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谈人像摄影的四个艺术境界

谈人像摄影的四个艺术境界
谈人像摄影的四个艺术境界

谈人像摄影的四个艺术境界

人像摄影是摄影中最重要的领域之一,也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见,人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。比如在用光上说,为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品,一般具有以下主要特征:

1:摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据,而以能否表现人物的神态特征为主要依据,用光自然考究,曝光准确,体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么,而是要进行衬托,道具只是修饰而不是表现什么。

2:精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。,在柔美型的当代人像摄影中,应该说在这一点上做得是很不

错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄人物的个性,二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征:

1:独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说,第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡,第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然,第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》,巧妙地利用阴影,营造了奇妙的错觉,令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》,柯林·托马斯的《一线光明》,萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2:独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》,画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然,这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3:展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的,但在这个特殊的环境危机时代,不少摄影者把镜头对准了自然,对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌,或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》,都表达了人与自然融合的渴望。4:强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用,其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解,甚至对生活的理解,所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌,是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看,伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界,或是悲伤或是喜悦,或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界,所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大,面对这样的作品,每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看,伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌,它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

伟大的人像摄影通常具备以下特征。

1:强烈的情感冲击

2:反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大

3:反映了人类社会的大喜大悲

4:反映了被摄人物特殊的人格魅力

5:摄影本体语言的淡化

比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》,由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀,所以她震撼了无数国人的心灵,同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片,虽然连三个主人公的脸都没有看到,但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔,冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界,也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思,可以看到,在爱因斯坦睿智的目光中,有沉重的悲哀,而这也是这张照片最打动人的地方。当然,这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征,即摄影本体语言又趋于平淡。

以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判,具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的,只是体会不同而已

浅析人像摄影的创意设计

浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一,人像摄影不仅蓬勃发展,而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟,就需要进行必要的创意设计。基于此,本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同,来说明创意应用的重要性,同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影;创意设计;模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的,起先只流传于上层社会,仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁,伴随着婚纱摄影的时兴,人像摄影的发展进入了繁荣期,已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说:“没有创造便没有摄影” ①,人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单,一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡,并且能够唤起观众的情感,这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代,无论是产品的设计还是营销渠道的设计,都需要创意,创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说,“创意设计是由创意与设计两部分构成,是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言,应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时,又能够传达出摄影师的拍摄理念,这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩,构图以及元素的搭配,能给人很强烈的视觉感受,甚至让人过目不忘,这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼,她的作品风格独树一帜,以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展,在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在:创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现,而是一种伴随着摄影师创意发挥

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集 篇一:摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是()。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯(AnselAdams)达盖尔(Daguerre)大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳(FrancoFontana) 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园,有“约塞密提大师”美誉的摄影家是()。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯(AnselAdams)达盖尔(Daguerre)大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳(FrancoFontana) 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品?() (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼(phillipehalsman)优素福?卡什(YousufKarsh)阿诺德?纽曼(Arnoldnewman)理查德?阿维顿(RichardAvedon)4.美国著名的F?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是()。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯(edwardsteichen)曼?雷(manRay)伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里(gianpaolobarbieri) 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是()。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是()。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”,并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是()。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”!

[温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全 见到美眉就想拍,是每个色友的本性。对于初学者来说,用光、构图、相机都不是障碍,第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE,因POSE毁人的不在少数,因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机,更是对用光,构图,以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照 片不够漂亮。其实问题很简单,最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪,摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势,完美的表现模特的肢体语言,做到“形(姿势)、神(眼神、表情)”兼备,为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外,也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现,两个人的爱情故事真情演绎,没有什么特定的姿势,随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 (1)、站姿的变化:指两人都站立时的姿态。 (2)、坐姿的变化:只要有一个人是坐的就是坐姿(男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐)。 (3)、卧姿的变化:只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿(男女单卧、男女同卧)。 注意:在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化 (1)、两人身体相对时的旋转的变化 (2)、两人身体相背时的旋转的变化 (3)、两人身体同侧时的旋转的变化(女前男后或是男前女后或是在一个平面上) 注意:在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿,没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化,形体的变化是美姿变化的基础,只是人物的外形变化而已,不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 (1)、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。 这种视线的特点是:经典、传统、大众化,客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 (2)、两人各看一处(一般两人的视线相反) 这种视线的特点是:时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 (3)、一人看一处,另一人看对方 这种视线的特点是:温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 (4)、两人对看的视线 这种视线的特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 (5)、让两人闭眼的视线 这种视线的特点是:陶醉、幸福、甜蜜,也多用于白纱的拍摄中。

