视听语言考试大纲
视听语言考试大纲
一、名词解释：
1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。
2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
4．纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。
5．重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。
6．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。
7．旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。
8．音响：音响是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
9．内心独白：是影视艺术中以“画外音”形式出现的剧中人物的内心自白。内心独白是人物内心思想、情感的一种表现形式，它所要传达的不是外部世界所看得见和听得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。
10．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
11．声画分立：又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离形式，在新的基础上求得和谐统一。
12．声画对位：指的是声音和画面形象各自独立又相互作用的结构形式。（具体来说，声画对位首先在形式上可以概括于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互对立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；
最后，两者虽然相互对立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归。
13．.杂耍蒙太奇：又叫吸引力蒙太奇，就是挑选一些有感染力的镜头，使它们对观众的情绪施加影响，以接受影片中的意识形态观念。爱森斯坦的杂耍蒙太奇手段的核心是创造观众的心理联想，达到感知和情绪对观众的控制。
14．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。”
15．三点布光法：经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。主光，首先把光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。
16．同期录音：摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。所以纪实风格的影片多采用此方法
17．反应镜头：一个动作开始了，然后我们切出去观看那个动作造成的反应，当我们回到动作上来的时候，它已经前进到另一新位置，却没有使我们注意到那取消了的一段时间。
二、简答题
1、简要回答构图的重要原则。
①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。
②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。
③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。
2．谈谈剪辑的基本原则。
①保持时间上的连续性。保持时间的连续性关键在于保证动作的流畅性，保持动作的流畅性要做到 1、机械的保持动作的连续性。2、运用观众心理补偿实现时间的省略。
②保证空间上的完整性。在表现一段相对连续的时空的时候，空间往往被要求看起来是一个完整的空间，这是在我们构筑一个连续时空的时候在空间问题上需要创造的幻觉。保持空间的完整性要遵循：1、轴线原则2、用全景表明空间关系3、创造上下镜头在空间商明晰的因果关系。
3．镜头运动的作用。
镜头运动也就是运动镜头。
①叙事的作用。
②塑造三维空间的作用
③抒情的作用
④运动镜头在叙事上具有更大的主动性，可以引领着观众去看，让观众的眼睛与镜头的视点合一，积极介入叙事的情境。
⑤可以形成自己的拍摄风格。
4．拍摄的角度有哪些，拍摄角度的作用。
①正面拍摄角度
②侧面拍摄角度
③背面拍摄角度
④平视的拍摄角度
⑤仰视的拍摄角度
⑥俯视的拍摄角度
作用：①最基本的作用是叙事②特定的拍摄角度，用以抒发某种感情，表达特定的视角与内涵③有着自己风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度，所以不同的角度可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。
5．简要概括景别的作用。
最基本的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。
①远景用来变现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。有抒发情感、渲染气氛的效果，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。
②全景通常是指展现环境全貌、人物全体的景别。全景具有叙事、描写的功能，侧重交代说明。
③中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部位的景别。中景在表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动的展现人物的动作、姿态方面具有很强的表现力。
④近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人物性格，在近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要。
⑤特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。特写也是一种超常规的视点，用以表达特定的情感、特殊的视点。
6．声音和画面的关系
声音和画面是影视艺术语言的两大元素，这两大元素既相互独立又相互联系，既能交融相处，又存在一定矛盾。
