简单的作曲技法

简单的作曲技法

第一节歌曲的曲调（旋律）

想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。

第二节音乐主题

在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影

子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。

一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。

第二节音乐主题的发展手法

对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。

统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够

恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。

严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。

变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。

节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。

装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。

局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。

移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这种为自由移位或自由模进；如在移位

中有自由和不自由的移位，叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。

变化重复：是在节奏重复的模式下，以一个或几个音，为支称点，使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。

补充与扩充：曲调落到主音后，再重复前面的歌词和曲调的(主要用在句尾)叫补充；曲调没有落到主音，而再重复前面的歌曲或曲调(用在句前或句中)叫扩充。

对比性原则：可以是节奏的对比、音区的对比、速度，音色、节拍以及调式、调性的对比。

节奏的对比-----同一节拍内运用不同节奏手法，使音乐产生对比。

音区的对比-----运用不同的音区(也包含一定的音色变化)的对比。

速度的对比-----运用不同的速度进行音乐的过渡或突变(这种表现往往是用在表演的)。

音量的对比-----主要反应在力度符号和运用声的增加可减少(这种对比往往用在多声部中)。

音色的对比-----运用不同的音色，产生不同对比。

节奏的对比：运用不同的节奏，使音乐产生不同的情绪，呈现出不同的音乐形象。

在音乐的发展过程中，音乐的情趣在不断增长，而达到全曲的最高点，一般这点为高潮点。而对于歌曲(乐曲)情趣发展的高峰，是全

曲最集中、最突出、最紧张而又扣人心弦的地方。由于作品的内容体积等的不同，歌曲高潮所占的音乐篇幅也有所不同，较大高峰可能只是个音乐片断-----一个高潮区，而较小的高峰区可能是一两个音-----高潮点。对于一个作品它的高潮如何形成，单一阶段的一段体歌曲(乐曲)只有一个高潮，多断体结构的歌曲有几个高潮，大型音乐作品中则会有更多的高潮，高潮多的则会有主次之分，这是构成音乐形象交响起伏的主要方面。对于一首歌曲或乐曲它的高潮位置则是由歌词歌曲的内容来决定的，它应该和歌词的布局发展一致。高潮的形成首先要经过音乐材料的呈示展开来，情绪的酝酿和推移、到最高点时已达到作品的3/4处，酝酿和准备高潮的时间比较长，而真正高潮的出现则是短暂，紧接着的是收缩、收拢和平息，收拢、收缩要根据乐曲的结构的对称和平衡来决定，它可长可短，如果进行不合适的拖长，从而使歌曲显得很拖沓，反之不合适的过短，则使歌曲显的刹不住车，会产生意犹未尽的感觉。在一首旋律真正能够体现它的高潮部份是能制造出一个紧张度的过程，在这里有几个方法：可以使用旋律线的作用，连续地模仿进行，或变化模进(是我们常用的曲调线)，这样连续的级进能够使曲调平稳的进入高潮，但这样形成和酝酿的过程时间较长，曲调线起伏小，高潮的力度起伏不大，不突出，如果运用突然的跳进，这时音乐起伏强烈，情绪变化大，力度强、气势大，这是采用音程变化重复的手法；利用节奏的松紧变化，以及强烈的对比变化而进行紧张度；使用变化音造成不稳定的音(使用变化音也可造成移调、转调的感觉)从而形成紧张度进行乐曲的高潮部份；还可运用织体的

由简到繁的变化而形成紧张度。

作曲技法基础理论考试大纲设计

《作曲技法基础理论》考试大纲 《曲式》考试大纲 .一、考试目的 本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。 二、考试基本要求 1. 牢固掌握音乐作品分析的基本理论与相关技术。 2. 深刻理解具有规范意义的曲式类型的特点。 3. 熟练通过音乐作品分析较全面地认识音乐作品的技术与风格特征。 三、考试内容 第一部分：总论 1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念： 旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。 材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。 2、有关曲式结构领域的术语： 主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、

