古代文学史考研名词解释

文学专业考研中国古代文学史名词解释

一、先秦

上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。

神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和文库。

神话的历史化：

《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝站蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。

诗经的三种成书过程：1.王官采诗说：最早的记载出现于《左传》。《孔丛子·巡狩篇》载：“古者天子命史采歌谣，以观民风。”另外在《汉书·食货志》记载周朝派出专门的使者在农闲时到全国各地采集民谣，汇集整理后给天子看，目的是了解民情。当时的采诗官被称为“行人”（见于《左传》）。刘歆《与扬雄书》亦称：“诏问三代，周、秦轩车使者、遒人使者，以岁八月巡路，求代语、童谣、歌戏。”

2.公卿献诗说：当时天子为了“考其俗尚之美恶”，下令诸侯献诗。《国语·周语》载：“天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，……师箴，瞍赋，曚诵。”

3.孔子删诗说：这种说法见于《史记·孔子世家》：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义三百五篇。”据说原有古诗3000篇，孔子根据礼义的标准编选了其中305篇，整理出了《诗经》。唐代孔颖达、宋代朱熹、清代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。

孔子删诗说：“删诗”指的是春秋时期，诗歌是很多的，据司马迁说有3000多篇，后来孔子十取其一，整理成集，就剩下了305篇。孔子“删诗说”最初出于司马迁，后来班固、郑玄都支持这个说法。到了唐代的孔颖达，开始提出不同的看法，但没有公开否认孔子的“删诗”。后来支持“删诗说”的著名人物有欧阳修、顾炎武等人；反对“删诗说”的阵营要大一些，有朱彝尊、王士祯、魏源等。现代的主要反对者是梁启超、胡适、钱玄同等。当代的《诗经》学者基本上不同意孔子“删诗”的说法。

支持孔子“删诗”说法的理由不外乎是：出于对《史记》的信赖和尊重；出于基本情势判断即，500年间不可能只有300首诗歌；出于《论语》中孔子谈到的他对“诗”的处理。反对“删诗”说法：公元前544年季札观乐，“诗”的总体面貌和今天的留存相仿佛，孔子

时年约八、九岁，不可能“删诗”（这一研究结果实际上出于郑樵的提示）；孔子谈到的他对“诗”的处理是在“自卫返鲁”之后，而此前孔子谈到“诗”时，也称“诗三百”（方玉润）；春秋时期，庠序之讽诵，列国士大夫之赋诗言志，典籍记载多出于今本《诗经》，孔子不可能具有如此之影响（朱彝尊）；《诗经》中多有不合于孔子道德思想的诗篇（崔述）。

诗三百：即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。

《诗经》:是我国第一部诗歌总集。它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。包括国风、小雅、大雅、颂。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”有诗40篇。“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

诗六义：即风、雅、颂、赋、比、兴的合称。风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有15国风；雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅；颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。赋比兴是《诗经》常用的三种艺术表现手法，赋指的是铺陈直叙事物的方法；比即比喻或比拟；兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。

风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。

赋比兴:赋:《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比:“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴:“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。如:《关雎》用‘雎鸟’的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。

四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴、赵人毛苌四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。

思无邪：深谋远虑无邪僻，原句出于《诗经?鲁颂?駉》最后一章。春秋孔子用来评价《诗经》的总的思想倾向。“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。（《论语?为政》）所谓“无邪”，就是“归于正”，亦就是《诗经》思想内容纯正的意思。

今文三家诗：《春秋》过于简短而语义隐晦，因此出现了一些对之解释的著作。有传为春秋时鲁人左丘明所著的《左传》，以及战国齐人公羊高撰的《公羊传》和战国鲁人穀梁赤撰的《穀梁传》。《公》、《穀》阐述《春秋》的“微言大义”，《左传》则以史实叙说历史。

毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。

《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。

今古文《尚书》：汉代，《尚书》始有今古文之分。西汉文帝时晁错根据伏胜记诵所整理的28篇《尚书》，用汉代通行的隶书写定，称《今文尚书》。汉武帝时，曲阜孔壁中又发现一种用战国古文字写成的本子，称《古文尚书》，它比《今文尚书》多16篇。此书到西晋末因战乱丢失。东晋初，豫章内史梅赜所献《古文尚书》，经唐宋明清以来学者考证，实为伪书。

春秋三传：《左传》、《公羊传》《谷梁传》的合称。《公羊传》由战国时齐人公羊高撰，后汉景帝时由公羊寿及其弟子胡母生写定；《谷梁传》由战国时鲁人谷梁赤撰，汉时由传人写定。这两传都注重阐述《春秋》一书的微言大义；《左传》重在补充史实，文学价值更高。

诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。据《汉书?艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨为显学。

百家争鸣：指春秋战国时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。所谓“诸子百家”，其实主要有儒家、墨家、道家和法家，其次有阴阳家、杂家、名家、纵横家、兵家、小说家等等。“百家争鸣”反映了当时社会激烈和复杂的政治斗争，主要是新兴地主阶级和没落奴隶主之间的阶级斗争。这个时期的文化思想，奠定了整个封建时代文化的基础，对中国古代文化有着非常深刻的影响。

历史散文:古代的散文是伴随着史官词而出现的，他们记载国家在咸和君主的言行，在其中体现了一定的历史、政治和哲学观点，其记述由简到繁，由质朴无华到略具文采。现在人看到的就一部古代历史文献汇编。

诸子散文：指的是战国时期各个学派的著作，反映着不同学派的思想倾向、政治主张和哲学观点。春秋战国时期，“百家竞作，九流并起。”各种思想流派的代表人物纷纷著书立说，宣传自己的社会政治主张。诸子的文章，各具风采。在这一时期比较重要的有儒、法、道、墨四家。

老庄：老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。

《庄子》:《庄子》是先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作，原有五十二篇，现仅存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。《庄子》是战国中期诸子散文中文学成就最高的作品，一般认为，内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。全书的思想和文风在统一中略有差异，大体上反映了庄子的观点。

孔孟：孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。

《论语》：成书于战国初期。是儒家的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成。它以语录体和对话文体为主，记录了孔子及其弟子言行，集中体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。

兴观群怨：出自孔子《论语·阳货》：“小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”诗可以激发情志，可以观察社会，可以交往朋友，可以怨刺不平。，“兴观群怨”对文艺的社会功能作了全面概括，即根据文艺的特点，指出了文艺具有美感作用，认识作用和教育作用，开创了中国文学批评史的源头。但孔子的目的是为了“事父”、“事君”，有其鲜明的阶级局限性，后代产生深远影响。

和而不同：和睦地相处，但不随便附和。出自《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。”

《孟子》:是先秦诸子散文中儒家学派重要的一部著作，是孟子晚年和弟子万章等人编撰的，全书包括《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。书中记载了孟子的言行，反映了他的思想学说（也就是他所提出的仁政思想）。

浩然之气:“浩然之气”是孟子提出的。孟子重视道德修养，他把孔子的“仁”的道德规范发展为仁义，提出尽心、养性、诚心、寡欲等修养方法。浩然之气就是通过“义”的积累而养成，它到大至刚，充塞于天地之间，表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。孟子心目中的“大丈夫”自觉实行仁义之道，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，孟子把道德操守置于生命之上，他的舍生取义思想对后世影响极大。

知人论世：知人论世是孟子提出的一种读诗的方法，后来成为我国文学评论的基本方法之一。它的意思要正确理解作品，应该了解作者的生平和时代，才能避免主观臆断。

《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。

《春秋》:相传孔子曾对它加以修订，以记事为主，现在我们所看到的，是先秦时期鲁国的编年史，书中按时代顺序记载了春秋时期的重大事件，上起鲁隐公元年，下至鲁哀公十四年，共242年的史事。它对后代的散文有不小的影响。

《国语》:是一部按国别记载的史书，约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。其思想倾向于儒家。书中既尊尊礼，又崇德；既敬神，又重民。

《左传》:《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。

《战国策》:是一部战国时期的史料汇编，西汉后期，刘向整理后得33篇，共12国策，定名为《战国策》主要记载了当时谋臣策士的言行，鉴于此书的性质，有人把它归入诸子类。

楚辞：有三重含义：一是指出现在战国时代、楚国地区出现的一种新的诗体；二是指战国以及汉人用这种新诗体写出的作品；三是指汉人把上述作品编辑在一起而成的一部作品集。代表作家有屈原和宋玉等。《离骚》、《九歌》、《九章》、《九辩》等是代表作。

“楚辞”:是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。“楚辞”是先秦北方史官文化同南方巫官文化融汇、交流的产物，也是春秋以来楚国在长期独立发展过程中形成的独特的地方文化的结晶。

风骚：《诗经》与《楚辞》的并称，是取《诗经》中“国风”和《楚辞》中的《离骚》，简称为“风骚”。“国风”是我国古代现实主义的杰出代表作和发端之作，《离骚》是我国古代积极浪漫主义的代表作和发端之作。这两部作品开创了我国古代文学两个优秀的传统，长期以来一直是后人学习的范本。

《离骚》：是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗言被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

香草美人：汉王逸《离骚》序，比喻忠贞贤良之士。美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，后者如“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”。可以说，屈原在很大程度上，是通过自拟弃妇而抒情的，所以全诗在情感上哀婉缠绵，如泣如诉。以夫妇喻君臣。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

金相玉质：这是王逸《楚辞章句》中对屈原的评价。屈原人格品质极为高尚，对待现实积极进取，在创作上，屈原的作品文辞绚烂，想象丰富，表达对光明的追求与对黑暗势力的控诉，作品内容和形式取得了杰出的成就，且达到完美的统一。王逸对屈原作品“金相玉质”的评价，不仅对屈原的作品作了客观公正的评价，而且对中国文学创作起了指导作用。

《九歌》：是屈原在楚国民间流行的祭祀乐歌基础上加工而成的一组祭歌，包括《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》共十一篇。所祭之神，分天神、地祗、人鬼三类。天神有东皇太一、东君、云中君、大司命、少司命。有关的五首歌词，多表现对天神的敬仰和赞颂，写得庄严肃穆。地祗有湘君、湘夫

人、河伯、山鬼，有关的四首诗歌全是恋歌，借对神的恋爱生活的描写，表现人类对纯洁爱情的赞颂，大都清新凄艳，幽渺情深。写人鬼的只有《国殇》一篇，是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞，激昂悲壮，刚健质朴。

