变体画学习

变体画学习

一、临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。

二、教学内容

1.教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

2.教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。3、教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。

4、临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。

三、教学过程与方法

采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让学生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。

四、教学评价建议

举办班级临摹画展。学生小组展示各自的临摹作品，通过对话大师，感受大师的情感表达，让临摹行为成功升华为创作行为，体验艺术的“独创性”。教师应该从感受、运用、创新等角度，点评学生学习全程。

五、教学设计

1.导入回顾：复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？揭示课题：在临摹中感受

2. 新授分析讨论：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和

3 想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。

交流小结a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高……c 小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。

讨论验证为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。

教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！探讨交流

讨论：怎样才能完成变体画？

变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。

米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻

了凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。欣赏感悟

艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的实验，为我们向大师学习提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为变成创作行为。

学生作业

1. 作业内容：

根据《沙滩上奔跑的女人》进行一幅变体画练习。

2. 基本要求：

改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。

3. 个性要求：

在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。展示评价

学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。

法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，

使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

我向马蒂斯学画画教学反思

我向马蒂斯学画画教学反思 《我学马蒂斯来画画》，本课的教学目的是体验画家作品，感受创造的乐趣，发现作品结构特征。在不改变画面的基本结构的情况下作创造性的添加。能正确欣赏评价大师、自己和别人的作品。 真正走近马蒂斯，必须对马蒂斯有全面的了解，即要经过一个欣赏的阶段。然而在以往的美术教材中的欣赏课总使孩子们索然无味，关键在于缺乏参与的激情：光说不练，隔靴挠痒，距离太远。而欣赏恰恰强调一个再创造的过程，得从画家的人生经历，时代背景，人物个性等方面入手，这样问题就出现了：是否会和政治思想课相似，和语文课有雷同呢？尽己所能把自己了解的画面风格，作者生平，时代背景最大限度地讲给学生，期望学生对马蒂斯有全面的了解。试想这样的过程对小学阶段的学生有效吗？采用这样的方式还谈的上是走近马蒂斯吗？二年级的孩子能从单薄的语言，自身单薄的经历中了解画家崇尚人性、自然、和谐的意义吗？反而使距离遥远，缺乏吸引力。使他们在心理上觉得和大师的作品有差距，就像精美绝伦的物品面前竖着这样一个标志：物品贵重请勿靠近。一下子令人丧失了亲近的热情。撇开上述的各种元素，我们就画论画，就能使学生和大师产生某种方式的对话，产生一定的共鸣，在观画的过程中体验到一个再创作的过程吗？答案当然是否定的。基于这样的考虑我认为合理的铺垫：让学生看一看、想一想、说一说、再动手画一画。让他们用自己的亲身体验轻松地和大师对上话。 自由的学习方式对任何一个学生来说都会使他们特别激动，在教学导入过程中我采用得是“听画”的方式：“请画一个坐着的人，什么人？什么

打扮？我不知道，可你知道。发挥想象，画出你最熟悉或感兴趣的人。” “再请画一张给这个人坐的椅子？什么式样你最有发言权。”然后剪下在黑板上简单展示和交流。椅子、人物再也没有比这更让孩子们熟悉了，没有任何的约束他们可以自由发挥想象：黑板上一会儿就出现了四十几把不同造型的椅子上坐着四十几个不同的人物。这是孩子们将已有的信息和经验在头脑中进行有意识的选择，组合运用创造的过程。短时间内就使他们看到了集体创造的成果。小小的成果展示在创造的过程中所起的作用是举足轻重的。它是动力，是源泉，在课堂一开始让孩子们的大脑进行了预热。他们小小的心中涌动着澎湃的创作激情，并且在以后的创作作品中也会直接体现了出来。 我再把这些作品组合成马蒂斯作品结构相似的画面，继而出示马蒂斯作品，请他们做比较，找找他们最相似的地方在哪里？为他们提供一个可探究和发现的情境，把问题扔给学生，激发他们的探究欲望，促使他们进行分析、归纳、判断。难度降低，较容易的得出：位置不变，形象变了。（即主要结构相同：物体的大小、前后关系。）用游戏的方式很自然的感知了创造的结果，把握了作品的基本结构。并把大师的作品和学生的作品联系在一起，初步的走近了大师。 感知是创作的基础，所以对马蒂斯作品的欣赏很重要：请学生用描述性的语言描述画面：“在画面上你看到了什么？想到了什么？

