古典诗词中常见的乐曲名称简要解说
古典诗词中常见的乐曲名称简要解说
古典诗词中常见的乐曲名称：
1.《杨柳曲》：汉乐府古曲，有时也作《折杨柳》《怨杨柳》《杨柳》，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以抒写离别之苦或思乡之情。如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”《杨柳》曲勾起了征夫的离愁，想要折一枝杨柳寄情，又因玉门关外春风不度杨柳不青而不能，离情更苦。
2.《关山月》：乐府曲调，也称《关山》，多写边塞士兵久戍不归和家人互伤离别之情。如王昌龄《从军行七首》之二：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”诗中“关山”即《关山月》曲调，诗人借此表达了征戍者的离家思归的别情。
3.《行路难》：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如李益《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。”此句只用《行路难》一曲就表现了在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中将士们行军的艰苦。
4.《霓裳》：唐代著名乐曲，是《霓裳羽衣曲》的省称。本传自西凉，经唐玄宗润色修改而成，是演奏难度很大的大曲，主要表现歌舞升平的景象。如
白居易《长恨歌》：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。这里的“霓裳羽衣曲”即借代唐玄宗得到杨贵妃后终日沉湎歌舞酒色中的生活。后多指美妙的乐曲。如白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，0初为《霓裳》后《六幺》。”表现了琵琶女演奏技艺的高超。
5.《六幺》：唐代著名乐曲，也称《灵要》《绿腰》，后泛指美妙的乐曲。如欧阳修《浣溪纱》：“白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！”这两句形象地写出了画船上急管繁弦、乐声四起、觥筹交错的场面，词人沉醉其间的神态跃然纸上，其中也暗含了词人借嗜酒耽乐以排遣苦闷的感慨。
6.《梅花落》，简称《梅花》《落梅》，笛曲名，曲调悲凉，常表达怀乡的主题。诗中运用时多作双关，既指梅花飘落，又指梅花落曲调。如高适《塞上听吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？同时又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花）而想到梅花之落，这就表达了战士的思乡之情。
7.《阳春》《白雪》，古琴曲名，相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。后用以指高雅深奥而不易为一般人所能欣赏的文艺作品，或喻指知音难觅，或形容人的才能出众。如李白《翰林读书言怀呈集贤诸学士》：“青蝇易相点，《白雪》难同调。”李白以《白雪》比喻自己的志向情操，他对青蝇一样的势力小人十分厌恶，虽无可奈何而又觉得无需同他们计较，抒发了自己在烦恼中自得清高的志士情怀。
8.《玉树后庭花》，又称《后庭花》《后庭遗曲》，相传是南朝荒淫误国的陈后主所制的反映宫廷淫靡生活的乐曲，后人视为亡国的靡靡之音，诗中多用来讽刺统治者沉湎声色、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”面对统治者不以国事为怀，反以亡国之音来寻欢作乐的现状，诗人用婉曲的笔调表达了对国事的隐忧。
9.《凉州》，也称《梁州》，原是凉州民歌，唐玄宗时的西凉都督郭知远进献给朝廷。当时的演出遭到许多人反对，说能引起“悖动之事”“播迁之祸”。如杜牧《河湟》：“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。惟有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。”诗人抓住那些富贵闲人陶醉于原从河湟传来的轻歌
曼舞这样一个细节，将唐末统治者的醉生梦死之态揭露得淋漓尽致。
10.《桃叶歌》《竹枝词》，《桃叶歌》本是晋代王献之为爱妾桃叶所作的歌，后用以表达美好的爱情；《竹枝词》是巴渝一带的民歌，声调婉转动人，唱时以笛鼓伴奏，同时起舞，表达的多是怨苦之情。如刘禹锡《堤上行》：“《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。”诗人巧妙地借当地人民爱唱的民歌，表达了自己遭贬谪、受打击的无限怨情。
11.《梁甫吟》，古代用作葬歌的一支民间曲调，音调悲切凄苦。诸葛亮躬耕归隐时曾以本曲吟咏“二桃杀三士”故事，通过对死者的伤悼，谴责谗言害贤的阴谋。如刘克庄《汉宫春》：“遥知垂弧甲第，置酒华堂。且吟梁甫，谁管他冶子田强。”作者借诸葛亮好吟《梁甫吟》故事，以示躬耕归隐之志，并寓有忧谗惧祸之意。
12.《何满子》：是唐代歌唱家何满临刑时制成的歌，他被玄宗皇帝赐死前作歌以赎死，终不得免。所作之歌声音凄惨，催人泪下。白居易作《何满子》诗一首：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”这首歌后来就起名《何满子》，广为传唱。如张祜《宫词》：“故
国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”表达了宫女被夺去幸福和自由的怨情。
古诗词中常见的表现手法.定稿1
作品中常见的表现手法 一、明确概念： 广义的“表现手法”相当于“写作技巧”、“艺术手法”、“写作手法”、“表达技巧”等。包括修辞技巧、表达方式、结构方式以及狭义的表现手法。 在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技法、艺术特色、表现手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。二、常见表现手法 （一）修辞技巧：比喻、比拟（拟人、拟物）、对比、对偶、夸张、借代、双关、反问、设问、顶真、互文、反复等
（二）表达方式：叙述、描写、抒情、议论和说明(诗歌中没有“说明”这一种)。A、记叙 记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”1、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果 2、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙 间（当天下午——天黑——当天夜里——第二天黎明——第二天下午两点——两点以后）的推移，记叙了红军翻越老山界的过