《九章》:作者是屈原，是楚辞中一组叙述屈原身世和遭遇的抒情诗，包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《桔颂》《悲回风》九篇作品。《九章》只是表明作品的实际数目，并没有什么特殊的含义。《九章》的作品分别创作于屈原生活的不同时期，其内容和让题与《离骚》近似。

《天问》：屈原所作的仅次于《离骚》的长诗。它以反诘的形式，一连提出170多个问题，内容涉及天文地理、神话传说、古史传闻、社会政治、个人生活等，表现出诗人丰富的想象力和广博的知识，表现了诗人大胆怀疑、敢于批判旧观念和勇于探索真理的精神。全诗以四言为主，四句一节，通篇用反诘，参差错落，圆转活脱，被认为是“千古奇文”。

屈宋：先秦楚辞作家屈原和宋玉的合称。屈原是楚辞的开创者，宋玉略晚于屈原，也以楚辞著称，并对赋的形成与发展作出了重要贡献，后世因以屈宋合称。

《九辩》:《九辩》之名源于古代传说中的天乐，宋玉写的《九辩》只是袭用古乐之名而作，在内容上已非其本来面目。《九辩》是楚辞中的一首抒情长诗，共255句。

二、秦汉

《吕氏春秋》：是战国末年秦国丞相吕不韦组织属下门客们集体编撰的杂家（儒、法、道等等）著作，又名《吕览》。此书共分为十二纪、八览、六论，共十二卷，一百六十篇，二十余万字。吕不韦自己认为其中包括了天地万物古往今来的事理，所以号称《吕氏春秋》。

骚体赋：是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。骚体赋在内容上侧重于咏物抒情，大都是抒发怀才不遇的不平与哀怨之情，近于《离骚》的情调，常用带有“兮”字的语句。首倡者是西汉初年的贾谊，代表作是《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，其他代表作品有司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。

汉赋四大家：指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人。前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。

散体赋：也叫大赋，汉初形成，汉武帝至东汉中期最盛。，居于主流地位。为《七发》、成熟之作为《天子游猎赋》。

新体赋：即散体大赋，是汉初由骚体的楚辞演化而来的一种用韵散文。内容上主要是写物为主，以润色鸿业，即对帝王的歌功颂德，劝百而讽一；形式上则改变了楚辞多用虚词、句末多用语气词的句式，进一步散体化，篇幅较长，结构宏大，多采用主客问答的结构形式，一般由小序、正文、结尾三部分组成，韵文与散文相间，散文的成份较多；艺术上特点就是采用铺张扬厉的手法和博富绚丽的辞藻，对事物作穷形极貌的描写，显示了绵密细致、富丽堂皇的风格特征。枚乘的《七发》则是标志着新体赋正式形成的第一篇作品。其后作家有司马相如、杨雄等。

七体：七体形成于枚乘的骚体赋《七发》。七发就是说七事以启发太子，并以七段文字构成文章的本体。这种结构引起了后代的诸多模仿，《文选》遂将这些著作单列，命名为“七体”。

枚马：西汉时期大赋代表作家枚乘与司马相如的合称。枚乘的赋富于铺陈，描写生动，多用夸张比兴手法，代表作为《七发》。司马相如的赋体制宏伟，辞采华艳，奠定了汉大赋的写作模式，是汉代辞赋的代表作家。代表作是《子虚赋》和《上林赋》。

京都大赋：光武帝定都洛阳，而不回迁长安，引起朝野震动，成了牵动全社会的中心问题，也为文学家普遍关注。杜笃《论都赋》是这些转变的重要标志，它把以往天子、王侯生活的题材转化为关乎国家、社会的重大问题，作品中所表达的思想感情也具有更广泛的社会题材张衡《二京赋》、班固《两都赋》。

抒情小赋：兴起于汉代，盛行于魏晋南北朝，唐宋以降一直绵延不息。是赋体文学中最有生命力和价值的一类。在内容上侧重于抒写个人的心志，或托物言志，或咏物抒情，也有针砭现实之作。在艺术上继承着大赋的铺排手法，但语言较汉大赋朴素得多，手法精巧灵活、风格多样，有的清丽自然，有的感情激切。主要特征：抒情性强、篇制短小、题材广泛、形式灵活多样。汉末的抒情小赋还有诗意化的倾向。张衡的《归田赋》开抒情小赋的先河，其他代表作如：赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》。

“劝百讽一”：语出西汉末扬雄的《法言》。“劝”是鼓励的意思，“讽”即讽谏。其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。这是扬雄对汉大赋的批评。

《史记》：是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史，是二十五史的第一部。记载了上古传说中的黄帝时代至汉武帝元年共3000多年的历史，全书共一百三十卷全书有本纪十二篇，表十篇，书八篇，世家三十篇，列传七十篇，共一百三十篇。《史记》最初没有书名，或称“太史公书”、“太史公传”，也简称“太史公”。《史记》还是一部优秀的文学著作，在文学史上有重要地位，具有极高的文学价值，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

《太史公书》：《史记》的原名。因作者司马迁曾任太史令，其文章中又屡屡自称“太史公”，故汉人多以此相称，也有称《太史公记》、《太史公百三十篇》的。东汉末灵帝时方有《史记》之称。

互见法:“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。互见法分为人物互见法和事件互见法两种。《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。

《史记》五种体例：指本纪、表、书、世家、列传五部分。它以历史上的帝王等政治中心人物为史书编撰的主线，各种体例分工明确，“本纪”记载历代帝王的兴衰和重大历史事件；“表”是以表格形式呈现的各个历史时期的大事记；“书”是关于天文、历法、水利、经济、文化等方面的专题史；“世家”是历朝诸侯贵族的活动和事迹；“列传”为历代各阶层有影响

人物的传记，有少数篇章记载少数民族等的历史。其中，“本纪”、“世家”、“列传”三部分，占全书的大部分篇幅，都是以写人物为中心来记载历史的。

《史记》三家注：《史记》唐代及以前的三家最重要的注本，分别是晋（宋）裴骃的《史记集解》、唐司马贞的《史记索隐》和唐张守节的《史记正义》。

班马：班固与司马迁的合称。司马迁是纪传体通史的开创者，其所作《史记》是我国第一部纪传体通史；班固继承《史记》的传统，著作《汉书》，这是我国第一部纪传体断代史。纪传体是以人物传记为主，记载历史人物的生平事迹与性格特征，文学性强。《史记》和《汉书》也是传记文学的代表作品。

《淮南子》：又名《淮南鸿烈》、《刘安子》，是由西汉宗室淮南王刘安主持宾客编写的。今存的有二十一篇，“鸿”是广大的意思，“烈”是光明的意思，作者认为此书包括了广大而光明的通理。全书内容庞杂，它将道、阴阳、墨、法和一部分儒家思想糅合起来，但倾向于道家，是研究黄老思想的极其宝贵而丰富的资料。书中不乏其医学内容，值得我们探讨研究。其中著名篇章有《鲧禹治水》、《共工怒触不周山》、《塞翁失马》等。

苏李诗：苏李诗，是西汉苏武、李陵二人诗体的合称。托名西汉苏武、李陵赠答的若干首五言古诗，今存10多首。其中李陵《与苏武三首》、苏武诗四首最早见于《文选》“杂诗”类，列次《古诗十九首》之后，是较完整的一组，通常举为“苏李诗”的代表作。

《过秦论》：是贾谊政论散文的代表作，分上中下三篇。全文从各个方面分析秦王朝的过失，故名为《过秦论》。旨在总结秦速亡的历史教训，以作为汉王朝建立制度、巩固统治的借鉴。这是一组见解深刻而又极富艺术感染力的文章。上篇先讲秦自孝公以迄始皇逐渐强大的原因：具有地理的优势、实行变法图强的主张、正确的战争策略、几代人的苦心经营等。行文中采用了排比式的句子和铺陈式的描写方法，造成一种语言上的生动气势；之后则写陈涉虽然本身力量微小，却能使貌似强大的秦国覆灭，在对比中得出秦亡在于“仁义不施”的结论。

《汉书》：我国第一部纪传体的断代史，主要由东汉班固创作。由纪（12篇）、表（8篇）、志（10篇）、传（70篇）四部分组成，全书一百篇，八十余万字。记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历史。目的是宣扬“汉德”。汉初史实，在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。全书分本纪十二、表八、志十、传七十，共一百篇。

乐府：本是古代掌握音乐的官署机构，秦代已有之。六朝时，人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成为一种诗体名称。沿用到后世，涵义进一步扩大，如宋人把词，元、明人把散曲也称作乐府。

乐府诗：乐府原是管理音乐的政府机构，后来把乐府机构收集整理起来的歌辞称为乐府诗。魏晋以后，文人利用汉乐府旧题创作的诗歌也称为乐府诗。乐府诗主要收集在郭茂倩编的《乐府诗集》中。

《乐府诗集》：宋人郭茂倩所编，是现存乐府诗最完备的总集。辑录了汉魏至唐、五代的乐府诗一百卷，主要从音乐角度分12类。汉代乐府诗主要保存在其中的郊庙歌辞、相和歌辞、

杂曲歌辞和鼓吹曲辞中。

《陌上桑》：汉乐府民歌，属相和歌辞，五言。题名出自郭茂倩《乐府诗集》，又叫《艳歌罗敷行》、《日出东南隅行》。诗通过罗敷拒绝使君调戏故事的叙述，歌颂了她坚贞的品质和不慕权贵、敢于反抗的精神，鞭挞了上层人物的荒淫，表达了劳动人民维护自己爱情与家庭的凛然正气。

《孔雀东南飞》：是汉乐府中最长的叙事诗，也是中国叙事诗的代表作。它讲述了刘兰芝和焦仲卿因受到礼教迫害而被迫分离，最终双双殉情的爱情悲剧。诗中对人物的刻画曲尽其妙：刘兰芝的贞刚、焦仲卿的温厚、焦母的霸道、刘兄的势利，无不入木三分。此外，个性化的对话和恰如其分的细节描写，都展现了作者高明的叙事技巧。

《古诗十九首》：最早见载于萧统编的《文选》，因作者佚名，时代莫辨，风格相近，内容大体可以分为四类，一是游子思乡、怀人；二是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。萧统泛题为“古诗”。诗非一人一时之作，作者是中下层文人，创作时代为东汉末年的桓帝、灵帝之世，思想内容呈现出复杂的时代特点，都带有生命意识觉醒后的感伤色彩。艺术上浑然天成，言近旨远，语短情长，耐人寻味。是汉代文人五言诗成熟的标志。

