电影海外传播中的政府因素

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电影海外传播中的政府因素

作者：谢征

来源：《电影评介》2012年第05期

[摘要] 在电影的海外传播中，政府起到了重要的作用。法国、英国政府在电影的海外传播中有其独特的做法和经验，为推动本土电影走向世界起了积极作用。法、英两国的情况，为政府推动电影海外传播提供了可资借鉴的经验，值得分析和学习。

[关键词] 电影海外传播政府法国英国

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.016

电影的海外传播是一种重要现象，电影在海外扩张的过程中，除了文化认同、商业推广等因素之外，政府成为其走向世界的第三种重要力量，在世界不少国家，政府都在这一过程中扮演重要角色。法国、英国是世界上老牌的电影大国，也是世界电影市场中表现活跃，同时处于次于美国的“第二梯队”，因此，法国、英国政府在推动电影海外传播中的经验和做法值得分析和重视。

一

从电影诞生以来，法国电影始终以其特殊的风格和机制，在世界电影领域中占有一席之地。法国全年至少有2/3的电影出口到至少一个海外市场，每天至少有一部法国新片在世界银幕上放映，每天至少有40部法国影片在外国电视台播放；每年有平均6500万人次的海外观众通过大银幕看到法国电影；法国电影每年的海外票房为3.5亿欧元左右。[1]这样的影响同样可以在个案中得到印证，2008年，收看法国电影的外国观众人数约为8000万。马修?卡索维茨的《巴比伦纪元》创下1013万人次的票房最高纪录。[2]而在2010年，当年共有419部法国电影在海外64个国家影院发行，总票房3.38亿欧元，观众人次为5975万，发行拷贝数为8007个。[3]

在法国，推动电影的发展和走向世界，似乎已经成为政府的一项非常重要的工作，很多的措施由政府出台，来推动电影的发展；很多的机构和活动，由政府组织，来扩张法国电影的影响力。在这些举措之中，最重要也是产生了最积极影响的组织，莫过于法国的电影联盟。法国的电影联盟成立于1949年，是法国文化与通讯部国家电影中心领导下的负责影片海外发行的归口单位，由法国国家电影中心每年拨付经费，法国外交部也给予“政策取向”的赞助资金，对开拓海外电影市场实行管理、协调、咨询和服务。法国电影联盟构架起法国电影的出口促进平台，它通过组织一系列的活动来拓展海外的影响力，诸如独立组织海外法国经典影片展，邀请本国艺团海外巡回演出，在海外寻求促销代理商，扩大本国各类影片的海外发行，支持本国影片参加国际电影节等。而其对于国际电影市场的研究和判断，也为国内电影的发展发挥了指导

中国电影海外推广

中国电影海外推广策略 2013-03-31 20:40:39 2002年底，《英雄》以前所未有的零点首映形式揭开了它神秘的面纱，中国观众第一次在吸收了媒体近半年的排山倒海轰炸式的宣传后，满怀期待的走进了日渐冷清的电影院。虽然，关于《英雄》的评论毁誉参半，但它开启了直到今天都长盛不衰的大片潮流。2.5亿元的国内票房被看作难以超越的神话，而最让国人扬眉吐气的是2004年《英雄》在美国市场连续两周票房榜首，海外总票房共11亿元人民币。中国电影继《卧虎藏龙》之后，又一次在北美、乃至全球市场占据了一席之地。 同年，是我国广播影视“走出去工程”实施的元年，中国电影的海外推广之路开始在探索中前行…… 第一章中国电影海外推广概述 一、中国电影海外推广的历史沿革 （一）中国电影海外推广的历史 上个世纪二三十年代，中国电影在初创阶段就有了“走出去”意识，许多电影都配有英文字幕，《渔光曲》还在前苏联获得大奖。但是这种“走出去”仅仅局限于让国外观众“认识中国电影”。随后，战争因素和政治因素使得“走出去”的萌芽被迅速扼杀。从事中国电影进出口业务的中影集团每年生产的影片维持在二十部左右，多年来海外营销额一直在10万美元到15万美元之间徘徊。 随着中国电影体制深化改革，中国电影的市场化之路也走的更加坚定。2002年底《英雄》在国内的火爆上映，以及海外发行公司的对“中国风”的关注，更加上中国电影的海外发行从宏观到微观的全力挺进，中国电影的海外票房节节攀高，正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。 （二）“文化折扣”现象的反思 尽管中国电影在海外影响力越来越大，但是和每年几百部的电影产量相比，能够“走出去”并且成功在海外营销的影片只是“局部”。目前，中国电影海外落地最多的还是日本和东南亚地区，进入欧美主流市场的影片虽然已经出现但是不成规模。造成这一现象的一个现实原因就是电影区别于其他经济产品的一大特性——文化折扣。 “文化折扣”，指因为进口市场的观赏者通常难以认同其中描述的生活方式、价值观、历史、制度、神话等环境或因语言的不同，对配音、字幕、不同口音的理解干扰了欣赏，使得外国电影在价值价值（潜在收入）上减少的百分比。文化贴现显著时，它就会减少在国外市场的潜在总收入，从而阻碍了贸易。 面对文化折扣这一不可避免的现象，我们要做到积极应变，变被动为主动。推广中国电影不