程。 倒叙，如《一件珍贵的衬衫》、《一件小 事》、、《记一辆纺车》等。 一处是当“我”的母亲谈到闰土时，作者用 “这时候， 图画来。 一节， 的客商劫走了生辰纲。看到这里，读者自然 用障眼法、当面吃酒以瓢下药的经过。这样，通过补叙使得事件真相大白。
3、记叙的线索：一般有以下几种——人线、物线、情线、事线、时线、地线 4、记叙的人称：一般采用第一人称（我、我们）或第三人称（他、他们、它、它们），个别时候使用第二人称（你、你们）。（1）第一人称叙述（即叙述者以当事人口吻来进行叙述，叙述者叙述的事件都是“我”的所见、所闻、所听、所感）的作用（效果）：?拉进作者与读者的距离，增加对事情对人物叙述的真实性（读者认为这所描述的一切是作者亲历的）。?亲切自然,能自由地表达思想感情和进行心理描写。 【阅读时要注意，“我”并不是作者本人，而只是小说中的一个角色。这个角色有时指作者自己，如《故都的秋》中的“我”就是
诗歌表达技巧-归纳
比喻：刘禹锡《望洞庭》“遥望；白银”王维《使至塞上》“征蓬；归雁” 比拟：拟人：杜甫《春夜喜雨》《春望》“感时；恨别”贺知章《咏柳》 拟物：李煜《虞美人》“问君；恰似”李清照《武陵春》“只恐” 夸张：李白《秋浦歌》“白发”《望庐山瀑布》“飞流”白居易《忆江南》“日出，春来” 借代：杜甫《岁暮》“烟尘犯雪岭，鼓角动江城” 设问：王湾《次北固山下》“乡书何处达？归雁洛阳边” 反问：李白《将进酒》“君不见”两句 直接抒情：直抒胸臆：李清照《夏日绝句》“至今；不肯”杜甫《登高》“艰难；潦倒” 借景抒情：杜甫《蜀相》“映阶；隔叶”孟浩然《宿建德江》张继《枫桥夜泊》 触景生情：王昌龄《闺怨》“闺中；春日。忽见；悔叫。” 寓情于景（情景交融）：“一切景语皆情语”马致远《天净沙·秋思》 虚实相生：（实：眼前之景；虚：想象之景）李商隐《巴山夜雨》王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 动静结合：杜甫《绝句》“两个。窗含” “鸟宿池边树，僧敲月下门” “蝉噪；鸟鸣” 正面描写与侧面描写：《陌上桑》王维《山居秋暝》“正面景-侧面人” 细节描写：叶绍翁《游园不值》赵师秀《约客》苏轼《江城子·十年》 白描：《过故人庄》《钱塘湖春行》《天净沙·秋思》聂夷中《田家》 衬托：正衬：见烘托；反衬：“乐景哀情”杜甫《蜀相》李白《越中览古》 渲染、烘托：贺铸《青玉案》元稹《闻乐天受江州司马》王昌龄《从军行》 对比：欧阳修《生查子·元夕》“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“战士军前；美人帐下” 象征：多为托物言志诗：骆宾王《在狱咏蝉》黄巢《不第后咏菊》王安石《梅花》郑板桥《竹石》 用典：李商隐《锦瑟》李白《行路难》“闲来垂钓；忽复乘舟”“长风；直挂” 以小见大：金昌绪《春怨》杜牧《泊秦淮》《江南逢李龟年》元稹《行宫》 卒章显志：末句直接表明思想：李白《行路难》“长风”《梦游天姥吟留别》“安能”杜《茅屋》 以景结情：末句写景抒发情思：王昌龄《从军行》元稹《闻乐天受江州司马》 托物言志：骆宾王《在狱咏蝉》黄巢《不第后咏菊》王安石《梅花》郑板桥《竹石》 欲扬先抑：叶绍翁《游园不值》刘禹锡《酬乐天杨州初逢席上见赠》 借古讽今：李白《越中览古》刘禹锡《乌衣巷》杜牧《江南春绝句》张养浩《山坡羊》 怀古伤己：杜甫《蜀相》辛弃疾《永遇乐·千古江山》陆游《书愤》李清照《夏日绝句》 修 辞 手 法 间接抒情 抒情方式 描写技巧 表 现 手 法 表 达 方 式 立 意 技 巧 表 达 技 巧
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
古诗词常见表现手法
古诗词常见表现手法 1.用典。使诗歌语言精炼，内容丰富，增加表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力。如“持节云中，何日遣冯唐” 用典是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。 如“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心 2.托物言志。感物抒怀,隐晦的表情达意, 含蓄蕴藉。 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。 如“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）这首诗歌托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。 3.象征。形象生动具体,化实为虚. 象征：用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。 如“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子?咏梅》）；等等。 4.联想想象。想象犹如天马行空, 奇思遐想与自然天真相结合. 5.白描。即不加渲染烘托,粗笔勾勒,真切深刻. 6.动静结合。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。（静的显得更静，动的更加生动）如“山气日夕佳，飞鸟相与还。” 7.衬托。衬托，分正衬和反衬。反衬又有动静衬、声寂衬，以乐景衬哀情。 8.色彩的渲染。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬感伤的之情。 9.直抒胸臆和借景抒情（融情于景、情景交融） 直抒胸臆，指即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。 如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。借景抒情、融情于景，指诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志。如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。 10．抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。 11.比兴:诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。