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【2018最新】唯美的人像摄影作品欣赏-范文模板 本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 唯美的人像摄影作品欣赏 很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早,人像画 面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久,当摄影术发明之后,人 像开始进入摄影领域。下面是小编为大家精心推荐的抽象的人像摄影作品欣赏,希望能够对您有所帮助。 唯美的人像摄影作品欣赏 精彩的人像摄影作品精选 人像摄影的拍摄方向 拍摄方向 大家都有这样的生活经验:同是一个人,从不同的角度去观察,得到的 视觉印象并不完全一样,有的角度显得更美,更有神韵。在拍摄人像的时候也 是这样,我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化, 都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择,是以被摄者为中 心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分 面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像,适合于那些五官端正、脸型匀称而 漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均,或者两眼大小不一,鼻子、嘴形不正的人,一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像 七分面人像,指被摄者面部略微向一侧转动,但从照相机的方向仍能看到 被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分, 七分面人像应是脸部的正面占大部分,而侧面只占小部分。这种七分面人像, 不仅仍能表现出被摄者的正面相貌,而且显得灵活并富有变化,容易收到较好 的效果。选择七分面拍摄还有一个特点:它不像正面人像中被摄者脸围两侧的 轮廓线条同等突出,而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明,面部较宽的那面 的轮廓线条则退居较次要的地位,不显得那么突出。拍摄中,如果有的被摄者 脸部两侧的轮廓线条不十分对称,我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧,

美术走近人像摄影教学设计

《走近人像摄影》信息化教学设计 的人物摄影》,采用“学”、“赏”、“练”相结合的教学模式,通过微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式,对人物摄影的光位、背景、构图、神采进行学习的同时,让学生对每个环节的作品进行点评。在点评的过程中,让学生学会分析、评价人像摄影作品,形成健康的审美情趣和审美观念。最后在动手练一一练的环节中给学生充足的时间进行合作拍摄,以小组合作的方式进一步学习、巩固人像摄影拍摄技巧,初步体验仰视、平视、俯视摄影的乐趣。 、学生分析 高中阶段的学生学习任务紧张、课业繁重,美术教学中有一些模块(如绘画、雕塑等),由于受客观因素的制约,学生不容易在有限的时间里投入较多的时间和精力去提高技能,不容易达到一定的学习效果。而随着现代信息技术手段的丰富,相机、手机的普及,摄影可以快速、直观、生动的记录生活中的点滴, 而被绝大部分学生喜爱。 三、教学目标 1、知识与技能:通过人像摄影光位、背景、构图、神采等系列环节的鉴赏和分析,总结出人像摄影的技巧。 2、过程与方法:以微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式将优秀的范例,通过“学”、“赏”、“练”结合的方法进行探究、鉴赏,结合人像摄影技巧拍摄人像摄影作品。 3、情感、态度与价值观:通过本节课的学习,能感受人像摄影艺术的魅力,体会动手摄影的乐趣;尊重当代社会艺术形式的多样性,关注身边的点滴,养成捕捉美的习惯,用心感受生活。 四、教学环境