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿

(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的

积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。

中国影视作品出口之路

中国影视作品出口之路 DYNE

前言： 当MADE IN CHINA 无所不在的时候，当走出去成为中国的产业发展很重要的一部分的时候。文化创意产业出走的状况是怎样的呢？当老师在讲述还珠在国外热销时候，这个想法出现在我的脑子里。去年寒假在东南亚的一系列经历更让我有触动。影视作品的出口早在上世纪的二三十年代时，国人就有这样的意识了，许多电影有英文字幕。《渔光曲》在前苏联的获奖，说明了一点，但是当时的情境下只是让外国人了解而已。随后因为一系列的原因而没成功，在不断的改革之下仍是受到体制的影响。到如今影视作品的进出口呈现巨大的逆差。是什么原因，以及有怎样的措施和策略去改变这一现状。是中国影视作品自身的硬伤还是大环境下的不适合。更重要的是我们要怎么样作出改变使它向好的方向去发展。论文围绕着探讨当下影视作品出口的现状，发展态势，未来的发展路径和前景，出现的问题与原因和成功的案例，以及环视亚洲其它国的影视作品出口相对比等。如何能让中国的影视作品带着中华的民族文化走向世界，被世界所认可。总之，中国的影视产业改革探索之路漫漫。 影视产品出口现状： 国内的影视产品的发展是一个由是一个由高度管理而逐步开放的过程，一开始的政企合一，指令性计划到改革开放后经济体制的改革不断的开放国内市场，在一定程度上改变了当时供需不平衡的状况。 在不断开放和改革中，中国影视业也在不断的发展当中。，从电影产量看，从2002年的仅100部，到2004年212部，2006年数量达到300部，2009年国产电影则将数字扩大到超过400部。年票房方面，从2002年起，平均每年以超过25%的幅度高速增长，在2009年，我国电影产量超过456部，国产影片共实现海外销售收入27.7亿元，国内票房收入达到62.06亿人民币，全年电影综合效益106.65亿元，同比增幅26.47%。要肯定在这一段路以来的成就。当然不足的地方是很突出的。 若是单纯从进出口的比较来看，仅找到的数据：根据国家外汇管理局的统计数据,从2000年到2004年,中国进口影片4332部,而出口影片却屈指可数。2005年,全国电视节目进出口总额约为4.67亿人民币,其中进口总额约为4亿人民币,而出口总额只有0.67亿人民币。从这就体现出了巨大的逆差。 在从同发达国家相比较来看，也显示出我国的影视贸易也是及其有限的。：2000年底,美国影视业直接出口额达180亿美元。英国2002年文化产业出口额达到175亿美元,2003年文化产业成为仅次于金融业的全国第二大产业。日本文化产业出口额达134亿美元，文化产业出口贸易仅次于汽车工业。2003年,韩国电影出口额达3098多万美元,2002年,其文化节目出口额达2881万美元,进口额达2511万美元,实现顺差370万美元。从以上数据我们可以看出,中国影视文化产品贸易额在世界文化产品贸易中所占比例很小,与称霸世界的美国影视产业不可同日而语,即使与韩国相比也有很大的差距。 现实所存在的顺差，使得确实和中国这一文化大国很不匹配。 电影电视剧产业作为文化产业的一个重要组成部分，已经成为各国文化贸易的主要方式。其所创造的经济效益、社会效益是不容忽视的，而电影产品本身的质量体现着一个国家的文化生产力水平，其在国际文化贸易中的地位也代表着一个国家在国际文化竞争中的地位。因而推动影视剧走出去不仅可以提高我国的创汇能力，在国际文化竞争中占据一定的地位，保护本国的文化。 SWOT分析中国影视出口之路： 优势： 首先，在金融危机的前提下，我国的电影市场却出现了繁荣的局面，诸多民营影视