结构的补充与扩充。 3、曲式发展的基本原则： 呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则、曲式发展原则的多重结合。 4、音乐的陈述类型： 呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。 5．音乐语言的陈述结构： 乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。 第二部分：简单曲式的分析 1. 一段体的定义、特征与分析。 2. 二段体的定义、特征、类型与分析。 3 . 三段体的定义、特征、类型与分析。 第三部分：复杂曲式的分析 1. 复三部曲式的定义、特征、类型与分析。

2. 变奏曲式的定义、特征、类型与分析。 3. 回旋曲式的定义、特征、类型与分析。 4. 奏鸣曲式的定义、特征、变体以及不同历史时期的变化，奏鸣曲式的分析。 5.边缘曲式的定义、主要类型与分析。 第四部分：音乐作品分析的具体要求 1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。 2. 阐述作品曲式结构上的主要特点几各次级结构的结构类型。 3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。 4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。 5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。

中国传统文化论文2000字

中国传统文化之儒家思想 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。 中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。 中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。 文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值

电脑音乐制作与音乐教学

电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，

跨文化交流不同的文化差异不同的风俗习惯

跨文化交流不同的文化差异不同的风俗习惯 跨文化的交流，不仅仅是肢体上的交流，更重要的是文化的交流，想把跨文化学习好那就必须对于文化有非常深刻的认识，对于中西方文化的差异要十分的理解和通透。其实学习文化是最难的，不是硬记硬背就可以的，要对于自身的文化和别人的文化有认知和热爱。 在儒鸿书院这一学年，我学习了跨文化交流，虽然之前了解一些中西方的差异，但是通过对这门课程的学习，我才知道这其中的知识、内涵竟如此的博大精深，这使我为曾经认为自己略知一二的心态感到惭愧，更加确定了中西方的差异不仅仅是一种表面的现象，更是值得人们深入研究的文化。 儒鸿书院的老师通过七大方面为我们诠释了文化差异的根源于发展，这是我不仅仅了解了中西方不同的文化现象，更加学习并清楚的明白了这些文化的起源。这七大方面是：文化的概念、宗教文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化、礼仪文化、民俗文化。当然这几大方面并不能概括所有的文化差异，但是它却系统的归纳了差异的方向和含义。这样我非常佩服对中西文化的了解是这样的深入和严谨。 首先，在文化的概念这一章里我们系统的学习了什么是文化、文化是如何形成的、文化的特征、中西方的文化差异还有现如今的我们该如何审视中西方文化差异。在众多的对文化的定义中，我认为人类学之父英国人类学家E.B泰勒的定义更能让我对文化一词又深入的了解，它的定义是：文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。文化并不是某一个层面或某一个方面的知识，而是多个方面多个层面的综合，我们既不能片面的概括文化的内涵，也不能笼统的总结文化的概念。自人类产生文化就随即产生，随着人类的各种各样的发展以及人类与人类之间的交流，文化不再是单方面的适应一个种群，而是更多的适应了全世界人类发展的需要。文化具有七大特征：创造性、习得性、多层次性、规范性、变迁性、民族性、区域性。这几大特征很有特色的概括了人们心目中文化的特点，在我看来，文化的特征还不止这些，还有更多的含义等待我们探究与学习。既然文化具有区域性，那么中国和西方也就自然拥有各自不同的文化，这也就是差异。由于中西方的发展不同、理论不同、思想不同，所以在文化方面便表现出了很大的差异。比如：中国自孔子以来主张含蓄、礼让，而西方更加追求的是真实和强有力的展示。这只是仅仅的一个各方面，在对于这些差异上，我们该如何适应和处理呢？在古代的中国，有郑和下西洋，加大了与外界世界的联系，同时传入了西方的文化。但也有清朝时期的闭关锁国，这不仅不能更大传扬本国的文化，也是西方的文化不能传入中国，就这一点上，中国尝到了苦头，也让我们明白了一个道理，只有打开自己的国门，让文化相互交流，才能使自己的文化更大程度的发展。 在第二章中，我们学习了宗教文化，众所周知，世界三大宗教：佛教、伊斯兰教、基督教。何为宗教？就我自身的理解，宗教是在当人们陷入困境，希望得以解脱时，灵魂所寄托的世界或者所寄托的某一个人，继而，这成为了人们的希望，成为了人们所信仰的宗教。中国，是一个多种宗教共存的国家，主要的教派有佛教、道教、伊斯兰教、天主教、基督教（新教）。其中道教为中国的本土宗教。而在西方很多国家，将宗教立为国教，全国人民信仰相同的宗教，并成为政治文化的指引着。宗教对中西方有着深远的影响，到现在，宗教为人们留下了许多珍贵的财富，在文学、艺术、建筑、科学技术等等方面。我们更应该站在客观的角度上去看待宗教，尊重不同民族的宗教信仰，以更和谐的方式面对宗教。