苏少版美术四年级下册全册教案

苏少版美术四年级下册全册教案 题一：冬天的回忆 教学内容：本第1-2页的冬天的回忆。 教学目的：苏少版美术四年级下册全册教案 1、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。 2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出的独特的艺术效果。苏少版美术四年级下册全册教案 3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。 教学过程： 一、电脑游戏导入。 从电脑游戏软中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏在什么季节？揭示题。 二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。 三、欣赏回忆：先带着学生对本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。 四、你能用画笔将冬天画下吗？学生尝试用笔把冬天画下。表现出冬天的特征。

五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。 六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。 七：作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。教师进行点评。 八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。并将画面贴在墙上。 题二：水墨游戏--------变形的牛 教学内容：本第2题水墨游戏--------变形的牛。 教学目的： 1、通过欣赏，使学生了解物象的形态特征。 2、初步掌握简单的简化、变化方法。 3、培养学生的造型能力、绘画表现力。 4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。 教学过程： 一、欣赏录像片《变形的牛》，了解自然界的牛的千姿百态。 二、教学新，欣赏毕加索的《变形的牛》，提问：它们有哪些共同点呢？和你刚才看到的牛有什么不同？揭示题。

马蒂斯艺术作品的风格特征

马蒂斯艺术作品的风格特征 【摘要】：马蒂斯艺术作品色彩单纯、强烈，追求一种天真原始的稚气。画面富于装饰感，追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯作品精致、典雅的精神气息，使人进入一种平和愉悦的状态，诗意情调的理想境界． 【关键词】：装饰性; 主观色彩; 抒情意味 亨利·马蒂斯（1869－1954年）是野兽派运动领袖人物，20世纪第一场现代艺术革命的发起者之一。马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。 马蒂斯在色彩上追求一种单纯原始的稚气，画面富于装饰感。从追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种均衡、纯粹和宁静感。其艺术形象仿佛生活在纯净的梦幻中，马蒂斯用他的色彩魔棒把观众带进这个伊甸园。我们从构图、色彩、意味三个方面可以领略马蒂斯艺术作品的独特魅力。 1. 简洁、强烈的装饰构图 构图是画家为表达自己的感受把各种不同因素按意图安排的艺术，马蒂斯的目的是以他具有强烈节奏感的线条的连续性和流动性，以他空间关系的逻辑，一种全新的色彩运用使我们相信他形体的真实感。马蒂斯直接使用颜料管里挤出的颜色，并大胆地融入东方绘画的技巧，追求单纯和装饰趣味。作品具有一种超凡绝伦的装饰性统一风格。 为了实现美的更高秩序，马蒂斯在构图上作了大胆创新，他以强烈的形式感引导人们认知那个被表面所掩盖而有着丰富内涵的世界。”所谓表现，对于我并不是在脸上爆发出来的热情，或通过一个强烈动作的表示。它更多是存在于我的画面上的完美的布局：各物体所占取的空间，环绕它们的空处，各项比例--这一切都对”表现”有它的一份……” 《红色的和谐》中，人物的面容、服饰以及食品、果盘等细节全被省略了，桌、墙、地面几乎融为一体。马蒂斯要表达的是一种线条、色彩的组合，他用玫瑰红作基调平涂。着重突出了盘旋的藤蔓植物，窗外的树也作抽象处理，所有的景物都已图案化，突出了强烈的装饰风格。同时，马蒂斯所创造的超脱客观空间的幻想境界又让我们在宁静中默默思考。 2. 单纯、奔放的色彩表现 马蒂斯主张让观众主动陷入整个画面的彩色之中，完全服从于色彩的感染。

苏教版四年级下册美术第三课水墨变体画教案

苏教版四年级下册美术第三水墨变体 画教案 第三水墨变体画 、教学目标 （1）认知目标：把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。 （2）操作目标：学生通过欣赏学习和自己的想像力，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。 （3）情感目标：借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。 2、学习内容 教学难点：通过学习，用水墨工具临摹改编名画。 教学难点：运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。 建议时：1~2时 教学过程: 、教学活动方式建议 前准备：水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画

作品。 教学过程： 第一时： （1）导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。 （2）欣赏： 方案一：教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。 提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。 方案二：欣赏本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。 （3）讨论： 师：什么是变体画？ 学生自学，相互讨论，全班交流。 （4）作品评析： 欣赏书上的学生作品，与高更原作进行分析比较（主体物，构图的表现方式）。 讨论：怎样才能完成变体画。