1、声画同步
2、声画分立
3、声画对位
7、焦距的作用
变焦摄影的出现，丰富了影像的表现力，具体作用如下：
①有助于叙事
②有助于抒情
③本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能，加深了人眼与镜头的合一
④形成特殊的美学效果与风格
8、色彩在电影中的运用
不同的色彩可以构成不同的叙事内涵，不同的导演有着自己的色彩偏好，可以表达作者的主观情绪，渲染气氛，表达不同的文化内涵，奠定影片整体的基调。色彩在很大程度上起象征的作用。
9．声音在影视创作中的重要作用
影视中的声音是一个完整的表意系统，不可或缺，在影视创作中具有重要作用：
①影视作品经常会通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。
②影视创作者利用声音作为推动剧情发展的重要因素
③很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关
④声音还可以扩展画面的表现范围
10．制造空间深度感的方法有哪些？
①多层面交叠
②借助直线条近大远小的透视性构图
③让部分层面对焦、其他层面处理为失焦，包括“空气透视法”
④摄影机在全景长镜头中的运用与调度
⑤借助色彩与灯光来构图
⑥借助于烟雾、演员的运动等场面调度方法
⑦利用声音的方向感与空间感，借助于现场音效的控制
11．什么是拉镜头？它的表现作用是什么？
答：拉镜头也称拉，是画面构图由近视距景别过度到远视距景别，即由近及远的拍摄方法。
拉镜头的表现作用：
1、由某一主体拉开到整个环境空间表现主体与环境的关系。
2、拉出意外人物，让画面不断的进入新的造型元素。
3、用于蒙太奇段落的结尾画面，造成一种段落结束感，这种结束感往往有孤独、惆怅、苦闷等较强的抒发色彩。
4、拉镜头常常从特写拉到全景，作为下一个场景的开头画面。用于转场，有连贯流畅的效果。
12．画面语言及其构成元素有哪些？
答：画面语言主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思和各种手段和技法的总和。其中包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。
（1）构图语言：主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象锁传递的思想和感情。构图语言是画面的基础，画面是构图语言的表现形式。一幅画面的主体、陪体、环境和空白必须做到和谐和平衡。
（2）光效语言：是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗所体现出的千差万别的变化，构成极为丰富的光效语言。光效语言的作用大概有记叙时序、描写环境、塑造人物和表现感情等几种。（3）色彩语言：是指色彩的艺术表现和合理配置是影视构图的重要组成部分，色彩同线条、光效、影调想融合，构成十分和谐的色彩语言。它的作用主要有描述自然环境、抒发深层感情、确定情绪基调等。（4）影调语言：是指屏幕上的事物所呈现的明暗层次、明暗反差和明暗对比，构成了影视艺术的影调语言。它也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型，构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。它主要以影调层次、影调反差和影调对比为表现方式。
三、论述题
一、试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响
声音的出现对非连贯性剪辑的影响是显而易见的。主要体现在下面几个方面：
1、声音加强了画面的现实感。无声的画面无论如何重现现实，看上去总有一种非现实的意味，而一旦画面配上了声音，在现实感上，几乎就是无所缺憾了。但充满现实感的画面和画面组合显然并不适合非连贯剪辑的尝试，非连贯性剪辑不是创造一个现实的幻境，而是致力于对这个幻境的打破，而画面一旦加之以声音，观众就会倾向于关注它的现实意义而不是象征意义，象征意义的被忽略，非连贯剪辑特别是理性蒙太奇主张的镜头与镜头之间的冲突就变得很难实现。
2、声音加强了画面之间的连贯性。在多重声音相互交织的有声片中，常见的形式是一个画面伴随多重声音，一种声音持续多个画面。这给画面带去的必然结果就是画面与画面的联系紧密了，连贯性加强了，当一种或者几种声音在前一个画面出现，切到下一个画面它们依然在持续时，观众易于认为这些画面属于一个整体而会倾向于把它们放在同一个时空去解释。因此声音的运用加强了画面之间的连贯性而减弱了它们的冲突性。
3、剧情声钉死了画面的时间和空间。声音加强了画面之间的连贯性，事实上这种连贯性的增强不仅仅是观众心理上的，也是在画面选择上的。声音中的剧情声钉死了画面的时间和空间，声音是连续的，因此伴有剧情声的画面必然是处在连续时间和同一空间中的，在这样的段落中，非连贯性剪辑是不可能的。综上所述，声音特别是剧情声的出现大大降低了非连贯性剪辑的可能性和创造性，当运用非连贯性剪辑时，剧情声往往是要被回避的，而连贯的剧情声也会反过来削弱画面之间非连贯的意味。
二、电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。
电影时空结构大体分为三大类：线性时间结构、时间关系淡化、时空交错结构
（一）、线性时间结构：线性时间结构或可称为“大情节电影”，即电影开始于时间中的某一点，在基本连贯的时间中不省略地运行，并终结于某个晚些的时刻。这种结构的电影各个段落由中心线索以因果逻辑关系串联而成。具有人物、行动动力、目标、帮手、敌手的生成要素，在开端、发展、高潮的几大叙事段落，在电影结束前故事有明确的结局。主流商业电影多采用线性时间结构来完成故事。
（举例说明之：例如《天下无贼》、《疯狂的石头》、《变形金刚》都是典型的线性时间结构的电影。）（二）、时间关系淡化：区别于中心线索叙事的电影，不以因果关系为动力和表现内容，而是以场景情境的魅力为主表现的影片。非常像散文或诗的结构，时间感不明显。
（举例说明之：例如侯孝贤的电影很多采用这种结构，刻意把故事的因果关系冲淡在日常时间感受中，带有纪实性和个人记忆的色彩。再如费里尼的《大路》，虽然的顺序结构，但时间感不明显，旅程中的各个事件之间也没有明显的因果联系，而影片所表达的在那样的年代，人生就是一段不明方向的旅程，人的命运轻若浮萍的意味在看似散漫的片段中自然地流露出来。）