电脑音乐基础知识提纲

电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技

周杰伦作曲技法

周杰伦作曲技法（分析） 13-6-6 23:40 M atrixSouls 186 听杰伦的音乐很多年了，这不算是什么教程，因为并不是怎么系统化的，只是一些分享，觉得有用的顶起，有人顶起我就往下写！ 其实周杰伦在很多人眼里都说是感觉好！其实感觉这东西，我个人认为主要是品味！因为你自己写的歌总会觉得好听！因为在你心里写出来的是你自己的感觉，但并不是人人都会喜欢！如果你写出来的东西连自己都不喜欢，那不用说了！你没认真！ 但是方法却是最重要的！我敢说周杰伦的慢歌，甚至有些快歌，都不是即兴的，而是用乐器一点一点的演奏出来的！ 开始了！ 1 .动机 东风破开头2 1 2 3 兰亭序开头5 3 5 6 大家分析一下这两个动机一来一回 （复杂化的） 珊瑚海111 （17 67 65） 烟花易冷335 （6561 7656）3 被复杂化的依然带着一个一来一回的动作！ 其实是旋律的走法 应该一来一回当你的旋律向上走了就有着像下走的倾向！ 2 .乐思 可以由多个动机组成然而周杰伦的乐思用的十分奇妙！ 他把乐思和节奏融合了！ 相当与写作文里面的词组！ 你听听周杰伦的歌曲里面几乎每一首歌都可以把一句拆开有着几个词组！ 夜的第七章主歌最为明显你可以听到他的rap 是一波带一波的！（自己领悟） 更典型的白色风车几乎是每2个字都是一个词组！

3 .旋律线（旋律方向） 不能说的秘密 冷咖啡离开了杯垫（旋律向上）我忍住的情绪在很后面（旋律向下） 拼命想挽回的从前（旋律向上）在我脸上依旧清晰可见（旋律向下） 兰亭序 兰亭临帖（旋律向上）行书如行云流水（旋律向下） 月下门推（旋律向上）心细如你脚步碎（旋律向下） 珊瑚海 海平面远方开始阴霾（旋律向下）悲伤要怎么平静纯白（旋律向上） 周杰伦作曲技法（分析）2 13-6-7 15:43 M atrixSouls 186 顶的人数还算可观，那我就继续往下写！希望继续顶起！ 回归正题 1.动机（第2种） 固定2个主干音然后从其中一个进行到另一个过程中可以有各种装饰 彩虹3 3 3 4 5 5 1 （从mi 走到do） 蒲公英的约定 3 4 5 5 5 5 6 7 1 （从mi 走到do ） 白色风车3 4 5 1 7 1 （从mi 走到do ） 2.旋律线（高中低） 还记得第1篇吗？说过旋律的走向是有一种倾向的，当你往上走了就有往下走的倾向，但你完成了这种倾向就会给旋律有一种稳定性. 这里所说的高中低例如从低音开始走向高音结尾回到中音那么就完成了这种倾向，而且有一种很强烈的结束感， 最长的电影 1 2 4 3 3 （do低音 fa高音mi中音）3 4 5 4 3 1 （扩展mi 中音sol 高音do 低音） 我们的开始是很长的电影

电脑音乐基础知识

电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.wendangku.net/doc/c47001357.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/c47001357.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/c47001357.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/c47001357.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/c47001357.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。

