三吏三别的叙事艺术

三吏三别的叙事艺术

[ 摘要] 杜甫的叙事诗在现实主义诗歌发展过程中占有继往开来的重要地位。他汲取了《诗经》、《汉乐府》的现实主义优良传统, 对他所处时代的社会现状作了真实写照, 开创了把现实生活高度艺术化的新风格; 三吏、三别是其叙事诗的代表作, 诗人在这组诗中通过典型化、寓情于物、个性化的人物语言、景物描写叙事化这些艺术手法写出了时代的悲剧、人民的痛苦。《三吏》、三别为杜甫叙事诗的代表作。肃宗乾元元年( 758) 六月, 杜甫被贬为华州司功参军, 乾元二年二月至东都洛阳, 不久自洛阳回华州, 就一路所见写成这组诗)新安吏潼关吏6、5石壕吏6( / 三吏0) , 5垂老别6、5新婚别6、5无家别6 ( / 三别0)。[ 1] 歌颂爱国的思想、同情人民苦难和揭露封建压迫是此组诗的主题, 是诗人爱国主义和人道主义的艺术体现, 故而此组诗不仅具有高度的思想性而且还具有高度的艺术性。诗人通过一系列艺术手法使诗的主题思想得到淋漓尽致的体现。

一场景的典型化

场景是由人、事、场面所构成。在/ 三吏0、/ 三别0中诗人善于选择和概括典型的事件、人物、场面,写出典型场景, 以个别反映一般。5石壕吏6选择/ 乱抓人0这一典型事件, 而所抓者又是烈士之家。仇兆鳌在《杜少陵集祥注》中说:“古有兄弟, 始遣一人从军, 今驱尽壮丁, 及于老弱,诗云: 三男戌, 二男死, 孙方乳, 媳无裙, 翁逾墙, 妇夜往, 一家之

中父子兄弟, 祖孙媳妇, 惨酷至此, 民不聊生极矣, 当时唐祚亦岌岌乎哉! 0[ 2] 唐制规

定妇女依法不服兵役, 尽管老妇屡述家庭苦情, 希望可以免征, 但出乎意料( 老妇和诗人) 仍不于难。由此可见战乱带给人民的灾难之深和当时统治阶层暴虐对待人民之甚。5新婚别6诗人抓住新婚离别这一典型事件。这组诗中的典型事件概括了当时人民痛苦生活的全貌, 反映了社会现实) ) ) 战乱烽火到处都是, 人民妻离子散, 统治阶层残暴无比。在这种战乱背景下, 普通的老百姓变得不平凡而崇高。诗人同时塑造了一系列人民的典型形象。5新婚别6中的新郎离开新婚的妻子踏上征途, 而新娘呢/ 勿为新婚念, 努力事戎行0勉夫自励。她超越了个人的痛苦, 劝君服从国家的大局, 表现了一个平凡女子的觉悟。/ 罗襦不复施, 对君洗红妆。仰视百鸟飞, 大小必双翔。人事多错迕, 与君永相望0蕴藏了她的坚贞不渝的爱情。5垂老别6塑造了一位在国难当头, 子孙尽亡的危机时刻, 挺身而出, 毅然从军的英雄老人形象。这组诗中诗人写到中男被征(5新安吏6) 、垂老从军(5垂老别6) 、老妇被征( 5石壕吏6) 、新婚被征( 5新婚别6) 战败归来又被征( 5无家

别6) , 这些都是那个时代老百姓的缩影, 起到了小中见大的艺术效果, 也是诗人爱国主义和人道主义思想的集中体现。现实主义创作方法要求作家们对现实生活不加修饰对它的选择和表现严肃深刻而具体, 要平淡之中见真情。诗中不仅对现实生活作真实而又具体的描写, 而且还善于捕捉富于表现力能够显示事物本质和人物精神面貌的细节。5垂老别6/ 老妻卧路啼,岁暮衣裳单。孰知是死别, 且复伤其寒。此去必不归, 还闻劝加餐。

