清代吴大徵篆书 说文建首

清代吴大徵篆书说文建首

小篆的学习精讲

小篆的学习 小篆的运笔和隶书、楷书、行书、草书等书体不同，并无其他书体笔法的丰富变化，但是由于人体生理上的需要〔如心跳和呼吸等〕，都会对保持恒定状态的小篆线条产生影响，所以，篆书的运笔也十分不易。下面，我们从三个方面谈谈篆书的运笔。 （一）笔法 1.起笔与收笔 篆书的运笔重心在起笔与收笔，用一句话概括就是“逆入平收”。王羲之在其《书论》中说过：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端。”；唐代徐浩也讲：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”。要保持篆书线条的稳定、圆润的形态，起笔与收笔至关重要。下面是小篆作品的起笔与收笔。

篆书线条流畅悠长，遒劲舒展。有时一笔而成，十分困难，所以，就产生了接笔现象。接笔现象一般有二种类型：示范并讲解： 一是笔内相接：笔内相接要注意顺势而成，不要有悖势，最好有一小段复笔，灭迹隐端，保持线条边缘整齐光滑。 二是笔间相接：笔间相接，在接触点要“少驻笔锋”，等墨化开，再行运笔，这样，会有浑然天成的感觉。

掌握篆书的笔顺对于学好篆书十分重要，因为篆书的线条必须相当标准、严格对称；字内空间和字外空间的必须疏密得当，和谐适度，所以，先写哪一笔，后写哪一笔都会对篆书的构形的好坏有所影响。一般地说，篆书的笔顺应该遵循以下规则： ①先上后下。 ②先左后右。 ③先横后竖。 ④先外后内。 当然，学书者也可以在一般规则的基础上，根据自己的习惯和特质逐渐形成一套自己的笔顺规则。

古人认为：“秦碑力劲，尚婉而通”。婉丽流畅中内含“筋力”，外柔内刚是小篆的笔法特点精髓。小篆的笔法有人称为“铁线”，有人喻为“玉箸”，也是这个道理。小篆笔法的“遒劲”，可以从两个方面来体现： 一是不管线条长与短、曲与直，都要一气贯之，起笔与收笔固然重要，但运笔中段尤其不可力怯，即使是接笔也要了无痕迹。 二是曲笔和圆笔的弧度一定要均衡、对称，要有弹性。到了清代，篆书创作出现了百花齐放的局面，其中成就最高的当属邓石如。邓氏篆书融汇古篆和隶书，在婉丽、流畅、舒展的小篆线条中参以方笔，使小篆笔法的“遒劲”中有增添了几分雄厚古朴。 下面是赵之谦和邓石如的小篆作品：

篆书历代名作欣赏

篆书第十五周：篆书历代名作欣赏（二） 七秦公簋銘 此铭在民国初年出土于甘肃天水。其铭文继承大篆而近《石鼓文》与《诅楚文》，既有浓郁的西周金文气息，又有秦小篆之雏形。笔画细匀而劲健，整饬而趋圆，气势生动，笔致豪迈，在先秦金文中占有十分重要的地位。 八石鼓文 石鼓文，因文环刻在十块鼓形石上，故称“石鼓文”。是春秋时期秦国的文字，也是迄今为止我国最早的石刻文字，出土于唐代初年。石鼓文的书法艺术历来备受推崇，其结体方正严谨，笔画饱满圆润，布局匀

称疏朗，呈现出古朴浑厚、卓然不凡的艺术风貌，对后来的小篆产生了很大的影响。历代评论家常有“习篆当从石鼓文开始”之说，学习效法者代不乏人。 九秦诏铭 此为秦二十六年秦始皇下诏统一度量衡的诏文，均刻在权、量上。秦诏版有多器，文字风格基本一致，不少学者将其称为“秦刻凿金文”。由于诏版的功用性质，诏文没有过多的雕琢和修饰，一任简单质朴，随手而出。正是在有意无意中，构成了相承起伏的韵律，留下了生动自然而节奏多变的作品，给后世书家以珍贵的艺术参照和借鉴。