（）尝试练习： 教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画，其他学生在草稿纸上试画。 （6）创作水墨变体画：教师示范水墨变体画。 水墨画的技法要求： A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。 B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。 、墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。 （7）学生作业练习： A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。 B、可选择横或竖的构图方式进行创作。 、勾线后染墨。 （8）作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。 （9）后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。 第二时： （1）复习导入：将上一时的作业展评。讨论作业的创

幼儿园大班教案：马蒂斯剪贴画《海底世界》

幼儿园大班教案：马蒂斯剪贴画《海底世界》 【活动目标】 1、感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。 2、尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。 3、体验创作剪贴的乐趣。 【活动准备】 知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。 物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。 【活动过程】 一、了解剪影的艺术特征，引发联想 1、出示PPT（喜洋洋），通过观察图片，了解剪影的特点。 ——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁？你是怎么看出来的？ 小结：噢！虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。 2、通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。 ——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢？

——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同？ 小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚子，我们推 测可能是海马、海龙；从弯弯曲曲的长条形状看像是海底的植物，我 们推测可能是海草、海带，或者是正在游动的海龙。 二、欣赏马蒂斯的剪贴画《海底世界》，感受作品的风格，表达 自己的认识 1、出示画家照片，介绍画家及作品名称。 ——我今天带来的这幅作品，是一幅剪贴画，他是法国赫赫有名 的画家马蒂斯剪贴的。马蒂斯爷爷年轻的时候，画了好多漂亮的画， 他在80多岁的时候，拿不动画笔了，就在纸上涂上好多漂亮的颜色， 然后把彩纸剪成有趣的图案，贴成一幅幅大的剪贴画。 ——这幅作品的名字叫《海底世界》，刚才那个剪影就是作品里 的一部分，这里有美丽的海底景色和一些有趣的生物，请小朋友们来 欣赏一下，看看他们的样子，想想，它们可能是谁？ 2、幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。 ——你找到了什么？从哪里看出来的？ 3、集体交流对作品的感受和认识。 ①从形象上欣赏作品的艺术特征。 ——这幅画里你找到了什么海底生物？你为什么觉得它是××？ ——它和你见到的××影子很像吗？比如（边指边说）：这条鱼 尾巴和我们平时见到的鱼尾巴有什么不一样的地方？像什么形状的？ ——画家把他们的剪影都变化了，和平时我们见到的不一样了， 但是我们仍然能够认出它，这种方法很夸张。

苏教版四年级下册美术教案(全册)

第1课节日 教学目标 (1)认知目标:引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料、不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力. (2)操行目标:通过对本课的学习,让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中,激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化、风俗的了解,增强学生的民族自豪感. (3)情感目标:培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力。 教学重点 着重利用多方面的信息让学生感受表节日。在课堂上,教师可引导学生通过看看说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动。 教学难点 回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料、不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景。 教学课时:1-2课时 课前准备: 师:有关节日的大量视频录像、图片、磁带、各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍、范作、课件等。 生:收集各种与节日有关的风俗习惯图片和文字,以及绘画工具(油画棒、彩笔)。 教学过程: (1)创设情景、激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛。观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示) (2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动。 (3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作、活动的情景,如:端午节划龙舟、重阳节登山、元宵节看花灯……体验、感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象。激发学生主动