言事增实：这是王充对形式主义文风的批评。东汉时期谶纬流行，文学创作中出现“言事增其实”，“辞出溢其真”，“称美过其善”，就是不依据事实而随意夸大，有损于对真善美的追求。这涉及到对文学创作的艺术虚构中，如何处理艺术真实与生活真实关系的理论问题。在中国文学批评史上占有一定的地位。

《论衡》：是中国历史上东汉时期思想家王充的一部著作，是一部宣传无神论的檄文，是古代唯物主义的哲学文献。在中国哲学史上具有划时代的意义。“衡”字本义是天平，《论衡》就是评定当时言论价值的天平。它的目的是“冀悟迷惑之心，使知虚实之分” （《论衡·对作》篇）。

《吴越春秋》：东汉赵晔撰，是一部主要记述春秋末期，吴越二国史事为主的史学著作。前五篇为吴事，起于吴太伯，迄于夫差；后五篇为越事，记越国自无余以至勾践，注重吴越争霸的史实，今存十卷。《吴越春秋》着录于《隋书·经籍志》和《唐书·经籍志》，

《封禅仪记》：作者东汉光武帝时人马第伯。《封禅仪记》是现今所能见到的最早的游记。东汉光武帝（刘秀）建武三十二年，封禅泰山，马第伯为先行官，他在《封禅仪记》中详细记叙了封禅时的种种准备工作。

三、魏晋

文学自觉：魏晋南北朝时期被认为是中国文学的自觉时期。表现在：文学有了新的独立于学术的地位；还有文笔之分；对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。较明晰的文体辨析始于曹丕的《典论·论文》，他将文体分为四科，并指出其各自的特点：“奏议宜雅”，“书论宜理”，“铭诔尚实”，“诗赋欲丽”。《文赋》进一步将文体分为十类，并对每一类的特点也有论述。《文心雕龙》上篇

主要对文体进行讨论，将文体分为三十三类；对文学的审美特性有了自觉地追求。魏晋南北朝时期，对文学的情采、声律、用事用典、对偶修辞等的追求，特别是四声的发现及其在诗歌中的运用，证明他们对语言的形式美有了自觉地追求，同时也对中国文学的发展产生了深远影响。

（魏晋南北朝时期，曹丕（魏）《典论·论文》、陆机（西晋）《文赋》、刘勰（梁）《文心雕龙》、钟嵘（梁）《诗品》等论著，以及萧统（梁）《文选》、徐陵（陈）《玉台新咏》等文学总集的出现，形成了文学理论和文学批评的高峰。而这个时期的文学创作中，建安文学出现了“建安风骨”这一时代创作风格、陶渊明开创田园诗、山水诗的出现、谢灵运对玄言诗的革新和大力写作山水诗、四声的发现和“永明体”的产生、南北朝民歌的创作等都反映了这一时期文学创作的繁荣。）

文笔之分：文笔：1、泛指文章、文辞。如东汉王充的《论衡·超奇》里，以文章为文笔。后又称文章的写作技巧为“文笔”，如文笔犀利。2、六朝人区分文笔为文、笔。把无韵的称为笔，把有韵的称为文。刘勰《文心雕龙·总述》：“今之常言，有文有笔。以为无韵者笔也，有韵者文也。”萧绎（梁元帝）《金楼子·立言》则泛指有情采的诗赋为文，议论叙事者为笔。文与笔的区分，反映了当时人们对文学作品与非文学作品的认识。在对文学与非文学的总的认识上，便是文，笔的问题了。它提出了文与笔的区别，实质是对“文”的观念的辨析。齐梁之际出现的关于文笔的不同论述，是对于古文运动的评价中涉及的又一个问题，是关于文笔之争引起的对于文学的不同看法。

三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。曹植被誉为“建安之杰”。

建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。其中以王粲、刘桢成就最高。

建安文学：指东汉建安年间（196—220）至魏初的文学。文坛以“三曹”为中心，其周围集中了王粲、刘桢（“七子”）等一批文学家，为中国诗歌打开了一个新的局面。建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，他们既有政治理想和抱负，又有务实的精神、通脱的态度和应变的能力。他们的创作反映了动乱时代，诗人政治理想的高扬、人生苦短的哀叹，具有强烈的个性，浓郁的悲剧色彩以及多悲凉慷慨之气，构成了“建安风骨”这一时代风格。“建安风骨”被后世的诗人们追慕着，并成为反对淫靡柔弱诗风的一面旗帜。

建安风骨:又称建安风力、汉魏风骨，东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，语言自然明白流畅，。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。风指作品的思想内容，骨指作品的艺术形式。代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。

正始之音：指魏晋玄谈风气。出现于三国魏正始年间。当时以何晏、王弼为首，以老庄思想糅合儒家经义，谈玄析理，放达不羁；名土风流，盛于洛下。由于正始玄风的影响，诗歌逐

渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。代表诗人有阮籍、嵇康等。正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了，由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。因而正始诗歌也体现出其独特的艺术风貌。

正始文学：正始为魏废帝曹芳的年号。正始文学以阮籍、嵇康为代表，发生在魏晋交替之际。因为处于黑暗恐怖的政治统治中，又加上玄风正盛，这些文学作品中没有了建安文学反映人民疾苦和建功立业的内容，也没有了建安文学慷慨奋发的进取精神，多表现否定现实、韬晦遗世的消极反抗思想，散文多旁敲侧击，诗歌多用比兴象征，正始诗风曲折含浑。但正始文学的基本倾向是对黑暗现实的批判和反抗，这在基本精神上与建安文学是一致的。

竹林七贤:正始时期的隐士，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸。他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。

潘陆：西晋太康诗人潘岳和陆机的并称。两人都是“太康体”的代表作家，是“三张二陆两潘一左”中的两位杰出代表。《南齐书·文学伟论》：“潘陆齐名。”

《与山巨源绝交书》：文章篇名，曹魏正始间嵇康写给山涛的一封信。这是一篇与司马氏集团决裂的宣言书。文章申明自己不愿当官是为了远祸全身。提出做官“必有不堪者七，甚不可者二”，提出“非汤武而薄周孔”。

太康文学:太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。

太康诗风：太康是西晋武帝司马炎的年号，太康诗风指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风。潘、陆诸人的努力表现拟古和追求形式技巧两方面。太康诗风的特征是繁缛，表现在三个方面：⑴语言由朴素古直趋向华丽藻饰。⑵描写由简单趋向繁复。⑶句式由散行趋向骈偶。从文学发展规律看，由质朴到华丽、由简单到繁复是必然趋势。

陶谢：指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。杜甫有“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”之句，即指此二人。他们都善于描写自然景物。但陶多写田园，而谢多刻画山水；陶诗语言朴实自然，谢诗则讲究词藻与对偶，崇尚绮丽，风格并不相近。

二谢、大小谢：指的是大谢“谢灵运”和小谢“谢朓”，他们开创了南朝的山水诗歌，扭转了玄言诗歌笼罩诗坛的传统，成为南朝诗坛的一个重大变化。谢灵运，东晋人，是山水诗的开创者，被称为“山水诗鼻祖”。善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，对唐代的诗歌发展有一定的影响。谢聎，南朝齐人，因与谢灵运的经历非常相似，因此被称为“小谢”，他的山水诗风格清俊秀丽。写景抒情清新自

然，意境新颖，富有情致。

元嘉三大家：指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶。

玄言诗:玄言诗兴盛于东晋，既是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果，又和士族文人沉溺享乐，意志更加消沉的心态有关。代表作家孙绰、许询、刘琨、郭璞等，以诗说理，内容阐发老庄玄理及佛理，在表达上则是抽象玄虚，几乎无艺术性可言。《诗品序》评其曰：“理过其辞”、“谈乎寡味”“平典似道德论，建安风力尽矣”。对后世谢灵运的山水诗、白居易诸人的说理诗、宋明理学家之诗，都产生了影响。

山水诗:真正以自然山水景物为独立的、客观的审美和描写对象，山水诗对自然景物的精细描绘，对永明新体诗和后世山水诗的发展奠定了坚实的基础。代表作家是‘谢灵运’。

田园诗：指以田园风光和农村生活为描写对象的诗篇。陶渊明的田园诗，多方面描写田园景色和农村生活，表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情，也表现了诗人参与农村劳动的感受，以及与农民的愉快交往。本来与谢灵运的山水诗异趣，但随着南朝齐谢脁山水诗注意表现日常生活中常见的景象，田园诗与山水诗的界限逐渐模糊。人们一般称盛唐“山水田园诗派”，可见其合流的趋势。

《五柳先生传》：实为陶渊明自传。文章突出了作者不随世俗，不与世俗同流合污，突出了他对高洁志趣、人格的向往与坚持，使得文章显得与众不同，读来生动活泼，很好地表达了陶渊明平淡自然的境界。

《桃花源记》：是东晋文人陶渊明的代表作之一，出自《陶渊明集》。描绘了一个世外桃源。文章以武陵渔人进出桃花源的行踪为线索，按时间先后顺序，把发现桃源、小住桃源、离开桃源、再寻桃源的曲折离奇的情节贯串起来，描绘了一个没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，和平恬静，人人自得其乐的社会，是当时的黑暗社会的鲜明对照，是作者及广大劳动人民所向往的一种理想社会，它体现了人们的追求与向往，也曲折地表现了作者对社会现实的不满和否定，也反映了作者消极避世的思想。

游仙诗：两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之说相混合，寄寓仕宦失意、惧祸避世的情绪和苦闷情怀。名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。郭璞的诗形象鲜明，比喻贴切，词采清新，气势挺拔，寄兴深远，较之当时盛行的“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。

魏晋风度：魏、两晋名士风度的总体概括，包括三方面的内涵：曹魏时积极建功立业的健迈风度；正始与西晋士人心灵苦痛而自嘲自残的风度；东晋的审美风度，以山水游宴、游仙清谈、琴棋书画及赏竹养鹤等为风度的载体。

《悲愤诗》：诗歌篇名。汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品，相传有骚体与五言体二首。其中五言体较可信。全诗五百四十字，自述在汉末动乱中的不幸遭遇，反映了整个汉末动乱时期广大人民，特别是妇女的共同命运，具有典型意义。全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，