赋比兴三义属于表现手法。“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。如：杜甫的《江汉》“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途”颈联以“落日”为喻，委婉表达了诗人顽强不息的精神和博大深沉的胸怀。尾联诗人将自己比作老马，用的是老马识途。 “兴”是“先言他物以引起所咏之辞，如《三闾庙》“沅湘流水不尽，屈子怨何深，日暮秋风起，萧萧枫树林。”前两句即景起兴兼比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。 12. 虚实结合:诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： （1）神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，反衬出现实的黑暗。 （2）已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。 （3）设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。 在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”； 虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”三四句以虚写实，写想象的情景，写作者以冰壶赠勉友人，寄望友人日后依然冰清玉洁，坚持操守。
诗歌鉴赏之表达方式
诗歌鉴赏之表达方式 设题方式： 1、诗词中运用了那些表达技巧（或艺术手法、或手法）？ 2、赏析诗词中表达技巧的作用。 3.诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 谨记：表达效果是为内容、结构服务的。 1、为形象服务。写出形象的特点，使他(她它)生动逼真、形象可感、形神兼备。 2、为意境服务。能营造出一定的意境，从而传达出作者的思想、精神境界。 3、为主题服务。反映作者的思想感情。 诗词中的表达技巧都是为了抒发作者 的思想感情服务的,要围绕表情作用来答题。 表达技巧的种类 表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的方式。它的含义非常广泛，简单说包括各种表达方式、修辞手法、表现手法（写作手法）、结构技巧的使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思及结构技巧，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。(一）掌握常见表达技巧 第一类：表达方式 表达方式：亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。 常用的表达方式有五种： 叙述、描写、抒情、议论和说明(诗歌中没有“说明”这一种)。 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达， 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。 间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为抒情方式 一）掌握常见表达技巧 第一类：表达方式诗歌最主要的表达方式是描写、抒情。 描写手法： 人物描写手法：肖像、语言、动作、神态、心理、细节等。 景物描写手法：渲染、烘托、衬托（正衬、反衬）、白描、细节描写、动静结合、虚实相生、正侧结合、点面结合、视角变化、色彩渲染、意象叠加 1、渲染、烘托、衬托（正衬、反衬） ①渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境、渲染气氛。 ②烘托指从侧面着意描写景、人、事，来烘托另一事物的特点或人物的心绪情感。也就是不说本意，只说与此有关其他事物，达到突出本意的目的。（被烘托之物不写） 古代诗歌中，渲染和烘托往往成对出现。既渲染气氛，又烘托人物。 ③衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。（两物皆写，以次衬主）
古典诗歌中梧桐的意象分析39407
浅析古典诗歌中的“梧桐”意象 摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词意象梧桐 意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。 一．象征悲凉的孤独与愁苦 风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。 二．象征着爱情 爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。 三．象征着高尚的节操与品性 古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。 （ 四．象征着友情 梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，
诗歌鉴赏表达技巧有表达方式全面
【注意】鉴赏诗歌表达技巧的目标不在于辨识诗歌运用了哪些表达技巧,而主要在于分析、评述使用这种技巧的作用与效果。 第一节表达方式 一、抒情方式 (一) 直接抒情(直抒胸臆) 例:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”(李白《梦游天姥呤留别》的中心句) (二)间接抒情1、借景抒情①触景生情(景→情):作者心中虽有某种情感,但却就是隐含的,不显露的,而由于受到当前情景的 触动而使之得以激发,引发作者将其表达出来。此类诗一般先写景后抒情。 例:“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君。”(高适的《别董大》)【析】诗的头两句写景,写天气的骤变:“千里黄云”,北风狂舞,大雪纷纷,象征董大处境的恶劣。后两句就是诗人安慰董大的话,意思就是说不要为前途发愁,天下认识您的人多得很呢！安慰之语瞧似平常,其实表达了诗人与董大的深厚情谊。
