 美学评析

凄美迷狂 ——电影《霸王别姬》的美学分析●电影《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说。 ●李碧华善于在多重交错的套层时空结构中,描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与 真实、生命与死亡的边界线上为情所困,为爱而饱受折磨的小人物。 ●如《胭脂扣》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《霸王别姬》 ●全片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史 发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气,有纵深的历史感,内中二男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,描写得曲折细腻,展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。 ●【10:58】褥子被火炉点着,火光中在这些小孩的脸上跳动,或者说荡漾, ●【15:38】纷飞大雪中-炎炎盛夏天(年复一年)吊嗓子的镜头 ●【16:14】传于我辈门人诸生须当敬听 ●自古人生一世需有一技之能 ●我辈既务斯业便当专心用功 ●以后名扬四海根据即在年轻 ●【31:16】关全发:讲这出戏,是里边有个唱戏和做人的道理,人得自个儿成全自个儿●【42:47】在马灯的照耀下,几个少年围着小豆子抱回来的婴儿(也就是后来的四儿),●【45:22】张国荣(程蝶衣)出场了。 ●变化出现: ●人物性别的自我认知 ●其对京剧这个行当、这个职业的认识 ●即使在"全民游行"的时候,他想的也只是"领着喊的那个唱武生倒不错"。 ●电影中的人物感情: ●程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。他对师兄的感情是一种眷恋,一 种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条:从一而终! ●人性的龌龊:背叛 ●影片写的是人性与时代的悲剧,在这出悲剧中,最令人痛心处是人的背叛。 ●重要的道具——宝剑 ●【38:07】小石头:霸王要是有这把剑,早就把刘邦给宰了,当上了皇上,那你就是正 宫娘娘了。 ●小豆子:师哥,我准送你这把剑。 ●【45:50】程蝶衣:我昨儿刚去过(张公公旧府邸) ●段小楼:又去找那把剑,是不? ●那爷:早不知卖哪儿去了 ●【1:12:10】蝶衣在袁四爷家发现宝剑 ●【1:15:44】蝶衣给新婚的小楼送宝剑,叫小楼认认这剑,而小楼已完全不识,只说这 是好剑。令蝶衣大感失望,他已完全忘记当日所说"正宫娘娘"之事,伤心之下,蝶衣留下了"小楼,以后你唱你的,我唱我的"决绝之词。

霸王别姬程蝶衣人物性格分析

蝶衣(乳名小豆子)的出身即决定了他日后成人的性别指认要比普通人承受更强烈也更非人的压抑。影片在一开场就率直地告诉我们,他是妓女的儿子——然而这还不是问题的最关键,问题的最关键在于程蝶衣是从人生的幼年起,在他自身的人性建构中便被先天地蒙上了阴影。 一、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”——“男/女人”的悲剧。 自小豆子被母亲狠心切掉胼指,他的悲剧生涯便拉开了帷幕。比起以切指之痛换得“祖师爷赏饭吃”的垂怜,让小豆子更难以忍受的是师父让他学坤角。让他背弃自身性别,念“小尼姑我年芳二八,正青春被师父削去了头发;我本是女娇娥,又不是男儿郎……”执拗的小豆子总下意识地念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受皮肉之苦。学不会这句台词,并非因为小豆子资质愚钝,而是出于对自己性别执着的本能的扞卫。在他看来:我本是男儿郎,又不是女娇娥,一点儿也没错,何以到了戏里却变成了“我本是女娇娥,又不是男儿郎”呢?小豆子一错再错,“这其实并不是‘错’,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。 但在另一方面,当小豆子逃出科班,在戏园子里看到了名噪一时的“角儿”。看台中的小豆子,引颈而望,目光迷离,完全被舞台上的名角风采所征服,被叱咤英武的霸王所征服,被京剧艺术所征服,被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。于是年幼的小豆子在两厢无奈的游移中悄然缴了械,重回科班学戏。 被母亲切去胼指、遭小石头捣得满嘴鲜血、为张公公强暴之后,小豆子心悦诚服地、甚至欣然迷狂地认可了自己“女人”的身份:“我本是女娇娥,又不是男儿郎……”。这一切及其后来的学戏经历改变了他心理意识层面的性别,造成了他扭曲的病态心理, 他对师兄的友情也发生了质变,变成了“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情” ,主人公悲剧的便由此开始…… 二、“虞兮,虞兮,奈若何!”——“虞姬”的悲剧 霸王让乌骓马逃命,乌骓马不去;让虞姬走人,虞姬不肯。那虞姬最后一次为霸王斟酒,最后一回为霸王舞剑,尔后拔剑自刎,从一而终。“从一而终”这个传统中国式的训诫,已成为印嵌在蝶衣内心深处的坚定信念。这时的他/她已经“入了化境”,化身在戏中,彻底认同了自己作为旦角的女性身份。虞姬就是蝶衣,蝶衣便是虞姬。在人戏不分的蝶衣眼里,师兄不仅是小石头、段小楼,还是虞姬的楚霸王。“从一而终”的人生信念从而也被具体化为“从”师兄、“从”霸王。蝶衣赋予“虞姬”的双重“所指”决定着“虞姬”的悲剧命运也是双重的——不仅承载着戏内虞姬的悲剧,也蕴涵着戏外蝶衣的悲剧。蝶衣和虞姬一样犯了同样的“错误”,她们太过坚执于“从一而终”的信念。虞姬一直耽溺于对霸王“错爱”中,演出了一场以死告终的“从一而终”的悲剧。更可悲的是,虞姬尚有可以为之“殉情”的霸王。而蝶衣一相情愿的执着,却陷入满腔的爱无从给予的尴尬境地。 程蝶衣的悲剧,在于他的不疯魔不成活,而疯魔而来的今世虞姬,最大的悲哀是竟寻不到真正的霸王。茫茫然孤身而来,凄惨惨一人离去,失了霸王的“虞姬”,空演了这一人的独角戏!只有戏台上的虞姬,才成全了那一段壮烈与绚丽,而台下的程蝶衣,只是空负了那满园的春色如许…… 三、“君王意气尽,贱妾何聊生”——“艺术家”的悲剧