有强烈的感染力。

左思风力:这是钟嵘《诗品》对左思诗歌的评价。钟嵘《诗品》：“文典以怨，颇为精切，得讽喻之致”。左思的诗歌，内容充实，风格独特，在太康诗坛独标一帜，成为太康，以至西普时期成就最高的诗人。尤其是他的代表作《咏史》，借咏史抒发对现实的不满及感慨，情调高亢，笔力矫健，气势昂扬，是对建安风骨的继承与发扬，他诗歌创作的这种精神，即是后世所说的“左思风力”。

宫体诗：南朝梁代为宫廷创作所形成的一种诗风。大都描绘闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高。创作上重声律、求技巧，从咏物走向咏人，刻画精工，细致入微。倡导者是梁简文帝萧纲，徐陵、庾信父子是代表作家，其创作风格流丽轻艳、“辑裁巧密”，被称为“徐庾体”。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可说是宫体诗的合集。

永明体:最初形成于南朝齐武帝永明年间，又称新体诗，相对于古体诗而言，主要特征是讲求声律和对偶。这是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。《南齐书》以沈约、谢朓、王融为“永明体”的创始人。四声的发现和永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，增加了诗歌艺术形式的美感、增强诗歌艺术效果，为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣从格律上奠定了基础。

徐瘦体:由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。

骈文：是南北朝时期流行的一种讲究对偶、声律、用典和华丽辞藻的文体。是一种占统治地位的文体，当时一切文章，包括书表铭颂论说等应用文都不同程度地骈偶化。其长处是节奏感很强，但它束缚思想，注重形式技巧，忽视思想内容，因而后来成为文学发展的障碍。骈文在六朝时叫做“今体”或“丽辞”、“俪辞”，唐人称“骈四俪六”，宋人称“四六文”，后来才称其为“骈文”。特点是讲究对偶，多四六字句式；讲究平仄；多用典故和华丽的辞藻。

北地三才：指在北朝文人中能自觉学习南朝文化，对南北文学的合流起到推动作用的作家温子升、邢劭和魏收的并称。总的来说他们都是南朝文风的模仿者。温子升一部分诗风格清婉，辞藻华丽，讲究对偶，近似南朝，一部分诗受到过北方民歌的影响。邢劭诗文多模仿魏晋和南朝人。魏收所长在史传文。

哀江南赋：赋篇名。北周庾信作。作者原仕南朝，后出使西魏，被羁留而仕北朝，虽位尊名显，甚受优待，但常惦念故国，追忆往事，因作此赋以抒怀。赋篇以作者自身遭遇为线索，写出梁朝由兴到衰的过程，揭露了梁朝统治者的腐朽无能，描写了人民在战乱中的蒙受的深重灾难。从艺术风格上看，格律严整而又不失疏放，寓雄健于苍凉沉郁之中，感情奔放，声调铿锵，颇富个性。

诗体赋：赋体的一种。与文体赋、骚体赋，并为赋之三体，有学者认为，诗体赋，由《诗经》演变而来，，《左传·隐公元年》所载“大隧”为较早的篇目，屈原《天问》、荀况《赋篇》的《佹诗》、扬雄《酒赋》也属此类。此类赋以四言为主体，杂有三言、六言句，篇幅

短小，结构精致，有《诗经》的简朴和整饬风格。梁齐以后五、七言诗体赋流行。唐代后产生敦煌诗体赋。

别赋：这是一篇著名的抒情小赋。齐梁之际，赋摆脱传统板滞凝重的形式向抒情言志的小赋发展过渡，并用以描写日常生活中的各种感受。这篇赋便以浓郁的抒情笔调，以环境烘托、情绪渲染、心理刻画等艺术方法，通过对戍人、富豪、侠客、游宦、道士、情人别离的描写，生动具体地反映出齐梁时代社会动乱的侧影。结构上，开篇以“黯然销魂者，唯别而已矣”定一篇之基调；中间以“故别虽一绪，事乃万族”铺陈各种别离的情状写特定人物同中有异的别离之情；末尾以“别方不定，别理千名”的打破时空的方法归结，在以悲为美的艺术境界中，概括出人类别离的共有感情。

吴歌：产生在以建业为中心的长江中下游地区。因其地古代属吴，故称“吴歌”。产生时代以东晋和刘宋的居多，比西曲为早。现存326首，主要曲调有《子夜歌》《子夜四时歌》《读曲歌》《懊侬歌》《华山畿》《神弦歌》等。吴声歌曲多为女性的吟唱，其内容主要表现爱情生活，语言清新浅近，感情真挚细腻，风格艳丽柔弱、哀怨缠绵，真实地再现了江南女子在爱情问题上的复杂心态，并富有浓郁的生活气息。

西曲：产生于长江中游和汉水两岸的城市，产生时代以宋齐梁陈的居多。今存142首，多写水边船上旅客商妇的离别之情，而且更多地表现了人民的爱情生活，突出特点是结合劳动来写爱情。因此，在情调上与吴歌的闺阁气息有所不同，风格也较为开朗明快。

《西洲曲》：南朝乐府民歌名。最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。

《敇勒歌》：乐府杂歌篇名。北朝民歌。敕勒歌辞系从鲜卑语译出。北齐高欢为周军所败，命斛律金唱此歌以激励士气。这首歌辞歌唱了草原的辽阔和牛羊的繁盛。风格异常雄浑朴质，不愧为北朝乐府民歌的代表作品。

《木兰诗》：一首著名的北朝民歌，又名《木兰辞》选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，在中国文学史上与《孔雀东南飞》合称为“乐府双璧”。《木兰诗》讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事。热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

梁鼓角横吹曲：“梁鼓角横吹曲”实为十六国及北朝时期的地方乐歌。“横吹曲”，原来是在马上演奏的一种军乐，因演奏的乐器有鼓，有号角，所以叫“鼓角横吹曲”。北朝民歌多半是北魏以后的作品，随着南北文化的交流，北方的歌曲陆续传到南方，齐、梁以后也常常用于宫中娱乐，并由梁代的乐府机关保留下来，所以叫“梁鼓角横吹曲”。

《洛阳伽蓝记》：北魏杨衒之著，是一部具有文学价值的地理书、史书。主要记载洛阳佛寺情况，同时记录了众多的社会、政治、经济、文化等方面的材料，此外，作者在描写洛阳寺院的庄严盛大时，也处处流露出抚今追昔的感慨以及怀恋沉痛的心情。叙事简明，文笔清新，

以散体为主，间以骈偶句式，是一部有特色的散文著作。

《水经注》：北魏郦道元著。相传此书是为汉代桑钦所作的记载全国水道的地理书《水经》所作的注。郦道元引书四百多种，加上自己游历各地、跋涉山川的见闻注《水经》，叙述了许多河流两岸的地理古迹、神话传说和风俗习惯，对各地秀丽的山川作了生动的描绘，文笔简洁精美，具有很高的文学性，对后代山水游记文学有很大影响。

《文赋》：西晋陆机以赋体的形式写的文论作品，从分析文学的创作过程入手，论述作文的利弊，涉及到很多方面的问题，着重阐述创作论。文章围绕文、意、物三者的矛盾展开论述，通过总结直接或间接的写作经验，企图解决“意不称物，言不逮意”这一在创作过程中普遍存在的问题。

《诗品》：作者钟嵘，成书于齐梁时期，我国文学批评史上第一部讨论五言诗的专著，语言骈散相间，把两汉至梁代的122位诗人分为上中下三品，对每一位诗人以扼要品评，指出其诗体的本源。提出了“自然英旨”、“直寻”的吟咏性情观。

《文选》：又称《昭明文选》，萧统编，是我国现存最早的诗文总集，李善注《文选》六十卷，选录先秦到梁代作品共七百余篇，编排方法是先将文体分为赋、诗、骚等37大类，后在一些大类下再按题材分若干小类，其中诗占将近13卷，在各类中数量最多。其价值在于汇集了历史上大量的优秀文学作品，起到保存和流布的作用，也为后代文人提供了较好的学习范本。自唐以来赢得广泛重视并逐渐形成“文选学”，影响深远。

《文心雕龙》：成书于南梁，作者刘勰，是中国第一部文艺理论著作，全书50篇，分为上下两编。上篇阐明文学的本源，指出文学创作应该取法的规则；下编主要是批评，涉及到作家作品及时代风气以及批评态度和方法。

《玉台新咏》：徐陵奉萧纲之命所编的一部诗歌总集。全书十卷，选录自汉迄梁的诗歌660余首，其中多为五言四句的小诗，成为后来五绝之前身，风格上宫体情调颇明显。《玉台新咏》之收录对《文选》有所补充。

《典论·论文》：是中国文论史上的第一篇文学批评文章。作者曹丕在论著中反对古来“文人相轻”之习气，论及有关文学价值、作家个性与作品风格、文体、文学批评的态度等问题，将文章提到经国大业，不朽盛事的高度，并提出了“气”说的美学范畴。

轶事小说:以记录人物轶闻琐事为主的轶事小说，在魏晋南北朝盛行。这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。今存比较完整的是刘义庆的《世说新语》

志怪小说:多指超现实的神灵鬼怪之事，魏晋南北朝时期大量产生，是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。是普通百姓表达理想愿望的需要，他们将自己的反抗情绪和对理想的追求，通过大胆的幻想，曲折的表达出来。志怪小说的内容是宣扬迷信思想，大谈鬼神妖异，神仙道术，志怪小说大都采用非现实的故事题材，展现出浓厚的浪漫主义色彩，在艺术上比较简略。代表作是干宝的《搜神记》。

志人小说：是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小

说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。

《搜神记》：是东晋时期“志怪”小说的代表作，作者干宝，今本二十卷。所谓“志怪”，就是记录鬼神怪异，其积极意义是，借助神异题材，反映了广大劳动群众的善良愿望。《搜神记》，具有完整的结构，离奇的故事，浪漫的想象，注意人物性格的刻画，注意细节描写以及对话的生动。对后世小说、戏剧创作影响很大。

《世说新语》:刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱，以魏晋知识分子为主要记载对象，故鲁迅称之为“一部名士的教科书”。对后世的小说和散文都产生了很大的影响。后世效仿《世》的作品有：唐王方庆《续世说新语》、宋王谠《唐语林》、明何俊良《何氏语林》、清王晫《新世说》等

四、唐

上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”