②寓情于景(有景无情):只写景不抒情,凭借景物、人、事传情达意。此类诗瞧似句句写景,却就是句句抒情,情蕴涵于景,情景融为一体。 例:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”(杜牧《江南春绝句》)【析】诗歌以明快的笔调描绘出了一幅美丽的江南水乡春景图。四句全就是写景,也全就是写情。一、二两句,辽阔的千里江南,黄莺在欢乐的歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花,傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗,一一在望,经诗人生花妙笔的点染,更加令人心旌摇荡了。 三、四两句,金碧辉煌、屋宇重重的佛寺,本来就给人深邃的感觉,现在诗人又特意让它掩映于迷蒙的烟雨之中,更增添了一种朦胧迷离的色彩。全诗洋溢着诗人对江南景物的赞美与神往。 ③情景交融:诗中既有景物描写的成分,也有抒情的成分,两者相互融合,难分彼此。 例1:“国破山河在,城春草木深,感时花溅泪,恨别鸟惊心。”(杜甫《春望》)【析】通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤,达到了情景交融的效果。 情景与哀乐的四种关系: ①以乐景写乐情:黄四娘家花满面溪,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。 ②以哀景写哀情:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。” ③以乐景衬哀情 例1:“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流。日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”(唐谢浑《谢亭送别》)【析】上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨。 ④以哀景写乐情 例1: “江汉思归客,乾坤一腐儒。片云天共远,永夜月同孤。落日心犹壮,秋风病欲苏。古来存老马,不必取长途。”(杜甫《江汉》) 2、借物抒情(托物言志)
高考语文-古典诗词常见意象分类汇编(全)
高考语文-古典诗词常见意象分类汇编 在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题。 一 植物类 植物类：以植物的某些特征比喻或象征，形成意象相对固定的内涵。 如：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花芳草 1.以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 2.表现生生不息和希望。例诗：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系。 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。 梧桐：表示凄苦、寂寞、惆怅 温庭筠《更漏子》：梧桐树，三更雨，不道离情更苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。 李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。
可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 梅花：象征高洁、不屈不挠的品格。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 松柏：象征孤直、顽强 刘禹锡：后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人 柳： 1.常暗喻离别。 2.“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 许浑《咸阳城东楼》“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 黍离：
《诗经?黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。例诗：许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？水声东去市朝变，山势北来宫殿高。 桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。 例诗：王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。” 菊花象征高洁、隐逸、脱俗； 桃花象征美女的容颜； 牡丹象征高贵、富贵； 杨花象征飘零、离散。 柳絮、杨花——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别； 杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点离人泪。” 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 二
古诗词常见的表现手法
古诗词常见的表现手法
反复――叠字、叠词、叠句的作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象；思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。 一）文章的表达技巧的分析鉴赏 1、修辞手法 （1）确认所用的修辞手法，点明所用修辞手法。 （2）明确答题方向。答题时，一定要结合语句内容分析每一种修辞手法的具体作用。 一般说来：描绘类的修辞手法作用为使描写对象生动形象。主要有比喻、拟人、夸张；结构类的修辞手法作用为突出强调，主要有对偶、排比、反复；表达类的修辞手法作用为增强语气，主要有反问和设问。 具体如下： 比喻——使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；化无形为有形。使深奥的道理浅显化，抽象的道理形象化，具体形象生动地突出本体的什么特点，从而增强文章的趣味性、生动性。 答题格式：生动形象的写出了+对象+特性 拟人——使物具有某种情感，便于抒发某种感情。能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。（比拟：色彩鲜明，描绘形象，表意丰富）如果在人称上将物说成“你”等，不仅具有使物具有人的某种情感，便于抒发某种感情，而且有显得亲切自然的表达效果。 排比——强烈表达作者的思想感情。