郭富城现身活动发色很潮年轻活力,坦言演戏很苦唱歌才享受舞台

郭富城现身活动发色很潮年轻活力，坦言演戏很苦唱歌才享受舞台

近日，53岁的天王郭富城出席某品牌活动，一头蛋黄色头发，看起来相当吸睛，城城坦言这是因为之前在演唱会上的造型之后才配的这个发型，看起来真的很闪很亮，五十多岁的中年男士，什么发色都敢尝试，不得不说我们的天王真的是好厉害。

而一身浅色西服套装看起来身材笔挺，也是非常的有型，不知道是不是之前老是和发哥在一起，让小编老觉得我们的天王有点矮，其实天王是真的不矮，

在男生中也算是高个的，只能说发哥实在是太高了。只是我们细心的网友有发现，天王不但是头发染成了这个黄色，包括指甲也做了可以和这个发型自成一体的颜色，天王真不是一般的潮啊，回想天王在演唱会上的服装等各式造型，那么对于他今天出席活动的整个造型就会觉得很正常了。

其实我们可以看看天王郭富诚以往的发型，发色，真的是什么颜色都有尝试过的，还有玫红色的头发和玫红色的指甲相对应，不知道天王为什么觉得指甲的颜色需要和头发的颜色对应呢？难道这是天王对色彩的基本要求？不过，天王在活动现场，给到大家的震撼可不止这一点，小编觉得结婚有了孩子过后的天王，真是越来越接地气了。以往出席活动都不愿意公开的想法和生活，现在出席活动也能很大方的和大家交流了。在活动中，天王说其实做一个演员是很苦的，真的，演一部戏非常不容易，很得经受很多压力和磨难，同时你也需要把自己融入角色，你才能创造一个好的作品。

在不同的戏里，你需要适应不同的角色需求，所以做演员非常苦，但是做歌手就很容易也很幸福，很享受在舞台上的感觉，所以这也是自己开演唱会最大的原因，感觉到自己站在舞台上跳起来那种光芒四射的状态就非常好。活动现场，郭富城还提起自己的女儿。

做了爸爸的郭富城，真的是和以往变化特别在，以前年轻的时候是会觉得孩子很烦的，而现在孩子的每一个变化，自己看在眼里都是惊喜，自己唱歌的时候，孩子会跟着学，自己做什么事的时候，孩子也会跟着学，但是郭富城眼里就是对孩子满满的爱。郭富城说孩子才一岁左右，已经有了音乐天赋，唱歌是唱得不错的，所以很惊喜孩子的变化。

我们大家也都知道，之前郭富城出席活动和发哥一起的时候，还会拿手机里的孩子的照片给发哥看，然后不停的夸孩子，严然一个女儿奴，而对于网友们关心的第二胎，郭富城肯定的表示，喜欢孩子，有肯定是喜事，现在这个年龄能拥有一个孩子已经是老天爷的恩赐，其它的就不多想，这种随缘的事有就一定会告诉大家。

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演 鲍玉婷 【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真 正成功。 关键词：声乐艺术形体表演 无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的 表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面： 一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国

著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是 以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。 二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的 乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的 参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼

声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力

声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入

音乐对舞台表现的作用

音乐音效对舞台表现的作用 小朋友们，马上就是我们期待已久的戏剧日了，我是负责本次戏剧日音效组的老师。参加我们音效组的小朋友需要认真研读剧本，根据剧本中文字的情绪去寻找合适的音乐，为舞台上的戏剧表演提供音乐播放。 老师今天会通过4部分，向小朋友们简单介绍一下《音乐音效对舞台的表现作用》。一、第一部分是音乐的情绪渲染作用 《卖火柴的小女孩》剧本中：天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个乖巧的小女孩，赤着脚在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？请你告诉通过阅读剧本，感受到小女孩的情绪是？选用哪段配乐更合适?加入音乐后你感觉剧本情绪变得？ 《森林里的小动物》通过这段文字的阅读，你觉得文字情绪是怎样的？适合为文字加入什么样的背景音乐？ 清晨，太阳刚刚升起，泛出了金色的光，那里有一个很大的森林，鸟儿们叽叽喳喳欢快的歌唱，那里是动物的天地！ 二、剧本中会出现的特定的声音元素： 例如鸟叫、蛙鸣、浪花、汽车声、没有音效，观众们对这个词的理解多存于记忆，靠回忆去寻找，直接的音效会让剧本变得更加生动活泼，形象更加直观。 合适的音效会让表演者很快会进入状态，内心活动会变得丰富，表演起来会更加轻松。同时会引起观众的共鸣，达到渲染人物气氛，促进剧情发展的作用，使故事更加的具体形象。 三、合适的音效寻找音效的有效途径？ 1、充分、仔细研读童话剧本后，感受剧本中文字的情绪，根据文字情绪寻找适合的音效。 2、通过音乐软件：酷狗、网易云音乐、qq音乐等多种音乐软件寻找。 3、关键词搜索：XX音效等 4、自己用手机等媒体设备录制音效。 四、检查音效与剧本是否契合 阅读剧本文字，加入寻找到的音效，边读边播放，感受情绪是否契合，音乐运用是否恰当。