三大国际电影节中的港台获奖影片

三大国际电影节中的港台获奖影片 [摘要]港台电影作为中国电影产业链中非常重要的组成部分，参与到世界电影的竞技场，获得了无数的荣誉。本文以世界三大电影节中获奖的港台影片为样本，从文本的角度来剖析它们在表达内容上的共同点，以期找寻到东西方文化交汇地的港台，以何种样态的影片去迎合西方评委的审美诉求。[关键词]国际电影节港台电影获奖 从第一个国际性的电影节诞生起，短短70年时间，在世界各地已经发展到数以千计的各类电影节，而威尼斯、戛纳、柏林无疑是世界上历史最悠久，规模最大，影响最深远的三大电影节。上世纪九十年代初开始，港台电影人频繁亮相世界各大电影节，获得了诸多殊荣，在这三大国际电影节上也是屡次获奖。

分析其文本，我们发现这些获奖影片所反映的现实有着惊人的共通之处。 异样的情爱 同性恋等畸形的情爱题材影片是西方电影中惯常表现的内容，这是和西方社会的价值体系、生存状态息息相关的。在后工业化社会，身处纷杂都市中的市民，变得越来越紧张和压抑，追求精神的解脱和异样的生活成为现代人逃避现实，麻醉自我的方式。《爱情万岁》中灵骨塔推销员小康，社会地位低下，始终没有找到爱情的归宿，长期的压抑和失落，导致了他心理的偏差，竟把阿荣当作自己性幻想的对象，对他萌发了暧昧的情愫。而林小姐的世界是缺失男性的，性欲驱使着她把并不相识的异性带回家，肆无忌惮地做

爱。爱情可有可无，只有性的快感变得具体实在。而当这种短暂的激情过后，留给她的只能是无尽的空虚和落寞。在《春光乍现》中，导演将视角集中在三个同性恋男性身上，展现他们的分分和和。《喜宴》中，身居海外的男青年高伟同是个同性恋者，他拒绝了父母介绍的和生活在身边的一切女性，和一个叫塞门的美国“同志”同居，伟同和塞门深情意切，两人生活和谐美满。在东西方文化的冲突中，伟同父母逐渐接受了这一切，价值观趋于融合。《河流》中，小康的父亲同样是个同性恋者，他的性欲只有在年轻男性身上得到满足，频频出入于同性恋旅馆，而他母亲是一家茶馆的电梯小姐，将欲望寄托于其他男性来满足自己的生理需要。小康恍恍惚惚间走进了同性恋旅馆，荒诞的是他的“伙伴”竟然是自己的父亲。影片最后．父亲带着小康去求佛问仙，当自己的命运交给了神魔鬼怪。

宣传片拍摄流程

宣传片拍摄流程 目的及意义:有效地巩固、提升企业形象.？ 展示企业产品和服务？ 展示企业各部门良好的工作风貌？ 宣传片制作具体操作流程:？ 1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘 2、流程说明？ ****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。？ *第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。？ *拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。？ *拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进

行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。？ *冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。？ *转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。？ *初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。？ *看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。？ *正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。？ *作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。？ *配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，

