初中美术课堂教学指导意见

初中美术学科教学指导意见

根据《美术课程标准》要求，结合我县的美术教学发展状况和定位要求，提出以下美术教学方向性建议，供广大一线教师参考。

一、教学分析，是我们创设优秀课堂的必要前提

准确的教学分析是教学工作的必要前提，想要制定行之有效的教学策略，准确的进行教学分析是我们要做的第一件事情。这是非常关键的一个步骤，只有准确的做好教学分析，才能制定出合理的教学目标，进而围绕教学目标选择合理的素材并选择适当的教学方法开展教学活动，最终达成教学目标，有效完成教学活动。

教学分析主要包括以下几个方面的分析：

（一）对教材的分析

美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程的价值体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。7-9年级的美术教材，根据课程标准会通过“造型·表现”、“欣赏·评述”、“设计·应用”、“综合·探索”四个领域向大家呈现。

1、“造型、表现”领域应突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科知识的倾向，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2、“设计、应用”领域应主要培养学生形成设计意识和提高动手能力，教学内容的选择应贴近学生的生活实践，联系社会，加强趣味性和应用性。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

3、“欣赏、评述”领域应注重学生的积极参与，发挥学生的主体作用。利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。多角度欣赏和认识,美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、“综合、探索”领域应突出美术与多学科、美术与现实社会的联系，注重

以学生为主体的研究和探索。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

（二）对学情的分析

学情分析是整个教学分析中最复杂的一部分，也是相当重要的一部分，只有准确的分析学生的情况，才能制定出符合学情的目标，不至于在教学中搞了“大跃进”，目标盲目标高，难以实现；也不至于把目标定得太低，没有难度，失去上这节课的意义。

比如：我们分析七年级学生的普遍状况，从年龄特点来看,七年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.七年级《小伙伴》我便让学生通过观察、描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生有意识的通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。同学们通过两三课时的学习，基本上能通过观察描述到人物的特征，如：脸型、发式及五官等，但有相当一部分同学的观察太笼统，没有把人物的个性特征捕捉到。我便通过明星漫画的例子，让学生更轻松的了解了人物头部的特征，并且通过对人物形象整体把握，并恰当的强化细部特征，能生动的表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

再有，在教学中不仅要注重学生年龄的差距，还要了解到城乡孩子知识结构的差异。由于所处环境不同，对社会的认知也不尽相同。针对这种情况教师要在教学中考虑到学生的不同状况，尽量做到扬长避短，让他们在相互学习中取长补短，各自突出自己的优势。这样才能在进一步的教学中选择合适的、容易激发学生兴趣的、利于学生理解的材料来丰富和帮助教学活动。

（三）对于自身的分析

目前初中阶段的美术老师基本都是高等学校美术相关专业出身，但是对于美术内含的各种领域不可能做到样样精通，肯定会有自己更爱好更擅长的领域，也有相对而言涉及较浅的领域。而义务教育阶段的美术教育内容涵盖了几乎和美术相关的各个领域，这为美术教师开展教学带来了一定程度的难度，同时也是鞭策教师不断学习和完善自身的契机。

基于这种考虑，在进行教学分析时我们就非常有必要对于自身也进行一个分析。比如：在美术专业领域内我擅长什么？我最不擅长的是什么？有哪些东西我可以经过学习和练习在短期内取得明显的进步？有哪些东西需要经过长期的练

习？我有没有时间来提高自己的某个方面？如果时间不允许我可以通过哪些方法弥补我这方面的不足？

除了专业方面对自己进行分析以外，对于自己的课堂掌控能力，语言运用能力，随机应变能力等也要有一个自我评估。对自己有比较准确、全面、客观的分析会帮我们更好地把握课堂，更好地选择教学活动中的使用的材料和媒介。

二、教学目标是《课程标准》在课堂教学中的具体要求，通过目标管理调动学生的积极性

按照《课程标准》的重新划分的学习领域有了新的界定和学段的要求，例如造型?表现学习领域要求知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识的运用。如《小伙伴》。设计。应用学习领域则要求了解不同媒材的特征，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理和形状，体现设计创意。如《手工书设计》《招贴—广而告之》等。欣赏?评述课：通过观赏不同时代和文化美术作品，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，并能用简单的话语对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。如《创造美的艺术》《色彩的感染力》等。综合?探索课：结合其他学科以及在生活中所获得的知识，以个人或集体合作的方式，进行创作。如《布置我们的画展》。这也是对美术课堂教学提出了相应的目标要求。如何制定切实可行的教学目标，是课堂教学的首要任务。

