中国剪纸解说词

积远古长河之厚淀，蓄日月经年之天籁。

昭华夏千秋之龙魂，展塞外明珠之瑰丽。

红山古韵

听众朋友您好，您现在收听的是建平人民广播电台《红山古韵》节目，我是主持人高健，今天为您播发建平剪纸传承人杨智宏老师创作的一篇文章《中国剪纸》，来了解一下中国剪纸艺术的发展历史。

标题：中国剪纸

剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征。同时，民间剪纸用自己特定的表现语言传达出传统文化的内涵和本质。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，其渊源要早于剪刀和纸张的出现。就其镂空影像造型的特点，其源流甚至可以追溯到七千多年以前的岩壁画，之后的彩陶、玉器、画像砖、青铜器等造型手法不断的成熟，为剪纸最后登上艺术舞台做了充足的准备。

剪纸的文字记载，最早见于南北朝梁朝宗懔撰《荆楚岁时记》，“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗，登高赋诗。”唐诗有云：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”可见，在魏晋南北朝时期，甚至更早，剪纸已是一个喜闻乐见的民俗活动。

纸张出现之前，运用金银箔、桐叶等片状物剪刻的作品，也称为剪纸。剪刀和纸张出现以后，剪纸作为一个单独的艺术门类，渐渐的遍及中国的各个角落，从宫廷到民间，从王妃到村姑，是百姓日常生

活中必不可少的装饰手段。它产生于民间，反映百姓的喜怒哀乐，服务于百姓的婚丧嫁娶。

中国地域辽阔，剪纸的特色也因区域不同而有所不同。但大体分为农耕文化和游牧文化两种剪纸。农耕文化剪纸以中原剪纸为代表，游牧文化剪纸以北方剪纸为代表。从其功用上，可分为宗教类剪纸、吉祥祝福类剪纸、生活类剪纸等几类。宗教类剪纸应该是剪纸的最初功用。中国著名的唐代诗人杜甫有诗云：“暖汤濯(zhuó)我足，翦纸招我魂。”说的就是用剪纸招魂的宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬，或在葬礼上燃烧，这种视死如生的习俗在中国北方仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种宗教仪式所表现的一部分。此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物，这类剪纸艺术在北方广为流传被叫作“萨满剪纸”。萨满一词源于通古斯语，意思为“癫狂的舞蹈者”，为萨满教巫师及跳神之人的专称。萨满教的哲学观念基础是“万物有灵论”，万物可灭，灵魂永存。灵魂可以依托于某些物体再现。剪纸轻便、易做成最好的载体，至今在中国北方的鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、满族等少数民族地区仍能找到这样的剪纸。

吉祥、祝福剪纸是典型的农耕文化的产物，中华民族是礼仪之邦，自古尚礼成风，中华民族又是个喜欢大团圆的民族，喜庆吉祥是整个民族的共同追求。剪纸作为一种装饰手段，在尽到其功用的基础上，也表达了作者的理想与愿望。具体表现为“图必有意，意必吉祥”。这类剪纸有洞房喜花类和辟邪纳福类。洞房喜花类剪纸是目前运用最

为广泛的剪纸。每对新婚夫妇在办喜事的时候都必须用到。它主要用谐音、同音、隐喻、借喻等手法表达新娘对新婚生活的向往与忐忑，为丈夫怜爱的请求，还有最重要的是性的启蒙。中国数千年封建社会的“存天理灭人欲”的礼制教育，使这种本来应该由语言、行为进行的教育，通过这些聪明的女人们运用剪刀和纸张直观的表达出来。为中华民族的种族繁衍起着不可或缺的积极作用。具有代表意义的剪纸有抓髻娃娃等，无论是女性的、男性的，还是雌雄共体的抓髻娃娃，通过娃娃手中、腹部、臀下及其与之相配的纹样，无一不传递着性的信息。

生活类剪纸主要是反映生活场景的剪纸。无论是构图形式还是造型手法都比较简单而活泼，这类剪纸更多的是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

中国剪纸分为几个主要代表安塞剪纸、蔚（yǔ）县剪纸、乐清剪纸、南京剪纸、建平剪纸等等。安塞剪纸造型古朴，蔚县剪纸精致，乐清剪纸细腻，南京剪纸以亭台楼阁著称，建平剪纸粗犷而浪漫，传承了远至红山文化的文化符号，但是他们总的造型手法是一致的，都是在纸张的二维空间，运用剪刀创作三维空间、二维半空间、四维空间的造型方式。制作手段有剪、刻、撕等等。套色剪纸还会运用粘贴等手法，染色剪纸运用点染、晕染等方法改变纸张的色彩。在过去的中国，无论城市、农村、大人、孩子、贵妇、村姑，剪纸艺术家比比皆是。它是一个以女人为主要创作群体的艺术形式。好多女人从会拿