十峄山刻石 又称“峄山碑"。秦始皇二十八年东巡登峄山，丞相李斯为颂秦德而立，石久佚，今传本乃宋淳化四年郑文宝以南唐徐铉摹本重刻于长安。此碑文笔画简净圆润，字形规整匀称，空间分割均等，具有很强的规范性特征。这种规范，一直为习篆者的立身之本，并对后来的汉隶和唐楷的结字构形具有示范作用。

十一袁安碑 全称《汉司徒袁安碑》。东汉永元四年立。1929年发现于河南偃师县。此碑属小篆体势，字迹清晰，用笔流畅自如，笔势强健遒劲，字形飞动，结体宽博，给人以温和婉转之感，和同一地方出土的《袁敞碑》篆法相同，合称《二元碑》。为汉代篆书的代表之作。

大篆与小篆[学习]

大篆与小篆[ 学习] 篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。 秦始皇大统后，统称为" 小篆", 也称" 秦篆" ，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征: 字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表; 方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。 大篆 有两说:(1) 指'籀文' ，即《史籀篇》文字。(2) 指'隶书' ，清学者多主其说。

石鼓文秦刻在十块鼓形石上的文字。唐初在岐州雍县南二十里之三畤原被发现。每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时渔狩的情况，故亦名' 猎碣' 。现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》' 中权' 、' 先锋' 、' 后劲' [2][1] 三本，已流入日本。古籀:' 古文' 、' 籀文' 的合称。汉许慎《说文解字?叙》:' 今叙篆文，合以古籀' 。萧籀: 汉丞相萧何所作，一作' 秃笔书' 。元? 郑杓《衍极》卷四《古学篇》刘有定注:" 萧何作未央宫，前殿成，覃思三月，以题其额，观者如流水。何用秃笔书，时谓之' 萧籀' 。 ' 款识文' 。属大篆系统，包括了小篆殷、周青铜器上铭文的统称，旧称' 钟鼎文'、'吉金文' 、 以前的大部分篆书形体，是研究古代书法的重要实物资料。近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知金文一千八百九十四字，另附录约一千二百余字。钟鼎文:即' 金文' 。上古青铜器般可分为礼器和乐器两大类，礼器以鼎为尊，乐器以钟为多，故以'钟鼎'为青铜器之代称。' 钟' ，经典多作'锺' 。青铜器上的铭文，统称为'钟鼎文' 。《文选》卷五十五《刘孝标广绝交论》:" 书玉牒而刻钟鼎。"李善注引《墨子》:" 琢之盘盂，铭于钟鼎，传于后世。款识文: 即"金文"。"款识" 者，青铜器上所铭之文字也。《汉书》卷二十五上《郊祀志》:" 鼎大异于众鼎，文缕，无款识。"注:" 韦昭曰:' 款，刻也。音式志反。' 师古曰:' 识，记也。音式志反。'" 《通雅》引《卮言》谓:' 款'为阴文，凹入;' 识'为阳文，凸出。《博古录》谓:' 款，在外;识，在内。'凡石、砖、瓦、金等上所刻文字皆可泛称为款识，而狭义专指青铜器上的铭文。又元?吾邱衍《学古编》八《字源七辩》以之为六国古文:" 七曰款识。款识文者，诸侯本国之文也。古者诸侯书不同文，故形体各异，秦有小篆，始一其法。" 草篆: 草率急速写就的篆书，故名。有省简结构、纠连笔划的特点。清?阮元《积古斋钟鼎彝器款识》卷四《乙亥鼎铭》:" 草篆。可识者惟' 王九月乙亥' 及' 乃吉金用作实尊鼎用