对目标概念的理解，是准确把握美术课堂教学关键。目标一词在字典中给出的解释是：个人、部门或整个组织所期望的成果”。是指个人经过努力之后达到的一种境界或者状态。而作为教学目标“大”可以涵盖整个学段对学生培养的整体要求，“小”可以包括一节美术课希望学生了解或者掌握的内容。但是无论大小，教学目标是教学过程的“纲领”，是教学活动能否成功的前提。它涉及三个方面，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。其中知识与技能是学科课程存在的基础和依据，是学生进行美术课程学习最直接的目标，而情感态度与价值观必须在知识与技能的学习过程中得以培养。过程与方法则是指向学生的自我和可持续发展。如果说三维目标是对教学的宏观把握。那么就一节美术课而言，应该注意那些问题呢？确立教学目标应该注意的几点问题。

1、教学目标不宜过大，涵盖内容不宜过多、过杂。“小才是大少就是多”。

我们在很多老师的教案中发现，老师们设计的教学目标大而且宽泛，一节课结束后从课堂教学的流程中，感觉到教师的教学思维混乱，知识技能目标涵盖内容过多。一节美术课只有短短四十五分钟的时间，我们不可能让这短暂的时间囊括所有的学科知识。人教版《在校园中健康成长》一课中，教学参考中给出的教学目标是：1、学习认识人体比例基础知识，观察和表现人物形象特征和动态特

征，初步了解人物题材绘画的一般创作方法。2、通过人物全身姿态写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。通过赏析画家的优秀作品，学习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐地观察力和感受力。但是就落实到具体的一节美术课中，教师不可能一下子解决所有的问题，通过观察、示范、练习教师可以解决目标1和2的前半部分，但是对于在场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作，通过一节课就让学生理解把握，这是不现实的，必须要经过长时间的观察练习。

所以教学目标要清晰的表达教师应该做什么，学生应该学什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果。

2、教学目标不宜太高，让孩子“踮踮脚”就能够到。

孩子对绘画的热情源于天性，每个三四岁的儿童，都有一段对线、对色彩、对形体感兴趣的时期。他们拿着手中的笔在自己能够到的地方随意的涂抹，对他们来说那是一种自由的表达，没有人去要求他去做什么，也没有人要求他一定要做成什么样子。但是等他们慢慢长大之后，要求多了，限制多了，反而灵感没了，热情没了。

作为一节美术课的教学，我们不可能让学生漫无目的的去表现，但是如果我们把自己对学生的期待降得低一些，矮一些。那么对这些十三四岁的孩子来说是不是更容易接受，也更容易达到。比如对于肖像画的学习，如果我们不是要求每个孩子都能掌握写实的表现方法，来完成一幅人物肖像作品，而是把目标降得更低，一部分学生通过写生练习写实的表现技法，一部分学生可以通过临摹的方式了解肖像画的表现形式。如果对他来说临摹一张完整的作品真的难度很大，教师可以要求学生通过对某一个五官的写生或者临摹练习来体验技能方法。教学的目标降低了，学生们尝试的热情提高了，只要是他们用心体验又怎么会没有收获。

3、教学目标中对学科本位的适度强调与弹性把握。

所谓学科本位，就是美术学科所特有的基础知识和基本技能。是课程的基础和课程目标的重要内容。如果教学过程中放弃了学科本位，忽视了传统的美术基础知识与技能的教学，过分强调教学的形式，该讲的美术学科知识不讲，该教的技能技法不教，那么教学过程很容易变成“图片，视频、活动”的堆砌品。如此教学，美术课便失去了自己的意义。

另一方面，如果教学目标过分强调了对技能的训练和美术常识的灌输，忽视了学生作为独立个人的表达与创造。这样会导致教学过程中学生无法展示自己的才能、风格，表现自我的观念、情感。美术教学便会沦为制作标准模型的工具，

而失去了塑造自由灵魂的意义。

综上所述，教学目标的制定不宜过大、过高，在切合学科本位的同时又要尊重学生的个性发展，给他们一定的表达与创作的空间。如果每一位教师都能把自己当做一名学生，从他们的角度来审视我们的课堂教学，相信你的收获会有更多。

三、依据课程标准制定教学计划引领美术课堂教学的实施

教学计划是指导我们如何开展教学活动的纲要，针对初中学段美术教学的特点，美术教学计划时间长短可以分为：①长期教学计划——为了更好的完成整个初中学段的教学任务而制定的计划。②中期教学计划——为完成一个学年的或一个学期的教学任务而制定的计划。③短期教学计划——为完成一节课或者一个活动而制定的计划，也就是我们平时所说的教案。不管制定何种教学计划都要本着一个原则——实用。只有制定的计划具有实用性，才能在教育教学中真正起到指导的作用。而要使制的定教学计划具有实用性，首先要认真研读课程标准，吃透课程标准的基本理念，其次就要真正做到前面所说的认真做好对教材、学情和自身的分析。

具体到一份非常详细的教学计划，其正文主要包括以下几个方面：指导思想；学情分析；教材分析；教学目标；教学措施；教学进度，等。当然教师还可以根据所在学校或者自身情况添加其他方面的内容，诸如教师个人学习目标和内容等。