（三）、时空交错结构：时空交错结构以复杂的结构“反结构”，用颠覆经典电影结构“三一律”的方法结构作品，突出的特点是时间和场景的次序并不按照因果、闪回、闪前这样观众可以理解的方式组织。这在很多先锋实验电影中常见。时空交错的叙事结构和人类探索用电影表达更深刻的哲学命题相关，从这个角度说，叙事结构的革新不应是技术上的实验，而应是创作者讲述故事、表达思想的自然选择，否则就会以文害意，成为花哨的噱头。
（举例说明之：如《重庆森林》中用人物接力、多视点叙事的方式分段讲述了两个爱情故事。《暴雨将至》和《低俗小说》是几组人物交叉，分头展开故事，再重合到一个时间点的圆形叙事的时空组织法。再如《罗拉快跑》，《红》《蓝》《白》，《神秘列车》等。展开说明理由即可。）
三．用具体实例说明音乐在影视作品中的功能有哪些。
（一）、音乐可以表达用语言和行动都无法表达的情感，创造出令人心动的情绪氛围。（举例说明之：如伯格曼在《犹在镜中》里只用了一首古典乐曲使影片染上灰暗的令人生畏的色彩。再如美国影片《爱情的故事》《魂断蓝桥》中国影片《城南旧事》中人物的感情与命运都与特定的音乐联系在一起，音乐都起到了表达情感、烘托情绪的功能。）
（二）、音乐可以表现民族特征与地方特色。从音乐中人们可以大体了解到故事发生的地域。一个民族的特征，精神特点、习俗、命运、气质，都可以在音乐中鲜明地表现出来。不同阶层，宗教也都有各自的特色。（举例说明之：如《城南旧事》中有《骊歌》作为音乐主题，深深地烙印上了那个特定时代的印记，歌声本身就可以将人带入那个年代的特定情境之中。）
（三）、音乐可以表达时代感。每个时代都具有自己独特的乐曲的音调、曲式、演唱方式以及流行的乐器都有所不同。（如澳大利亚影片《钢琴课》中的音乐运用）
（四）、音乐也可以直接参与剧情的推动。（如《莫扎克》这部既通俗又具有严肃主题的传记片中，莫扎特的音乐不仅起到衬托作用，而且始终推动着情节的发展，成为电影叙事的重要组成部分。）
（五）、音乐对于奠定整部影片的主题基调和影像风格，也能起到至关重要的作用。（举例说明之：《我的兄弟姐妹》中开篇出现的煽情感人的主题音乐，就鲜明地交待了全片怀旧、温情的感情基调。）（六）、声音在电影中也可用于制造紧张气氛，预示将要发生的事情。（举例说明之：例如恐怖片和惊悚片中音乐的使用。《我知道你去年夏天做了什么》）
（七）、音乐可以表现作品的主题和作者的思想感情。（举例说明之：《2001：漫游太空》开头连续运用两个施特劳斯的作品表现人类几十万年的文明进货史。《发条橙》中库布里克运用音乐作为一种保持距离的手段。）
（八）、音乐还有声画组接的作用。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。（举例说明之：如《砂器》中用音乐把主人公不同的闪回画面用音乐连接成一个具有丰富视听信息的艺术整体。）
四．试论述视听语言系统构成的主要元素有哪些？
答：视听语言不是某种单一的语言形态，它是多种语言因素的复合体，故而形成一整套相互交织，组合严密的语言系统。视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言；一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言；一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”，其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等，正是这一些语言元素，构成了庞大的视听语言系统。
（一）、画面语言
所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表述方式。
1、构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。
2、光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。它起到了描写环境、塑造人物、表现感情等作用。
3、色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。它主要起到了描述自然环境，抒发深沉感情，确定情绪基调的作用。
4、影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。
（二）、有声语言
有声语言主要是指在电视屏幕上凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言，大致由三个部分组成，人声语言、音乐语言、音响语言。
1、人声语言，除了表达逻辑思维，传递各种信息的功能之外，尚有因其音调、音色、力度、节奏等因素的不同而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
2、音乐语言，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素，是一种表达深层情感的语言，音乐语言的表意功能只有在与画面的相互结合，相互作用中才能得以体现。
3、音响语言，是除了人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态。应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响。在电视艺术作品中，能够烘托气氛，扩大视野，增强生活实感，并赋予画面以具体的深度和广度。
（三）、造型语言
造型语言就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性、何可读性，给观众以立体感、凝固感、和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实、艺术冲击力强。并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。
造型语言的本质意义在于它的美学内涵和情感外延的直接体现。因此。造型语言不仅具有客观现实的再现性，更具有主观内涵的表现性。造型语言的表现方式多种多样，大致分为如下几种：
（1）观念造型语言：通过独特的屏幕造型语言，含蓄的表现出创作者的思想观念。
（2）象征造型语言：通过屏幕上特定的景物或物体，便先创作者的思想，促发观众的联想和想象，深感其中蕴含着的意境。
（3）心理造型语言：通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界。