二、新授阶段(1、光位)内容? 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的 成长过程,摄影留住了最美的一瞬,让 我们不会因时间流逝,记忆模糊而忘 记那曾经的美丽。那么我们怎样才能 更好的记录人物的成长、拍出更好的人 像作品呢?这节课就让我们共同学习人 像摄影,记录人生百态。 起学生强烈的学 习兴趣、激发丰 富的联想。 1、人像摄影即以人物作为拍摄对象 的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀 的摄影作品? 首先我们需要“发现美”的能 力。其次,我们还需要“创造美” 的能 力。怎么去创造美呢? 这节课就让我们一起走近摄影的世 界,感受和体验摄影的魅力。 在3D效果中学习光位新知识。 光线是构成影象的生命。没有光 就没有了形体,就更谈不上颜色了。摄 影是光与影的艺术,那么就让我们先 来了解一下摄影当中的光。 2、3D影视播放 光位:光源与被摄体的位置。光线 的方向与角度。光位可分为:顺光、侧 光、前侧光、顶光、脚光(底光)、逆 光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部会有 不同的效果。我们来看一下,摄影家在 他的摄影作品中是怎样用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论,鉴赏 摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节,完全掌握摄影中光位基 本的知识。 1、利用3D软 件,直观、有效 的学习光位新知 识,感受不同的 光位效果。 2、ppt课件图片 展示,鉴赏摄影 家作品,

人像摄影如何拍出唯美气氛

人像摄影如何拍出唯美气氛 人像摄影拍出唯美气氛的方法:Cosplay造型 近年来,Cosplay成为一种新时尚的潮流。之所以发展迅速,极大的程度上是因为来 自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候,为了达到所需画面效果,可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人 物的动作风格,不要过多受构图的限制。 时尚的Cosplay装扮与冷冰冰的工厂相互映衬F3.5,1/200s,ISO100,焦距25mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法:彩色与黑白 生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素,如果照片中黑白的元素作为 背景存在,那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼,这种利用黑白背景衬托彩色元素的 拍摄手法称为"抽色"。第一种方法是从摄影技法出发,选择黑、白、灰三色的背景,突显 身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体,将画面中人物以外的背景处理 成黑白色调。相较之下,第一种方法的运用效果更加自然。 钢铁框架里孤独的女孩身影F7.1,1/40s,ISO100,焦距18mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法:夕阳中的剪影 常见的逆光拍摄效果有两种:一是剪影效果,二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主 体置于明亮的背景中,曝光时,以高光部位作为测光依据,以造成背景清晰且主体因曝光 严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光,大光比、高反差强化了逆光光效,达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的,具有奇妙的艺 术造型效果。 夕阳下的深情剪影F8,1/1000s,100,焦距22mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法:逆光 在逆光下,人物的发丝会更明显,身体的边缘线也会呈现出来,人物的呈现也更为鲜明。此时,可以尝试更加大胆创新的拍法,那就是将太阳收入了画面,这样不但画面中有 一个神秘的高光点,而且还可能出现一串魅力四射的眩光,使画面产生特殊气氛。 顶着强烈的日光拍摄写真,将眩光收入画面 F9,1/40s,ISO100,焦距18mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法:高调影像 什么是高调摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念:以画幅中灰白比例的比重 来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子,白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》,摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈,画面在具有 视觉冲击力的同时,仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着,而身为家庭主妇的她,侧身回顾,秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度,营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》,摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间,造型生动,前后呼应,清新的色彩,高雅的灰层次,一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童,雀跃的神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度,反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》,摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上,母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度,突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》,摄于浙江前童古镇,后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神,与两个 小动物和谐相处,让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调,减弱了色 彩的浓度,安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》,摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间,刻画了人与动物之间超然的情感,显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理,并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀:

人像摄影的分类

人像摄影的分类 写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些,或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势,选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛,此外,还得综合运用其他技巧。如在户外摄影,光线可从一面墙或两面墙上反射,也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光,也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式,但如果还想追求个人的乐趣,尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下,还可求助于整修底片,甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。 表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点,而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”,而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像,这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位,纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的,但只要你带着机机置身于熟人这中,就有希望获得好照片。 表现肖像以环境作暗示,是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始,表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点,然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为,相机是一把能打开许多门户的钥匙,当互相之间的信任关系建立起来以后,陌生人也会向你打开心扉。请放手去表现“人类大家庭”吧。表现肖像的范围要比写真肖像大得多。 环境肖像是把人物置于所处的环境之中,它比起平面背景衬托下的近摄肖像来,能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素,因而增加了作品的情趣 。处在自己环境中的典型人物,可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇,或是在车库里修车的机修工。你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗?你