0 垂老正当出门时, 老妻哭送, 此时诗人细腻地描绘了老夫老妻无限伤心的心理状态:

老翁明知生离同死别, 却仍关心老妻的冷暖; 老妻明知老翁不会归来, 仍还要劝勉加餐。这种不顾自己悲痛只念对方饥寒的心理描写, 把人物的善良凄恻、难舍难分的情状刻画得细致入微。也正是这典型的离别场面, 烘托了垂老舍妻离家、舍已救国的形象。通过以上典型化的概括, 表达了诗人忧国忧民的伟大情感, 这种情感诗人又是如何寄托

的呢?

二情感的对象化

鲁迅先生说过/ 美术家的创作, 表面上是一张画或一个雕像, 其实是他的思想与人格的表现0。( 5热风, 随感录四十三6) [ 3] 同样杜甫在/ 三吏0、/ 三别0中将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体的叙述中。写实的手法是表达真情的很好的辅助。诗人的情感在诗中不是明白的说出, 而是自然流露。5石壕吏6开头四句即以猛虎攫人之势写出/ 有吏夜捉人0的扣人心弦场景, 只此一句, 无疑是客观叙述,但同时也是诗人的斥责, 全诗除/ 吏呼) 何怒! 妇啼一何苦! 0稍稍流露情感之外, 其余皆是白描, 诗人爱憎分明的情感及对事件的主观评价都在这白描中流露出来。/ 一切景语皆情语0, ( 王国维5人间词语6) [ 4] 诗人的情感还寄托在写景中。/ 白水暮东流, 青山犹哭声0( 5新安吏6) 诗人对应征中男的同情, 随着这东流的白水、兀立着的青山、风的呼啸, 在呜咽着。/ 寂寞天宝后, 园庐但蒿藜。0/ 久行见空巷, 日瘦气凄惨。但对狐与狸, 竖毛怒我啼。0 (5无家别6) 一片萧条残败景象表达了诗人对战乱的痛恨和对人民的同情。正因为诗人经历了这段苦难, 对人民才有了血肉相连的情感。这组诗字里行间都包含着诗人忧国忧民之情, 诗人把他心灵深处的情致都寄托在他的诗歌里, 这种情感也是通过个性化的语言宣达的。

三语言的个性化

诗人除了选择和概括典型意义事物, 尤其为了把人物刻画的生动, 还常常运用对话和人物独白, 做到了语言个性化。/ 三别0诗人采用了独白的形式来叙事。通过个性化的语言来慢慢展示了人物性格。5新婚别6新娘的独白: / 嫁女与征夫, 不如弃路旁0 ) ) ) 哀叹不幸的命运, / 暮婚晨告别0/ 妾身未分明, 何以拜姑嫜0 ) ) )述说处境的尴尬, / 今君往死地, 沉痛迫中肠0 ) ) ) 为丈夫前途不可知而忧虑。诗人通过新妇剧烈的内心冲突, 展示了人物丰满的个性和高尚的情操。令人如见其人, 如闻其声, 振颤读者心弦。仇兆鳌在5杜少陵集祥注6 说: / 此诗-君. 字凡七见: 君妻君床、聚之暂也, 君行君往、别之速也, 随君、情之切也, 对君、意之伤也, 与君永望、志之贞且坚也。频频呼君, 几与一声一泪。0[ 5] 正是诗人对生活的感受, 至性真情才深入到诗中人物, 个性化的语言在诗中显得格外亲切、深刻而自然。/ 三吏0 兼有问答叙事。5潼关吏6 正是通过诗人和潼关吏的个性化语言才把诗的爱国之情表达的那般强烈, / 连云列战格, 飞鸟不能逾。胡来但自守,岂复忧西都。丈人视要处, 窄狭容单车。艰难奋长旌, 万古用一夫。0 将士的艰苦努力修筑起高大而坚固的防御工事, 以城池的坚固高峻反衬将士平息叛军的坚强斗志, 反映了其必胜的信心。/ 哀哉桃林战, 百万化为鱼。请嘱防关将, 慎勿学哥舒。0诗人听了潼关吏的语后在歌颂将士筑城守关的基础上转进一层, 告诫守关领牢记哥舒兵败的