（4）模糊造型语言：造型语言在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众在创造能力的拼木造型语言
五．什么是影调语言？在电视艺术作品中主要有几种表现方式，试结合具体实例说明。
答：影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。影调语言，是物体的结构、色彩、光线效果的客观再现，是创作者的创作意图、表现手段的直接体现。影调语言在电视艺术作品中，主要有如下表现方式：
（1）影调层次：指景物或影像的明亮程度。依据影调明暗的程度，可分作亮调、暗调、中间调；
（2）影调反差：指景物或影像的明暗差别。依据影调的明暗差别，可分为硬调、软调、中间调；
（3）影调对比：指景物或影像所表现出的明暗对比。总之，由明暗的程度、差别、对比所形成的影调语言，可以对观众的视觉和情绪产生不同的影响，引起不同的心理反映，具有鲜明的造型和表情作用。恰当的运用影调语言，可以创作出悦目的艺术形象，造成刚或柔，欢乐或抑郁的情调，有助于烘托主题，渲染气氛，表达创作者思想意图。
六．试结合具体实例说明构图有哪些基本原则。
构图的原则：视觉因素的组合，越是符合人的审美意识，越能产生审美快感。在长期的实践中，人们总结了以下原则：对称，平衡，黄金分割，对比，多样统一，变化和谐等。
1对称对称特点是整齐一律，均匀划一。可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。如《红楼梦》大多采用对称结构，使镜头内部庄重感。它的局限会产生呆板之感。
2平衡也称均衡，在美学中，平衡指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形，等质，对等而非排列上整齐化一的对称。给人以安静和平稳感，但没有对称的呆板。
3黄金分割在西方多将画面按黄金分割点连线进行分割，在其中定出主要与次要的位置，一般将画面边线平均分成三等分，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例为1：1.618，接近四六开。
4对比又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显，突出，对人的感官有较大刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。分为同时对比和相继对比。形式如明暗对比，虚实对比，色彩对比等。
5多样统一又称对立统一，是形式美中对称，平衡等的集中概括。它在组织对象时，要求多样，但又不是绝对对立，而是浑然一体。如果视觉元素只有多样变化，没有统一，就显得杂乱;如果只有统一，没有多样变化，就显得呆板。
6变化和谐亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。异型，异质，异量的事物在组合中相承相济就是和谐。
《影视视听语言》考试重点复习进程
《影视视听语言》考 试重点
视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，
视听语言 期末考试范围1
课后填空 1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。 14.景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角 27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
摄影摄像课程标准
《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参
数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：
视听语言大一考题
一、简答题： 1、影视画面的构图特点： 画面的运动特性 画面的整体效果性 画面的时空限制性 画面的多视点、多角度 画面处理的现场性 画面的幅式比例固定性（后有示例） 2、景别的作用： 暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏 3、运动镜头的意义： ·作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种种视线特征（带有强烈的主观性，意味着发现和强调的过程——这类镜头运动必须有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。 ·运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、追逐的故事，主题与运动相关的故事）；通过运动调节和建立视觉节奏感等 4、影视音乐主要的表现功能是： 抒发情感，挖掘人物内心世界； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变； 5、声音和画面的关系： 一、声画同步 是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影视剧中大量存在的声画关系类型。 视听同步，听到的声源即在画面中。 强调真实感和现场性。 二、声画分离 我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的空间，而我们的视觉只能波及60度，甚至在我们注意力集中的时候只有30度，即使没看到，听觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离的心理原理。 声画分离有不同的形式：第一种是指画面内没有出现声源，如很多环境音响，不需要画面展示具体声源；第二种是指同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系；第三种是指画面的景别和声音的距离感并不一致。 三、声画对位 这一说法来自音乐的对位法，在视听语言中是指声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果。 四、声画措置——声画的时空处理技巧 声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作或将来可能发生的事情，或反之。 