人像摄影光影艺术

利用光与影的结合,捕捉生活中的流光溢彩,是多少人梦寐以求的事。接下来就让小编简单介绍一下这门艺术中光的运用吧。在生活及摄影中,光是一切影像与色彩形成的最重要的因素,更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光,才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中有了光会在CCDCMOS产生潜影的作用,在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感,所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。在棚内人像摄影中,为了使照片达到更完美的采光效果,室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光,这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能,可分为:①主光;②辅光; ③效果光。打效果光的光源又可细分为:①背景灯;②发灯;③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制,可依实际需要来增减灯数。 直射光的运用:在户外晴朗无遮蔽的天气下,太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质,运用于人像摄影时,较难产生柔和的质感,而且会产生强烈的明暗对比,故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者,或是风景摄影等,则不在此限。 散射光的运用:户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光,称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光,都属于散射光。这是柔和软调的光质,是人像摄影较为理想的光源,可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法,都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好,创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上,需要有与人体共鸣性的美感,否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。 以上是小编为您提供的光的简单艺术运用,有帮到你吗?

(完整版)手机人像摄影(在线式)课后答案

1 【单选题】(1分) 手机摄像头技术的不断发展,其影响画质体现在(A )的提升上。 A. 像素 B. 内存 C. 处理器 D. 存储卡 2 【单选题】(1分) 摄影从艺术角度去理解,目的是传递(B )的信息。 A. 虚幻 B. 强烈主观色彩 C. 触觉 D. 可见光 3 【单选题】(1分) 甜品店内拍摄最好的拍摄位置在( A ) A. 窗口边 B. 强光下 C. 阴暗的角落里 D. 大门口 4 【单选题】(1分) 手机摄影的效果强化必须遵从(D )原则。 A. 过度 B. 从紧 C. 随意 D. 适度 5 【单选题】(1分) ( C )季满地的落叶,金黄的色彩是每年永恒的拍摄主题 A. 春 B. 夏 C. 秋 D. 冬 6 【单选题】(1分) 被拍摄者的身体周围如果出现了垃圾筒、无关的路人等,利用摄影的(B )法原则变换拍摄点去除干扰。 A. 加 B. 减 C. 乘 D. 除

1 【单选题】(1分) 1 摄影利用了两维空间做三维的空间表达,所以说摄影是( C )。 A. 波普艺术 B. 抽象艺术 C. 平面艺术 D. 瞬间艺术 2 【单选题】(1分) 2 摄影是一种( B )能不要的东西尽量不要,这样才能够真正突出摄影的主题获得艺术魅力。 A. 加法艺术 B. 减法艺术 C. 瞬间艺术 D. 平面艺术 3 【单选题】(1分) 3(A )是控制感光元件对光线敏锐度的量化参数。 A. 感光度 B. 快门 C. 光圈 D. 噪点 4 【单选题】(1分) 4 感光度可以缩写为英文(B ) A. CBD B. ISO C. IOS D. CCD 5 【单选题】(1分) 5 感光度越高,( D )产生的越多。 A. 线条 B. 光晕 C. 摩尔纹 D. 噪点 6 【单选题】(1分) 6 为保证画面细节清晰,手机拍摄在光线较为充足的条件情况下最好使用( C ) A. 高ISO值 B. 快速移动 C. 低ISO值 D. 低像素值