现在附上比较具有实用性的教学计划，以供参考。

七年级美术上册教学计划

一、指导思想

贯彻国家课程改革的重要精神，提高美术学科的教学质量，以达到全面提中学生的艺术素质和人文素养的目的。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以培养学生创新精神和实践能力为重点，以《“二?五”游艺课堂模式》为行动指南，构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式，全面提高教学质量，为学生的全面发展打下坚实的基础。

二、本学期教学工作目标

1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。

2、积极培养学生学习的积极性，培养学生善于参与、思考、创新，使之培养学生的个性。

3、注重理论与实践相结合，各知识点相互渗透，相互联系。

4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。

5、积极参与学校的各项活动，配合做好宣传展示工作。

6、注重特长生的培养，建立特长生成长档案。

三、学生情况分析

今秋本校初一有10个班。作为刚刚步入新学习环境的新生，由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

四、教学内容分析

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

五、教材重点、难点

重点涉及到绘画和设计的内容，包括人物速写、绘画的色彩知识应用等，包括壁报，字体，日常用品工艺设计等设计知识。

难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

六、教学目标

1、认知目标：认识和了解绘画艺术，开阔学生视野，了解人物基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。

2、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。

3、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对生活产生热爱之情。

七、教法教研改革

1、认真钻研新教材，吃透教材，以《美术课程标准》为依据，重思维素质创新的培养，以学生应用能力为重点。

2、力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。

3、以美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

4、认真地做好教研组集体备课，分析讨论在课堂教学中出现的一些疑难问题。

5、在实施“二?五”游艺课堂教学模式的基础上，构建自己富有个性的教学模式，使课堂形成一种无拘束、平等融洽的教学气氛。在教学过程中突出学生为主体的实践活动，多鼓励学生动手动脑，勇于探索。让学生的学习主动性得以充分的发挥。

八、教学措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。

3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

九、教学进度安排

第一单元什么是美术

第1课富于创造力的造型艺术 1

第2课美术是个大家族 1

第二单元多彩的学校生活

第1课小伙伴 3

第2课在校园中健康成长 3

第3课我们的风采 2

第三单元传递我们的心声

第1课有创意的字 2

第2课精美的报刊 2

第四单元美丽的校园

第1课描绘我们的校园 2

第2课设计我们的校园 2

第五单元实用又美观的日用产品

四、课堂教学评价是《美术课程标准》的价值导向

一堂好的、完整的美术课是师生互动、生生互动的良性运转过程，在这个过程中评价好比充足的养料，有了养料的滋养才能收获最美的果实。

《美术课程标准》中这样说道：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”这就要求美术教师注重评价的真实性、以所学内容和学生的具体情况进行合理的有针对行的评价，既要对学生最基本的学习状况做出评价，又要关注学生情感、态度、价值观的评价。评价方式更趋多元，评价的指向更加宽泛，评价手段更为多样。下面就具体的来谈一谈。

（一）关于学生答题的评价

课堂中使用最频繁、最随机的评价就是在学生回答问题时候的评价，无论是课程的导入还是新授部分都是以口头的讲解为主，在师生互动中教师提问学生回答问题是最基本的教学模式，学生回答问题之后，教师就要及时的给予评价，由于此时互动频繁，教师的评价易简介有效，可以对多位同学的不同回答做出比较性评价或选择性评价，这个环节的评价要注重引导性和探究性，注重启发学生的思路和思维，使学生在教师的评价中理清思路、明白问题，学有所得。下面就这一环节简单介绍几种可供实施的评价方法：

1、评价方式一：肯定+努力方向

“肯定+努力方向”即在给予学生充分肯定的同时，还要及时的指出改进的方式方法，例如：“你的绘画作品很独特，老师很欣赏，如果色彩再亮一点就更好啦”，在这种方式的评价中，如果学生的回答有“硬伤”，一定要坚决肯定的指出来，例如：明明是拙政园的景致，学生误看成了颐和园的，那老师一定要第一时间予以纠正，美术课就是引导学生学习、鉴赏真善美的过程，“真”的东西是一定不能出错的。

2、评价方式二：简略式

有时评价无需长篇大论，一句：“不错”、“我赞同”都会给学生极大的鼓励，使用简略式评价时，往往需要教师走下讲台，站到学生中间去，这样使学生感到在视觉上、在心理上老师是大家的一份子，没有距离感。另外，当你在简单评价时完全可以结合评价语言顺势按一下同学的肩膀或者和同学握握手来个亲密接触，这样的评价会更有亲和力、感染力并具真实感，学生有了安全感、真实感才会信任老师的言行。

3、评价方式三：补充式

当学生在评述完后，没有说到或没有说完整的地方教师自己或请其他同学及时进行补充，补充完全不是对学生的全盘否定，而是对学生评价的有意补充，例如：你已经说出了两条，说的很准确，还有一条，你能再试着说说嘛，这种启发和引导式的评价，便于学生更好的