6、视听语言的作用： 叙事 抒情：体现创作者或者角色对客观世界的情绪感觉 象征：用具体的视听形象象征某种抽象的思想、观念和情感 7、构图的原则：1、位置原则。 中央——通常留给最重要的视觉形象； 顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志； 边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力； 下方——具有从属和脆弱的特性。 2、面积原则。 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。 除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。 8、视听作品的艺术特性： 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像（影）机、编辑机、特技机等对素材的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏； 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中 的观念的不同理解。 9、技巧剪辑常用方式： A、淡出淡入——一个画面逐渐暗下去，下—个画面逐渐亮起来。一般用作大的段落间隔用。 B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用来表现空间的转换和明显的时间过渡。 C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。 D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出现，开始另一段落。 E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。 F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等 10、构图的概念及意义： 一、概念 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 二、意义 提供故事发生的场景的基本形状，同时发挥更为积极的戏剧性作用，是导演对动态场景空间的安排和组织。 11、三点布光及其作用： 1、主光源放在被摄主体前面，与被摄主体形成一定的角度； 2、在被摄主体的一侧布置副光，以部分消除主光照射下被摄主体形成的阴影； 3、布置逆光，把光源放在被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，使主体富有立体感。 12、角度划分及其特点： 从摄影机的位置即人的视线基点来划分，可分为三种角度：平角度（平摄）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）
最新影视视听语言 试题
影视视听语言试题 1 2 考试形式 3 填空题（1分×15=15分） 4 单选题（1分×10=10分） 5 多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】 6 名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情7 给分】 8 简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情9 给分】 10 论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半11 分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】 12 13 主观题备选题目 14 名词解释 15 视听语言 16 视觉暂留原理17 似动现象 18 心理补偿机制19 九宫格构图法 20 色调 21 运动镜头 22 连贯性剪辑 23 平行蒙太奇 24 交叉蒙太奇 25 隐喻蒙太奇 26 对比蒙太奇 27
长镜头 29 声画对位 30 28 声画同步 31 32 33 简答 34 电影画面的的画外空间构成方法有哪些？ 35 景别的组接规则包括哪些？ 36 如何进行“三点布光”？并画出光位图 37 变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 38 推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 39 摇镜头的表现功能有哪些？ 40 升降镜头的表现功能有哪些 41 什么是轴线原则？ 42 如何实现合理越轴 43 什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。 44 45 46 论述 47 远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 48 线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作49 用。
期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言
声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化
正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分
展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期
资金量级 D、 制作心态 正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件
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视听语言试题库 视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1.特写2 ?场面调度3.对比调度 4.人声 5.声画同步 6.理性蒙太奇 二、简答题 1.简要回答构图的基本原则。 2.谈谈剪辑的基本原则。 3.镜头运动的作用。 4?拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1.试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2.电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案