我对人像摄影的几点体会

我对人像摄影的几点体会 人像摄影是整个摄影艺术的基石,是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史,不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中,他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出:“一个摄影艺术家,不论其照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然于画面之上。”虽然我真正从事人像摄影时间并不长,但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄,感觉在人像摄影中有以下几点应该注意: 一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,当然它的基础就是清晰、逼真。 对于人像摄影来说,要达到赏心悦目这一境界,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。比如在用光上说,我自己也会为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客,我认为这是无可厚非的。 二、人像的表情应该惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

《人像摄影艺术》电子教案

《人像摄影艺术》电子 教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《人像摄影艺术》教案 授课班级13秋平面授课时间2014.3 授课教师王连军 教 学 过 程教学内容教师活动学生活动时间分配 授课课题人像摄影艺术拍摄作品表达的内容 作品命名的由来 (二) 人像摄影的基础知识 1.拍摄目标 2.拍摄主题 二、人像摄影构图 (一)拍摄角度 (二)使用相机和镜头 1.镜头的选配 2.其他辅助设备 (三)人像摄影用光 (四)背景的选取 (五)对称及裁切 三、人像摄影的拍摄方式 (一) 街拍 1.拍摄目标 2.拍摄主题 3.拍摄手法 (二) 抓拍 1.抓拍的注意事项 2.镜头的选取 (三) 摆拍 四、如何掌握画面均衡 四、课堂练习 教师提出摄影作品的拍摄要求和评价标准,由 学生分组完成摄影作品 五、小结: 强调重点、难点、关键 六、作业: 填写实验报告,并独立完成人像摄影的拍摄任 务多媒体课件展示 关键词提示 案例分析 重点讲解 知识拓展 重点讲述 分析归类 实例展示 难点讲解 类比分析 引导练习 归纳总结 布置 笔记 重点识记 讨论 思维发散 归纳总结 重点识记 启发、讨论 类比分析 整理笔记 学生练习 总结 分析总结 5分钟 3分钟 7分钟 3分钟 5分钟 5分钟 2分钟 5分钟 1分钟 2分钟 教学目标知识目标 1.掌握适应基本知识,能够对摄影画面进行初步的欣赏和布局; 2.理解并掌握人像摄影的构图、环境对主体的烘托作用; 3.人像摄影拍摄技巧及拍摄器材的选配。 能力目标培养协作学习和交流能力、解决摄影中实际问题的能力、作品欣赏和评价的能力。情感、态 度 价值观目 标 1.能让学生建立高尚的审美观,并在善于用镜头记录生活中的艺术细节; 2.知识获取、信息加工、创新实践、表达和协作交流的能力。 教法 学法目标过程与方 法 1.如制作精美的电子演示文稿、多媒体教学系统广播教学等,使学生能更加直观地贴近大师的优秀作品,提高其鉴赏和审美能力; 2.在本节课的教学过程中,我遵循“学为主体,教为主导,实践操作为主线”的教学理念,注重实际操作技能的掌握; 3.以学生个体思维发展为主线,充分利用启发式教学、情境教学等形式,注重师生互动,营造课堂气氛; 4.用项目方法进行教学,以学习方法创新为目标。要求学生善于思考,敢于质疑而求真,突破定势而求新,发散思维而求同。 教材分析 教学重点人像摄影构图 教学难点拍摄技巧与画面均衡 教学关键基于网络及工作室的教学环境运用 授课类型新授课教学方法讲授法、情景教学法教具准备多媒体课件教学手段讲、讨论及实践相结合 教学过程 教学内容教师活动学生活动时间分配 ☆课前准备: 1.精美的人像摄影作品案例。 2.你了解哪些摄影艺术分类 3.你如何选配器材来适应不同的拍摄环境 布置预习 设疑 查找资料 给予学生 们一周的 课余时间 板书设计教学反思 人像摄影艺术 一、人像摄影艺术基础四、如何掌握画面均衡 (一) 走进人像摄影 (二) 人像摄影的基础知识 在一系列的拍摄实践中需 要学生不断尝试、不断领悟, 在探索中不断提高。要注重学 生学习过程,培养学生掌握摄

人像摄影专业技巧(对焦篇)