4、评价方式四:提纲式

提纲式是在学生回答问题的过程中，教师要把学生的回答内容快速在脑中整理出一个纲目，这种方法一般适用于学生回答内容较多时使用，由于回答内容较长，回答问题的学生心里清楚明了，但听的学生未必一时可以全部接受，这时需要老师把学生的回答总结成纲目式的几条，再复述出来，既是

对回答问题的学生的肯定，又给了其他同学一个清晰明了的答案，使课堂不至于卡壳。

5、评价方式五:梳理式

如果说提纲式评价法是教师把学生的回答内容规整成线型纲目，那梳理式评价法就是教师把学生的回答内容规整成整合的块面。学生回答内容较多，教师可适时的把回答内容规整成几大块的内容，规整后还可以引导其他的同学继续往里填充更多的内容，这样学生的回答和老师的评价就会循环往复、生生相息，从而绵绵不绝，带动全部学生的思维和整个课堂的灵活生动。

（二）关于学生作业的评价

在一堂课的新授之后，就会进入学生动手实践阶段，动手实践的结果是以作业或者说作品的方式呈现，这时候就需要对学生作业进行评价。关于这部分的评价《美术课程标准》中这样说道：“不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。”鉴于此，对于学生作业的评价，不能只简单的关注作业本身，完成作业的过程以及在作业中体现出来的学生的精神层面的更深层次的部分等都在被评价的范围内。这要求教师在学生动手操作环节就要用心关注每一个学生，充分掌握学生完成作业过程的情况，以便在后边的评价中作出合理判断。

《美术课程标准》中说：“评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。”教师在评价学生作业时，可以参照《美术课程标准》中的相关要求。另外建议教师以学生名单表格的方式把学生的历次成绩给予记录，以便形成直观的学生成长轨迹，为建立学生档案提供素材。

（三）关于学生的自我评价

教师在处理评价环节是可以采用多种方式，其中一种很好的方式就是学生的自我评价。学生是学习的主人，教师在课堂上要发挥学生的主观能动性，而进行自我评价，就有助于提高学生学习美术的主动性，有效地提高教学质量。学生的自评也便于教师了解其学习态度和特点及美术技能的掌握情况，利于教师发现学生的潜能和学生发展中的需求。

在学生自我评价的环节，教师可以选择采用自评表的方式展开，自评表的自评方式可以防止学生在自评中无所适从的弊端。自评表汇总的内容教师可根据所学课程和班级的具体情况表酌情而定，比方说教师可以在自评表设置这么几方面的内容：①、学习态度、②、作业完成质量、③、创新意识、④、改进方向，这些内容适合不同类型的美术课使用；但是，涉及到专业领域的问题要根据不同的课程选择设计,如“造型表现”领域的美术课可在自评表中设计类似这样的内容：①、造型质量、②、比例关系、③、明暗处理、④、色彩搭配等；“设计应用”领域的课可以设置这样的自评内容：①、设计理念、②、创意来源、③、应用功能等。

（四）关于生生互评

课堂上，同学间的相互评价是一种很好的交流和学习方式，生生互评不光使被评价者易于接受反面的意见，也能提高评价者的审美水平、口头表达表述等能力。生生互评便于营造和形成班级内平等、和谐、向上的学习氛围，每位学生都享有观察、思考、评价他人作品的权利，学生间的互评是思想和思想的交换和碰撞，大家一起发现全新的理念和不同的视角。

学生互评的方式也是灵活多样的，可以同位互评、组内互评、交叉互评、自由互评、讨论式互评等，教师可根据当堂情况酌情确定互评方式，但在学生进行互评前，教师要给出导向式模式，强调先从找出对方的优点入手，在提出合理化建议，建议要真实具体，教师可以先示范类似的评价句式，例如：“我认为……如果…….地方再怎么样就更好了”，类似句式和评价方式的运用使学生在互评中产生的不协调因素提前得到化解。这样的生生互评，不仅提高了学生的审美能力，而且便于学生形成合作意识和正确看待、评价他人和自己的良性的价值观。

（五）关于评价的评价

在学生自评和生生互评完成后，教师教师要有跟进式评价，对学生的自我评价给予充分的肯定和适当的补充，在生生互评环节，对评价者给予鼓励，在评价者的评价中或完成后教师可以灵活的给出建议，和评价者与被评者形成互动，融洽课堂气氛。教师在这一评价中语言不用太多，点到为止，以免剥夺了学生的自

主权。

（六）关于教师对学生的评价

教师对学生的评价对于课堂和学生本身都起着至关重要的作用，在学生的心目中，来自老师的评价是最权威的，所以有时教师的评价是把双刃剑，运用的好，会提高学生学习的热情和自信，甚至对学生的终身发展产生潜移默化的影响，若如使用不慎，则会扼杀学生的天性和热情，鉴于此，教师的评价一定要公平、真实、委婉或者说要具有艺术性，这就需要教师在实践中不断地揣摩评价的有效方式。《美术课程标准》中说：“在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。”教师要研读《美术课程标准》，熟悉评价的基本框架和取向，对学生作出合理准确的引导，努力发现每一位学生的闪光点，在学生能够接受的范围提出中肯的建议，并且教师的评价视角要高原，始终为使学生的终生发展服务。