一、名词解释： 1 ? 特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体 细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2.场面调度：本义指导演对演员在舞台上的 表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3.对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4.人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5.声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
6.理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇 进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理 性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够 克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手 段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是 故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是 概念的电影。它将是整个思想体系的直接表 现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构
视听语言教学大纲
《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息
二、课程内容与学时分配表 三、教学内容及基本要求 第一章导论 教学目的： 通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。教学重点和难点： 视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 视听语言的发展和地位； (2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用； (3) 视听语言的特点； (4) 视觉思维的形成。
教学要求 了解：视听语言的产生和发展。 理解：视觉心理的形成机制。 掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。 第二章画面造型语言 教学目的： 通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。 教学重点和难点： 本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能； (2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用； (3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。角度的类型、各自的画面造型 特点以及叙事表现功能； (4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、 不同光位与光性的画面造型功能； (5) 视点：视点的分类及其功能。 教学要求 了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。 掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。 第三章镜头形式 教学目的： 通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。 教学重点和难点：
视听语言题目整理
第一章画面造型语言 (一)景别 (二)景深和焦距 1.近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力？为什么？ 2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强？ 3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别及其 原因。 4.景深镜头在何种情况下适合使用？景深镜头对故事有怎样的帮助？ (三)角度 1.电影中常用什么视点和角度？ 2.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。 (四)视点 (五)构图 1.如何通过构图强调被摄主体？ 2.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么？它们在电影电视创 作中有什么表现功能？ (六)光线 1.光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的？试举例描述下列光线特 征：正面硬光、中等平光、软光源散射光。 2.假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果，试分析使用硬光源的原 因并设计如何实现。 (七)色彩色调 1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么？在影片中如何运用？试举例 说明。 2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用？请找出一部你认为色彩印象 突出的影片，试分析它运用了哪些色彩手段。 3.试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。 第二章镜头形式 (一)固定镜头 (二)运动镜头 (三)长镜头 1.请分析影片《好家伙》中叙事长镜头的主要拍摄方式和镜头表现功能是 什么？ 2.请分析《童年往事》中时间长镜头的表达意义。 3.请分析纪录片《人造风景》开场长镜头的表达意义。 (四)场面调度