对焦篇 1 人像摄影的原则是针对眼部合焦 2 如何设置相机以获得理想合焦 3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果人像摄影的原则是针对眼部合焦 眼部合焦 眼部放大图

眼部未合焦 眼部放大图 从任何角度拍摄任何姿势的人像其基本都是针对眼部合焦 在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。如果眼部没有合焦,那么整张照片就会软绵绵的,失去关键点。不管被拍摄者摆出什么造型,不管从什么角度拍摄,都必须针对眼部精确合焦。特别是开大光圈拍摄时,景深变小,合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦,拍摄者应该加以注意。使用小型数码相机拍摄时,一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦,就不用太在乎合焦点位置。但是使用高像素数码单反相机时,因为画面的分辨力很高,所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。另外,因为数码单反相机的图像感应器很大,所以容易产生虚化。使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大,所以对合焦要求更加严格,甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。 防止发生抖动,它是人像摄影的大忌精确合焦

细节也被拍摄得很锐利。精确合焦于眼部,图像放大显示时甚至能够数出睫毛有多少根,是一张让人赏心悦目的照片。 失焦 照片缺乏锐度,本来应该针对眼部合焦的,但是合焦点却发生了偏移。很可能是在就要按下快门按钮时被拍摄者或者是拍摄者本人发生了移动。 被摄体抖动 虽然被拍摄者的头饰看起来合焦了,但是脸部就像是采用了多重曝光一样有重影现象。这是因为快门速度太低,没有凝固住人物的动作。

很多被认为失焦的照片其实是抖动造成的失败 如果仔细观察那些被认为失焦的照片,会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。失焦和抖动两者基本上没有关系,但是都会影响到照片的锐度。特别是在人像摄影时要加以注意。另外,还要注意有可能和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。作为不会发生手抖动现象的快门速度基准,一般认为是1/焦距=安全快门速度,但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。在人像摄影时,要考虑被拍摄者也是会动的,应该在此基础上决定合适的快门速度。 如何设置相机以获得理想合焦 为了得到理想合焦效果的相机设置 1.将相机设置为光圈优先自动曝光模式 人像摄影时合焦点(景深)的控制非常重要。所以从拍摄模式转盘中选择文明用语(光圈优先自动曝光模式),以便拍摄者能够根据自己的意图控制景深。使用优先决定光圈值的文明用语模式更容易控制合焦范围。 2.自由决定ISO感光度 应该根据拍摄状况自由选择ISO感光度。设置为自动基本上也没有问题,但是为了更好地理解快门速度和光圈的关系,最好能够选择某个特定的感光度以习惯拍摄。 3.将驱动模式设置为连拍

人像摄影的分类

人像摄影的分类 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

人像摄影的分类 写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些,或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势,选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛,此外,还得综合运用其他技巧。如在户外摄影,光线可从一面墙或两面墙上反射,也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光,也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式,但如果还想追求个人的乐趣,尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下,还可求助于整修底片,甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。 表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点,而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”,而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像,这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位,纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的,但只要你带着机机置身于熟人这中,就有希望获得好照片。 表现肖像以环境作暗示,是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始,表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点,然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为,相机是一把能打开许多门户的钥匙,当互相之间的信任关系建立起来以后,陌生人也会向

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■《母亲·俄罗斯后裔》,摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈,画面在具有视觉冲击力的同时,仿佛讲述着一个平凡而曲折 的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着,而身为家庭主妇的她,侧身回顾,秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度,营造了 北方家庭简朴的氛围。 ■《巴伐利亚少女》,摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间,造型生动,前后呼应,清新的色彩,高 雅的灰层次,一派别致的灿烂春光。 ■《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童,雀跃的神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度,反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■《母爱的眼神》,摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上, 母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的 亮度,突出了母子对视的深情一刻。 ▲《老屋门前》,摄于浙江前童古镇,后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神,与两个小动物和谐相处,让人体悟到桃花源南山下生活 的氛围。整幅作品压低了影调,减弱了色彩的浓度,安逸和宁静的 气氛油然而生。 ▲《马与他的主人》,摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间,刻画了人与动物之间超然的情感,显现出生活 中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理,并突出了男 子红衣的鲜活色调。