中国电影的国际化传播困境与策略

中国电影的国际化传播困境与策略 摘要：蓬勃发展的中国电影，虽然在国内市场呈良好态势，却在国际化传播中遭遇了瓶颈，包括电影文本与国家化观众的差距、国际营销经验匮乏与产业链缺失等。中国电影要走出国门，获取文化输出和话语主动权，需要在类型创新、质量与品位提升及国际化营销策略上寻找出路。 关键词：全球化中国电影国际化困境策略 中国拥有十三亿人口的电影市场，中国电影在国内并不缺乏电影票房，而困扰中国电影人的大问题是：中国电影并不为国际所接受。电影输出是一种文化输出，对于中国电影来说，如何面对好莱坞，不仅是一种电影业的生存问题，同时也是文化主权问题。在全球化背景中，中国电影维护文化主权的权力时必然面对超级大国“不分地区的权力”的挑战。对于中国来说，电影不能作为产品被推销到全世界，不仅是商业利益的损失，同时也是政治利益的损失。因为电影不仅是普通的商品，同时也是政治、经济、文化的隐性广告。 中外电影差距依然很大，这不仅仅是因为国外电影拥有一流的技术和雄厚的资金，更多的可能是一种文化提炼上的差距。电影是文化软实力的重要部分，也是国际传播的载体，中国电影走出去是一个机遇与挑战并存的过程。随着媒介工业的发展，电影的全球发行成为趋势，国外电影在中国市场占据了重要位置，中国电影面临着艰巨形势：既要保证国内发行量，承担起保护中国文化的作用，同时又要求“走出去”，宣传中国文化。在一个传播发达的时代里，西方国家依赖其强大的政治经济实力，对全球的文化资源占据霸权地位。扩大海外发行，实现国际国内市场的双赢，是目前国产电影发展的必由之路。 一、中国电影的国际传播壁垒 （一）电影文本与国际化观众 中国电影的国际化传播首先受困于电影题材。中外观众感兴趣的题材各不相同，早期代表中国电影占领国外市场的武打片已经遭受瓶颈，但新题材并未跟上。鉴于中外观众意识形态上价值观、生活氛围等等的不同，能够引起共鸣的题材不同，因而在实际的创作中，往往会顾此失彼。同时，贴近中外观众现实感受和日常经验的电影才能成功地走出去。 同时，中外观众惯常接受的形式上的不同，即讲故事的方式不同，也有很大的影响。中国电影“走出去”要求即使是中国题材也要注入世界元素，就像好莱坞电影虽然经常借鉴中国题材，但仍然使用经典的好莱坞包装，语言、叙事策略、音乐等外在包装都沿用好莱坞模式。中外电影叙事策略的不同导致对外国观众吸引力的低下。在好莱坞模式下，外国观众品味的趋同导致中国电影的新形式难以得到认同。 中国电影的质量问题也是国际化传播的另一瓶颈。比如迎合观众的口味，电影创作呈现出娱乐化和世俗化倾向。比起国外电影尤其是好莱坞电影，中国电影多小成本制作，缺乏占据市场的大片。2009年投资规模最大的影片当属《赤壁》，投资高达7500万美元，制作机构达21个；科幻大片《机器侠》投资规模也超过1000万美元，但索尼哥伦比亚出品的灾难片《2012》，仅特效制作费用就达2亿美元，这不仅是内地制片公司所望尘莫及的，也不是一般的好莱坞制作公司能够望其项背的。相比之下，中国电影的成本较低，小成本电影多，往往“叫座不叫好”，规模难以与外国大片抗衡。 “文化折扣”是阻碍兼顾海内外市场的深层原因。为了实现“走出去”，中国电影不得

世界、中国电影奖分类介绍(超强版附一览表)

世界、中国电影奖分类介绍（超强版附一览表） 值奥斯卡金像奖颁发之际，本人特搜集整理了19项世界、中国有关电影奖项，以作分享。本片包含了国际四大电影奖、中国三大电影奖、九大国际A类电影节以及其他国内影视奖项。 ——johnlee 世界四大电影奖（奥斯卡&欧洲三大奖） 1.奥斯卡金像奖 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。

金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳（gā nà)电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。 必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小 金人。

金熊奖（Golden Bear）是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 柏林国际电影节[2]，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德〃鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。原在6～7月间举行，1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。由于柏林市徽为熊，柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外，另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。