初唐四杰:初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。四杰在文学主张上都竭力反对华而不实的绮靡之风，提倡抒发真情实感。对齐梁文风的批判尤显自觉。四杰诗文在内容上有较大的开拓，由宫廷走向市井，由台阁移至江山与塞漠。题材扩大了，思想严肃了，五言八句的律诗形式也有了初步的定型。他们的诗带有强烈的热情与幻想，愤懑与牢骚，不仅反映了齐梁所没有的大唐盛世气象，而且气势雄壮，意境宏博，节奏有力，语言浏亮，富于个性，壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。四杰为结束齐染文风，开启盛唐之间做出了功不可没的贡献。

文章四友：初唐武周时期四位宫廷诗人的合称，具体是指杜审言、李峤、苏味道、崔融，他们都以律诗见长。其中，杜审言诗才最高，李峤存诗最多，苏味道与崔融乃文章大手，好诗不多。

吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。

沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人的经验基础上，完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，使古体诗和近体诗有了明显的区分。

山水田园诗派：盛唐时期出现的以山水田园为主要描写对象的一个诗歌流派，主要作家是有王维、孟浩然、储光羲、常建、裴迪等。王维、孟浩然成就最高，因而又称“王孟诗派”，把中国文学史上的山水田园诗创作推向了高峰，影响极大。

边塞诗派：盛唐时期出现的以边塞景物、边塞战争、边塞生活和诗人的独特感受为描写对象的一个诗歌流派，主要作家有高适、岑参、王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等。高适、岑参成就最高，因而又称“高岑诗派”，把中国文学史上的边塞诗创作推向了高峰，影响极大。

高、岑：盛唐诗人高适和岑参的合称，为盛唐边塞诗歌代表诗人的专称。高适、岑参的诗以“悲壮为宗”(胡应麟《诗薮》)。他们都积极进取，但长期功名失意。一再出塞谋求报国立功，对仕途坎坷和边塞生活有着深刻体验。所作主要以边塞战争、塞上风光和仕途艰难为题材，善于运用七言古诗等体裁，表现报国安边、治国安民的壮志和奋发进取的精神，或抒发怀才不遇、功业无成的悲愤。其诗意气豪迈，情辞慷慨，奇偶相生，手法多样。这是他们共同的地方。由于生活经历、个性、文学思想和渊源等差异，高适、岑参的诗又有重要区别。“高悲壮而厚，岑奇逸而峭”（王士禛《师友师传续录》）。高适善于反映战士和农民的疾苦，暴露现实，笔调严谨，直抒胸臆，以常语感人；岑参擅长讴歌胜利，描绘奇境，抒发豪情，寓情于景，以奇语动人。

七绝圣手：指盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。

“三吏”、“三别”：是杜甫现实主义诗歌的杰作代表作《三吏》(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)《三别》(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想

诗史：“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

沉郁顿挫：对杜甫诗歌风格的概括。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是情感表达的波浪起伏，反复低回。具体说来包括以下三点：忧时伤乱、忧国忧民的情结；雄浑绵邈的意境、凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛；千回百折、曲折跌宕、吞吐含情的表现手段。总起来是说杜诗用曲折跌宕的表现方法把深沉的文思和忧郁的心情巧妙表现，深沉浑雄厚，苍莽悲壮，博大精深。

“即事名篇，无复依傍”：意思是：就现实事件书写著名文章，除此以外，并不受其他（体裁、内容等）的束缚。元稹在《乐府古辞序》评杜甫诗：“近代唯诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。予少时与友人乐天、李公垂辈谓是为当，遂不复拟赋古题”。

大历十才子:指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、

苗发、崔峒、耿津、夏侯审，首见于姚合《极玄集》李端小传。大历初年他曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近，以钱起、卢纶成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，以酬赠送别、感伤身世、隐逸思归为主；诗风以清丽空灵、省净纤巧、“省净清约”为主要特色；艺术表现上以谢朓为宗，讲求声律词藻，清雅闲淡。相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。

五言长城：刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。

大历诗风：指大历至贞元年间（766－805）活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。大历诗歌主要出于两大诗人群体，一是以长安和洛阳为中心的钱起等“十才子”诗人，一是长期在江南任职的地方官诗人如刘长卿、韦应物等。他们中的大多数，目睹了安史之乱及乱后的破败萧条，心理上产生巨大落差，诗中发出无奈的叹息，他们的大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调。诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致和精细的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣。明胡应麟《诗薮》说“神情未远，气骨顿衰”。其特点表现为省净精约：意象精巧，诗体工整，语言炼饰。

王孟：王维与孟浩然并称为“王孟”。两人均为盛唐时期杰出的田园山水派诗人。

韩孟诗派：中唐贞元、元和时期与元白诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。主要作家有：韩愈、孟郊、贾岛、卢仝等，韩、孟成就最高，故名曰“韩孟诗派”。以不平则鸣为旗帜，奇崛险怪是其主要特征，与元白诗派的浅近通俗相对，对宋诗影响较大。

孟诗韩笔：在诗歌创作中追求奇崛险怪方面，中唐时期著名诗人韩愈和孟郊的诗风有近似之处，后人论诗常以“韩孟”并举。又因韩愈以散文著称，孟郊以诗名世，当时有“孟诗韩笔”之誉。唐人赵磷《因话录》：“韩文公与孟东野友善。韩公文至高，孟长于五言，时号孟诗韩笔。”

韩柳：中唐散文家韩愈、柳宗元的并称，唐宋八家位居第一第二位。韩柳并称，始于宋初。韩柳并称，指古文而言。

元白诗派：中唐贞元、元和时期与韩孟诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。主要作家有：元稹、白居易、张籍、王建、李绅等，元白成就最高，故名曰“元白诗派”。用新乐府进行创作，浅近通俗是其主要特征，与“韩孟诗派”的奇崛险怪相对，对晚唐和宋初诗风影响较大。

以文为诗：是韩愈的一种创作倾向和自觉的美学追求。主要特点是以散文化的章法、句法入诗，不受韵律、节奏、对称的约束，打破诗歌圆转流利、和谐对称的特点，融叙述、议论为一体。“以文为诗”对后世尤其是宋代诗人影响极为深远。

文以明道：唐代古文运动的领袖韩愈和柳宗元都主张文以明道，韩愈重在提倡“古道”，以恢复自魏晋以后中断了的儒家道统；柳宗元比较注重治世之道，从社会需要出发，重在经世致用，比韩愈的道较有进步意义。

诗穷而后工：欧阳修在《梅圣俞诗集序》中说：“盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷

者而后工也。”

郊岛：指中唐诗人孟郊、贾岛，二人并称。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。苏轼《祭柳子玉文》用“郊寒岛瘦”概括二人的风格。

郊寒岛瘦：指中唐朝著名的两位诗人孟郊和贾岛的诗风，二人以苦吟著称，因其平生遭际大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”。寒指清寒枯槁,瘦指孤峭瘦硬,两者含义相似。郊、岛之诗风格清奇悲凄,幽峭枯寂,格局狭隘窄小,破碎迫促,且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感,故称。

歌行：古代诗歌的一体。属乐府诗一类.汉魏以后的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，如<<大风歌>>、<<燕歌行>>等,二者虽名称不同，其实在形式上并无严格的区别。后遂有“歌行”一体其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》、司观贞《索隐》。唐刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。

新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。

新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。李绅首先创作《新题乐府》二十首，元稹写了和诗十二首，白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。

张王乐府：中唐诗人张籍、王建的合称，二人借长于乐府诗，内容多反映民生疾苦，诗风浅近，故齐名。

永州八记:柳宗元的永州八记，属游记，写出了山水景物中的奇妙动人之处，神形毕肖的地再现山水景色的自然美。有卓越的的艺术独创性，善于抓住景物的最主要特征，又善于以动写静的手法与大量的比喻和拟人化的手法，他的游记，画廊式的展现了永州的山水胜景。（游记的名字再写出来）

古文：所谓“古文”，即先秦、两汉以来通行的散文，是与讲究声律、辞藻、用典和排偶的骈文相对而言的。它以散句单行、不拘格式为基本特征。“古文”作为文体概念是由韩愈最先提出，唐以前无此概念。

古文运动：中唐的散文文体文风改革，自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并有深远影响的文学革新，今人习惯上把它称为“古文运动”。古文运动两重意义：从内容言，是一种儒学复兴运动；从形式言，是文体改革运动。从贞元到元和的三十年间，古文逐渐压倒了骈文。就其解放文体、推倒骈文的绝对统治、恢复散文自由抒写的功能这一点来说，有不可磨灭的功绩。

元和体：或称元和格，在元和年间风靡一时，是中唐诗人唱和之风的产物。陈寅恪《元白诗箋证稿》把元和体诗分为两类，一为次韵相酬的长篇排律，这种次韵诗既要严守原诗之韵，又要自抒怀抱，还要写上数百句，所以创作难度很大，但才力宏大的诗人，可借此争奇斗胜、施展才情、锻炼智慧，但因过于重视形式技巧，真情实感反被冲淡乃至淹没。二为杯酒光景之“小碎篇章”，其中包括元稹的艳体诗。

李长吉体：李贺诗风，李贺字长吉。李贺继承前人的艺术手法，搜奇猎艳，惨淡经营，以奇特的想象构思和怪异的意象语言，创造出幽奇冷艳、荒诞瑰丽的艺术境界和浪漫风格。其主要艺术特色：⑴想象奇特丰富，⑵意境诡丽幽冷，⑶比喻精妙绝伦，⑷语言奇峭冷艳。

变文：文体名。它是唐代寺院中僧侣向听众作宣传的有说有唱、散韵结合的俗讲话本，用接近当时口语的通俗文字写成，其内容大致分佛教故事和世俗故事两大类。作为文体在唐代成就并不突出，但对唐以后的说唱文学影响很大。

俗讲：唐代流行的一种寺院讲经形式。多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。其主讲者称为“俗讲僧”。

花间词人：出现于晚唐五代时期，因《花间集》而得名。《花间集》是我国第一部文人词集，后蜀赵崇祚在其中选录了当时十八位作家的500篇作品。这些作家大都是蜀人或是流寓入蜀的，温庭筠、韦庄成就最高，他们在词风上大体相近，后世称之为“花间词人”或“花间词派”。内容多写花间月下、男女之情，相思之愁；主要风格是香软浓艳，绮艳婉丽。温庭筠被称作是“花间鼻祖”。风格对宋词产生了直接而深远的影响