作曲技法简史及作曲技法学习

作曲技法简史及作曲技法学习 说到作曲理论，很多人都把它看成很恐怖，很复杂，很学术很专业的东西。说到写作品，可能很多人更是望而却步，就算写，很多人也顶多局限于是单旋律的小歌，或者其他什么东西。 其实作曲理论并没有那么复杂，只是很多情况下被人为复杂化了。今天这个文章就谈最基础的理论和技法，以及发展的情况，至于艺术创作，就是另外一个级别的问题了。也是无法进行讨论的问题。这个跟个人的品味（而非品位）和情趣有关。 从欧洲音乐史来说，很糟糕，因为只能从欧洲音乐史来说，因为中国从来就没有成型的自主的音乐创作理论，倒是有不少理念。目前常用的也仅仅是从欧洲形成的作曲理论。所以说到技法的发展得从欧洲音乐史说起，欧洲音乐跟很多文化的音乐都一样，最早都是单声部音乐，被誉为欧洲音乐基石的格利高里升咏其实就是单声部音乐。后来慢慢的开始使用二声部写作的方式，开始用的很简单，都是平行八度，或者是平行五度，因为当时是允许不协和音程的，慢慢的演变成了多声部音乐，而且，在中世纪和文艺复兴时期，形成了中古调式，或者称为教会调式，由于当时还没有小节线的存在，当时作品的节奏是比较自由的，但是这个自由不是那种绝对的自由，而是在重拍位置上，会有各种各样的变化，不像后来的音乐，多数作品都是有规律的重音位置。那个时期也是对位法鼎盛发展的时期，那个时代的人考虑的更多是线条的东西，而和声并不是当时的课题，所以说，那个时代的音乐如果现在听起来会有种比较怪异的感觉，所以说，在巴洛克时期以后基本上就没有作曲家使用教会调式来创作音乐，但是也有特例，比如说贝多芬的晚期四重奏Op127（？这个具体记不清了）的第二乐章就是用教会调式写出来的。好像浪漫派也有具体的例子，但是很少很少。那个时期的作品，很多东西会让今天的人不可思议，看当时的乐谱，很多谱子都是分开写的，合唱作品只有分谱，而没有总谱，这在后来都是反过来的，很多东西只有总谱没有分谱。多声部的声乐作品在那时是鼎盛一时，而器乐最多也就是给人打打边鼓帮帮忙而已。而且那个时代很多乐器也发展得并不成熟，慢慢的到了十五世纪，从1600年，音乐史的纪元进入了巴洛克时期。也是从这个时期的音乐开始，技法对今天的影响越来越大。巴洛克时期第一件大事就是出现了歌剧，尽管人们已经根本不知道最早的歌剧是什么样子了，但是，歌剧确实在巴洛克时期发展了起来。不管是格鲁克，蒙泰威尔第，斯卡拉蒂，还是亨德尔都写了大量的歌剧，可是音乐史上最顶峰的大师，巴赫却一部歌剧都没写过，不过倒是写了不少清唱剧，也算是弥补了一下子。巴洛克时期是音乐史上最重要的一个时期，因为，是个音乐技法，以及音乐创作材料的发展时期。因为在15世纪开始，大小调的形式出现，慢慢的取代了中古调式（教会调式）的地位，人们也慢慢的习惯了大小调的那种导音的倾向性，那么就形成了今天的和声的雏形。这也是音乐历史的巨大进步，当然，大小调也不是一天就完成转化的，也是花了不少时间的。巴洛克时代的另一大贡献就是就是在律制上面的，十二平均律的发现，对于世界音乐历史都是有着里程碑一般的意义，虽说，这个很多书上都是这么说的，恐怕真正明白这个道理的人，并不多，可以说没有这个基础，就没有今天的音乐。稍微说点律制的问题，在平均律以前，用的大多数都是五度相生律（在欧洲就是毕达哥拉斯原理而确定的音律），还有的就是纯律，当然，这两种音律到现在也还是有应用的地方，很多地方这两种音律相对与平均律来说，有很高的音乐优势。但是五度律和纯律都有自己的缺点，那就是如果以一个音为基准把上方所有的五度都调纯了，再把所有的八度调纯了，按照基本理论来说，到了第12个五度的时候就跟这个音后八个八度的两个音是重合的，也就是音名不同，而实际上是两个同样的音符，可是实际操作起来这个音却有两种音高，从过5度调出来的要通过八度调出来的高那么一点点，

电脑音乐软件大全

电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.