教训。正是从国家从人民角度迸发出/ 哀哉之叹。

四写景的叙事化

/ 三吏0、/ 三别0 中诗人寄情于事, 寄情于景, 叙事之中穿插写景, 景与事融为一体, 而且景色的描写发展了诗的情节, 丰满了人物形象, 完整了事件的过程。/ 白水暮东流, 青山犹哭声。0这一句在诗中起承上启下作用, 诗人面对此情此景, 劝慰送行之人, 由劝慰转入宽慰, 分析时局, 从个人的悲痛转入对国家大事的关心。/ 万国尽征戌, 烽火被冈峦。积尸草木腥, 流血川原丹。0 ( 5垂老别6) 说/ 万国0、说/ 烽火0、说/ 积尸0、说/ 流血0, 从而使垂老毅然从军, 忧国之情跃然纸上, 丰满了垂老形象, 突出体现了战

乱时期的人民勇敢地担负起保家卫国的重任。/ 久行见空巷, 日瘦气凄惨。但对狐与狸, 竖毛怒我啼。0这是战败归来的士兵所见。此段写景一方面说明战乱的危害, 另一方面为士兵无家可别作铺垫, / 人生无家别, 何以为蒸藜0的感叹由衷而发。从/ 三吏0、/ 三别0 的艺术特色就可窥见杜甫叙事诗的艺术特色, 以上这些特点往往是同时出现、相辅相成。这组诗中现实主义的特色表现得最为突出、最为充分, 在人物形象刻画、情节、语言、细节描写、为人民的思想主题这些方面也都达到了成熟和完善的水平, 在现实主义诗歌的发展过程中占有继往开来的重要地位。/ 文章千古事, 得失寸草心; 作者皆殊列, 名声岂浪垂?0( 杜_______甫5偶题6) [ 6] 爱祖国、爱人民的伟大诗人杜甫, 他的诗作, 他的声名, 是不朽的__

余华小说的创作特点 (2)

论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了

浅析梁晓声小说《人间烟火》的叙事艺术

毕业论文 题目: 浅析梁晓声小说《人间烟火》的叙事艺术 姓名:刘玲 学号:200630214042 系别:汉语言文学 年级:2006级 指导老师:何兵 完成时间：2009年3月28 浅析梁晓声小说《人间烟火》的叙事艺术 [摘要]：梁晓声在叙事技巧的使用上是极为娴熟的，我们可以通过对他的代表作《人间烟火》为例进行分析从而获得证明。在《人间烟火》中作者就成功地运用了倒叙，张弛有度等叙事手法。这些叙事手法的运用使小说获得了意想不到的

艺术效果，其作品取得了极高的艺术成就，也给读者韵味无穷的美感享受。读者还可以用这种手法去阅读更多的作品和创作。 [关键词]：梁晓声；倒叙；张弛有度；娴熟 正文：梁晓声1940年出生于哈尔滨，祖籍山东荣城。现为中国语言大学教授，自20世纪80年代初开始创作自今作品逾千万字。在中国当代文学界的地位很高，同时他还是中国当代荒诞现实主义小说创作的先行者。其代表作有《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》、等。(1)《人间烟火》是他的重要作品之一，作品写于八十年代初期，其作品带有了那个时代的新鲜气息，生动地描述了中国改革开放初期人们的身心变化和城市风貌。小说在叙事艺术上尤其是倒叙和张弛有度等叙事技巧的运用上的应用极为娴熟。下面将作详细地分析，以求对作者类似的作品在叙事艺术的把握上有一个全面理性的认识，同时也使我们能更好地解读他的作品。 一、倒叙的运用上 那什么是倒叙呢？倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事