第02课--二十世纪的艺术大师马蒂斯

第2课 20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。

一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、

幼儿园中班美术教案-马蒂斯和他的剪贴画

*——幼教精品资源——* 中班美术欣赏：马蒂斯和他的剪贴画 一、挖掘幼儿对大海的已有经验，激发幼儿兴趣 师：孩子们，今天/我们一起来聊一聊/你见过的或者是你想像中的大海是什么样的？大海里，还藏着美丽的故事呢！ 二、引导幼儿欣赏作品，初步感知马蒂斯作品的风格特点 1．情景导入（播放背景音乐：风车） 师：在一片深蓝的大海里，生长着最奇异的植物。它们是那么柔软，只要水轻微地流动一下，它们就摇动起来。一群可爱的小动物在大海里游来游去：水母，象彩虹的果冻，大龙虾走起路来象水下行走的机器，怪鱼，象被一根看不见的线牵着，海鳗的尾巴有多长连他自己也不知道，海葵象粉红色的棕榈树，在水中翩翩起舞、、、真是一片快乐、幸福的大海呀！ 2．出示作品，引导幼儿根据图形的特点想象成海洋里的动物 师：大海里的小动物游啊游，就游到这幅画中（出示作品）请幼儿找找海洋动物。 3．引导幼儿欣赏色彩 师：除了这些小动物，你觉得这片大海的颜色怎么样？在这么多的色块中，你最喜欢什么色块？为什么？ 4．体态的加入 师：那让我们一起变身成海洋里的小动物，到大海里玩一玩吧！想想你想变 身成哪种海洋动物，变！你是，你是、、、你们都准备好了吗？好我们出发罗！ 刚才我们一起到大海里玩一玩，你们开心吗？告诉你们这幅 作品还有个好听的名字，就叫海洋动物。 二、介绍马蒂斯的生平 老师简单介绍马蒂斯生平。 三、欣赏马蒂斯其他作品，充分感受马蒂斯剪纸作品的独特美 过渡语：今天我还带来了马蒂斯爷爷的另外一幅剪贴画，我们一起欣赏一下！ 1、欣赏作品：圣诞夜 师：这幅作品的名字叫圣诞夜。它讲了在圣诞节的前一个晚上，人们很多的庆祝活动，我们一起来欣赏一下这幅作品，你觉得看它像什么？（窗户、门） 你还看到了什么？ 小结：原来透过窗户看到了圣诞夜闪烁的星星(小惊喜)、人们狂欢时绽放的烟火、他们都是对称的。 四、引导幼儿大胆创作 1.教师示范 2.幼儿与家长共同创作 五、分享、评价作品（采用时装秀） *——幼教精品资源——*

人美版小学美术五年级下册《20世纪的艺术大师——马蒂斯》反思及改进

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学反思及改进 本课属于“欣赏.评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。五年级的学生年龄在10到11岁之间，这个年龄段的学生活泼好动。在欣赏作品时喜欢以直观形象思维为主。较多使用的评判标准是像与不像，对作品充满质疑、好奇，但是有极强的求知欲。我们切不可强行让他们认同这样的造型手法,可以向他们介绍除写实的艺术表现方法外,还有更多的表现方法,以拓展学生视野,学习从多角度观察和认识世界,接纳多元文化,不断丰富自己的头脑。 在教学设计时，我以马蒂斯早期、中期、晚期作品变化为主线，运用小组合作法、对比法、欣赏法等进行教学，鼓励学生大胆发表自己的独特看法。本课我将学生作为主体，积极调动学生的好奇心与求知欲，采用师生互动、生生互动、情智互动的情境教学模式，激发学生的兴趣，让学生积极的体验美术活动的乐趣。 我先让学生从他早期作品《窗户》与中期作品《窗户》做对比入手，让学生猜猜是否是同一个人所画？为什么风格差别这么大？激发孩子们的兴趣，接着贯穿他的生平，让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格，以及马蒂斯造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，并与其他画派的绘画风格做对比，体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。

我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的绘画作品，了解其多变的作品风格。我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了许多马蒂斯的绘画剪纸作品，为更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学生对文化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。通过本课学习，让学生知道了艺术大师马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。 二是在此基础上了解马蒂斯的剪纸作品。通过课件将中国传统剪纸艺术和马蒂斯的剪纸艺术进行对比，让学生找出不同，进而总结出马蒂斯的剪纸艺术更接近“剪贴”，了解完马蒂斯的剪纸艺术语言之后，同学们进行了“走近马蒂斯”的彩色纸剪贴创作，从学生的作品中依稀能够看到马蒂斯作品的影子，很有意思. 二、问题反思： 当然，这节课还存在许多不足和遗憾： 1.我认为本节课的内容比较多，学生实践时间少，老师授课速度过快。 2.学生对马蒂斯作品抽象人物的理解不是很透彻。 三、教学改进：