1.什么是场面调度？它的主要作用是什么？ 2.试分析电影《好家伙》的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的 表现形式及其在影片中的表现功能。 第三章剪辑和蒙太奇 (一)剪辑工作的意义 1.剪辑如何通过时间造型强化戏剧性？ (二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (三)苏联蒙太奇理论 (四)风格化剪辑 (五)匹配的剪辑 1.如何实现剪辑的匹配？ 为什么电影可以通过剪辑讲故事，用什么样的手段可以把故事讲得更加跌宕起伏？ 剪辑如何有效地在画面连接中引导我们思考、联想和情感反应而使得影片连续和流畅？ 第四章声音与音画关系 (一)电影声音的特性 1.电影音效的功能。 2.电影音乐的功能。 (二)电影声音的分类及其功能 1.声音的情绪性。 2.声音的叙事能力。 3.声音塑造空间的能力。 (三)声画关系 哪类声音能有效地表达现实感？ 什么样的音效能建立电影的三维空间感？ 为什么不可见的声音可以扩展视觉并创造情绪与气氛？ 声音转场有那些形式？为什么声音可以实现转场？ 试分析电影《卧虎藏龙》中的电影配乐有哪些类型。 第五章视听语言的修辞功能 (一)视觉隐喻 (二)强调
声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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视听语言期末复习
视听语言：人类创造并使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。 视听语言三大构成主体：影像、声音、剪辑 视听语言的特殊性 电影、电视的基本语言单位：镜头；基本视觉元素：一格（帧）画面 视听语言的演变（五个） 1、单镜头影片 （1）固定机位静态拍摄：《工厂大门》1895（卢米埃尔兄弟） （2）单镜头的纵深变化：《火车进站》1896（路易·卢米埃尔） （3）戏剧性场景的记录，创造了戏剧性的叙事：《水浇园丁》1895 2、单镜头组合叙事 《不可能的航行》1904（乔治·梅里爱） （1）把事件分解成几个场景单元，通过场景组合，连接叙事 （2）对故事空间的进行压缩，把不同的地点展示的活动并列在一起，构成独特的银幕空间 3、多时空叙事 《火车大劫案》1903（埃德温·鲍特） （1）打破以往用单个镜头连续拍摄某个场景或像舞台剧一样安排镜头连接的线性叙事形式 （2）使用叙事结构，使画面有详有略，叙事紧凑，节奏流畅 4、分镜头叙事 《一个国家的诞生》片段1915（大卫·格里菲斯） （1）进一步发展梅里爱和鲍特的艺术，并使这门艺术更加完整，更加鲜明，更有效果。 （2）分解出“镜头”这单位 （3）提出了“轴线原则”与“三镜头法” （4）创造了“闪回”技法 5、法国新浪潮“跳切”革命 （1）《筋疲力尽》1968（戈达尔）：米歇尔偷车杀警察后到达巴黎的片段
（2）颠覆了格里菲斯以来确立的以“流畅、无缝剪辑”等为特征的连续剪辑原则，形成了以阐述导演观念或是推进叙事、渲染情绪为主要准则 （3）镜头之间的组接不再束缚于镜头之间的匹配和剪辑的不可见性，而更加重视剪辑创造出的于镜头并列的意境和潜台词 A影视艺术 电影技术→电影艺术 技术美学→艺术美学 A1前期筹备阶段 1.选择剧本 2.组建创作班子（导演、副导演、场记、演员、摄影、摄影助理、美工、置景、 照明、录音、剪辑、服装、化妆、道具、制片、剧务） 3.分镜头剧本：二度创作（脚本） 4.分镜头剧本的格式 一个完整的分镜头要包括7大要素,这七大要素分别是镜头编号、景别、内容、对话(解说词、旁白)、音乐、音效和镜头长度。 5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译，而是导演在理解文学剧本的基础上，对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方案和镜头间组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。 景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。（1min30s用1`30”表示） 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 （1）景别具体，动作具体。例如，描述一个人搭车的过程，可以分成三个镜头：一是全景，一个男子背影，他站在一辆自行车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟地四处张望；三是近景，两只手在撬锁，每个分镜头都有各自的景别，由于
期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编WORD版
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声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案： A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化 正确答案： B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案： C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、
C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案： A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分 A、 展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案： A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案： B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期 C、 资金量级 D、 制作心态 正确答案： A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）