件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法(2)。从这个定义看，文中有两个地方很明显的运用了倒叙。 文章的开篇就写到主人公之一葛全德，他一个人漫无目的的在光华街上走着，作为一个建筑工人的他看着自己的劳动成果和眼前的一切，心情极其的复杂。可看到这里读者并不明白是什么使他的心情如此郁闷，以至于会引发联想，主人公怎么会一个人就这样沿着一条街漫无目的的游荡呢，天色已晚，可是却连一点回家的意思都没有。 一直到了作品第六页，才开始讲他如此这般游荡的原因，也进入了事件的原由，他同情施工队这些普通家庭出身,本人却没有任何一技之长的小伙子们,他不忍看见他们受这样的欺负所以就因工资问题和同事(西血鬼)们打架的全过程娓娓道来。到作品第一部分结束我们才明白为什么开始葛全德的所作所为是为什么，心中的一个个迷团才得以一一解开。那作者这样叙述的目的是什么呢？采用倒叙的方法的作用是，增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的呆板和结构的单调(1)。 作品将葛全德在光华街上的行为放到文章的开端是很少见的，首先，人们会想他为什么会一个人在冷清的街上瞎逛，却连一点回家的意思都没有,从而使文章产生了悬念。其次、把打架后的反思和状况放在前面，使读者一开始对主人公的行为和内心略见一斑，一个活生生的葛全德仿佛就站在我们

高考语文解题指导：小说的叙事艺术

考点专练 一、阅读下面的文字，完成后面的题目。 窗棂上挂串红辣椒 王长元 村长带着那拨儿人进屋的时候，老太太正在扫地。灰尘沸沸扬扬，仿佛是鲜活的跳蚤在空气中上下跳动，弄得人眼睛迷迷茫茫。 “那啥，顶子哪？” “下甸子打草去啦。” “啥时走的？” “小半个月啦。” “回来过没？” “没。” 村长吸溜一下鼻子：“二婶，还不知道吧，顶子出事了。” 二婶就一惊：“出了啥事？” “杀人啦，顶子。这不，官家正寻他哪！” “啥？”老太太便呆在那里，眼睛就直直地看着炕沿边上的那几个人。她这才发现其中一个戴大沿帽的已经带了绑绳和黑亮亮的枪。立马她心一颤动，眼

仁儿就朝上翻过去，人便跟着向门框斜过去。几个人惊恐地奔了过去，将老太太放到炕上。 一忽儿，老太太的鼻翅儿便扇动一下，翻转的眸子虽归了原位，但依旧是愣愣向上看着。 “二婶，你看你啥个身板还不知道，上甚火？既是杀了人，顶子就不是原先的顶子了，那便是犯了王法。犯了王法的顶子你还伤心个甚！麻溜缓缓，人家公安局还有事情跟你说。” 老太太眸子这才转了一轮儿，一汪亮亮的湿润便映在里面。 看着老太太有了活气，警察就轻轻一笑，说：“老人家，您的心情我们是理解的，但是儿子杀了人，犯了罪，如今又跑掉了。这，国法是不能容的。我们希望您控制住感情，配合我们来抓凶犯。否则，比如说包庇儿子、袒护儿子，那样您老人家也有罪了。按我们的经验，您的儿子还会回家来的，那时您必须报告我们。” “顶子真若是回家，你可得说呀！”村长眼睛觑觑着，冲着她说，“要不，那叫什么？对，叫窝藏。二婶，咱可不能糊涂啊！” 她痴痴地点着头，两行老泪缓缓漫过面颊的褶皱，整个面庞已经全是泪水了，闪着亮晶晶的光芒。 村长最费思索的是：她儿子若回来，她怎么告诉他们哪？他猝然发现了粮囤上那串红辣椒，眼睛立时闪出光亮，便指着红辣椒说：“对，就用它。二婶，他若是回来，您就将这串红辣椒挂到窗户上。” 她又痴痴点点头，看了一眼红辣椒。 顶子伏在高粱地垅沟里已经三天了。事情来得太突兀了，突兀得他只有逃到高粱地之后才想起后悔，悔自己不该为小事而冲动，悔自己冲动时不该抡那镰刀。战战兢兢挨了三天，吃喝现在全成了问题，最讨厌的是那垅上的风，哗啦哗啦吹得叶子直响，仿佛有无数个脚步向他走来，把他弄得一惊一乍的…… 可是一想到出逃，他又茫然了，天下这么大，地面这么广，去哪里呢？可是，不管去哪里，在要走之前，他一定要回家看一眼老娘。