吴昌硕绘画赏析

xx简介及作品赏析 吴昌硕，浙江省孝丰县人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。同时，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”。 晚年定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说： “我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。 作为西泠印社首任社长的吴昌硕，他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。他的篆刻先从“浙派”入手，后攻汉印，同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要写好字，所谓七分写三分刻，而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。他喜临石鼓，两周金文及秦代石刻，他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣，有金石气息。有这样的书法功底，篆刻自然不同凡响，细细品味吴昌硕的印章，会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。 在篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝、秦汉，下挹明清，创造性地以厚重的钝刀，用切、冲两种刀法结合治印，这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲，流畅

吴昌硕题画诗(22)

吴昌硕题画诗（22） 2301.吴昌硕篆书七言联立轴 释文：棕阴中曾射虎，柳华多处有游鰘。 2302.吴昌硕辛酉（1921年）作石鼓文八言联立轴释文：左阪右原骆我二马，橐弓执矢射彼大麋。 2303.吴昌硕壬戌（1922年）作篆书五言联立轴释文：同井表散邑，一宫馀土墙。 2304.吴昌硕已未（1919年）作石鼓文七言联立轴释文：既逢君子同求道，多识贤人为写真。 2305.吴昌硕甲子（1924年）作石鼓文七言联立轴释文：棕桕阴中曾射虎；柳华多处又游骖。 2306.吴昌硕金文立轴 释文：王曰：颂，令女官辞武周贮监辞新造贮用宫御，易汝玄衣黹屯。赤市朱黄。 2307.吴昌硕石鼓文联立轴 释文：出辞独异箬矢有镞，道导可乐如舟载花。 2308.吴昌硕 1923年作行书自作咏梅诗一首立轴释文：留影旧时月，未仙前度人。霜天干气象，老格斗精神。研食我常道，偈云何处尘。横枝挂瓢处，一笑碍乌巾。 2309.吴昌硕 1925年作节临石鼓文立轴 释文：吾车既工，吾马既同。吾车既好，吾马既。君子员猎，员猎员游。鹿速速，君子之求。

2310.吴昌硕草书自作诗一首立轴 释文：舞影花枝乱，依人石势孤。见君如见佛，令我一诗无。学力开金石，灵光老夫。岁寒重握珍，年年在江湖。 2311.吴昌硕 1920年作红梅立轴 铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享？匹以簄敲尊垒簋。苦铁道人梅知己，对花赋诗是长技。霞高势逐蛟龙舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根？ 2312.吴昌硕疏林幽静镜心 录文：水石绝妙，界画自然，钦佩久之。 2313.吴昌硕 1919年作兰石丛蕙图立轴 录文：峭壁参天，流水潺礒。但闻花香，欲渡无船。 2314.吴昌硕竹石图立轴 录文：红於二月花，在山非小草。微霜染容华，秋光比春好。 2315.吴昌硕 1914年作博古花卉立轴 录文：△曾见大梅用笔，法其古穆沈毅之气。甲寅秋仲吴昌硕。花明晓露烘，稦老生铁铸。岁寒有同心，空山赤松树。大垄老缶。 2316.吴昌硕 1914年作风竹立轴 录文：月明满地金错刀。 2317.吴昌硕 1925年作行书润例篇立轴 录文：诗文书画，古人皆有索润之先例。寒士生涯，鬻字亦

篆书

篆书概述 中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期，直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代的重要作用和研究价值。 我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一种书体；其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文，进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。 (一)甲骨文 甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。 据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。 从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展．并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近；从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。 (二)金文 金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的言论记录。

吴昌硕书法赏析

吴昌硕的绘画艺术： 吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家。 吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。 吴昌硕 清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，