作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案

作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作）培养方案 系主任：胡建华系学术委员会主任：胡建华一、业务培养目标 作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。 二、基本业务规格 本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。 毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力： 1.掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。 2.掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。 3.能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制作。 4.具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。 5.熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。 6.具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。 授予学位：艺术学学士 学制：五年 主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视 核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。

学时分配： 类别 理论课程 实践必修课选修课 人文学科 专业专业公共合计 集中实总计 社科类基础践课程 学分学时608 1248 480 224 128 2688 32周 不计学分学时96 96 学时总计704 1248 480 224 128 2784 学分38 78 30 14 8 168 32 200 学分学时比例 （%） 23 46 18 8 5 100 三、作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作）教学计划 见《作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作）教学计划》。 四、选修课程选课要求 1. 全院公共选修课程：应至少选修8学分。“大创”2个学分可冲抵公共选修课学分，并 纳入毕业资格审核。 2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14学分。 五、说明 1. 计算机作曲与音乐制作专业简介 该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。 2. 关于素质培养 本专业面向全国招生。为基层培养应用型音乐专门人才是办学方向，使学生成为“一专多能”的音乐创作人才是人才培养的标准。培养的学生不仅能从事音乐创作与制作，而且也具备进行音乐教学、辅导、指导和从事基层音乐活动的组织、策划和宣传等工作的能力，同时也具有一定的学术意识和较为宽阔的音乐文化视野和品位，为进一步提高基层音乐文化生

电脑音乐系统的本质特点

电脑音乐系统的本质特点 电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。 我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。但是事情不仅仅如此。 大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。其中至少有：音的时值，即音的持续的长度； 音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置； 音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号； 音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度； 音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号； 音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。

至少可以举出以上六项。在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。 如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。 为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。除此而外，别无良策。 或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。 诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。 电脑的思维却与此不同。在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。

二胡曲演奏技法.pdf

引言刘天华的二胡曲《光明行》创作于1931年，是将西方的作曲技法与民族音乐风格相结合的音乐作品典范，开创了民族器乐演奏雄壮音乐的先河。本文拟通过对创作背景与演奏技法等方面的分析研究，并结合自己的演奏实践提出该乐曲在演奏技法、音乐表现等方面的要领和见解，为一般的二胡演奏者和爱好者提供借鉴和参考。 一、创作背景 早在1928年的时候，刘天华就谈了自己注重发展二胡的原因，对社会上轻视二胡的旧观念给以批评和反驳。他说“……自来很少有人将它作为一件正式的乐器讨论，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内：皮簧、梆子、高腔、汉调以及各地小曲、丝竹合奏等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身没有点价值，哪能得到如此地位？有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙，不足登大雅之堂。 此诚不明音乐之论。要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”①刘天华不仅为二胡大鸣不平，而且还提出了音乐艺术的价值高低并不在乐器，而是在音乐作品和演奏。《光明行》是他在事业上遭受挫折的时候而创作的，他下了很大的功夫，结合运用民族音乐创作技法规律和西洋音乐作曲技法，并借鉴了小提琴在乐曲演奏中的一些技法，为二胡创作了表现雄壮的进行曲，表达了中华民族向往光明的决心，振奋了人民的思想，同时也开拓了民族器乐演奏雄壮音乐的先河，丰富了二胡的表现力。 二、《光明行》的演奏分析 技法特点《光明行》在演奏技法上是借鉴小提琴的某些演奏法而创作的，综合自己对该作品的演奏实践，了解了该乐曲的一些技法特点，分述如下： 1、顿弓顿弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4个小节的引子、第一段的前面4小节以及A1的第9小节至第一段结束等，都是应用了顿弓，它是演奏顿音的弓法，可分为分顿弓和连顿弓。连顿弓是一弓演奏两个音以上，弓段的分配要合理，要使每个顿音都能有一定的弓段，同时，要避免前面的顿音弓子用得过多而导致后面的顿音弓子不够用。如谱例七分顿弓是一弓奏一个顿音，一般运用弓子的中部；如谱例八在二胡中顿弓还分为外弦顿弓和内弦顿弓，在演奏外弦顿弓时，右手要轻轻的左右转动，中指向外顶弓杆，使弓毛紧贴外弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音； 如谱例八在演奏内弦顿弓时，中指和无名指指向内弦有弹性的勾住弓毛，使弓毛紧贴内弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音。如谱例九在演奏顿弓的时候，手腕的位置要适中，不能偏外或往内，运弓的动作要自然，不能紧张僵硬，运弓时，弓子只能左右平直运动，不能把弓子往内或往下压，以避免音色发硬并发出杂音。 2、颤弓颤弓的另一种说法叫抖弓，也是二胡的常用弓法之一。是通过右手臂快速而均匀的颤动，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦而发出如同弹拨乐器滚奏时的音色。在《光明行》的尾声中就用大段落的颤弓演奏，造成强烈的气氛，鼓舞人民的意志，在演奏方法上与快弓很相似，二者的区别主要在：快弓是有具体的音符个数，而颤弓没有具体的音符个数；快弓一般都运用中弓演奏，而颤弓是根据力度的变化来更换用弓的位置，音乐表现弱的时候用弓尖，音乐表现强的时候用中弓演奏，如谱例十。 3、换把换把是刘天华借鉴小提琴的演奏技法而创作的二胡演奏技法之一，在这之前，换把在二胡演奏中的应用是很少见的。在刘天华创作的二胡曲《光明行》中，大胆的运用了多次的换把，用一个手指顺着琴弦的方向滑到另一个把位,起着扩大音域的功效，给演奏带来方便，增强了音乐内容的表达。