花间词派：因五代后蜀赵崇祚，选录晚唐五代温庭筠、韦庄等十八家词500首，编为《花间集》而得名。这些作家大都是蜀人或者流寓入蜀的，他们在词风上大体相近，后世称之为“花间词人”或“花间派”。他们所写的都是供歌筵酒席演唱的侧艳之词，缛采轻艳，绮靡温馥。花间词把视野完全转向裙裾脂粉，花柳风月，写女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活。言情不离伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席、芳园曲径。艺术上是文采繁华，轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味。

南唐词人：指出现于五代时期南唐的一群词人。他们大都是帝王和大臣，多才多艺，有着较高的文化和艺术修养，在追求花月歌酒的物质享受和感官刺激外，更有着高雅的精神生活追求。写词以“娱宾遣兴”为宗旨，以“助欢佐乐”为目的。也有不少作品抒发了深广的忧患意识，以词言志，抒写情怀，拓宽了词的内容和意境，词风清丽淡雅、擅长白描。主要代表人物是：冯延巳、李璟和李煜父子。

《辋川集》：是王维诗、也是盛唐山水诗的代表作。辋川在陕西蓝田，天宝间，王维在此购得宋之问辋川别业，常与裴迪在此欢聚优游，各自分别以辋川二十景作五绝二十首，共四十首，题《辋川集》，大多精美如画，表现了诗人澄澈超脱的心境，风格清空自然。独具特色的宁静之美和空灵禅境，奠定王维在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的正宗地位。

《箧中集》：诗集名，元结收沈千远、赵微明、孟云卿、张彪、王季友等诗二十四首，命名为《箧中集》。他们诗中没有盛唐诗中那种慷慨豪雄情调，而以悲愤写人生疾苦，他们是最先感受到哀败景象到来的一群人，冷眼旁观，走向写实。元结把他们的诗作编在一个集子里，

中国古代文学史一名词解释

1.上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。 2.《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。 神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 3.《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 4、《诗三百》：即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。 5、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。 6、四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。 7、毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。 8、赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。赋指的是铺陈直叙事物的方法。比即比喻或比拟。兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。 9、诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。据《汉书·艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨为显学。 10、孔孟：孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。 11、老庄：老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。 12、《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。

中国古代文学史(一)名词解释

中国古代文学史（一）基础知识第一编 第一编先秦文学 第一章上古文学 1.“断竹续竹，飞土逐宍.”《弹歌》出自《吴越春秋》；葛天氏之乐和《候人歌》出自《吕氏春秋》。 2.保存神话较多的材料《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等。 第二章《诗经》 1 汉代采诗说（关于诗经编订情况）：班固《汉书艺文志》“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”；《汉书食货志》“孟春之月，群居者将散，行人振木铎，徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻天子。”；何休《春秋公羊传》“男年六十，女年五十，无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻天子。” 2《诗经》内容上分1.祭祀诗全部收在三“颂”之中《维天之命》、《武》、《载芟》《閟宫》 2.颂赞诗“大雅”中的《生民》、《公刘》、《帛系》、《皇矣》、《大明》 3.怨刺诗《民劳》、《桑柔》、《节南山》、《小弁》）、《北山》等； 4.婚恋诗《关雎》、《蒹葭》、《月出》、《采葛》）、《静女》、《野有蔓草》 5.征役诗《载驰》、《采薇》、《无衣》（看书P34－50） 第三章先秦历史散文 1.《尚书》：上古之书，我国最早的历史散文集。以记言为主。 2.《春秋》：鲁国的编年体史书，记载春秋时期重大史实。上起鲁隐公元年（－722），下至鲁哀公十四年（－481），共二百四十年的史实。（《春秋》的记事极为简略，在记事中体现出鲜明的思想倾向。《春秋》以一字为褒贬的写法和微婉含蓄的风格，对后代散文有不小的影响。） 3.《国语》：我国第一部国别体史书。大约成书于战国初年。以记言为主。记载史实上起周穆王，下至鲁悼公。（一般认为是春秋末年左丘明所作，以记言为主，故称《国语》。书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。）来源: 第四章先秦诸子散文 1.《论语》：语录体散文。一部记载孔子及其弟子言行的书，成书于战国初年，是孔子的弟子和后学编纂而成。传至汉代出现了鲁《论语》、齐《论语》、古文《论语》。今天所见《论语》是在鲁《论语》的基础上参考齐《论语》和古文《论语》而成。 2.《墨子》：墨子及其弟子与后学在不同时期的著作，成书于战国中期。语录体散文，但少数篇章初论说文的规模。显示出由语录体象论说文过渡的痕迹。 3.墨家学派的主要主张：尚贤、尚同、兼爱、非攻、节用、节葬、天志、明鬼、非乐、非命等。墨家还提出以“三表”做为立言的标准，“三表”又称“三法”。 4.《孟子》：孟子晚年和弟子编纂的书，全书包括全书包括《梁惠王》、《公孙丑》、《滕文公》、《离娄》、《万章》、《告子》、《尽心》等七篇。反映了孟子的基本思想：1.仁政2.道德修养“尽心、养性、诚心、寡欲”“浩然之气”“舍生取义”3.文艺见解“知人论世”“以意逆志” 5.《庄子》：原有五十二篇，现存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。庄子是老子之后道家学派的代表。 6.《荀子》：共有三十二篇，系汉代刘向编定。荀子主张“法后王，统礼义，一制度”。荀子有《成相》和《赋篇》两篇韵文。清代卢文弓召《成相》为“后世弹词之祖”。 7. 韩非的主张是“世异则事异”，“事异则备变”，“圣人不期修古，不法常可，论世之事，因为之备”。韩非的寓言有“守株待兔”、“郑人买履”。 8.《吕氏春秋》以道家黄老学派的观点为主流。强调统一的思想。 第五章屈原和楚辞 1.屈原的作品：共二十三篇，包括《离骚》、《九歌》（十一篇）、《九章》（九篇）、《天问》、《招魂》。“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”出自《招魂》。

古代文学名词解释

三古、七段 三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之内，又可以细分为七段。 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 三古七段说主要着眼于文学本身的发展变化，体现出它的阶段性，而将其他的条件如社会制度的变化、王朝的更替等视为文学发展变化的背景；将文学本身的发展变化视为断限的根据，而将其他的条件视为断限的参照。 神话 是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望。神话通常以神为主人公，包括各种自然神和神化了的英雄人物，情节一般表现为变化、神力和法术，其意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。只有当人类可以凭借语言来表达自己的感情，表达对自然和社会的领悟时，神话才有可能产生。神话在后世仍具有文学魅力，启发后世的文学创作。 《山海经》 是我国古代保存神话资料最多的著作，最具神话学价值。约成书于战国初到汉初之间，应是由不同时代的巫觋、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。全书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物、矿产、医药等方面的资料，其中海经、大荒经的神话色彩最浓。诸如鲧禹治水、刑天舞干戚等神话流传广远，对我国神话的传播和研究有极其重要的意义。 神话历史化 即把神话看成历史传说，通常的做法是把天神下降为人的祖神，并把神话故事当做史实看待，虚构出始祖及其发展谱系。这一文化现象在世界其他民族的文化史中或多或少都出现过。中国的神话历史化，是史学家、思想家们自觉或不自觉的行为。在正统的史家或儒家典籍中，难以纳入历史谱系中的半人半兽形的神性形象被抹杀殆尽，违背理性化原则的神话也都遭到削删。另一方面，对神话进行歪曲的解释，使其成为某种现实事件，从而成为构筑远古历史的一块基石。改造的结果是使神话大量消亡，历史向前延伸，各氏族的谱系更加严密。 《诗经》 是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无词。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，包括了公卿列士所献之诗、采集于各地的民间之诗以及周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌等，产生于今陕西、山西、河南、河北、山东及湖北北部一带，约在公元前6世纪编定成书，作者包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士，绝大部分已不可考。 风、雅、颂 风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区、方域之意。十五国风160篇，即这些地区的地方土乐。国风中，豳风全部是西周作品，其他除少数产生于西周外，大部分是东周作品。雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调，分为大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，大部分作于西周初期，小部分作于西周末期。小雅共74篇，除少数篇目可能是东周作品外，其余都是西周晚期的作品。大雅的作者，主要是上层贵族；小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。周颂31篇，产生于西周初期，每篇只有一章。鲁颂4篇，产生于春秋中叶，都是颂美鲁僖公之作。商颂5篇，约为殷商中后期的作品。