增强气势、加强语气、一气呵成、突出强调。议论文往往增加语势，起到了强化论证观点的作用。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发淋漓尽致。 答题格式：强调了+对象+特性 夸张——可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，表达感情更强烈，引起读者的强烈共鸣。放大观点感情，强调爱憎是非，美丑更加鲜明。 对偶——形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。 设问——无疑而问，明知故问，引人注意，启发思考，突出效果。引起读者兴趣，引起读者思考。用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用。用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。 答题格式：引起读者对+对象+特性注意和思考 反问——以否定的形式表示肯定，表达鲜明，目的是加强语气，起强调、强化作用。 反复——紧凑、有气势、表达效果强烈。如1998年第29题即可答为：运用反复的修辞手法，将一个个节气紧凑地衔接起来，强调时光的飞逝。层层铺开，逐步扩大，强化了文章的主旨。 借代：生动活泼、使语言形象鲜明、利于表达作者的思想感情。引用：增添文句意蕴，丰富文章内容，增中表达效果，增强说服力。 （附：引号的作用：引用、强调、特定称谓、否定、讽刺、反语） 破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。 双关：表达含蓄，语意丰富。一方面可使语言幽默，另一方面能适应某种特殊语境的需要，使表达含蓄、曲折，
高中诗词鉴赏中的常见意象
[题海撷英之—古诗文赏读]诗词鉴赏中的常见意象 文武发表于2004-9-12 21:01:25 古典诗词常见意象集释 2002年高考语文试题进行了调整，加大主观题在试卷中的比重，其中诗词鉴赏的改革尤为引人注目。试题选的是李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”要求考生分析为什么“折柳”是全诗的关键。要回答这个问题，考生必须具备一定的古典文化知识，充分认识“柳”这一特殊意象的内涵。该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的习俗在唐时最盛，如李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》：“杨柳岸，晓风残月。”周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柳条过千尺。”江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”古代诗歌中离情常常与柳相关合，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。 这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。 众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。 月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗
古典诗歌中常见意象的象征意义归纳
古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。
古诗中常见的表达技巧 (1)
一古诗中常见的表达技巧 (一)修辞手法 1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)，词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)，“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 5．比拟：把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)，这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
高考古典诗词常见意象集释大全
高考古典诗词常见意象集释大全 一、?柳?的意象 1、?柳?、?留?二字谐音，经常暗喻离别。 ?今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月?三句，表现了柳永对恋人的怀念。 2、?柳?多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 ?一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。?抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 3、?柳?絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。 ?试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。?几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 二、?燕?的意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。 （1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如?鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花?（张可久《凭栏人〃暮春即事》），欧阳修有?笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中?（《采桑子》）之慨叹， （2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，?思为双飞燕，衔泥巢君屋?，?燕尔新婚，如兄如弟?（《诗经〃谷风》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了?暗牖悬蛛网，空梁落燕泥?（薛道衡〃《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了?落花人独立，微雨燕双飞?