中国文化传统第四套习题(附答案版)

中国传统文化概论 第四套习题 一、填空题 1. 文化是人类物质文明和精神文明的总和，也可以称之为人化。 2. 《易传》共有七篇，包括系辞传、彖传、象传、文言、说卦、杂卦、序卦。 3. 《周易》一书内容博杂，我们可以认为它是一本筮占之书，也是一本哲学书，历史之书。 4. 儒的最原始的意义应指专门负责办理丧葬事务的神职人员。 5. 如果乾坤两卦表征中国传统文化的基本精神，则乾卦代表的是儒家的进取精神，坤卦 则代表道家的柔顺精神。 6. 优秀传统对于一个民族来说，具有民族凝聚和民族复兴等的积极作用。 7. 通行本的《周易》一书由易经和易传两部分组成。 8. 中国传统文化就其渊流来说可以理解为三教合流的过程，三教指儒家、道教、佛教。 9. 宗法制形成于西周，秦代以后名存实亡。 10. 儒墨两家都提倡爱人，但具体所指不同，儒家之爱是有差等之爱，墨家之爱 11. 就儒道释三教的关系言，我们可以认为在中国传统文化发展的历史中存在可以认为是儒道互补以吸收外来文化的结果。 12. “庄周梦蝶”、“朝三暮四”说明了庄子的相对主义思想。 13. 古代人性论中，影响较大的有孟子的“性善论”、荀子的“性恶论”及董仲舒的“性三品 说”。 14. 《系辞传》中有学易的四圣道，即辞、变、象、象四条学习《易经》的门径。 15. 人性论是中国人文主义的主要理论之一。 16. 孟子四端说，认为人之仁义礼智四德皆有其开端，其中恻隐之心仁之端，羞恶之心 义之端，辞让之心礼之端，是非之心智之端。 17. 文化传统，是指由历史沿传而来的文化特征或个性。 18. 可以将文化概括为四层次结构，即物态文化层、制度文化层、行为文化层和 19. 讲人的文化，突出人的命题的思想或流派，我们称之为人文主义。 20. 中国的人文主义，出现在古代。它是一种国家学说，提倡和谐，追求道德， 21. 传统思维方式是一个地方的人在思考问题和解决问题时所习惯采用的方法。 二、选择题 1. 对于传统文化，我们应持＿＿＿＿的态度。 A.整理国故 B. 全盘否定 C. 完全肯定 D. 批判继承 2. “庄周梦蝶”、“朝三暮四”说明庄子＿＿＿＿的哲学思想。 A. 神秘主义 B. 相对主义 C. 虚无主义 D. 浪漫主义 3. 孔子以六经教授学生，其中＿＿＿＿自汉始渐成为众经之首。 A.诗经 B.礼经 C.乐经 D.易经 4. 文化是群众创造的，所体现的是群体本质，因而文化具有＿＿＿＿。 A.超个人性 B.历史性 C.地域性 D. 民族性。 5. 虽然孟子和荀子都认为应当以仁义治理天下，但其理论基础却不相同，其中旬子理想 的人性论基础是＿＿＿＿。 A.性善论 B. 性恶论 C. 性无善恶论 D. 性有善有恶论 亦或者是一本 是指兼爱。三教合流的趋势，也 心态文化层。 以群体为主