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中国电影国际获奖记录 五（2001年——2005年） 2001年 《海鲜》（大陆）——导演朱文 获第58届意大利威尼斯国际电影节当代电影单元评委团特别奖 获第23届法国南特三大洲国际电影节最佳导演奖和最佳男主角奖 《紫日》（大陆）——导演冯小宁 获美国夏威夷电影节观众评出的“最佳影片”大奖 《一声叹息》（大陆）——导演冯小刚 获第24届埃及开罗国际电影节最佳影片“金字塔奖”、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳编剧奖、特别提及奖 《卧虎藏龙》（台湾）——导演李安，周润发、杨紫琼、章子怡主演 获第73届美国奥斯卡最佳外语片奖、最佳摄影（鲍德熹）、最佳艺术指导 /道具装饰（叶锦添）、最佳音乐（谭盾）（ 2001年2月） 获第16届美国独立精神奖最佳影片、最佳导演和最佳女配角（ 2001年3月）获第58届美国金球奖最佳外语片奖、最佳导演奖 获波士顿影评人协会最佳摄影与最佳外语片奖 获洛杉矶影评人协会最佳影片 获英国影艺学院电影奖最佳导演、最佳电影配乐、最佳服装设计、最佳外 语片奖“金面奖”（ 2001年2月）

《十七岁的单车》（大陆）——导演王小帅，周迅、崔林、李滨、高媛媛主演获第51届德国柏林国际电影节评委会大奖、最佳新进男演员（崔林、李滨）《爱你爱我》（大陆）——导演林正盛，张震、李心洁、戴立忍、高明骏、郭静纯主演 获第51届德国柏林国际电影节最佳导演奖 《鬼子来了》（大陆）——导演姜文，姜文主演 获美国夏威夷电影节最佳影片奖 《你那边几点》（台湾）——导演蔡明亮，李康生、陈湘琪、苗天、陈昭荣主演获第54届法国戛纳国际电影节技术大奖（杜笃之） 《千禧曼波》（台湾）——导演侯孝贤，舒淇、钮承泽、高捷、段钧豪主演获第54届法国戛纳国际电影节技术大奖（杜笃之） 《那山那人那狗》（大陆，1998）——导演霍建起： 获2001年度日本电影笔会最佳外国影片第1名 获日本电影艺术奖最佳外国电影奖 获日本每日电影奖最佳外国影片第1名 《八矿》（大陆）——导演晓鹏 获第23届法国真实电影节伊文思奖 《站台》（大陆）——导演贾樟柯 获瑞士佛里堡国际电影节唐吉珂德奖、费比西国际影评人奖 获新加坡国际电影节青年电影奖 获阿根廷布宜诺斯艾丽斯国际电影节最佳电影奖 全美影评人协会2000年未在美国公演十大佳片第一名。