第二课 劲健稚拙 古雅天真——《篆书知识及赏析》

第二课 劲健稚拙古雅天真——《篆书知识及赏析》 课业类型：欣赏课 课时： 1节 教学方法：讲授、启发式教学、讨论法 教学准备：教材、电脑课件、课前搜集有关画家的资料等。 教材分析：篆书先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中，产生的象形文字，三千年前的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美。 教学目的：学习书法不单是要学习写字，还要了解汉字发展演变的历史和与汉字书写有关的知识，提高我们的文化修养和审美能力。通过教学，使学生了解篆书的基本知识、基本理论，对汉字的起源和早期的书写状况有所认识；另一方面要让学生认知一些具有代表性的篆书作品。培养学生的正确的观察方法和审美、鉴赏能力，并通过大量的名作赏析及分析讲解，提高学生提高鉴赏和审美能力，培养专业兴趣。 教学难点与重点 重点：了解篆书的基本知识，掌握篆书的基本特征及发展过程 难点：培养学生的观察能力，进行相应的对比、分析训练 实践环节及基本要求 1．遵照科学性、系统性与循序渐进的原则，分析作品由浅入深，由易到难。结合课后练习思考分组讨论。 2．授课融互动式问答、演示、观摩、讨论等于一体，做到生动、活泼、直观、有效。 3．以秦篆为讲解重点，由此铺开对清篆、金文的学习。培养学生的专业兴趣，提高专业素质。 教学过程： 一、导入新课：这节课我们将对中国书法篆书作初步的了解和认识。 二、新授：篆书是中国最早出现的，点画单纯，有的字还具某种象形因素的古老的汉字字体，是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、石鼓文和简牍文等，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。 （讲解：分析战国时简牍作品特征）。 1、篆书发展简史及特征：

篆书特点4

简述篆书的特点 篆字种类很多，概括起来讲，有甲骨、金文、小篆三体。甲骨文和金文，都可统称之为大篆，小篆是经过秦代统一文字后的书体，还有秦汉专供制印人使用的缪篆。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。下面简略的介绍一下大小篆的结构和用笔的特点：结构 一、方正平稳，笔画匀称 汉字结体的外形，在未形成一种完整成熟的字体之前是不规则的，后来由于使用的需要，加上统治阶级的提倡，逐渐趋于成熟完备。从甲骨到金文，笔画变化较多，字形大小悬殊较大；到石鼓文，尤其到了小篆阶段，不但摆脱了“画成其物”，而且逐渐成为独立完整的方正艺术符号。从外形来看，多属方正，笔画虽具粗细、长短、正斜，其间距、疏密都较匀称，左右两边有的对称，有的均衡，整个字重心平稳。如小篆《泰山刻石》外形方而偏长，笔画圆转流丽，粗细变化不大，排列较对称均匀。《天发神讖碑》外形方而偏长，笔画多方笔，转折明显，排列虽均匀，但多上紧下疏。汉缪篆多偏方正，也有偏长方或偏方的，笔画方中带圆。 二、上覆下承，左右相顾

一般字体的结构以合体字为多，有上下叠置的，有上下三叠的，有品字垒叠的，也有左右搭配的，或左中右三者并列的，篆刻时均应根据结构单位和笔画多少、长短，而注意有天覆地载之情，左右迎让之趣。一般承覆迎让的规律大都是：少让多，短让长，窄让宽，上覆下，下承上，高扶低，主迎宾，外包内，大抱小等。总之，使各部结构能配置成一个有机整体，如同一家人一样，扶老携幼，左右相顾，互有揖让，彼此照应，而不是机械分裂，各行其是，彼此不相往来。以上盖为主或以下承为主的字，均应写的宽大一些，以照顾其他部分。上中下三叠，笔画多少不一的，或同样大小的，均应量其疏密，布置匀称，使之谨严而舒展。如上下或上中下单位结构相同，或笔画相差不多的字，一般上部分结体笔画应收紧缩小，下部分笔画略伸展放大。相同的笔画结构可用不同的笔法，分出轻重、主次，避免单调、重复、乏味。左右偏旁应笔画有多少，不能平分位置，应视其位置适当收缩，彼此相让。左右结体相同的字，一般左右相等、对称。若少有变化，则左小右大，左短右长，或左低右高，左窄右宽。 三、收放团结，自由有神 一般的字，都是“中宫收敛，四肢伸展”，即字的中心部分应收聚较紧，头尾四肢部分依其体势自然收放。这样，字的结构有紧有松，有聚有散，变化丰富而不失一定法则。好像一个人，血管散于四肢，聚于心脏，形成统一的整体，生机勃勃，精神抖擞。篆字由于结体与用笔不一，重心有的偏于上方，有的偏于下方。一般说，篆书中宫多居于中或上