剪刀开始学习剪纸，因为剪纸是她接受女德教育、性的启蒙以及学习女红（gong）的必不可少的手段。每个中国妇女很小的时候就为以后的婚姻生活做准备，首要的就是置办嫁妆，嫁妆里有好多绣品、嫁衣、鞋帽、门帘、窗帘、扇带、荷包、信袋等等，这些绣品的花样子不是用笔画出来的，都是女人们用剪刀剪出来的。嫁妆做好了，出嫁的时候，嫁妆上还要盖上礼花，这礼花也是新娘用大红纸剪出来的。洞房里的喜花、窗花、装饰新房的棚花、墙花、脚花等等。可以说，婚礼那天除了看夫家的家世外，主要看新娘的嫁妆，从嫁妆中就看出新娘的智慧。为了赢得夫家的尊重，每个女孩子在出嫁前总是竭尽全力学习剪纸，而这无形中造就了千千万万个民间艺术家。

中国剪纸被称为“活化石”，源于它经过千百年的文化传承以后，依然传承着来自远古的原始信仰文化符号。至今，依然在中国境内广泛传承的抓髻娃娃，我们在七千多年以前的岩壁画中就能找到它的影子。七千多年过去了，它的两手朝天、脚踏大地的形象依然没有改变。它所表现的生殖文化从5500年的红山文化出土的女神形象中也能找到。生育女神腹中的孕育形象与今天抓髻娃娃腹部花纹所代表的孕育意义是一致的。抓髻娃娃是中华民族的子神，是地母的形象。历经七千多年的大浪淘沙，它的文化意义并没有改变，依然通过千千万万个女人灵巧的双手用剪刀传递着来自远古的信息。中国剪纸经过数千年的传承，元明清时期达到鼎盛阶段，无论是剪纸的材料运用、造型手法、传承的文化都有它不可替代的价值。2010年中国剪纸被联合国教科文组织收入人类非物质文化遗产代表作名录。自此，中国剪纸跻

身于世界文化舞台，为中国文化的传承做着不可磨灭的贡献。

听众朋友这次红山古韵节目到这就结束了，感谢您的收听我们下期节目再见。

浅谈剪纸艺术的文化价值

浅谈剪纸艺术的文化价值 发表时间：2012-05-16T10:59:26.013Z 来源：《中小学教育》2012年7月总第103期供稿作者：曾华容[导读] 人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。曾华容四川省彭山县文化馆620800 一、剪纸是传统文化的瑰宝 中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。 古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化，其中民间剪纸艺术是这个宝库中极其重要的组成部分，它自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地吸允着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。 剪纸作为一种历史悠久的民间艺术，在我国大部分地区广为流传。人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。 人们通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求，是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。 二、民间剪纸的哲学与文化内涵 作为一种艺术形式，在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸承载着无数下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。 剪纸艺术中的题材、图案、色彩成为特定内涵的替代物而具有象征性寓意的“符号”在民间最为普遍。如：在剪纸中，婚俗里面寓意子孙繁衍后代阴阳相交的“阴阳鱼”、“鱼咬莲”，寓意幸福美满的“福（蝙蝠）在眼前”等，就是用自然界中相关联的物象予以解释说明，表达自身的愿望。它们是民众求生、趣利、向往、追求、歌颂美好生活的理想和愿望，是寓意吉祥、幸福美满的真实写照。它们用具有象征性的自然界中的物象寓意反映了人们质朴、真诚、坦率的心理。作品既通俗又含有某种寓意，这是人们最初创作冲动的本源，是一种中国本源哲学文化观“物我合一”的体现。 在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。 作为一种文化存在现象的剪纸艺术，沉淀着先人们朦胧、纯朴的文化内涵，近年来，民间剪纸作为一种文化现象已被社会作更深的艺术挖掘，现代美术创作氛围增添了来自民间清新、质朴、粗狂的新鲜气息，也使得现代文化观念趋向多元化发展。中国民间剪纸艺术作为一种民俗与美术相结合的文化，其中蕴含着的文化价值，在人类社会文明高度发展的今天日益受到人们的特殊关注和重视。 三、剪纸艺术的传承和发扬光大 民间剪纸作为一种有生命力的文化艺术形式，即使是在现代文明高度发展的今天，可供它施展魅力的领域也是很广泛的。它作为岁时民俗事项、美术造型创作、审美及美育需求，会在广阔的领域内长期延续下去，这是剪纸艺术沿着它旧有的渠道的一种自然流淌式的发展。民俗是民族文化的延续和沉淀，一旦沿着民俗形成亦即具有了顽固的心理凝聚力而不易改变。由于剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，如春节的门笺、结婚的双喜字等等，目前已经成为一种民间基层广大群众喜爱的美术创作项目，剪纸的普及性和大众化是其它画种乃至其它艺术种类难以企及的。剪纸无论作为一种文化现象还是作为一种艺术形式，从其发展看，需要有大批艺术家的介入，以艺术家与传统的剪纸相结合来充分发掘和汲取传统剪纸的精华，同时不断提高剪纸艺术的思想性和时代性，让传统的剪纸焕发出新的旺盛的生命力，使传统的剪纸艺术得以跟上时代的步伐不断发展。 随着世界经济一体化和外来文化的融入，我们在注重东西方文化交流融合的同时，更应珍视本民族的优秀传统文化。我们要做的不仅仅是东西方文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合和文化产业的开发。 随着时间的推移，特别是在飞速发展的现代社会，真正继承民族优秀文化传统，保持住自己的特色，能够立足于现代世界各民族文化之林，并把剪纸作为一种文化产业去开拓和发展，的确任重道远，而我国传统的剪纸艺术定会在新时代绽放异彩，其前途必然是灿烂辉煌的。