从《倾城之恋》看张爱玲笔下的人物性格特点

从《倾城之恋》看张爱玲笔下的人物性格特点 摘要:《倾城之恋》是一部经典的文学作品,对于书中角色的细致入微的描写令人印象深刻,揭示出人性的多面性和自私性。在众多的文学评论中,对于本作主要角色的评价是褒贬不一。本文通过对男主人公范柳原的分析及女主角白流苏的部分简析,探讨了张爱玲对其笔下人物的塑造原由和影响因素,进而揭示出范柳原的真实内心心理,体会张爱玲笔下真实的男性内心。 关键词:范柳原遗少私欲男权主义 张爱玲的小说,文笔总是细腻优美而又带着一些感伤和讽刺的。她的笔下人物,总是带着一种淡淡的忧伤,或多或少的,让人去怜悯、去叹息。 张爱玲她不仅出身显贵,同时又有着因这身世所有的悲凉,她的笔下总是充满了苍凉与悲伤,还有爱情失败造成的无枝可依的迷茫感,这些都和她的人物塑造相关。她笔下的男性人物形象主要来源于生活中的实际原型,这些有着美好外表或者显赫身世的男人们,给了张爱玲极好的写作素材,也使她的作品中的男人们形象丰更加地丰满立体。 《倾城之恋》中的男主人公范柳原,其实很矛盾。说他自私冷漠,只懂得自我保护,却也能在生命最危难的时刻想到白流苏,与她一起共患难,虽然有过那么一丝自私残酷曾想要抛弃白流苏独自逃命的想法,可毕竟坚持下来了,因为这毕竟是每个人的人性自私。这一点自私,恰恰显示他是一个真实的人,因而更吸引读者的关注。 范柳原的塑造受到很多因素影响。首先是张的生长环境和家人对其的影响。张爱玲出身名门,张爱玲的父亲张志沂是一个典型的遗少,旧习气很深,性情也是很坏。她虽出身名门,却有着不太好的童年,生父和养母管教下的她,并未有着太多快乐的童年生活。或许是这样的童年经历,对她以后的性格影响及她文学作品风格的形成有着很大的影响。“但面对社会发生巨大变动,难免感到虚无和恐慌,甚至有沉重的压力感"张爱玲看到乱世中的父亲“独自坐在阳台

十二怒汉人物分析——八号陪审员戴维斯

十二怒汉人物性格分析——八号陪审员戴维斯 本来我是不打算看这个类型的电影的,并不是说我不喜欢破案推理类的电影或小说,只是我对剧情实在没什么兴趣。不过既然老师放了“拿它做三好生评取标准”的狠话,那我也只能恭敬不如从命了。 如果非要问我对哪个人物印象最深,只能说非戴维斯莫属。其次是2号,这个就暂且不提。为什么是他?没什么好问的,大家对他的印象都不浅。在这十二个怒汉(我以无力吐槽名字)一致认为那个青年有罪时,只有他提出了疑问。嗯,最终他也救了那个青年。 我欣赏他两点,一是他的智慧,他用书面投票的方法解决了人们固有的从众心理(即随大流),在那些死性不改的慵懒的人身上施加压力,使这种本就没多少立场的人轻易改变,投了“无罪”。可见他在心理方面的造诣是有多高!他还能从案件的蛛丝马迹中看出杀手的行为和动机,判定那个男孩是无罪的。只有这样心思缜密的人才有资格担任法庭中陪审员这种一言定生死的职位的人。 在这甚小却神圣的法庭中,集结了各种年龄、职业、性格(性别就忽略吧)的人,他们有的是社会底层贫困潦倒的穷人,也有的是受过高等教育的读书人,遍布社会各个阶级。十二个人,不如说是十二种人,这个法庭,俨然就是一个社会!那个男孩,在如今的社会比比皆是,可戴维斯却不知跑哪儿去了?也许是出国旅游去了。 第二点,就是他所拥有的正义感。然而,这东西在当今社会如今已所剩无几,或许是被五十多年的时光磨去了。人们的眼睛被光鲜亮丽的表面所蒙蔽,却看不见路边被逼行乞的孩子,被打的头破血流的上访者。前几日随母亲回老家,一家人聊天内容不少,印象最深的是他们抱怨乞讨者一月讨的钱太多和北京上访者太多。我不大高兴,许是年轻气盛见不得社会阴暗面,知道的再多再有见闻心里也难免愤愤不平。最近看了一部小说,十宗罪,里面记录了两起案件,一个是政府强拆村民上访被打,一个是孙子被拐卖奶奶行千里路向政府求助却被拒绝,无奈之下上马路拦了特案组的警车。就前两天,我收到一封邮件,大概就是展露某些真实却被媒体屏蔽的“负面”信息,然后我转了。就这几件事,我可谓是百感交集,可也只是难过,凡事不能苛求十全十美,就像那本小说中的一句话——“有光明的地方,就会有黑暗。”是啊,不能要求所有人都像戴维斯一样正义,可是,我也希望这种正义能够延续下去,而不是被黑暗吞噬。 二十一世纪却人才吗?不缺,缺的是像戴维斯这样的人。

相关文档
相关文档 最新文档