声乐舞台表演

《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解

浅谈流行演唱中舞台表演的重要性

浅谈流行演唱中舞台表演的重要性 摘要：舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎，都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段，通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作，才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨，希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。 关键词：流行演唱；舞台表演；重要性 Introduction to pop singing of the importance of stage performance Abstract:In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help. Key words: Pop singing; Stage performance; Importance 音乐舞台表演，在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用，它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化，也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含：表演技术、技巧；合理情感与理性投入；良好心态；优良的综合素质；恰当“肢体语言”的补充等几方面。 一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的 出自《音乐美学基础》里有一句话说，音乐是感性的材料，但这声音又并非一般意义上的声音，它是在创造性的基础上建立，在模仿、象征、暗示和表情等表现

音乐舞台表演能力的培养和提高

摘要：音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。本文从音乐舞台表演的重要性出发，阐述了培养和提高音乐舞台表演能力的一些途径。 关键词：音乐舞台表演能力；培养；提高 音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。而音乐舞台表演是音乐在创作中的一种活动，是通过声音和形体语言来展示内心的一种艺术动态和艺术情感。加强对音乐艺术研究有助于加强音乐舞台表演理论的基础，能更好的为舞台艺术实践努力，声情并茂、唱演结合的艺术表演不但能够愉悦人们审美需要，而且也能够提高表演者在舞台的表现能力，消除舞台表演带来的紧张心理。音乐与舞台表演有着紧密的联系，音乐的艺术价值是要通过舞台来体现的，好的音乐作品不仅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、优美的音色，同时还要能准确地在舞台上塑造形象和表达情感，这就要求具备良好的文学功底、舞台风度、气质等，所以需要培养良好的音乐舞台表演能力对表演者来说就至关重要。音乐舞台表演是音乐艺术在实践中将音乐的创作和音乐欣赏相互链接，是从音乐作品的平面转变成时空的过程，也是对音乐表演者的表演能力的实践体现，只有良好的音乐舞台表演能力才能拥有扎实的技术和技能，要保持良好的心态，用恰当的肢体语言来手段补充，通过情感表达和情感投入，才能真正彰显自己独特的音乐舞台表演艺术风格，同时要客观准确的把握每一部音乐作品，这样才能真正提升音乐舞台表演能力。 一、音乐舞台表演的原则和作用 音乐舞台表演艺术是通过人的演唱、演奏、表情肢体动作来塑造形象从而来传达情感、展现生活的一种艺术。音乐舞台表演艺术是利用音乐在舞台上的表现，来使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引观众，并更好的传达音乐作品表达的深层内涵。这样就需要在音乐表演上要反复研究音乐作品的内在含义，深刻体会其情感表达内容，通过表演者的肢体、表情等给传达给观众，这样才能更好的展示音乐舞台表演的魅力。 1、音乐舞台表演的重要性 音乐舞台表演在音乐演唱中是不可缺少的一部分，是将整部音乐作品完美的展现的一个过程，不仅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音乐技巧和音乐功底，同时还要利用自身的表演能力将音乐作品的内在蕴含展现在大众面前，首先就要细致的了解音乐作品，要对作品进行不同程度的在创作，可以根据自己对音乐作品的内容揣摩，将情感融入在其中，要富有情感的使作品变的更鲜活、更有生命力。在音乐表演上要注意不能违背音乐作品本身，要在尊重音乐作品的前提下加入自己对作品的再次创作，要更好的展现人物性格，不能太过夸张，这样才不会影响到音乐作品本身的意愿。其次要在音乐舞台表演中发挥出表演者良好的音乐水平，在表演上要将自己的想象为音乐角色，在音乐演唱上才能更好的投入，也能更好的达到理想的状态，来吸引观众。只有在音乐舞台表演上全神贯注的投入，才可以展现出音乐本身的魅力，使得音乐和表演达到一个融合，才是音乐舞台表演的最高境界。 2、音乐舞台表演的基本原则 在音乐舞台表演中，表演者要遵循用心展现音乐的原则，所以要用心去体会作品所传达的情感，才能更好的感受创作音乐作品时候的思想和情感，也能更好的展现音乐本身，在对音乐舞台表演上要用心体会的同时，也要不同程度的加入自己的创新，同时也要借鉴不同的表演技巧和风格，不能全部去模仿，那样就失去了音乐舞台表演本身的价值。许多音乐舞台表演者在舞台上近乎完美的展现音乐受到了很多人的赞赏，那是因为在音乐舞台表演上注入了自己的情感，用心去体会了音乐作品本身，同时利用肢体语言和面部表情，给观众展现了一个鲜活的角色，让听众宛如身临其境，这样的音乐舞台表演才能真正体现音乐的魅力所在。 二、音乐舞台表演能力的培养和提高