吴昌硕和他的十三大弟子

吴昌硕和他的十三大弟子 吴昌硕与王一亭 上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。 倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于

刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。 钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花，古拙、腴润。他的梅花，冷艳、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味， 他赋予中国绘画一种新的情感。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。

小篆书法的风格流派

小篆书法的风格流派 小篆的风格流派多种多样，秦篆以《泰山》、《琅琊》二刻石文字为其代表，其字笔画粗细一致，横平竖直，圆起圆收。直画似陈玉箸，曲笔如弯钢筋，笔力遒劲，圆润通畅。字形基本为长方，结体平正对称，排列整齐均匀，世称“玉箸篆”。秦篆为后世小篆书体的发展变革树立了一个基本模式，使后代的小篆万变不离其宗，或多或少地留下秦篆的痕迹。 汉代小篆风格多样，如《袁安碑》字形仍为长方，但用笔不似秦篆严谨统一，面是圆、方、尖笔皆用，笔画也不完全横平竖直，篆法也不似秦篆规范。《少室石阙铭》、《开亩庙石阙铭》字形近方，笔画粗细也不尽相同，篆法也不够严谨规范；《新莽嘉量》（王莽诏版）结体上密下疏，垂脚较长，笔法方圆并用，笔力刚劲。排列横密竖疏，大为识者称道；用于摹印的缪篆多呈方形甚至扁方形，笔画屈曲婉转，增减无定，字的长短大小也不绝对一致，排列行格没有严格规定，比较自由，利于变化。 汉篆之后，稍晚一点的三国吴的《天发神谶碑》与其它篆体大异，虽为篆书结体，但用笔奇特，近似《二爨》笔法，一改小篆的圆笔，全用方笔、尖笔。尤其直竖笔，酷似楷书中的悬针，又似倒垂的韭叶，险峻犀利，风格独具，世称“倒韭篆”，对后学者有一定影响。清代着名书家徐三庚的篆书就得力于此碑，很有特点。 唐代小篆以李阳冰的“铁线篆”为代表，风格近似《峄山》、《会稽》二石的摹刻本。用笔纤细刚劲，其结体不完全统一规范，长方、正方、圆形皆备，后世的“细圆朱文”篆刻多取法于此。 清代小篆水平很高，风格流派异彩纷呈，其代表书家应以邓石如及其传人吴让之、赵之谦、徐三庚、王孝禹、胡澍等一派为主流。其流派共同特点是字体狭长（胡澍一人例外，取方形），结体严谨，用笔婉转流畅，笔柔墨润，潇洒飘逸，富于装饰美。另一流派以王澍、钱坫、桂馥、洪亮吉等人为代表，他们大多师法李阳冰和秦《峄山》、《会稽》二石，多写“铁线”、“玉箸”，字体比较呆板拘谨，笔墨情趣也较差；而吴昌硕、王福庵等取法《石鼓》，熔大、小篆于一炉，用笔苍劲老辣，结体丰富多变，面目清新，别树一帜，对后学尤其是篆坛影响颇大。

吴昌硕题画诗(29)