旋律音乐作曲技法(影视配乐篇)

旋律音乐作曲技法（影视配乐篇） 大家好，在学习了前两期的课程后，今天是本连载教程的最后一课，在前两期的教程中大家已经学习了旋律写作的基础：旋律发展以及旋律写作的最常用之处：歌曲写作。所以今天将教大家如何用旋律来配置影视景象！对于影视的配乐这项工作也许没有像歌曲写作、甚至旋律发展那样练习比较来得容易，成品容易制作！所以今天，作者依然决定用实例操作，来完成这篇教程，这样主要是为了符合大多初学者，容易让人更加去了解其制作步骤！ 一个好的影视片段如果没有音乐做铺陈是一件很难想像，也很可怕的事情。记得几年前一个老前辈说了一句这样如此一针见血的话！想想是呀，无论是电影还是影视广告；无论是打斗还是温馨场面都有音乐做铺陈，也许当下的音乐已经不是主角，但是它一定是不可舍去的配角，记得一次去影视城看人家拍摄电影，虽然他拍的是30年代饭店内一组吃饭的镜头，但是他摄象机所拍摄出去的范围，连那饭店外也是要人穿古装的群众演员去铺陈的行走，也许当我们以后在电视里看的时候，就只会关注饭店内的事情，忽略的外面，但外面的铺陈不等于说能不要了，甚至不能有一个穿着hip-hop衣服的人走过，这下就全穿帮了。也同样象我们做音乐，就拿交响乐（symphony）来说，有时低音提琴(double bass)声音很小可能你就听不清楚，但并不是说因为声音既然都那么小了索性不要了！所以音乐配影视的道理也是这样的他们即使是一花一叶同时也是种不可分割的合成关系！好的音乐，好的主题动机，可以更加加深人们对影视的记忆性，这就是广告音乐的基本要求！好！我们今天就拿一段广告来做个配乐练习，由于我们是以讲旋律音乐的作曲，所以不考虑加入特效音色！而且音源就拿最大众的gm(4) 音色。 大家先来看一下这段广告的最主要几个画面，做的非常有创意。（也可在光盘里文章标题的压缩包中找广告影象这个文件，看全部影片。） 既然是航空的广告，首先音乐的主题，一定是一种比较悠闲温馨；舒适和谐的能比较有安全感的音乐，不能让人听上去有恐怖和太强的冲击感。所以不协和音乐做主题是绝对被枪毙掉的，然后感觉镜头的拉深和最后黄昏色调的终结出现，所以个人觉得还是需要大调来做，至于音乐的音响要柔和优美是另外的事情。还有就是个配器问题，其实本章讲的是旋律的写作，所以作者也没有打算用复杂的配器，只是钢琴（pn），小提琴（violin），还有弦乐（s.t）以及一些少许的合成音色和最后的吉他泛音而已。本课我们对合成音色暂不讨论，所以我们只要关注钢琴（pn），小提琴（violin）和弦乐（s.t）。我先把谱子给大家看一下：（一行：钢琴（pn）二行：独奏小提（solo violin）三行：弦乐（s.t）） 大家可以从主旋律，也就是钢琴（pn）声部来看。这个音乐是相当简单的一个e大调旋律发展而已，而且也就是主题的自由重复，大量的使用了极其柔美的小三度和协和稳定的纯四度使音乐与想表达的思想和让人能牢记的原则完美体现。除此之外，小提（violin）、弦乐（s.t）依然也非常简单，只是做一个陪衬的作用，让音乐更加精彩饱满，在主题重复时让音乐体现出层次感，所以也就选择了先让小提（violin）出来，然后把弦乐（s.t）给带出来。最后一起来个完满终止~结束！