中国传统文化 剪纸艺术

中国传统文化——剪纸艺术 剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金 属薄片与玉片透雕产生的与 剪纸艺术相近似的“类剪纸” 艺术。

商代---金制呈夔凤纹薄片宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及； 宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯右图：梅鹊报春图）剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。

剪纸的简介

河南工程学院《中国民间美术鉴赏》考查课 专业论文 中国民间剪纸艺术 学生姓名：李飒 学院：艺术设计学院 专业班级：装饰设计1242 专业课程：中国民间美术鉴赏 任课教师：赵云 2014 年6 月24 日

摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的韵味，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。 关键字：民间剪纸、历史、样式、用途、艺术形式 剪纸的简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸的历史 起源 专家推断民间剪纸出现与宣帝时期（公元前73一前49年）。战国（公元前476一前221年），形成了剪纸艺术的前身。①河南辉县出土的银箔镂空刻花的弧形装饰物。②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 发展期 北朝（公元386一534年），用纸剪成美丽的图案花纹。目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时（公元386一581年）五幅团花剪纸。南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。唐代（公元618一907年）已将剪纸图案应用于其它工艺方面：①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。②1973年西安出土的

民间剪纸论文定稿版

民间剪纸论文 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

中国民间剪纸艺术中的平面元素浅析 内容摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类神秘的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。? 关键词：剪纸艺术平面构成? 中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史 ,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。 中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。 透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术

浅谈对中国传统剪纸艺术的认识

对中国传统艺术形式的认识和看法 ——剪纸艺术 剪纸是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造” ，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。 现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸

中国剪纸艺术的历史和分类

中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为

剪纸社简介

剪纸社团简介 社团简介 社团全称：《剪之韵艺社》， 社团的初衷 本社团以尊重个性.张扬个性.发展个性为中心,以学生为主的学习和实践锻炼的阵地。将为学生利用课余时间,给大家一个展示自己,秀出靓丽剪纸的平台,培养社团成员的创新素质,培养社团成员自己动手,剪出自己的风格,自己的精彩, 打造丰富的校园剪纸文化环境 同时剪纸也是中国传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸可以丰富校园文化，培养学生的文化素养，培养学生的耐心和细心，培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解，了解民俗风情，帮助学生形成正确的审美观念，陶冶情操。我们希望更多的剪纸艺术爱好者加入我们，共同体验剪纸文化，让爱好而不会剪纸的学生学会剪纸，为我校获取荣誉。 社团的宗旨 严格按照校学生会的社团管理规定，不折不扣的执行我校社团管理规定的各项要求，以服务会员，丰富我校大学生业余生活而努力，配合我校学生会共同建设我校积极，上进，和谐的社团文化，办出自己的特色，办出自己的水平，办出自己的个性。让我们的大学生活更有意义，更加丰富多彩。 社团的口号