苏教版四年级下册美术教案 全册

苏教版四年级下册美术教案全册 操作目标：以《节日》为题创作一幅画，画面应该洋溢着节日的气氛。教学准备：范画、彩色铅笔、水彩、色纸、水粉颜料、作画工具等教学过程： 一、故事导课节日故事导入,激发学生兴趣,丰富学生情感体验,为下面的学生制作做好铺垫 二、游戏猜谜出示故诗词,学生根据诗词内容猜测题目和相关的节日,使学生从重了解中国传统节日的丰富和内涵 三、讨论探究说说自己知道那些节日, 组织学生讨论讲述自己喜欢的节日,有何特有的活动和风俗、节日给我们带来的乐趣、 四、欣赏多媒体,教师给学生播放邮箱里节日的卡片,给学生观看节日活动片段、具有民族代表的节日，如:中国的春节,元宵节,西方的圣诞节、、、 五、讨论绘画制作请学生联系自己所带的绘画工具和材料进行讨论绘画或制作一幅有节日气氛的画面六、评价总结学生互相评价,让学生下位饶小组自由走动,再有针对性的评价,选出喜欢的作品评出最佳创意奖,最佳制作奖、、、、七、课的延伸让学生从文学,音乐等多方面感受节日,寻找有关节日的成语,丰富学生的情感体验教学后记:通过讨论,研究,欣赏,绘画等多种手段,使学生通过有关活动,充分认识,了解我们的传统节日,更好体验节日里的风俗习惯,体验节日的民族性,人文性,从而掌握表

现节日活动场景的绘画方法、使学生了解自我,关注他人,体验研究学习的快乐。课题二：看花灯教学目标：认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计 1、观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体课件展示） 2、讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。

舞蹈 马蒂斯及作品

与天地共舞，马蒂斯“舞蹈” (2009-01-06 13:02:23) 分类：西方油画名作赏析 标签： 艺术赏析 美术 文化 与天地共舞，马蒂斯“舞蹈” 倪进 在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。你要飞起来，和天空大地一起。飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。 舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以

如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。 《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。伴着舞蹈的表现，野兽派艺术的精华已是显露无遣。 西方古典绘画在造型上主要讲究以块面为主，对线条的运用并不太重视，而马蒂斯的作品恰恰就是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。从这幅作品起，马蒂斯才完全开始“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术……”在这之前，他走过相当艰难的历程。 马蒂斯的这幅《舞蹈》虽然是受希腊瓶画的影响，但主要还是吸收民间舞蹈成分的。他说：“我极为喜欢舞蹈。舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中有舞蹈是令人惬意的事。”对于马蒂斯而言，舞蹈就是生命与韵律，它象征着自由和团结。这幅画没有具体的情节，更没有令人烦恼和沮丧的内容，而是轻松、欢快的场面。简洁的画面如同清新的甘露，足以抚慰人的心灵。 仿佛让生命与色彩同舞，绘画获此境界，确若自由自在的“野兽”。将心灵和绘画直接沟通，为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。我想，绘画本质上不应是一种职业，但却要变成非凡的生活，这使生活苦短的人生，能够幸获许多兴奋和慰藉。就这一点上说，马蒂斯、德朗以及野兽派诸多艺术家们，在艺术上获取了最幸福的人生。

(苏少版)四年级美术下册 《水墨变体画》教案

水墨变体画 教学目的 1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受； 2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨 画技法； 3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨 画进行表现。 教学重点： 巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画； 教学难点： 根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学准备： 师：范图、示范工具，生：水墨画工具。 一、夏加尔和我 出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……） 师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！！！） 【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】 二、让形象对话让思维碰撞 那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答） 夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。 同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。 下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟， 小木屋睁着睡意朦胧的双眼， 嗅着挤奶姑娘手中的芳香， 静静地

静静地 依偎着着软软的草地。 这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答） 同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画） 夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。 【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】 三、品味东方与西方绘画的意韵 二、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。 执笔方法：中锋、侧锋 师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。 你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清） 三、改画练习：

大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计2篇

大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计2篇 Large class art activities: teaching design of M atisse's clip art "underwater world"

大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计2篇 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计 2、篇章2：大班美术《海底世界》教学设计 篇章1:大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计活动目标 1、感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。 2、尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。 3、体验创作剪贴的乐趣。 活动准备

1、知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。 2、物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。 活动过程 一、了解剪影的艺术特征，引发联想 1 出示ppt（喜洋洋），通过观察图片，了解剪影的特点。 ——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁？你是怎么看出来的？ 小结：噢！虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。 2 通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。 ——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢？ ——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同？ 小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚

水墨改画教学设计

（苏少版）小学美术教学设计

条，表现出各类水墨画作品，但是同学们一定没听说过外国的美术作品也可以用中国特有的水墨画形式来改画，今天我们一起来学习《水墨改画》。（板书课题） 1. 欣赏图片1《故乡的梦》 欣赏俄罗斯画家夏加尔的作品《故乡的梦》，猜猜这幅画是用什么绘画形式来表现的？（油画)哪里看出来是一幅油画呢？（画面用不同的颜色画，色彩丰富，有的有一块块的块面感觉）这幅画面表现了一个怎样的故事情节？（学生欣赏并回答：在一个小山村的夜晚，一个小姑娘在认真地挤着牛奶，小山村显得十分安静，房屋睁大了眼睛，好像在想着什么问题，画面以绿色为主，用到了深浅不同的绿，给人冷冷的感觉）画家把自己童年的美好回忆用油画的形式大胆地进行了想象和创作。 今天我们一起尝试用水墨画的方法来改画这幅画，水墨画用线条来画画是我们老祖宗的一大发明，那我们就一起在这幅油画作品《故乡的梦》中来找找线条。（和小朋友一起找找，发觉油画很少用线条来表现）那怎么办哪？刚才的线条练习是不是白忙乎了？小朋友想想：我们的线条用在什么地方？（可以勾勒房子、树木、人物等的轮廓。课件对油画原作中物体的轮廓以黄线条的方式闪动3下） 油画作品也有深浅的变化，我们来看看原作，哪里最深？（学生回答）。老师把这幅油画运用电脑技术变成黑白效果的画面，（和原作放在一个画面中）明显感到有深浅不同的块面效果，说明油画的色彩也是有深浅的变化的。那我们如何用水墨画工具来表现出这幅油画的深浅呢？（把毛笔蘸了墨后把笔躺在纸上画出深浅不同的块面效果） 小朋友用水墨画的工具材料改画这幅油画作品，你准备从哪里开始呢？为什么？（有的小朋友会从最深的地方开始画，也有的会从自己感兴趣的地方开始画。老师对学生的回答表示肯定） 4位小朋友对这幅经典油画用水墨画变体画的形式进行了创作，我们一起来欣赏。（四幅学生作品出现在一个画面中）请小朋友说说你比较喜欢哪一幅作品？和原作有何不同？（学生回答哪幅画，就把它点击放大，也许会说到画面的故事不同了，有的改变了一点点，有的改变了许多，这些都是值得赞同和表扬的。） 是啊，水墨改画可以把原来的画用水墨的形式原原本本地画一遍，亦可以加进自己的想法，表现的水墨改画画面和油画原作有很大的不同。 2. 欣赏图片2《高更你早》 我们再来欣赏一幅油画作品《高更你早》，这是法国后印象派画家高更的作品。画面中

五年级美术下册-20世纪的艺术大师-马蒂斯1教案-人美版

20世纪的艺术大师---马蒂斯 教材分析： 本课主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术颠峰之作-----剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从她的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。本课注重学生自学能力的培养，针对学生的学习认知能力，选择了一些相关的小资料。除此之外，在欣赏的过程中，安排了三套引导学生欣赏的选择题。这些题目是在学生认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成。有些问题没有唯一的答案，体现了美术教学尊重学生个性发展的特性。 教学内容与目标 认知：初步了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，了解他一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平；对“野兽派”有初步的了解。 情意：了解马蒂斯生平，用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术颠峰的事实，启发学生做事有恒心，不满足过去，勇于创新的思想意识和精神。 能力：能用自己的语言描述、评价马蒂斯作品的艺术特点，能发表自己较为独特的观点，能学习马蒂斯剪纸的表现手法。 教学重点与难点： 重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 学习材料： 课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 教学意图： 激发学生求知欲，培养学生自学的能力、收集资料的能力和语言表达的能力。 三、介绍马蒂斯：

湘教版美术五下第10课《水墨诗心》教案

湘教版美术五下第10课《水墨诗心》教案 教学目的 1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受； 2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法； 3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。 教学重点： 巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画； 教学难点： 根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。 教学准备： 师：范图、示范工具，生：水墨画工具。 教学过程： 一、夏加尔和我 出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……） 师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！！！） 【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】 二、让形象对话让思维碰撞 那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答） 夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。 同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。

下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟， 小木屋睁着睡意朦胧的双眼， 嗅着挤奶姑娘手中的芳香， 静静地 静静地 依偎着着软软的草地。 这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答） 同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画） 夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答） 这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。 【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】 三、品味东方与西方绘画的意韵 演示、讨论： 他们用水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思， 在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。 执笔方法：中锋、侧锋 师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。 你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清） 四、改画练习： 师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？