音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c03075459.html, 音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法 作者：葛丹 来源：《青年文学家》2012年第18期 摘要：音乐舞台表演的过程中，心理紧张、不合理的情感和理性投入、不恰当的“肢体语言”等是音乐舞台表演中常见问题。通过努力学习、正确认识自己、处理好情感和内涵、可以帮助表演者有效地克服心理障碍，提高综合素质，充分发挥歌唱能力，呈现声情并茂的演唱效果。 关键词：音乐舞台表演；常见问题；解决办法 作者简介：葛丹，女（1978—），辽宁锦州人，吉林师范大学音乐学院讲师，硕士，研究方向：音乐教育。 [中图分类号]： J812.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—02 一、常见问题 （一）心理紧张 心理紧张是表演过程中一个常见而又较难解决的心理问题，是由于个体所面临的环境及事物对其产生一定的心理压力，从而表现出异常的行为，这种行为经常会带来消极的影响。声乐表演者在表演实践时，受情绪、自控力和性格等临场心理因素的影响，往往会出现临场的紧张失控，这让演唱者很难进入“角色”，严重影响了正常水平的发挥，从而使得表演状态不尽如人意。音乐舞台表演艺术是一门知识性与实践性相结合的艺术。表演不仅是对演员技术技能等音乐艺术考验，同时也是对歌唱表演者心理素质的考验。按照现代医学理论分析，心理紧张的本质是表演者存在心理障碍，不能在特殊场合进行自我心理调节，呈现演出心理异常的症状。爱默生曾说过：“恐惧较之世上任何事物更能击溃人类。”. （二）不合理的情感和理性投入 音乐的舞台表演需要投入丰富的情感，音乐表达与感情投入二者是相互联系的，舞台表演者们一直都热衷表演中的情感处理。但在音乐舞台表演过程中，不合理的情感和理性投入会使表演失去意义，无法达到预期的效果。如表演者在演唱时如果太过于全神贯注地投入原作品所要表达的内容，失去“自我”的时候，有时就会造成气息失控，导致声音的支持不足，虽然感情成分看起来似乎表达的充分，但却失去了表演及原作所要表达的完整性，造成过犹不及的后果。所以说，表演者始终不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。

舞台表演在流行演唱中的重要性

舞台表演在流行演唱中的重要性 摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。 关键词：舞台；流行演唱；重要性 一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述 （一）流行演唱的本体特征 中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点： 1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。 2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。 3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。 （二）舞台表现的本体特征 舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术 2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理