勾出你们的世界，剪出我们的精彩 社团的精神 茫茫人海我们相聚，是我们的缘分，这里是温馨的，这里是我们共同的家，我们是兄弟姐妹。伸出我们友爱之手，勾出我们的世界，剪出我们的精彩。 社团的成立 我的社团组织成立时间：2011年9月 指导老师：黄春玲 社团开展活动 为了丰富我校的学生业余生活，我社团开展不定期活动如下：1．每周都有定期的教学时间：星期二下午第四节 2．在社团没有软体活动的时间，会员可以自行处理属于自己的剪纸作品。 3．社团例会，会员集思广益，共同讨论社团的发展和活动的组织问题，换届选举及社团内部职务任免 4．交流大会，没周一次，有困难的大家一起解决，再给大家一个成心交友，交流学习的平台

[剪纸艺术,插画,民间]浅谈民间剪纸艺术在插画设计中的应用

浅谈民间剪纸艺术在插画设计中的应用 0引言 美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。 1民间剪纸艺术 1. 1民间剪纸艺术的形式 民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的实和被减掉的部分的虚，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1.2民间剪纸艺术的艺术价值 民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2. 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2. 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的中国风风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2. 3在插画细节诠释方面的应用

中国剪纸的历史

中国剪纸的历史 剪纸是我国传统的古老民间艺术之一，是以我国亿万劳动人民为主体而创造的一种极富有生命力的艺术，是中国最为流行的民间艺术之一，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。 剪纸有着悠久的历史，据考证，陕县庙底沟文化彩陶中的纹饰弧边三边和菊瓣纹可视为剪纸艺术的滥觞。这是最初先民在劳动过程中将兽皮和树叶用石器剖开，印染在陶器上做为装饰之用。后来，随着时间的推移，先民发现了耐高温的锰钴矿物质材料，用笔绘制在素陶表面，经高温烧制后仍不脱色，从而彩陶上的绘制艺术逐渐走向了成熟。 至商代时（公元前１６００—１１００年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元１０５年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完

民间剪纸游戏简介

民间剪纸游戏简介 中国民间剪纸艺术不但与中国的国画、书法、京剧、中医一样是中国的国粹，而且是华先人留给世界的非常珍贵的非物质文化遗产。 早在纸张发明前，中国就出现了古人应用“影像、透空与连接”的造型原理用各种厚质或薄质材料，比如：玉、木、石等，还有桐树叶、核桃树叶、金、银、铜箔、鹿皮、羊皮、牛皮及帛等制作出的透雕镂刻艺术品，有人物、动物、花鸟以作不同用途的装饰品。 剪纸与上述古代透雕艺术一样应用了同一造型原理，不同的是经过千百年劳动人民手持剪刀在纸张上进行艺术造型的实践，使民间剪纸形成了有别于绘画、刻纸、撕纸、剪刻纸画等它种艺术的独立的艺术体系。 中国的剪刀发明于战国时代（公元前475-前221年）。中国从公元前二至一世纪的西汉（前206-公元23）发明了造纸术，那时就有麻作原料的纸，但纸质粗糙，不适于书写和普及。东汉宦官蔡伦在前人的基础上进行改进，直至公元105年研制成功原料便宜、纸质好又便于书写的纸张。应该说只有在剪刀和纸张齐备的情况下才有可能出现真正意义上的剪纸。 目前我们所能见到的最早的剪纸，据今已有一千五百年以上的历史。 民间剪纸自出现起就与中国的传统文化、民风民俗民情而共存，与老百姓的物质生活和精神生活相关联，使她在中国已不仅是一门传统艺术，更是一种文化。

民间剪纸对于原创作者来说，并不仅仅是一种民间工艺或称“手艺”，而是作者用剪纸的形式进行内心表达的一门语言、一种方式，像书法、绘画一样。掌握这门语言，既需要作者凭借常年实践，熟知剪刀与纸张相配合的规律，了解和掌握通过镂空完成作品平面造型的技法，又需要作者对大自然的万事万物、对生活从外观到内涵都有一定深度的观察、思考和积淀。 民间剪纸的用途和功能也绝不仅仅局限在民俗与装饰方面。在人文科学史上，民间剪纸艺术的“十大美”，即1)反映朴素远古文化之美；2）体现艺术本原精神之美；3）剪味纸趣高度概括之美；4）阴阳互补变化无穷之美；5）随心所欲自然天成之美；6）开启心智活跃思维之美；7）修身养性自娱自乐之美；8）沟通情感友谊纽带之美；9）鉴赏实用双重艺术之美；10）寓教于乐持续发展之美及民间剪纸的工具材料简便易得、艺术效果“特立独行”等等更多的美都显露了她在创建人与人和谐、人与自然和谐、人与社会和谐的世界过程中，浑身是宝、得天独厚的优势，实在是值得世人认识、爱惜、保护、学习与弘扬的一门千古艺术。