吴昌硕题画诗（29） 3001.吴昌硕甲寅（1914年作）篆书七言联 释文：树角夕阳归猎马，花阴微雨写来禽。 3002.吴昌硕丁卯（1927年作）行书七言联 释文：柳是典书楼叠翠，李香画扇血湔红。 3003.吴昌硕丁巳（1917年作）篆书七言联 释文：华角树憣出深秀，臾中寓帛道平安。 3004.吴昌硕篆书七言对联 释文：江近惯听蓤芡雨，径香先得惠兰风。 3005.吴昌硕戊子（1888年作）篆书十言对联释文：六国印何如负镐二顷田，千载名不及即时一盃酒。 3006.吴昌硕苍柯翠竹轴 款识：苍柯翠竹影徘徊，白石亭亭缀绿苔。同是山中好寿侣，岁寒相保不须猜。庚申岁杪。吴昌硕。 3007.吴昌硕双松轴 题识：僵卧有如龙蜕骨，后凋不比凤栖梧，岁寒矫矫凌霜雪，肯受秦封作大夫。拟清湘泼墨。上岛先生雅属，戊午（19l8年）冬抄，安吉吴昌硕年七十有五。 3008.吴昌硕富贵长寿轴 题识：一品名花，阳春最早，千年乔松，经冬不老，既大富贵亦长寿考。蒲生老兄台正之，壬子（1912年）初冬吴昌硕。 3009.吴昌硕红梅博古镜心

题识：红梅艳亭亭，松风寒萧萧。郁郁交枝柯，宛若连理木。古缶辨文字，蝌蚪仲复缩。嗟我久为客，供养无茅屋。乙卯（1915年）冬写红梅博古昌硕。 3010.吴昌硕石鼓文四屏 款识：月泉仁兄属书，为临旧拓猎碣字应之。戊午（19l8年）暮春之初时客海上禅甓轩之南窗，安吉吴昌硕老缶年七十有五。 3011.吴昌硕菊花轴 题识：几番沈醉惹颜红，为有东篱鞠数丛。乱插满头归未晚，且开笑口对西风。甲寅孟夏，拟花之寺僧设色。吴昌硕。 3012.吴昌硕梅花石屋轴 题识：梅花石屋坐谈诗，梦里清游偶得之。如此芜园归不得，岁寒依旧费相思。缶道人并题。 3013.吴昌硕己未（1919年）作篆书七言对联立轴释文：小囿花滋微雨后，平原水漫夕阳时。 3014.吴昌硕甲寅（1914年）作行书七言诗立轴释文：空庭如甕小窗明，雁过云飞哄有声。太白游仙诗浩荡，留侯决胜策纵横。眉间侠气随风色，胸次天河洗甲兵。同上酒楼拌一醉，长波大海有时平。 3015.吴昌硕丁巳（1917年）作行书五言对联镜心释文：离乱垂垂老，寒梅亦可怜。梅枯春有脚，我老病无天。纵使梅为我，而愁鹤去仙。回头看素壁，墨汁化云烟。

篆书春联吴昌硕

金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。 欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。 习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文同时兼顾改造创新，布白运用匠心独具。笔画上，他把结字方正形体变为纵向取

小篆概述

小篆概述 一．小篆释义： 小篆是"大篆"的对称，又称“秦篆”。所谓篆书，最早本旨秦代李斯等人厘定的规范字体，即小篆。 清人段玉裁《说文解字》[篆]下注云：[李斯所作曰篆书，而谓史籀所作曰大篆，既又谓篆书曰小篆。]段氏所言是可信的，即小篆最初称为篆书，之后秦人尊小篆以前的字体大篆，于是又相对称李斯所作为小篆。 《说文·竹部》云：[篆，引书也。]段玉裁注云：[引书者，引笔而著于竹帛也。]因而篆书的原意，大致是拉长笔画写出的字体了。 《周礼·考工记·凫氏》云：[钟带谓之篆。]就是钟上围绕的图饰。 《周礼·宗伯》：[孤卿夏篆。]郑玄注：[五彩画毂约也。]就是彩画的贯车轴的圆木。 我们再从词源上考察[篆]字本来的内涵。[篆]与[瑑]、[缘] [椽]等一组同源字，它们音、义俱近。瑑是玉器上雕饰的凸纹，椽是屋顶上彩绘的圆形木条（方形者称 桷），缘是衣服周边的华饰，可知以[彖为声符的字，其内涵皆有