音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨

音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨 在音乐舞台表演过程中，通过艺术家的声音来诠释艺术的内涵和情感，演唱者必须将情感倾注到声音之中，以此来传递音乐之美，表现音乐内在的感染力及其艺术价值。 一、音乐舞台表演艺术常见问题分析 在音乐舞台表演过程中，由于诸多方面的因素影响，通常会出现一系列问题与不足，总结之，主要表现在以下几个方面： （一）表演者过于紧张 对于表演者而言，心理紧张是一个常见的但又难以解决的问题。表演者在舞台表演过程中，通常会受到情绪、性格以及自控能力等因素的影响，临场或非常紧张，或情绪完全失控，以致于难以进入角色，最终也无法有效地诠释作品的内涵。 （二）情感、理性投入不适宜 音乐舞台表演过程中，表演者应当投入足够的情感，情感投入与音乐表达有效地融合在一起，彼此之间相互联系。然而，从实践中可以看到，音乐舞台表演时表演者不合时宜的情感、理性投入，反而使表演显得非常做作。比如，表演者在演唱过程中，过分地投入情感，甚至达到忘我的境地，可能会导致气息失控、声力不足。在该种情况下，虽然感情表达地非常充分，但是却没有体现表演以及作品表达的完整性。同时，太注重理性也容易出现问题，太理性容易使舞台表演机械化、单调化。观众感受不到作品的情感，音乐作品也失去了内涵。 （三）肢体语言应用不当 在音乐舞台表演时，表演者的肢体语言非常重要。如果表演者的肢体语言应用不当，会对表演产生不利的影响。表演者在观众的注视下，容易精神紧张，以致于肢体律动应用不得体，观众无法从表演者的肢体语言中感受到其情感上的变化。 二、音乐舞台表演问题应对策略 基于以上对当前音乐舞台表演过程中常见的问题及其成因分析，笔者认为要想解决这些问题，提高音乐舞台表演水平，可从以下几个方面着手： （一）准确定位、提升自信心 自信源于个人的实力，有实力的表演者在表演过程中自然水到渠成。台上一分钟，台下十年功。表演者应当戒骄戒躁、轻装上阵，不要有心理负担，将每一次表演都当做锻炼的好机会。表演者若能对外界的影响因素不闻不问，并且将注意力集中在作品表演上，则可有效地避免消极因素的影响，通过心理暗示的方式化解心理紧张问题。然而，任何一位表演者都会在长期的舞台实践中形成个性化的表演风格。比如，彭丽媛的音乐舞台表演艺术，已经形成了非常独特的舞台表演艺术风格，不仅在纵向上接受和继承了传统戏曲的精髓，而且在横向上还借鉴了很多外国歌剧以及话剧等优秀表演艺术形式、元素。同时，在形体表演过程中，也表现出了鲜明的个性以及展现出了独特的人格魅力。 （二）正确处理舞台表演情感，提高综合素质和能力 音乐舞台表演过程中，表演者应当准确把握作品的内涵和蕴含的情感，并且将情感注入到作品之中，使其具有强大的生命力。基于此，表演者应当首先清楚作品的背景、风格，并在此基础上结合自己的储备来诠释作品。在音乐舞台表演时，表演者的每一个眼神和动作，都要恰到好处，观众才能感受到音乐作品的内涵。仍以彭丽媛为例，眼神和表情实际上就是其艺术语言的一部分，比如喜儿的善良、纯真，以及遭到迫害时的反抗，给人留下了深刻的印象。田玉梅的从容不迫、小芹对爱情和婚姻自由的大胆以及花木兰的女儿情怀等等，均是彭丽媛老师在舞台表演过程中通过眼神以及面部表情，配合着肢体语言传达出来的。 （三）表演者应当学会自我调整，克服高原反应 从教育心理学的视角来看，这里所说的高原反应，实际上就是在曲线练习过程中，出现的暂时停滞不前现象。之所以会出现这样的问题，主要是因为学习动机弱化，方法过于机械

舞台表演

作为少儿声乐专业辅导老师，我认为需要客观地从流行音乐文化的形成与流行音乐唱法的逐渐成熟两方面来探讨其演唱和表演的现状、趋势，以及流行音乐的演唱和舞台表演。在流行音乐当中，主要表现手段是激情。当然，也并不是说具备了这些技巧就一定能唱好通俗歌曲。在近几年的流行音乐发展中，逐渐产生了以本色声音加演唱技巧的唱法，这说明流行歌曲的演唱是随着文化、习惯、音乐的发展而发展的。只有使用科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的歌曲发挥得淋漓尽致，从而吸引更多的听众。 现在，国内的流行歌曲都比较倾向于利用肢体语言融合节奏的表现形式，加之表演上的一些技巧和不规则人声、混声、和声，进行有声或无伴奏伴唱，使旋律变得富有色彩和感染力。 怎样才能唱好流行歌曲呢？在这里我简单和家长们一起探讨一下。谈谈这次我在《童一首歌》走进山西全国童星公益演唱会作为声乐指导老师在幕后辅导小童星们的一点体会。 （一）演唱时的舞台表演：在运用正确的演唱方法把歌曲唱好的同时，歌手在舞台上表演水平的高低也是一个重要的环节。一名歌手如果能将动听的歌声和潇洒的舞台表演结合好，会给观众一种完美的享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓，曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好，或