剪纸的艺术特点

.剪纸的艺术特点：因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型…… 画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多靠形象思维获得。因此，发展器官，促进智力发展是画画不可替代的优势。 1.培养丰富的情感。情感是学习的动力，画画有利儿童情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 2.培养创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。 3.发展思维能力。儿童通过观察进行的视觉思维，是儿童早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式 舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉， 表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一门艺术样式。这门即古老又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。与其他艺术门类相比较，舞蹈的显特性是，它的表现和传播的媒质不是外屋，而是具有生命与感情的人本身。也就是说，舞蹈是以人体的姿态动作作为媒介传递感情的艺术。所以舞蹈是诸多艺术门类中表达人类感情最直接，最炽热，最激昂的一种。所谓“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故，不知手之舞之足之蹈之也。” 唱歌是释放压力、缓解心情的有效方法，其实，经常唱歌还能够起到预防和治疗疾病的作用。 放声歌唱不但可以增加面部肌肉运动，改善颈部、面部血液循环，还能增加人体的肺活量，减慢心肺功能衰退，被誉为“增氧健身法”。国外科学家曾将20名老歌手与不经常唱歌的同龄人进行对比，发现歌手的胸壁肌发达、心肺功能好，而且心率缓慢。研究证实，唱歌是呼吸肌在特定条件下的一种运动，好处不亚于跑步、游泳、划船等，许多职业歌手的寿命比普通人长10余年。

浅谈中国剪纸艺术

浅谈中国剪纸艺术 中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。 一、民间剪纸艺术的历史 我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。

“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样 二、民间剪纸艺术的精神 中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。 三、民间剪纸与民俗文化的渊源 剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民

中国民间剪纸艺术 阅读答案

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研

浅谈民间剪纸艺术的民俗文化

论文关键词：民俗文化剪纸艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明

中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用

中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用 摘要：中国传统民间剪纸拥有平面化以及装饰化这 些特征，和现代平面设计艺术中的表现形式、寓意造型、民族特征等各种特征都有紧密关系。因此将传统民间剪纸的各种元素在现代化的包装设计以及服装设计、标志设计等中使用可以获得良好效果。 关键词：现代平面设计；剪纸艺术；课程教学 中国剪纸是传统艺术中十分重要的组成部分，在艺术表现形式中有者丰富的平面构成元素。在对两个艺术对比研究之后发现，我们不仅可以深化对传统艺术的了解同时也能够借鉴其中的元素，不断丰富设计表达方式。如何将剪纸艺术与设计理念融合，在设计中不仅出众同时也有本土文化气息。因此现在对此进行深入探讨。 1 中国传统民间剪纸艺术特征 剪纸可以称之为刻纸，同时也可以称它为剪花、窗花。剪纸的发源是在汉代已经开始，同时在造纸发明之后便逐渐得到普及，一直到明清剪纸艺术达到鼎盛。传统民间剪纸艺术十分简单，同时有着十分浓厚的民族风格和各地特色。剪纸拥有强大的文化内含，同时装饰性强，还可以有求得吉祥驱邪等各种寓意。传统剪纸的艺术特征可以分为以下方面。

1.1 平面化特征 中国传统剪纸艺术受到材质限制，不能像其他艺术形式可以使用光影、体积表达纵深以及起伏感。剪纸主要通过自己的特点将生活中的物体和三维立体转变为平面形象，整个画面构成上主要是点线面，线条简单层次分明，使用少和多的处理方式，?整个画面内容更为突出，虚实结合之后平面效果更加明显。 1.2 装饰性 中国传统剪纸住主要是作为灯花以及墙花甚至是顶棚花，剪纸在这些领域内都表现出十分强烈的装饰功能。剪纸艺术在出现和流传过程中和各个民族的风俗习惯都有重要关系，在婚丧嫁娶各种节日庆祝等劳动人民使用这种方式将各种美丽的鲜花贴在墙壁以及门窗上，使用这种方式渲染欢庆的氛围。在内容以及形式上可以使用各种题材，有神话故事有动物、植物等。在经常艺术处理之后线条流畅，造型别致。 1.3 寓意特征 中国人在表达情感上都十分内敛，剪纸艺术表达的便是个人情感。在作品中经常会出现鱼（余），多子多福，莲子等各种形象。都表达了人民内心对生活的向往。 2 在现代设计教学汇总使用剪纸元素 现代平面设计在发展中可以从剪纸中吸收各种有益成

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传

传统文化剪纸资料介绍

传统文化剪纸资料介绍 关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能 将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的 出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。 1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上 制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸 张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而 汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时 候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应 用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代考 古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸， 即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表 达出一种天上人间的理想境界。 5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸 用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的 创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧 制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的 花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为