西北大学古代文学考研真题名词解释汇总及参考答案

西北大学古代文学专业考研真题名词解释汇总及参考答案 （2004——2013年） 2004年 1·献诗、采诗、删诗：是古代关于《诗经》编订和成书过程的学说。所谓献诗是指周代公卿列士向周王献诗、陈诗以颂美或讽谏，是有史籍可考的。采诗是指周代设采诗之官，到民间采诗献于朝廷，以了解民情。这种说法确切与否尚有争论。但可以肯定，如果没有周王朝和各诸侯国乐官参与，民间之诗很难汇集于朝廷。所谓的删诗，是指汉人认为，诗经编订成书，经过孔子的删订。事实上，孔子只对《诗经》做过正乐工作，删诗说是不可靠的。2·诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫：这是杨雄在《法言·吾子》中对不同类型的赋体做出的评价。这里的诗人之赋，指的是屈原的骚赋，杨雄认为，屈原的赋符合诗经精神所以称之为诗人之赋。辞人之赋指唐勒，景差，宋玉，枚乘之赋，其实就是指汉大赋。诗人之赋丽以则，是指屈原的骚赋不失讽喻精神，虽丽而有法度。辞人之赋丽以淫指大赋在辞章上太过分注意修饰，而失去了讽谏意义。 3·左思风力：这是钟嵘在《诗品》中对左思诗歌的评价，左思诗虽不多，但内容充实，风格独特，在太康诗坛上独标一帜，成为当时成就最高的诗人。左思的《咏史》诗被钟嵘认为是“五言之警策”。他借咏史抒发了对现实的不满及感慨。情调高昂，笔力矫健，气势昂扬，是对建安风骨的继承与发扬。这种诗歌精神即后世所说的“左思风力”。 4·初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人。他们官小而才大，位卑而名高。其诗歌重视抒发一己之情，气势壮大，慷慨悲凉。他们反对纤小绮靡的上官体，提倡刚健骨气，为初唐诗坛吹进一阵清新空气。四杰扩大了诗歌题材，推动了律诗歌发展，但诗作仍残留不少南朝遗风。 5·古今作者，唯昌黎最高。行文叙事，面目首尾，不再蹈袭：这是明代吴讷在《文章变体序说》中对韩愈墓志铭文的评价，充分肯定了他对墓志铭文的发展与革新。韩愈在碑志写法上不拘格套，别出手眼，尤其重视细节描写，借一二琐事将传主性格、心态巧妙展现出来，成为生动的人物传记。一举打破传统碑志死气沉沉的局面。与先叙墓主姓名籍贯谱系的碑志惯例不同，韩愈着意于变化。破空而来，一人一样。碑志不惟叙墓主事迹，时亦借以发议论，愈讽刺表现强烈的爱憎之情。 6·婉约词：词的一个流派。婉约即婉转含蓄。本为合乐而歌，内容上多写儿女之情，离愁别绪。音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美，故称婉约词。代表词人是柳永，李清照。 7·江湖诗派：南宋后期，一些没能够入仕的游士流转江湖，以献诗卖文维持生计，成为江湖谒客。以江湖谒客为主的这些诗人就被成为江湖诗派。此派诗人身份各异，没有公认的文学宗主，只有大致相同的创作趋向。内容大多为歌功颂德或叹穷嗟卑，艺术上相对粗糙。8·南戏：南曲戏文的简称。亦称戏文。是宋元时期采用南曲演唱的一种戏曲形式。是中国南方最早兴起的戏曲剧种。南戏最早起始并流行于浙江温州。故亦称永嘉戏曲或者温州杂剧。代表作有《张协状元》《小孙屠》《琵琶记》等。南戏的繁荣发展为明清以来多种地方戏繁荣提供了丰富的营养。在中国戏曲发展史上有重要意义。 9·临川派：明万历时期出现的戏曲文学流派。因开创者汤显祖是临川人，故将追随、效仿汤显祖的一批作家称为临川派。该派创作倾向上有明显的反传统倾向。提倡抒写性灵，表现至情。反对拟古和拘于格律。词曲富于文采。重要成员还有吴炳，孟称舜，洪昇等。10·小说界革命：这是近代文学史上的小说改良运动。1902年梁启超在《新小说》创刊号上发表了《论小说与群治之关系》提出“小说为文学之上乘”。成为小说界革命的纲领。小

中国古代文学史(三)名词解释

三唐诗国名词解释 1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。” 2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫廷游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。 3、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。张若虚成就最大，代表作《春江花月夜》，被称做是“诗中诗，顶峰上的顶峰”。 4、沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈全期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。 5、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。 6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。 7、王孟诗派：又称山水田园诗派，指盛唐时期以王维，孟浩然为代表诗人，以描写自然，山水田园风光，反映田园生活为作品主要内容，表现闲适隐逸之情为主题，形式上以五言律诗为主，诗风恬静淡雅，清新优美，语言清丽洗炼的诗派。 8、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。 9、高岑诗派:中国盛唐诗歌流派之一，即边塞诗派，主要代表人物为高适、岑参。其诗主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。 10、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，总起来是说杜诗用曲折跌宕的表现方法把深沉的文思和忧郁的心情巧妙表现，沉雄浑厚，苍莽悲壮，博大精深。 11、“三吏，三别” : 指杜甫的六首诗歌。杜甫在洛阳至华州的途中亲眼目睹官府强行拉夫的残暴景象，以及人民遭受的深重苦难，写下了《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《《垂老别》、《无家别》六首诗，简称“三吏”、“三别”，这六首诗，既揭露官府的残暴和人民的痛苦，又忍痛勉励人民积极参加唐王朝救亡图存的战争。字里行间有着深刻而强烈的情感，艺术感染力极强。12、诗圣：指唐代伟大的现实主义诗人杜甫。在诗歌艺术上，他能吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沉郁顿挫的风格。以诗歌全面而深刻地反映时代的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，及对现实矛盾、人们痛苦做了深刻的揭露。又洋溢着积极乐观的精神，同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位，后世称之为“诗圣”。

古代文学名词解释

【诸子百家】【孔孟】【老庄】【非子】【楚辞】【九歌】【天问】【屈宋】 【三】【建安七子】【建安风骨】【悲愤诗】【正始文学】【竹林七贤】【与山巨源绝交书】【太康体】【三二陆两一左】【左思风力】【玄言诗】【游仙诗】【田园诗】【】【元嘉三大家】【体】【宫体诗】【北地三才】【哀江南赋】【吴歌】【西曲】【敇歌】【伽蓝记】【水经注】【志怪小说】【志人小说】【搜神记】【世说新语】【文赋】【昭明文选】【上官体】 【文章四友】【初唐四杰】【吴中四士】【、宋】【山水田园诗派】【边塞诗派】【七绝圣手】【杜】【“诗史”】【“沉郁顿挫”】【大历十才子】【“五言长城”】【孟诗派】【以文为诗】【郊岛】【长吉体】【新乐府】【新乐府运动】【王乐府】【韦柳】【小杜】【无题诗】【古文】【骈体文】【古文运动】【唐传奇】【变文】【词】【敦煌曲子词】【花间词】【南唐词人】 【易安体】【辛派词人】【宋初三体】【梅】【半山体】【黄】【点铁成金、夺胎换骨】【诗派】【南宋四大家（中兴四大家）】【永嘉四灵】【江湖诗派】【唐宋八大家】【三】【说话】【话本】【论诗绝句三十首】【诸宫调】【旦本、末本】【元曲四大家】【曲状元】【小令】【套曲】【南戏】【永乐大典戏文三种】【“荆拜杀”】 【章回小说】【“七实三虚”】【“三绝”】【繁本和简本】【金本】【神魔小说】【世情小说】【词话本与崇祯本】【三言二拍】【拟话本】【今古奇观】【三灯丛话】【四声猿】【明清传奇】【三大传奇】【四梦】【台阁体】【唐宋派】【公安派】 古代文学考研笔记（全）名词解释（125个） 【上古歌谣】 上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。 【周易】 先时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。 【神话】 神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 【山海经】 一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 【诗三百】 即《诗经》。《诗经》在先时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。 【风雅颂】 是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各

中国古代文学考研试题汇总

中国古代文学考研试题汇总 北京大学2009年中国古代文学考研试题 古代文学专业 一、名词解释： 《庄子·天下》丁卯集弹词“新文体” 二、解释诗歌划线的句子并赏析（两首诗选一） 泛颍苏轼 我性喜临水，得颍意甚奇。到官十日来，九日河之湄。 吏民笑相语，使君老而痴。使君实不痴，流水有令姿。 绕郡十余里，不驶亦不迟。上流直而清，下流曲而漪。 画船俯明镜，笑问汝为谁。忽然生鳞甲，乱我须与眉。 散为百东坡，顷刻复在兹。此岂水薄相，与我相娱嬉。 声色与臭味，颠倒眩小儿。等是儿戏物，水中少磷淄。 赵陈两欧阳，同参天人师。观妙各有得，共赋泛颍诗。 过白岸亭诗谢灵运 拂衣遵沙垣，缓步入蓬屋。近涧涓密石，远山映疏木。 空翠难强名，渔钓易为曲。援萝临青崖，春心自相属。 交交止栩黄，呦呦食萍鹿。伤彼人百哀，嘉尔承筐乐。 荣悴迭去来，穷通成休慽。未若长疏散，万事恒抱朴。 三、“诗三百”的抒情艺术。 四、建安诗风对唐代诗人影响的具体表现。 五、比较《西厢记》中崔莺莺和《牡丹亭》中杜丽娘的形象。 六、《水浒传》的叙事艺术。 古代文学专业基础 第一部分 25个填空 班固的汉书里，史记的别称是（）。 九歌有（）篇，最后一篇是（），是送神的曲。 介子推和传统节日（）有关。 “时有古今，地有南北，字有变革，音有转移”是（）在（）书里说的。山海经属于四部中的（）部（）类。 25个选择（题目太多，没记得下来几个，故略之，见谅） 下列哪个学说与柏拉图无关（） 模仿；灵感；形象；-- 下列哪个属于康德的三大理性批判（） 绝对理性；判断力；历史理性；纯粹理性 下列哪个不属于吴方言区（） 上海；苏州；昆山；南京 08年去世的王元化先生在哪部著作里进行了中西--的比较（） 文心雕龙创作论；--；--；--