（七）关于评价中的其他事宜

学生的发展是学校、家庭、社会共同作用的结果，教师也可以利用家庭的监督作用对学生进行评价，形成家校联合是的评价机制，例如学生的作品可以请家长留言或书写批语，让家长了解孩子在美术方面的发展状况，作出合适的引导。

教师在评价的过程中要慎用奖品。教师在评价中以小奖品的形式奖励、鼓励学生的方式可以使用，但一定慎用。奖品的选择、奖励的时机、对象都要有合理的解释，如果只是一味的追求新奇的课堂效果或是没有很好的发挥奖品的激励作用，教师要果断的放弃这一方式。

五、采取有力措施，共同学习成就优质课堂

1、初中学校美术教研组应经常开展教研活动

首先，可以以“同课异构”的形式展开组内观摩课的教研活动，即大家同上一节课，对于同一节课，每一位教师都有自己不同的处理方式和侧重点，通过观摩和交流各自取长补短，共同进步。

另外，可以分版块进行技法交流和学习，每位老师的专业特长各不相同，大家可分素描、彩画、速写、篆刻、书法等不同的小专题进行探讨研究，请有经验的老师进行辅导，使教师的专业成长更加多元生动。

2、美术教师要积极参加省、市等各级美术教学培训研讨、评选和比赛活动

各种形式的培训研讨、评选和比赛活动汇集了美术学科各个地区、各学段的精华和精英，本身只做观摩就是一种交流、学习和提高，每一位老师都应该争取和珍惜这样的学习机会。通过这种方式的学习，走出校门，开阔视野、打开思路，

远比自己在狭小的圈子里“闭门造车”要有更好的发展前景和空间，如果能够把得来的收获运用到教学中，会对自己的教学和成长带来不可估量的作用。

如果自身是培训研讨、评选和比赛活动的直接参与者，直接参与的过程就是一种历练和成长，无论成功或“失败”，都会有所得、有所收获，这种参与对教师的终身发展有着巨大的作用，每一位老师都应该拿出勇气去尝试和拼搏！相信你得到的一定比付出的多！

初中美术教学设计案例

初中美术教学设计 教材分析： 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备： 教具准备：vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：篇二：初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。 关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计，挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境，激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

听课评语及指导意见

听课评语及指导意见 1.通过对以前知识的回顾，鼓励学生独自发现新知中的意义，既有创新性，又有启发性，鼓励学生发现问题并解决问题，发挥了学生的自主性，逻辑严谨，课堂把控能力强，但启发时间太长，授课不够精炼 2.课堂教学呈现一个“整体---部分----整体”的学习过程。教学时，先引导学生初读课文，整体感知，交流初步感受，并提出问题，困惑，再深读课文，沉浸其中，透过语言文字，与作者进行心灵对话，把握文章生字，感悟做人之道，再走出文本思考受到的启发，揣摩文章的写作方法值得其他老师引以学习。 3.重视了识字新词，用多种形式识字读词，帮助学生掌握生字新词，以识字写字为重点，是贯穿于小学阶段的重要教学内容，这是一篇诗歌，在教学过程中充分利用课件理解词语的意思。课文读的非常充分，在朗读和字词的理解中很好的完成了教学目标 4.导入自然，过渡的简洁而不留痕迹，注重单词和句型的识读和书写，由于前面将基础知识都夯实了，后面的拓展学生进行起来也就得心应手。但要注重课堂形式的多样性 5.评价学生的语言贴切，到位，运用“你最聪明”“你会更加努力”的等来鼓励学生，极大地带动了学生的积极性，但要注意对学生字音的纠正。

6.吃透了教材，明确教学目标，关注学生学习的过程、学习的方式，激发了学生学习语文的兴趣。 7.老师的语文功底扎实，语文素养高，深入研读教材，对知识点把握准确，驾驭课堂能力较强，但也要注重互动 8.让学生通过观察感知位置与方向，在生活中寻找方向，并说一说，既加强了学生对知识点的掌握，又锻炼了学生的表达能力，但若能让学生在课后和家长一起练习一下也许会更好 9.教学目标明确，教学重点突出，教学方法灵活适用，课堂上能激发学生学习兴趣，能调动学生学习积极性。但节奏较快，还应加强课堂的把控力 10.利用苹果，糖果等小朋友喜欢的东西来讲授知识点，学生易于接受，教师鼓励学生利用身边的东西分一分，将数学应用于实际，较好的完成了教学目标 11.要求学生将掌握的方法用于解题实践.培养学生思维的灵活性流畅性,开发学生智力培养学生能力的同时提高学生解题方法的水平，课堂气氛活跃。老师善于激发学生的学习欲望，学习方法，教学手段多样化，降低了学习难度，提高了学习效率 12.教学设计思路清晰，语言富有激情和感染力且课堂教学实施较好，基本达到教学目的，有拓展，有延伸，完成了对学生语文素养的培养，但要在课堂上教会学生如何做笔记，培养学生良好的学习习惯。