许可以借助道具，比如说坐在椅子或舞台秋千上唱歌等等。激情的歌曲多数节奏欢快明显，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，小歌手的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入和音乐有关的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众在自己的带动下跟着摆动。舞台上成熟的表演也是需要一定的锻炼和总结的。 比如在这次全国童星公益演唱会中“阿尔法”的舞台表演,就很有激情也很有现场号召力。很多的观众都被他的激情打动，跟着音乐一起舞蹈。 大家从他在现场演唱会的图片中就能感受到阿尔法那激情四射的舞台表现力。 另外还有一位小歌星也十分的突出，他就是开克尔曼尼，他在舞台上也很成熟，很会用歌声和形体表演而且相当投入！在现场能感受他的舞台肢体语言丰富的表现力和声音的穿透力，虽然在他的节目中导演并没有安排伴舞，但由于他的精彩表演，所以观众并没有觉得舞台空旷，因为他的音乐魅力已经充斥了整个舞台，观众的心已经随他的歌曲一起产生了共鸣。 谈通俗歌曲演唱中的舞台表演张宇关名扬黑龙江省齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院摘要通俗歌曲是“大众的音乐”多取材于日常生活同其他声乐演唱一样它需要舞台表演更离不开舞台表演。其广阔的题材和音乐特点为舞台表演的发挥

音乐舞台剧(完)

音乐舞台剧：遇见 【第一幕：遇见】 场景：操场——PPT背景（）； 时间：课间； 人物：主角男，主角女，酱油众 旁白：（上一秒，我们不相识。下一秒，我们还未知。遇见你，遇见生命的春夏秋冬。小华大概永远会记得初遇她的那一面。在大一那年微风吹过的操场上。） （灯光亮起，男主角坐在操场上，头戴耳机目光望着远方。操场上人走过无视男主角。女主角上台，双手抱书缓慢走过。男主角开始哼唱【遇见】。女主角停下脚步望着男主角，男主角抬头。｛定格｝酱油众停滞动作，女主角与男主角对视，聚光灯汇集于两人身上。男主角摇头｛清醒过来｝女主角抱着书疾步跑下台。男主角凝视着女主角下台的方向。黑幕，终） 【第二幕：我的歌声里】 场景：女生宿舍楼下——PPT背景（）； 时间：午后； 人物：男主角，女主角；酱油众； 旁白：（遇见她，是人生只如初见虚幻城堡的真实构建；是不离不弃自镜像中走出来的忘我流连。初遇的那一抹心动，沉淀在了小华的心里。从此那个轻轻浅浅的身影便活在他的心中，脑海中。在一个炫目阳光的午后，小华站在她楼下唱出了给她的歌。） （灯光亮起，男女主角站在台上，女主角低头转身迈出一步。男主角伸出手，又收回） 小华：（搓着手）那个... ....小秋，我想唱首歌给你。 （女主角停住，低头转身点头。男主角唱【我的歌声里】。酱油众上台指点两个人。） 小华：（不安，低头）小秋，我... ...我我... ...喜喜... ... (酱油众笑，男主角低着头不开口。女主角拉起了男主角的手。） 小秋：你想说的，不都在你的歌里了吗？我也是... ...（低头） （男主角抬头大喜，酱油众鼓掌。男主角牵着女主角下台，终） 【第三幕：月亮代表我的心】 场景：月光下——PPT 时间：两年后； 人物：男主角，女主角 旁白：（时光荏苒，浓郁的感情被累积的年月磨去了激情，缓缓地等着随之而来的细水长流。因为遇见你，是一生微澜而起的心情。两年后，小华和小秋依旧静静守着彼此的感情。） （男女主角坐在一起，男主角摆弄着手上的手机。） 小秋：你怎么老玩手机阿，跟我在一起特无聊是不是！ 小华：（把手机收起来）有点。 小秋：哼，你知道吗，我们寝室的那个，人男朋友给送了十一朵玫瑰。 小华：哦。 小秋：（背对着男主角）那你呢？在一起两年一句暖心儿的话都没听过。