好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击

好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击 一、文化软实力视阈下的电影与国家文化安全 随着全球化进程的快速发展和国家间相互依存程度的日益加深，国际社会面临更复杂的安全挑战，西方发达国家从未摒弃按照自己意愿去建构和统摄世界的企图，但各国不愿意使用政治和军事这样高成本的方法来处理国家之间的冲突和矛盾，而是凭借经济和科技的优势输出本国的政治文化和价值观念，对其他弱势国家的文化进行侵蚀和冲击，国家文化安全问题日益凸显。1993年，萨缪尔森·亨廷顿（Samuel P.Huntington）提出“文明冲突论”，这一理论的诞生吸引了各国政府和学者对国家文化安全问题的关注，使文化安全逐渐成为国家安全的重要组成部分。各个国家文化安全背后深刻地隐藏着国家间文化软实力的竞争，文化软实力作为国家文化安全重要组成部分逐渐升温，1990年，美国哈佛大学约瑟夫·奈（Joseph S.Nye）提出软实力（Soft Power）的概念。约瑟夫·奈认为：“一个国家的综合实力既包括经济实力、军事力量、威慑能力等硬实力，还包括意识形态、文化、价值观念的吸引力，这种‘以吸引而非威逼利诱实现目标的能力’就是软实力。”约瑟夫·奈进一步指出软实力的实质是一种吸引力、感染力和影响力，文化在软实力的构成中处于核心地位。 然而，文化软实力是无形的力量，需要借助一定的媒介将其展现出来，被更多的人感知和接受。国家文化软实力的提升依托于文化的扩散和广泛传播，只有当一国文化的精神内涵得到国际社会的普遍认同，国家的文化软实力才算是真正提升。电影是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响的文化样式之一，运用动态的影像、以视听的方式向世界观众输出一个国家的价值观念、生活方式和意识形态，成为提升一国文化软实力的重要媒介。电影可以利用丰富多彩的内容把一国的文化隐蔽的、潜在的内置于影片的叙事情节中，观众通过影片中的人物形象和故事情节直接感受到一国文化的魅力。今天的电影已经成了一种巨大的、人们无法逃避的文化控制存在，它不仅是大众生活娱乐的领地，而且已经成为我们时代无所不在的文化权力控制者、日常生活信仰的制造者。 二、好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击 （一）好莱坞电影在我国的发展基本状况 1994年，华纳兄弟出品、哈里森·福特主演的《亡命天涯》以2 500万的佳绩在全国创造了进口电影的第一个票房奇迹。从此以后，好莱坞电影对我国电影市场乃至整个社会产生了巨大的影响。近年来，以《变形金刚》《哈利·波特》为代表的好莱坞电影已深深地扎根于我国的文化土壤，成为每年观众翘首企盼的“头条娱乐事件”。截至2011年12月，我国共引进244部好莱坞电影，这些电影基本是反映世界文明和当代电影艺术及电影技术的最新成就的影片，仔细研究我国进口好莱坞电影的清单，可以在奥斯卡最佳影片、美国电影百佳影片排行榜、美国电影百佳励志片排行榜中找到它们的身影。从题材上来看，我国进口的好莱坞电影中科幻/魔幻类44部，动作/悬疑类121部，爱情类28部，动画类32部，犯罪类8部，战争/灾难类9部。纵观20年来我国引进的好莱坞电影，大多数是“明星阵容强大、投资在一亿美元以上的”好莱坞主流电影。我国的观众在享受影片中画面优美和视觉冲击的同时，已经发自内心地接受了影片中的美国式生活方式，年轻观众喜欢可口可乐、肯德基、牛仔裤、流行音乐，并视为一种时尚和社会潮流。 （二）好莱坞电影对我国文化安全的冲击 电影虽然被称为娱乐产业，但好莱坞对我国观众的影响远非“娱乐”二字的含义所能涵盖。好莱坞电影给我国观众带来娱乐的同时也服务于美国文化的传播，它通过真实与虚拟的两个世界传达出一个美好的美国梦，不断影响和改变我国观众的生活方式和思维方式。 1.好莱坞电影对我国观众生活方式的冲击。美国电影协会（MPAA）第一任主席威尔·海斯就好莱坞电影的影响力做过这样的比喻：“无论一个女孩是在印第安纳还是什么其他地方，一个时装款式不超过三个月她就会知道，因为她会在好莱坞电影中看到。”好莱坞电影的全

中国电影对外贸易的现状及发展前景

中国电影对外贸易的现状及发展前景 第十七次全国代表大会上提出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召，指出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来 越成为综合国力竞争的重要因素，丰富的精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望"。因此，“要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力"。“提高国家文化软实力"，是我国在世界多极化、经济全球化背景下，面对国际竞争制定的国家战略。文化软实力首先表现为文化的吸引力、感染力以及影响力,它具有潜移默化的特点,具有极强的渗透力。电影艺术以其独特的艺术表现形式成为文化软实力的重要组成部分。电影作品所呈现的文化,能否满足受众与社会需求,能否凸显地域文化并为世界文化提供更具生命力的价值选择,是电影艺术面对的重要课题。“电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品,而且使人类获得了一种新的能力, 用以感受和理解这种新的艺术。”如今，电影已成为当代社会最有影响力和受众面最广的大众传媒，而电影产业则是文化产业发展的主力军，也是国际竞争 的主战场。 文献综述 约瑟夫·奈教授《美国定能领导世界吗?》 作者在这本书中阐述到:“美国软实力就是以美国价值观为基础并为美国价值观服务的,具体表现为美国电影、流行音乐、电视、快餐、时装、主题公园等。而所有这些都是以美国雄霸全球的文化产业为基础,并通过大众传媒的有效传播来实现的。好莱坞的“高概念”电影、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流 行音乐每年创造着几千亿美元的产值”。并认定“好莱坞电影无与伦比的市场竞争力和市场占有率,都有效地提升了美国人所标榜的‘美国文化’的国际竞争力和国际影响力,显示了美国独一无二的文化软实力。可以毫不夸张地说,好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界,用文化软实力征服了包括中国观众在内的全世界的观众,改变了他们的头脑和心灵。”从这段论述中我们可以看到,在以美国为首的西方已经将电影作为提升文化软实力的重要阵地和主要手段,并通过这种具有视觉冲击力的文化载体来传播其文化价值观。对中国有极大的参考意义。