浅谈优化初中美术课堂教学

浅谈优化初中美术课堂教学 发表时间：2013-07-04T10:00:10.000Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年5月供稿作者：郭彩利[导读] 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。郭彩利 河北省邯郸县第十五中学【摘要】教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，不断地优化美术课堂教学，大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。【关键词】优化美术课堂 一.激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？ 1.应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 2.拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。 美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。 二.创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。二要尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 三.要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法 摘要：本文以如何提高初中美术成绩为中心，通过提高学生自信心，加强对于课堂工作的组织管理，对待学生应本着热情、热心等原则方法，通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法，使学生美术成绩不断得到提高。 关键词：初中美术教学；原则；提高 美术教育启发了学生的思维与能力，培养了学生的想象力。提高美术技能，有助于为学校培养特长人才，有助于学生自我价值的实现。在美术教学中，教师应注意以下方法： 一、发现“美” 根据学生的年龄特征，教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时，注重个性发展，依照美学特征，让学生享受美，创造美。在此，教师应多鼓励学生发挥想象力，培养学生的艺术潜力，指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美，才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力，有助于提高学生自身的意识与能力，有助于锻炼学生的整体协调性，有助于提高学生的创造能力，使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力，情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中，利用现有条件，培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受，鼓励学生大胆自由地表达感情。同时，在素描学习中，注意学生创造能力的发挥，培养学生的创造能力，突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手，针对学生的美术作品进行评价，给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力，增加学生对于美术学习的意识与兴趣，提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达，有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品，教师应注意表达方式，突出整体与综合评价，切莫以偏概全，紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主，不断提高学生对于美术学习的兴趣，不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流，提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中，应提醒学生剪纸构图结构问题，

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养 摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课 堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思 维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美 术课堂收到良好效果。 【关键词】美术教学；创新；个性发展 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、 动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发 挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展 的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一 种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实 现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创 作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。 一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法 美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取 不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵， 可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽 象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。 建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激 活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提 供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索， 建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性 初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学 习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动 中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水 平的标志。 所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主 动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又 保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高， 对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式， 都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是 发展了学生的个性。 二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础 教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美 术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的 老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教 学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你 吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优 秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言

初中美术课堂教学案例

美术课堂教学案例分析 赵文琪2013120686 美术教育 学生眼中的美与丑 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号……每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑

了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不见了，似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画，又谈到了一些人体绘

新学期课堂教学指导意见

新学期课堂教学指导意见 1、备课：同年级同学科教师必须把导学案的修改任务提前分工，导学案的修改要注意研究教材，分析学情，纠错补缺，制作课件，完善程序，要求学生提前预习，发现问题，课堂解决。不管是教师还是学生的导学案一定注意整理存放。特别是注意导学案的整理按照教学进度课时顺序每周三集体备课后上报，在教导处记录下进度并作简单评价。要在导学案上圈点设计教学重点，教学难点，三维目标，教学过程（注重学生活动），板书设计，小结反思六个主要环节。所有课件编号和导学案编号相应一致上传到共享——电子备课夹中。每次集中检查都从导学案、课件两个方面去评估。 2、集体备课：我校规定每周二上午理科教师集中研讨、下午文科教师集中研讨。教研组长提前分工课时导学案，集体备课时间集中讨论，提出修改意见，在导学案中写出教学环节设计。教导处组织集体备课考勤，每周一次过关检查，教师把整改的导学案上交教导处确认。 3、作业及辅导：根据一些学校的做法和教育局的要求：七八年级仍然坚持统一使用作业本，作业量参考《教学常规要求及工作量指标》，课外辅导主要以《配套练习》为主，《初中生活》可作为双休作业布置检查。九年级使用导学案作为作业本，对每节导学案中的题目可以选择重点，典型题目重点评价批阅。注意批改的及时，纠错及时，适当的加以画线，圈注，语言批语。配套练习和双休作业的评价，可以小组批改，提出问题，重点讲评。课外辅导中一定注意连续性和持久性，有计划的指导学生完成，切忌期末突击。建议指导学生建立错题集，以便及时总结问题，加深理解，巩固完善。 4、检查评估：教导处业务检查每学期至少三次、分期分批的进行详细检查并进行反馈。第一次检查针对教师备课和学生作业。第二次针对备课、作业、听课。第三次期末考试前一周进行全面的常规评价。分期分类评价总课时数量，然后针对一节课详细检查教学环节的设计，修改补充的内容。教师工作手册和业务学习主要由教研组长按照一定进度组织学习评价。 5、网络教研：本学年对教师进行网络教研和信息技术培训，发动教师进行多种形式的网络研修，如学校教师QQ群（同志们群）可以经常地把教学中的问题提交在群中讨论；在学校网站建立个人空间或按照学校网站模块上传自己的作品、心得体会、教育叙事、教学资源等共享教育成功案例。在网上邻居上传导学案、课件、个人的备课、典型案例等，教导处对教师上传的课件和教案将进行分类整理。另外远程研修、教师博客、著名的教育网站可以长期的自由的登录学习。 6、校本教研：依托教研组经常性的开展校本教研，按照教师工作手册的计划进度各教研组针对教学中的问题开展各种教研活动并做详细记录。依托教师专业成长学习笔记加强理论学习，特别是生本教育理论和尝试教育理论以及县教育局编写的《高效课堂学习材料》。 7、校本课程：今年我们将重新整理校本课程，将学生的思想教育和家乡文化作为重点。另外根据本地丰富的教育资源，以《潍河晨曦》文学社为依托，认真组织各种征文活动，通过校本教材——《文心之旅》，实践性作业《文心漂流》，黑板报《文心潮》，校园之声《文心朝露》等栏目锻炼学生写作能力，组织能力，提高学生的社会实践能力。 8、课堂教学：确立课堂教学的主旋律是“学”，确定我校的教学模式是“导—学—点—练—评”五环节教学模式。为快速进入高效课堂教学新轨道，学校大