圆、长、美义。由此可以推知，古人以[篆]指称秦代规范化的小篆字体，大致是借以表明其笔意圆转活脱，笔画悠长简静，字形秀美端庄，从而不同于古籀的独特风格。 二．小篆的发展 （一）周代金文与石鼓文—————萌芽期周代金文有一部分作品已呈现出线条匀称、婉转、悠长；结构秀美、优雅、颀长；章法有行有列，整饬标准的特点，如《墙盘》、《虢季子白盘》、《静簋》等，此当为小篆的滥觞，再加上《石鼓文》的过渡，小篆产生的基础是十分牢固的。

（二）秦代小篆————————成型期 小篆是大篆的对称，是古文字发展到最后一个阶段的正体文字。小篆是秦始皇统一六国以后实行“书同文” 政策时，命令李斯等人根据大篆加以整理、改造而颁行的标准字体。当时，李斯以小篆作《仓頡篇》、赵高写《爰历篇》、胡毋敬写《博学篇》，为小篆的推广做出不小的贡献，所以，小篆还被叫做“斯篆”。 秦朝是中国历史上第一个统一的封建王朝，实行中央集权制，嬴政自号“始皇帝”，国祚虽短，却有深远的历史影响。秦推广小篆，结束了春秋战国以来文字的分化。许多学者的研究表明，秦小篆是战国秦文字的进一步整理、推行。它主要用于官方文诏、刻石、符印等。现在可见的秦小篆作品基本就是这三类。 １．刻石 《史记》记始皇帝立国后四次出巡，刻石七处，分别是：《泰山刻石》、《峄山刻石》、《琅琊台刻石》、《芝罘刻石》、《芝罘东观刻石》、《会稽刻石》和《碣石刻石》，二世登基后，又在后面加刻二世诏。其中，原石保存至今的仅《泰山刻石》和《瑯琊台刻石》。前者残存十字，在山东泰安岱庙；后者残存一面，藏中国历史博物馆。《峄山刻石》、《会稽刻石》、《碣石刻石》、《芝罘

篆书春节对联

篆书春节对联 篇一：篆书春联吴昌硕 金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文

篆书入门期末试卷

温州科技职业学院 2010/2011学年第二学期《篆书入门》期末试卷（A）适用班级全校选修（开）卷总页数共2页 班级__________ 姓名_________ 学号________ 成绩_____ 1、秦代用于印章的字体是（） A、秦篆（） B、摹印篆（） C、大篆（） 2、唐朝时，谁的诗歌与裴旻的舞剑和张旭的草书并称为“三绝”（） A、王维（） B、李白（） C、杜甫（） 3、唐朝武则天的《升仙太子碑》的书体是（） A、楷书（） B、行书（） C、草书（） 4、康有为在《广艺舟双楫》中推为集清代隶书之大成的人是（） A、郑簠（） B、邓石如（） C、伊秉绶（） 5、现存最早的丛帖是（） A、《大观帖》（） B、《宝晋斋法帖》（） C、《淳化阁帖》( ) 6、现存最早的名家法书真迹是（） Ａ、《平复帖》（）Ｂ、《姨母帖》（）Ｃ、《伯远帖》（） 7、“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之则可绍于古人。”这段话的作者是（） Ａ、王僧虔（）Ｂ、张怀瓘（）Ｃ、孙过庭（） 8、著名的《爨宝子碑》的时代是（） Ａ、三国（）Ｂ、东晋（）Ｃ、北魏（） 9、“我书意造本无法,点画信手烦推求”这句诗的作者是（） Ａ、苏轼（）Ｂ、米芾（）Ｃ、郑燮（） 10、“天真烂漫是吾师”这句诗表明了以下哪一位书法家的创作旨趣（）Ａ．苏轼 二、多项选择题(每小题2分，共计20分) 1、曹全碑的主要特征是（）： A、清秀 B、龙飞凤舞 C、长方形 D、扁形 E、逆锋起笔 F、交叉处顿笔 2、下列碑名中那些是隶书碑贴，哪些是楷书碑贴？（隶书：）（楷书：） A、曹全碑 B、玄秘塔碑 C、乙瑛碑 D、张迁碑 E、神策军碑 F、多宝塔碑 3、楷书的基本笔划一共有多少种？（） A.16 B.12 C.8 D.4 4、中国书法的字体演变规律是（）