■《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要 用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光 不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就 用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下 面几个要诀: 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让 身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当 的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成 动感,姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全 身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转 过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示 其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提 供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸形现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一

《人像摄影艺术》电子教案

《人像摄影艺术》教案 授课班级13秋平面授课时间授课教师王连军 教 《 学 过 程教学内容教师活动, 学生活动 时间分配 授课课题人像摄影艺术拍摄作品表达的内容 作品命名的由来 (二) 人像摄影的基础知识 》 1.拍摄目标 2.拍摄主题 二、人像摄影构图 (一)拍摄角度 (二)使用相机和镜头 1.镜头的选配 2.其他辅助设备 (三)人像摄影用光 ) (四)背景的选取 (五)对称及裁切 三、人像摄影的拍摄方式 (一) 街拍 1.拍摄目标 2.拍摄主题 3.拍摄手法 (二) 抓拍 ? 1.抓拍的注意事项 2.镜头的选取 (三) 摆拍 四、如何掌握画面均衡 四、课堂练习 教师提出摄影作品的拍摄要求和评价标准,由学生分组完成摄影作品 五、小结: 强调重点、难点、关键 》 六、作业: 填写实验报告,并独立完成人像摄影的拍摄任务多媒体课件展示 关键词提示 — 案例分析 重点讲解 知识拓展 [ 重点讲述 分析归类 实例展示 难点讲解 类比分析 ! 引导练习 归纳总结 布置 笔记 重点识记 》 讨论 ^ 思维发散 归纳总结 重点识记 启发、讨论 、 类比分析 整理笔记 学生练习 总结 分析总结 】 5分钟 3分钟 % 7分钟 3分钟 5分钟 · 5分钟 2分钟 5分钟 ` 1分钟 2分钟 教学目标 — 知识目标 1.掌握适应基本知识,能够对摄影画面进行初步的欣赏和布局; 2.理解并掌握人像摄影的构图、环境对主体的烘托作用; 3.人像摄影拍摄技巧及拍摄器材的选配。 能力目标培养协作学习和交流能力、解决摄影中实际问题的能力、作品欣赏和评价的能力。情感、态度 价值观目标 1.能让学生建立高尚的审美观,并在善于用镜头记录生活中的艺术细节; 2.知识获取、信息加工、创新实践、表达和协作交流的能力。 教法 学法目标过程与方法 1.如制作精美的电子演示文稿、多媒体教学系统广播教学等,使学生能更加直观地贴近大师的优秀作品,提高其鉴赏和审美能力; 2.在本节课的教学过程中,我遵循“学为主体,教为主导,实践操作为主线”的教学理念,注重实际操作技能的掌握; ! 3.以学生个体思维发展为主线,充分利用启发式教学、情境教学等形式,注重师生互动,营造课堂气氛; 4.用项目方法进行教学,以学习方法创新为目标。要求学生善于思考,敢于质疑而求真,突破定势而求新,发散思维而求同。 教、材分析 教学重点人像摄影构图 教学难点拍摄技巧与画面均衡 教学关键基于网络及工作室的教学环境运用 授课类型新授课教学方法讲授法、情景教学法教具准备多媒体课件教学手段讲、讨论及实践相结合 教 学 ^过 程 教学内容教师活动学生活动时间分配 ☆课前准备: 1.精美的人像摄影作品案例。 2.你了解哪些摄影艺术分类 " 3.你如何选配器材来适应不同的拍摄环境 布置预习 设疑 查找资料 给予学生 们一周的 课余时间 板书设计| 教学反思 人像摄影艺术 一、人像摄影艺术基础四、如何掌握画面均衡 《 在一系列的拍摄实践中需要学 生不断尝试、不断领悟,在探索中不 断提高。要注重学生学习过程,培养

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