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

人教版初中美术教学大纲

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。

三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情

学习《小学数学学科课堂教学指导意见》心得

学习《小学数学学科课堂教学指导意见》心得 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《小学数学学科课堂教学指导意见》心得 这几天，仔细地阅读了《小学数学学科课堂教学指导意见》。《意见》主要从五个方面进行了解读。针对第三项课堂教学建议的问题思考如下： 理念与适时、适度的教学行为对学生的发展起着积极地促进作用，教师不是仅仅给学生传递知识，更多的是给学生创设一种情 境。自主不等于自学；自主不等于自流；个性不等于任性；合作不 等于分组、讨论、结论；探究不等于查资料、搞调查、探究思维； 活动不等于智慧、经验不等于知识的基本观点。 教师起到支架的作用，我们的教学更切合学生的需要，我们为 学生提供的是适时、适量、适当的支持与帮助，在教学支架中，支 架的状态是变化的，这就说明我们的支持要根据学生的生成。老师 不仅要思考怎么给支架，还要思考怎么把支架最快地撤出，达成搭 建支架与撤出支架的统一。 教师应该转变自我角色，作为一个支架，引导学生发展，在学 生已有的基础上，使他们能够不断提升自己的自身素质，最终教师 从支架角色退出，学生有能力自由发展，而且会更好的发展。我认 识到，教师的“教”一定要为学生的“学”服务，一定要站在学生的认 知水平和知识基础上开展教学。只有这样关注学生兴趣的教学才能 产生调动学生学习积极性的效果。

结合自己的工作，我所任教的是一年级数学，一年级学生有年龄小、好动、自制力较差等特点，教学应尽可能有趣味性，宜以活动和游戏为主。教师在教学策略、设计教学流程时应注重自主、合作、探索的学习方式，让学生在有趣的活动和游戏中自主学习新知识，运用新知识。同时,在组织学生学习时还必须关注学生的学习情感和态度，如果学生的学习热情是高昂的，态度是端正的，加上教师提供了充分的训练过程，学生又能运用适合自己学习的学习方式，那么知识就有可能转化为有实用性的能力。也只有学生在充满好奇心，在不断实践的过程中才会逐渐的掌握学习方法，才会感悟到实用性。也只有在感悟到实用性时才会对学习兴趣保持高度的热情，这股热情才会持久。