电影立项需要提供材料及详细办理流程

电影剧本（梗概）备案、立项 事项类型 行政许可事项 法律依据 1. 2. 3.1、《电影管理条例》 2、《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》（广电总局令第52号）； 3、广电总局关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知。 申请条件 1. 文化单位； 2.2、制片单位实有资金达到所拍摄影片成本的三分之一以上。 1、持有《摄制电影许可证》的电影制片单位或在地市级以上工商部门注册登记的各类影视申请材料 1、拍摄影片的备案申请； 2、不少于1000字的故事梗概一份，4号字体规范文字，计算机打印； 3、编剧允许备案单位使用其作品的授权书； 4、营业执照副本原件（核对后当即退回）及复印件一份； 5、制片单位账户所在银行出具的资金证明（对帐单）；

6、《摄制电影xx（单片）xx》； 7、如拍摄数字电影，需提交《电影数字节目制作主要设备使用清单》； 8、凡影片主要人物和情节涉及外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人等方面内容的（以下简称特殊题材影片），需提供电影文学剧本一式三份，并要出具省级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见，涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见。 9、如已基本确定主创人员（导演、主要演员）的，同时报送影片主创人员名单。 办理程序 1、电影制片单位（包括经工商注册登记成立的各类影视文化公司，下同）摄制电影，应在拍摄前由第一出品单位将电影剧本（梗概）送工商注册登记所在地的省级广电部门备案，省级广电部门应按照《行政许可法》规定的期限作出决定并上报广电总局，待总局公布备案结果后，由省级广电部门对持有《摄制电影许可证》的电影制片单位发放《电影剧本（梗概）备案回执单》、其他电影制片单位发放《摄制电影许可证（单片）》，修改后拍摄或不同意拍摄的应说明理由并书面通知制片单位。 2、凡剧情主要内容和主要人物涉及国家安全、外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史和文化名人、敏感历史事件等方面的（以下简称特殊题材），省级广电部门须将电影剧本征得省级相关主管部门的意见后，方可备案。 3、拍摄重大革命和重大历史题材影片、重大文献纪录影片、中外合作影片，由省级广电部门审核电影剧本后，按相关的管理规定报广电总局进行立项审批。 4、中央和国家机关（军队）所属的电影制片单位摄制电影，将电影剧本（梗概）直接送广电总局备案或立项审批。 5、各省级广电部门应将同意电影剧本（梗概）备案的情况及时报广电总局，内容包括：

好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞电影对中国电影的影响 好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。 凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。 影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。 好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

好莱坞电影的发展历史范文

好莱坞电影的发展历史范文 我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你: 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。 自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是

每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。 这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。 但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。 一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷

浅析中国电影名称的英译

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c82294721.html, 浅析中国电影名称的英译 作者：陈燕 来源：《校园英语·月末》2019年第12期 【摘要】中国电影行业日益发展，无论是从国家影响力层面或经济层面，国产电影的发展与海外推广都具有重要意义。本文主要从电影名称重要性，好莱坞电影名称，以及国内电影名称英译三个方面讨论了中国电影名称英译的方法与策略，追求既还原与突出电影主旨，又发挥引导与促销作用，实现艺术的再创造。 【关键词】电影名称;电影名称翻译;好莱坞电影;意译 【作者简介】陈燕（1989.10-），女，汉族，湖北武汉人，汉口学院外国语学院，讲师，研究方向：英语笔译。 2017年落地实施的《电影产业促进法》推动了中国电影的蓬勃发展。2018年全国票房达到了609.76亿元，其中国产电影票房占比62.15%。2019年春节上映的《流浪地球》迅速引发社会关注与讨论，在国内取得了46.55亿元票房，7月底上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》更是在8月31日突破46.6亿元，超过《流浪地球》，跃居中国电影票房总榜第二。需要注意的是，与在国内所取得的辉煌票房成绩相比，两部国产电影的海外票房表现则不尽如人意，与传统好莱坞大片在全球票房的统治力差距巨大。 一、电影名称重要性 电影作为一种大众文化娱乐方式，在丰富人们精神文明世界的同时，其形式与内容也是一种文化输出，涵盖了一国的历史演变、社会制度、自然风光、宗教与风俗等。随着中国经济蓬勃发展以及国际地位的不断提高，电影作为彰显国家文化实力的重要载体，在建设文化强国的进程中有着举足轻重的作用。同时，从本质上来看，电影是一种商业经济文化，在文化产业中具有极高的商业价值。因此无论是从国家影响力层面或经济层面，国产电影的发展与海外推广都具有重要意义。电影名称是电影核心内容的高度总结，一部电影的名称就好比一个商品的品牌，在消费者选择商品时，其带来的第一印象对销售有最为直观的影响：电影名称不仅需要做到忠实于电影核心内容，还需基于目标观众的特定文化背景、心理需求等，令观众在对电影知之甚少的情况下，通过电影名称所带来的印象，对电影产生期待与好奇并真正迈入影院选择观看。 二、好莱坞电影名称 “好莱坞”本指美国加利福尼亚州洛杉矶市地名，由于许多美国著名电影公司设立于此，加之美国电影的巨大影响力，从而在世界范围内被赋予了美国电影行业的含义。2018年，北美

欧洲三大电影节华语电影获奖及提名

1959年，台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。 李翰祥（台湾导演）：1960《倩女幽魂》、1962《杨贵妃》、1963《武则天》入围”金棕榈奖“。《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。 1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得第17届戛纳电影节荣誉奖。 1975年，胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。 1990年，张艺谋《菊豆》获得首届路易斯—布努埃尔奖。 1993年，陈凯歌《霸王别姬》获“金棕榈”大奖（第一部“金棕榈”大奖华语影片，也是至今唯一一部），侯孝贤《戏梦人生》获评审团奖。 1994年，张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优获最佳男主角（首位华人戛纳影帝）。 1995年，张艺谋《摇啊摇，摇到外婆桥》获第48届戛纳最高技术大奖。 1997年，王家卫《春光乍洩》入围主竞赛单元，夺得最佳导演奖（王家卫成为首位获得戛纳最佳导演的华人导演）。 1999年，陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。 2000年，王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评审团大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。 2001年，侯孝贤《蔷薇的名字》、蔡明亮《你那边几点》获戛纳技术大奖。 2002年，伍仕贤的电影短片《车四十四》成为首部入选戛纳电影节“导演双周”单元的华语短片，廖琴《哭泣女人》获“一种注视”特别提名奖。 2004年，张曼玉《清洁》（法国电影）摘戛纳最佳女主角桂冠（首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后）。 2005年，巩俐获得“戛纳特别大奖”。 2005年，王小帅《青红》获得评审团奖。 2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评审团主席的华人。王超《江城夏日》获“一种关注”单元最佳影片。 2007年，王家卫的英语新片《蓝莓之夜》入围“金棕榈奖”主竞赛单元，同时成为开幕影片，这也是戛纳电影节六十年来第一次以华人导演的电影作为开幕影片。 2009年，《春风沉醉的晚上》梅峰获最佳编剧奖（继王小帅《左右》柏林获奖后中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖） 2010年，王小帅《日照重庆》入围“金棕榈奖”主竞赛单元。 2013年，贾樟柯的《天注定》获得最佳编剧奖。 2015年：戛纳电影节"导演双周"单元宣布，“金马车奖”授予中国导演贾樟柯[1]（第一位华人导演获该奖）；台湾导演侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》夺得最佳导演。