中国传统文化的特点

中国传统文化的特点 文化是一个十分复杂的社会现象。每一个国家和民族都有自己的文化；每一种文化由于产生的地理环境、历史条件和发展演变的过程不同，因而各有自己的特点和个性。 最能体现一种文化的个性的是它的民族性。关于文化的民族性，庞朴先生在《文化的民族性与时代性》一书中转述了一个笑话： 在一个咖啡店里，有三位客人．每人要了一杯咖啡，每杯咖啡里都有一只苍蝇。日本客人见了勃然大怒，拍着桌子冲侍者说：“赶紧把你们经理叫来，我得告诉他怎样经营咖啡店，怎样管理他下面的雇员。”英国人看见苍蝇后一声不响，把钱往桌子上悄悄一放慢条斯理地走了。美国人看见苍蝇后，把食指一勾，把侍者叫到跟前说：“在我们美国，客人爱吃多少苍蝇，由他自己加，不必麻烦你们事先加好了。” 三个客人对苍蝇的态度反映了不同民族的文化。日本人讲究管理，英国人是绅士派头，而美国人则非常幽默。这就是不同民族文化的个性的表现。 中国的文化有自己鲜明的特点，归纳起来主要有：突出的人文倾向、整体的和谐统一、永恒的伦理道德、不息的奋斗精神、浓厚的忧患意识、求稳的务实态度和辨证的思维方式。 中国文化的特点可能不限于上述七个方面，人们还可以从其他的角度去加以提炼和概括，但从一定意义上说，抓住这七个方面，也就抓住了中国文化的精髓。 一、突出的人文倾向 中国文化具有显著的人文主义特征。人文主义就其狭义来说，一般指欧洲文艺复兴时期对“神文”的反叛思潮，其基本精神是提高人的地位，贬低神的地位。人文主义者谴斥天主教鄙视人的存在，扼杀人的本性。他们要以人去对抗神。他们强调人的现实的幸福和本能的欲望，以反对宗教禁欲主义；强调人的理性，以反对神学蒙昧主义；强调人的自由、平等、博爱，以反对神权对人的束缚和封建等级制度。 但是，人文主义还有一般意义上的理解。它通常被理解为这样一种观点与态度：人在一切事物中居于最重要的地位，人的一切行为都应该为了实现人自身的价值。西欧文艺复兴时期的人文思潮之所以是“人文主义”，正是因为它把人们从对神的关心拉回到对人自身的关注，把人树立为世界的中心。 就此而言，中国文化的人文传统更为久远，更为早熟，更为突出。但是，中国历史文化中的人文精神有其自身特点，对中国社会的影响也有其特殊性。 庞朴先生比较了希腊、印度、中国三大古老文明，认为以伦理和政治为核心、缺乏神学宗教体系的中国文化，是富有人文精神的文化。他进而从九个方面对中西方的人文主义进行对比，指出：强调人伦，关注现世的世俗生活，重视人与自然的和谐合一，这些思想构成了中国的人文主义；它给我们的民族增添了光辉，也设置了障碍；它向世界传播了智慧之光，也制造了文化交流的种种隔膜；它是一笔巨大的精神财富，也是一个不小的文化包袱。 ●人最为天下贵 中国传统文化历来崇尚人类的价值和尊严。《老子?二十五章》云：“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”这段话高度肯定了人的存在价值，认为人在宇宙中并非渺小和无足轻重，而是依循自然之道，合于天地一体。 儒家同样甚至更为重视人的价值。早在《尚书?皋陶谟》中就有“知人则哲”的说法，表明人们已经重视对人自身的了解。到了孔子那里，鬼神更是被“敬而远之”了，人的价值进一步被强调。孔子曾给学生们讲过这么一个小故事： 商朝国君武丁即位时，正值商王朝的中期衰落，据说当时在朝堂前面，生出了一棵桑树苗，不出7天．就长成了可作栋梁的大树。这是—个什么兆头呢？武丁就让他的占卜官占卜一下，占卜官在龟甲上施完钻凿，烧出裂纹来，仔细地看了一番说：