视听语言课程标准
视听语言课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
《视听语 言》课程Array 标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、 企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教学效果。 （四）课程内容选取的依据
最新7月浙江自考视听语言试题及答案解析.doc
浙江省 2018 年 7 月自学考试视听语言试题 课程代码： 07189 一、单项选择题(本大题共 5 小题，每小题 1 分，共 5 分 ) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的 括号内。错选、多选或未选均无分。 1.和大全景不同，____通常表现室内环境，表现一个或者少数几个人。通过它，不仅可以清 楚地看到人物和环境的关系，还可以看到人物的动作，人物和人物之间的关系。《黄土地》中就大量运用了这种镜头来表现人物的动作。() A. 大特写 B. 特写 C.中景 D. 全景 2.吕克·贝松的作品《这个杀手不太冷》的第一场戏中，男主人公里昂正在接受着一个有关 谋杀的任务。影片用里昂的手，牛奶，里昂的墨镜，雇佣者的面部，被杀者的照片等若 干个 ____镜头简练地完成了这场对话。 ( ) A. 大全景 B. 特写 C.全景 D. 中景 3.1896 年法国摄影师狄克逊首创了____手法。 ( ) A. 旋转镜头 B. 升降镜头 C.闪摇镜头 D. 摇镜头 4.在 35mm 影片规格之下，下列哪一项镜头焦距长为标准镜头？( ) A.14mm-35mm B.35mm-50mm C.50mm-75mm D.200mm-1200mm 5.麦克·尼克尔斯的《毕业生》将近结尾时，达斯丁·霍夫曼在人行道上奔跑，匆忙赶去阻 止女友嫁给别人。此时摄影师采用了____压扁了透视，使人感觉他虽尽其所能快跑，却只前进了一小段距离。() A. 长焦距镜头 B. 望远镜头 C.变焦距镜头 D. 广角镜头 二、填空题 (本大题共 15 小题，每小题 1 分，共 15 分 ) 1
影视视听语言 试题
影视视听语言试题 考试形式 填空题（1分×15=15分） 单选题（1分×10=10分） 多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】 名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】 简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】 论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】 主观题备选题目 名词解释 视听语言 视觉暂留原理似动现象 心理补偿机制九宫格构图法色调 运动镜头 连贯性剪辑 平行蒙太奇 交叉蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 长镜头 声画同步 声画对位 简答 电影画面的的画外空间构成方法有哪些？ 景别的组接规则包括哪些？ 如何进行“三点布光”？并画出光位图 变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 摇镜头的表现功能有哪些？ 升降镜头的表现功能有哪些 什么是轴线原则？ 如何实现合理越轴 什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。 论述 远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。 色彩在电影中具有举足轻重的地位，请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能 不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果，亦有不同的用途，请举例说明。推拉镜头具有哪些表现功能，请举例说明，并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。
第一章 1，视听语言的定义 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。它以人类的视听经验为基础，以视听为特征，是影视艺术用以表达思想、完成叙事的艺术手段，是创作者的一种思维方式。 2，视听语言的基本特性：纪录性、幻觉性 3，视觉暂留原理 视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。 4，似动现象 ,人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。 5，心理补偿机制 即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。 电影的诞生： 1895年的12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普新路14号的大咖啡馆地下室里，用他们自己发明的放映摄影兼用机放映了包括《火车到站》《工厂大门》等一百多部可以播放一分钟的影片，引起了巨大的轰动，宣布了电影的正式诞生。 梅里爱的贡献 乔治·梅里爱首先将电影引向了戏剧的道路。创造了停机再拍。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。 格里菲斯： 代表作品：《一个国家的诞生》《党同伐异》 发明了“最后一分钟营救” 镜头的含义 即视听语言中的镜头，指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。 10，镜头的功能：提供信息表现风格 镜头是构成影像的基本单位。 第二章第一节景别 1，景别取决于两个因素：摄像机与被摄主体的距离；焦距 摄像机与被摄主体的距离越远，景别范围越大 摄像机与被摄主体的距离越近，景别范围越小 焦距越长，景别范围越小 焦距越短，景别范围越大 2，景别的划分标准 标准1：被摄主体为人时，以成年人在画面中所占位置大小来划分 标准2：被摄主体非人时，以被摄主体在画面中所站的面积大小来划分 3，远景 远景的功能 叙事与表现功能