浅谈初中美术课堂教学的实效性

浅谈初中美术课堂教学的实效性 发表时间：2018-05-31T16:21:46.150Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2017年11月作者：仕立柱[导读] 兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 黑龙江省农垦北兴农场初级中学仕立柱 摘要：美术教育作为一门培养学生审美情感和促进个性全面发展的学科,正受到社会各界的重视和关注。学习兴趣能够有效地诱发学生的学习动机，促使学生对未来的学习作积极的准备。当学生对学习产生兴趣时，就会产生强烈的求知欲望，积极主动地学习。由此可见，兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 关键词：联系实际运用多媒体方式多样化学科融合 苏霍姆林斯基曾经说过:“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心，学习就会成为沉重的负担。”由此可见，激发学生的学习兴趣在提高美术教学的实效性上显得尤为重要。 美术教育是一门注重培养学生审美情趣的学科，通过观察学习，培养学生的想象力和创造力。那么在实际的课堂教学中如何更好的增强美术课堂的实效性？本人从教二十余年，经过多年课堂教学的学习和研究，浅谈以下几点做法：一、联系生活实际，增强课堂实效性 美的艺术源于生活，教师要培养学生拥有一双发现的眼睛，生活中处处发现美的存在，从而领略美术的魅力。在课堂教学中，教师让一名学生到前面来当“小模特”，让其他同学观察他的体貌特征有哪些特点，试着用自己的语言描述出来。有些同学观察能力较弱，在其他同学的提示启发下，也逐渐掌握如何去细致地观察。然后让学生把自己观察到的画下来，为了突出特点可以适当地有所创新。经过一段时间的训练，培养了学生的观察能力、语言表达能力，同时学生也深刻体会到艺术和生活实际息息相关。学生充分发挥自己的想象力，使艺术源于生活，又高于生活。 有时，教师带着学生走进大自然，观察粗壮的大树、五颜六色的花朵和翠绿的草地，听着叽叽喳喳的鸟叫声。美丽的景色特别容易激发学生的创造灵感。教师启发：“同学们，此时此刻你们有什么样的情感体验？”经过学生畅所欲言，再把体验用各种色彩、线条表现出来。这时，班级最不善于绘画的同学都迫不及待的动起笔来，学生的学习兴趣和创造欲望都被激发出来。趁热打铁，教师让学生展示自己的作品并讲解，在展示和评价交流中学生的绘画水平得到很大的提高。 二、运用多媒体技术，美术课堂变得生动活泼 课堂教学中，教师用单调的语言去描绘一个物体往往不够形象和具体，事物展现的不够“有血有肉”。有时即使展示实际物体，也会由于大小、颜色等的限制，而达不到理想的效果。这时，多媒体技术往往能发挥重大作用。在学习《素描明暗五大调》时，以往教学中，教师单纯地讲解五个调子的理论知识以及课本上的二维图片，无论教师讲解得多具体，教学效果并不理想，学生很难想象出这五个调子的变化。采用多媒体的形式：展示一个聚光灯光源，在聚光灯的下面放有一个白色的石膏球体，用聚光灯去照射石膏球体。这时石膏球体很明显的呈现出五个调子，并且教师适当改换学生的观察角度。通过观察学生很容易就明白五个调子的变化，消除了学生学习中的畏难情绪，使美术课堂更形象、直观，学习内容变得鲜活起来，充分调动了学生的学习兴趣，使本课的实效性达到了最大化。 三、课堂教学方式多样化，保持课堂学习的实效性 教学中，教师只是单纯的灌输书本知识，会使学生的学习变得呆板而单调，束缚了学生的绘画想象力和创造性思维。美术是放飞学生想象翅膀的一门学科，为了适应现代化教育对人才的需求，教师把多种教学方式引入课堂，讨论式、游戏式、比赛式、辩论式、一问多答式等多种教学方式。 运用小组竞争的形式是很好调动学习兴趣的教学方式。在一次课堂教学中，教师出示主题：用漫画的形式反应出生活中的浪费现象。首先，让学生以小组形式讨论，集思广益后创作作品，以小组比赛的形式，评价出哪组作品反应得更有深度，更耐人寻味。这种教学形式培养了小组间的团结协作能力，同时使学生认识到自己的不足，取长补短，共同提高。 四、学科间相互融合，使课堂丰富起来 总听到这样一句话：教师要给学生一碗水，自己先要有一桶水。每一学科都不是单独存在和发展的，学科之间总是有千丝万缕的联系，这就要求教师能够把美术和其他学科有机地结合起来，使自己的课堂变得更多元化，更丰富多彩。 在教学中，本人虚心向有经验的教师学习，研究各学科的内容特点，并把其融入到自己的美术教学中，取得很好的教学效果。在教学中，学生用一两句话精准的表述作品，或者采用古诗作画，这都需要学生有浓厚的语文功底，做到言之有物；或者学生在反映绘画作品时加一段背景音乐，使作品主题更鲜明。在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，这幅图描绘的是八匹形态各异的骏马向前驰骋。初中学生并不具备很高的美术欣赏能力，不能形象地欣赏出骏马的美。教师可播放一段传统音乐《赛马》，在热情奔放的乐曲中，学生的情绪高涨起来，一幅静态的图在音乐的烘托下变得灵动、鲜活起来，一匹匹骏马飒爽英姿，在追逐奔腾，学生在视听盛宴中体会到了艺术作品之美，获得了极高的艺术享受。 美术教学是一门艺术，在新教育改革的背景下，它不应是让学生感到枯燥乏味的、毫无生机的，而应该是生动有趣的，对学生极具有吸引力的，同时课堂还要有一定的实效性。在今后的教学中，我将在课堂中充分的调动学生的学习兴趣，最大的程度的增强课堂教学实效性，培养学生的审美情感，促进学生的个性全面发展，让描绘学生精彩的人生！参考文献： 1、《小学美术教师如何进行有效教学》作者：王叶平 2、《创设快乐数学情境优化数学课堂教学》作者：赵教员

初级中学美术教学案

初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。 大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画…… 通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