中国古代文学史(一)名词解释汇总

1．神话神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 2．“六义”“六义”（或"六诗”）指风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂三类是《诗经》的分类；赋、比、兴三类是《诗经》常用的艺术手法。 3．《春秋》《春秋》是鲁国的编年史，经过了孔子的修订。它非常简括地记录了鲁国及周王朝、其它诸侯国的历史事件，始于鲁隐公元年（前722），终于鲁哀公十四年（前481）。 4．“春秋三传”指左丘明的《春秋左氏传》（又称《左传》）、公羊高的《春秋公羊传》（又称为《公羊传》）和谷梁赤的《春秋谷梁传》（又称《谷梁传》）。 5．《论语》中国古代“四书”之一，是孔子去世之后，由孔子弟子及门人编订而成的，是专门记录孔子与时人言行的一部书，为语录体著作。全书凡20篇，为我们今天研究孔子及儒家思想的重要参考资料。 6．楚辞战国中后期，以屈原为代表的楚国人所创造的一种新诗体。到了汉代，刘向把屈原、宋玉等人的作品编订成一部书，也称楚辞。楚辞的代表作品是屈原的《离骚》。 7．《诗三百》即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。 8．风雅颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160 篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74 篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40 篇。9．四家诗指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。 10．毛传郑笺汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。 11．赋比兴《诗经》常用的三种艺术表现手法。赋指的是铺陈直叙事物的方法。比即比喻或比拟。兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。 12．孔孟孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。 13．老庄老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。 14．《韩非子》战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。 15．《史记》作者是西汉人司马迁。我国第一部纪传体通史，以记人为中心，上起传说中的黄帝，下至汉武帝，记录了中国古代三千多年的历史。全书共 130篇，分十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传。鲁迅评之日：“史家之绝唱，无韵之离骚。”它的出现不仅开创了中国正史的写史体例，同时对后代传记文学也产生了深刻影响。 16．《古诗十九首》“古诗十九首”最早见于梁人萧统的《文选》之中，这十九首古诗都是汉末文人作品，非一人一时所作，它代表了东汉文人五言诗的最高成就。钟嵘评之曰：“一字千金”。刘勰《文心雕龙》评之为“五言之冠冕”。 17．骚体赋赋的一种，指体制上模拟楚辞而以赋名篇的作品。以“兮”字句为主，句式已经散文化。汉初骚体赋最流行，后世各代皆有创作。骚体赋以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》淮南小山《招隐士》等。 17．2．骚体赋骚体赋是汉赋中的一类,它是从楚辞中发展而成的,形式上属于骚体,所以称为骚体赋。骚体赋的大都是抒发“怀才不遇”的不平,抒发一种“不得帮闲的牢骚”。首倡者是汉初的贾谊,代表作是《吊屈原赋》、《服鸟赋》等。 18．散体赋也叫大赋，汉初形成，汉武帝至东汉中期最盛。它是汉赋的主要代表，居于主流地位。以写帝王贵族生活为主，既讽且劝，曲终奏雅，客主首引，韵、散结合。奠基之作为《七发》、成熟之作为《天子游猎赋》。 19．“劝百讽一”语出西汉末扬雄的《法言》。“劝”是鼓励的意思，“讽”即讽谏。其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。这是扬雄对汉大赋的批评。 20．汉赋四大家指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人。前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。 21．苏李诗《文选》中题为苏武、李陵的五诗共七首，一般称之为“苏李诗”。这几首诗并不是苏武、李陵所作，根据诗的内容、风格来考察，这些诗的写作年代与《古诗十九首》接近。这几首诗都是为送行赠别而作，有送朋友远游的，有送丈夫从军的，大抵缠绵悱饲，表现了亲友深厚的感情。 22．乐府本是古代掌握音乐的官署机构，秦代已有之。六朝时，人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成为一种诗体名称。沿用到后世，涵义进一步扩大，如宋人把词，元、明人把散曲也称作乐府。 23．《乐府诗集》宋人郭茂倩所编，是现存乐府诗最完备的总集。辑录了陶唐至五代的乐府诗一百卷，主要从音乐角度分12类。汉代乐府诗主要保存在其中的郊庙歌辞、相和歌辞、杂曲歌辞和鼓吹曲辞中。 24．《陌上桑》汉乐府民歌，属相和歌辞，五言。题名出自郭茂倩《乐府诗集》，又叫《艳歌罗敷行》、《日出东南隅行》。诗通过罗敷拒绝使君调戏故事的叙述，歌颂了她坚贞的品质和不慕权贵、敢于反抗的精神，鞭挞了上层人物的荒淫，表达了劳动人民维护自己爱情与家庭生活的凛然正气。 25．《孔雀东南飞》汉乐府民歌，属杂曲歌辞，五言，是我国古代最长的叙事诗。最早见于《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》，《乐府诗集》题作《焦仲卿妻》，后人常取诗的首句，称作《孔雀东南飞》。作于东汉末年。它通过焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧，揭露了封建礼教对青年男女的残酷迫害，歌颂了男女主人公对爱情的忠贞和他们为反封建礼教宁死不屈的斗争精神。 26．建安风骨在汉末建安年代前后，出现了“三曹”、“七子”、一蔡等著名作家，他们的创作多反映社会动乱、民生疾苦与个人的理想抱负，形成了悲凉慷慨、刚健有力的艺术风格，后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。 27．三曹汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。曹植被誉为“建安之杰”。 28．建安七子指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。其中以王粲、刘桢成就最高。

考研古代文学名词解释

名词解释 诗六义 诗经学名词，也叫“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴。一般来讲，风、雅、颂是根据音乐的不同而对《诗经》进行的分类，赋、比、兴则是《诗经》所用的表现手法。风分15国风，是十五个地区的土风歌谣；雅分大雅和小雅，是周王朝直接统治地区的音乐；颂分周颂、鲁颂和商颂，是宗庙祭祀用的舞曲。赋是“敷陈其事而直言之者”，即铺叙陈述；比是“以彼物比此物也”，即引譬设喻；兴是“先言他物以引起所咏之词也”，即托物起兴。 春秋三传 指《左传》、《公羊传》和《谷梁传》。有人认为这三部书是解释《春秋》的，故合称“春秋三传”。《左传》又称《春秋左氏传》或《左氏春秋》。 楚辞 产生于战国后期的楚国，是屈原在楚地民歌的基础上吸收中原文化的精髓而创造的一种新诗体。句式以六、七言为主，多用“兮”字，具有浓厚的地方色彩。因《离骚》是楚辞的代表，故后人又把楚辞称为“骚”或“骚体”。西汉刘向将屈原、宋玉等人以及汉代东方朔、淮南小山等人的作品编为一集，名为《楚辞》。 乐府、汉乐府、汉乐府民歌 乐府原指音乐机构（乐指音乐，府指官署），始于秦，汉武帝时规模甚大。魏晋六朝时，又把乐府所唱的诗歌也叫“乐府”，于是乐府机构的名称变为带有音乐性的诗体的名称。汉乐府就是汉代的乐府诗。汉乐府包括贵族文人制作的歌辞和采集来的民间歌辞两类作品，后者具有强烈的现实主义精神和崭新的形式，是汉乐府的精华所在，因此，我们常说的汉乐府，多是指汉乐府民歌而言。（注意：宋元以后的词、曲，有时也称“乐府”，如《东坡乐府》是苏轼的词集，《东篱乐府》是马致远的散曲集。） 汉赋 汉代最具代表性的文学样式。汉赋的发展大致经历了三个阶段：汉初流行骚体赋，承楚辞余绪，多带“兮”字，抒情性较浓，代表作家是贾谊；汉武帝起盛行散体大赋，篇幅加长，多采用主客问答形式，铺陈夸张，词藻华丽，气势恢宏，“劝百而讽一”，代表作家是司马相如、扬雄等；东汉中叶以后兴起抒情小赋，篇幅短小，针砭时弊，语言整饬，感情浓郁，代表作家是张衡、赵壹等。 古诗十九首 东汉末年无名氏文人所作的一组五言诗。南朝梁代萧统把它们辑集在一起，冠以“古诗十九首”的总名，编入他编的《文选》之中。这些诗反映了汉末中下层知识分子的生活和思想感情，它的艺术成就标志着文人五言诗达到了成熟阶段。 建安风骨 指汉末建安时期作家的作品在内容和风格方面所表现出来的时代特色。以“三曹”（指曹操、曹丕和曹植）、“建安七子”（指孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应瑒和刘桢）为中心的邺下文人在诗歌创作中，多反映社会的动乱和人民的疾苦，抒写个人理想抱负，风格悲凉慷慨、刚健遒劲。建安文学的这种特色，被后人称为“建安风骨”。唐代陈子昂所说的“汉魏风骨”，也是指此而言。 竹林七贤 指魏正始时期的七个文人名士，即阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、阮咸和刘伶。七人大都狂放不羁，藐视礼法，常集于竹林中酣饮，故世谓“竹林七贤”。他们的作品，多用隐晦曲折的方式揭露司马氏的恐怖统治，表达愤世嫉俗之情。阮籍、嵇康最为著名，诗风各具特色，有“阮旨遥深”、“嵇志清峻”之说。

古代文学名词解释

古代文学名词解释 1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。 2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。 3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。《史记》一共130篇，50多万字，记载了上自中国上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝（公元前122年），共3000多年的历史。作者司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识，使《史记》成为中国历史上第一部纪传体通史。 4、古诗十九首：《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看

中国古代文学史名词解释(全)

中国古代文学史名词解释 诗三百 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。 2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305 篇，故又称诗三百。 3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。 4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。简称齐鲁韩毛四家。东汉末年，儒学大师郑玄为 毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。 赋比兴 1、诗经中的三种表现手法。与风雅颂合称“六义”。 2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折 婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。 3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。比兴手法在我国 诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。 周易 《盘庚》 1、是《尚书》中《商书》里的一篇。 2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。 3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”， 新都比作颠木新生的“由蘖” 。 金文 1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。一般称为铜器铭文或金文。 2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。 3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。因器物的限制，一般不长。如《散氏盘铭》等。 4、铭文一般为散文，也有韵文。如《季子白盘铭》。 《春秋》 1、《春秋》是鲁国的编年史。 2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元 年，终于鲁哀公十四年，凡240 年。 3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。 4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。但《春秋》记事，语言过于简单，类似于后世的新闻标题，只是 片断记录。 《春秋内传》 1、即《春秋左氏传》，简称《左传》，又名《左氏春秋》。是配合春秋的编年史，记事至鲁哀公二十七年。 2、《左传》一书，丰富多彩。主要内容不外春秋列国的政治、外交、军事各方面的活动和有关言论。其次则天道、鬼神、 灾祥、占筮、占梦之事。 《春秋外传》 1、即《国语》，是我国最早的国别体史书。分别记载周王朝及诸侯各国之事，而主要在记言，故名《国语》。 2、起于周穆王。终于鲁悼公。 战国策》 1、杂记东西周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山诸国之事。 2、其时代上接春秋，下至秦并六国，约240 年。

中国古代文学名词解释题

第三部分名词解释题 30．西昆体31．诗文革新运动32．江西诗派33．诚斋体34．苏辛词派35．稼轩体36．辛派词人37．永嘉四灵38．江湖派39．诸宫调40．元杂剧41．散曲42．元曲四大家43．元诗四家44．铁崖体45．话本46．南戏47．平话48．荆、刘、拜、杀 30. 西昆体是宋初影响极大的重要文学流派。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和诗集称《西昆酬唱集》。《穆天子传》云：“天子升于昆仑之丘，至于群玉之山，先王之所谓册府。”据此，后人称帝王藏书的秘阁为玉山、册府，西昆指玉山。《西昆酬唱集》共收诗人十七位，多西昆健将，而以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。杨、刘齐名，当时影响很大。 31. 北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了"以文为诗"的现象，开创了一代诗风。人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。 32. 江西诗派因吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此图是吕本中早年一时兴到之作。图中首列黄庭坚，次列陈师道等，共二十五人。列入图中的人物，主要是黄庭坚的追随者和与吕本中有较密切关系的人，主观色彩较浓。《宗派图》显示江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。江西诗派的发展可分为发展期、全盛期与衰落期。 33. 杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。 34. 北宋的苏轼，首开宋词中的豪放词派。南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元干、张孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。 35. 辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“色罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。 36. 指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。 37. “永嘉四灵”是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。 38. 江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流