（晏几道〃《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了?罗幔轻寒，燕子双飞去?（宴殊〃《破阵子》）的孤苦凄冷. （3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：?朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。?另外还有宴殊的?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊?（《浣溪沙》文天祥的?山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？?（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的?黍离?之悲，负载可谓重矣。 （4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：?我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。?谁说?梁间燕子太无情?（曹雪芹〃《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如?伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇?（张可久〃《塞鸿秋〃春情》），?泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否?（冯延巳〃《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。 （5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，?年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽?（周邦彦〃《满庭芳》）；或相见又别，?有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送?（苏轼〃《送陈睦知潭州》； 三、?水?的意象 1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。 如：?天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。?从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。 如李白的?抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。?抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。 四、?月?的意象 1．古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：?床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低
古典诗歌常见意象
古典诗歌常见意象60例 花草类 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 梧桐：凄苦 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类 海浪：人生的起伏 东风：春天、美好 春风：旷达、欢愉、希望 露：人生的短促、生命的易逝 天阴：压抑、愁苦、寂寞 海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类： 子规：悲惨、凄惨 鱼：自由、惬意 鸿鹄：理想、追求 猿猴：哀伤、凄厉 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 狗、鸡：生活气息、田园生活 ( 瘦）马：奔腾、追求、漂泊 （孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
器物类： 玉：高洁、脱俗 簪缨（冠）：官位、名望 颜色类： 白：纯洁、无暇、丧事 红：热情奔放、青春、喜事 绿：希望、活力、和平 蓝：高雅、忧郁 黄：温暖、平和 紫：高贵、利国利民 黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛 其它类： 英雄：追慕、自愧自叹 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联） 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟 仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华 破晓：初现希望 朝阳：希望、朝气、活力 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生 深夜：愁思怀旧 投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士 红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁：书信,音讯 桑榆：指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素：书信 商女：即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟：传递书信的人 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素：书信 杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者 鸿鹄：人有远大志向 东篱,采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫：微不足道的技能,多指文字技巧
古诗中常见的表现手法
古诗中常见的表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。 1、点染 点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。也是用的这种手法。 2、虚实
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、