清代书法对联赏析

清代书法对联赏析 程恩泽龙门对长联图 清代是我国书法艺术集大成阶段。在“以书取士”之风下，经清代科举之路选拔的两万名进士，几乎人人写一手好书法。他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 即将收展的首届海南民间收藏精品展上，一组清代对联书法依旧引人注目，他们之中大多是当时的进士或“三甲”：程恩泽、汪洵、谭延闿、张岳崧、喻长霖、林世熹…… 与其他朝代不同，清代盛行“以书取士”，尤以乾隆时代更甚。当时，文人若想考取功名，首先要练就一手好书法，因而清中晚期的进士几乎人人写得一手好书法。省收藏家协会理事、字画鉴定专业委员会主任李有骨介绍，清代可谓中国书法最繁荣的时期，是一个集大成的时代，当时流派纷涌、个性奔放，丝毫不逊于唐代的楷书、宋代的行书、明代的草书。 起自五代的对联书法，则是将文学艺术与书法艺术结合得最好的一个品种。李有骨说，此次海南民间收藏精品展展出的清代对联书法，代表了中国古代极高的对联书法水准，他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 程恩泽：龙门对长联图 “沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵涛匡庐瀑布合宇宙奇观绘之斋壁，青莲诗摩诘画左传文马迁

史薛涛笺右军帖南华经襄阳赋屈子离骚收古今绝艺置于山窗”。 清代嘉庆进士程恩泽的这幅龙门对长联图，洋洋洒洒共74字。上联摄景，集合了神州古国的九处胜景奇观———泰山极顶观东海日出、赤城栖霞、峨眉山雪景、巫山十二峰、洞庭月色、鄱阳湖奇观、潇湘夜雨、扬州曲江潮、庐山瀑布，可谓五彩纷呈；下联取文，提及我国古代九位名人及其绝艺：杜甫的诗、王维的画、左丘明的《春秋左氏传》、司马迁的《史记》、薛涛的小笺诗、王羲之的书法、庄子的道家经典著作《南华经》、司马相如的汉赋、屈原的《离骚》，可谓绮章叠秀。 李有骨介绍，所谓龙门对，是指上联从右边读起，下联从左边读起，上下联的落款刚好能对在一起。此联上下气脉连贯，一气呵成，内容之丰富、气势之恢宏、写作方法之独绝，令人击节赞叹。 其实据史料考证，这对龙门对的原创者乃明代诗人李东阳：“沧海日，赤城霞，峨嵋雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，广陵潮，匡庐瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；青莲诗，摩诘画，右军书，左氏传，南华经，马迁史，薛涛笺，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。”这副《题书斋联》历来被誉为是奇联绝对，联中绝唱，在中国楹联史上产生过很大的影响。而后，清代大书法家邓石如对《题书斋

篆书的书写与创作浅谈

篆书临摹与创作浅谈 仇高驰 临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习 和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹 的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发 展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临 摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。 因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准 起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距 太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相 关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的 临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟 从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的 感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。 一用笔 唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用 笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔 的基本笔势和篆书笔画质量的要求。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋 立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。篆书的捉 笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气 息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙 在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”可谓得其 三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而 急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条） 节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆 转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆 通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还 要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。 当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清， 不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