试析契诃夫小说的叙事艺术(1)

试析契诃夫小说的叙事艺术 吴惠敏 (安徽农业大学社科系,安徽合肥 2300036) 摘 要:本文从外在特征、内在结构以及整体风貌三个层面,逐一剖析了契诃夫小说的叙事 艺术。指出 重复与 对白的叙事方式、淡化故事情节的抒情性叙事结构、冷静幽默的叙事 风格是契诃夫叙事的主要特色。 关键词:契诃夫小说;叙事方式;叙事结构;叙事风格 中图分类号:I106 4 文献标识码:A 托尔斯泰曾给予作为小说家的契诃夫一个极高的评价,称他为 无与伦比的艺术家,!而且还说: 我撇开一切虚伪的客套肯定地说,从技巧上讲,他,契诃夫,远比我高明!?的确,契诃夫的小说具有高超的艺术技巧,尤其是那别具一格的叙事艺术至今依然熠熠生辉,吸引着一代又一代小说家们。如果我们从叙事艺术的外在特征、内在结构以及整体风貌三个层面,对契诃夫不同时期的小说加以剖析,就会明显地发现 重复与 对白的叙事艺术的主要特色。下文我们将结合具体作品试作分析。 一 重复是一种修辞学术语,它是诗歌最基本的修辞原则,也是小说叙事的重要手段,对强化作品主题、凸显人物性格、展现作者情怀能起到不可替代的作用。每一次有意识的 重复都是意义增殖的过程,意味着作者的情感和小说的意义正在呈加速度的积累。契诃夫深谙此理,在自己一生的小说创作中十分注意使用这种叙事手段并使之达到了出神入化的地步。契诃夫的早期作品就曾以这种 重复的叙事方式和籍此体现的喜剧风格,给读者留下了深刻的印象,其中#小公员之死?(1883)、#变色龙?(1883)最为脍炙人口。前者通过小公务员因打喷嚏而向将军致歉请罪的4次重复,表现出小公务员一次比一次诚恳的心态和一次比一次恐惧的心理,既活化出一个心理变异的小人物形象,又揭示出沙俄专制统治的残酷;既滑稽可笑又透出辛酸的苦味。在#变色龙?中,契诃夫再次使用 重复的叙事方式,让警官出尔反尔、反复无常,在6次变化中写尽了他欺下媚上的卑劣心理和狡猾善变、趋炎附势的性格特征,也令读者识清了沙皇统治者的虚伪面目。 契诃夫的中晚期作品依然一以贯之地运用着这种 重复叙事手段,不过形式更加丰富多样了。在中篇小说#草原?(1888)中,重复表现为一种写景、一种意象、一种情绪。小说开头的一段景物描写,伴随着小主人公的旅程,多次出现在读者眼前:平原、矮山、杂草、石堆,悲鸣的鹬鸟、田凫,炎热的空气,忧郁的歌声%%这些不断重复的相同或相似的景物描写,传达出一种沉闷、单调、乏味的情绪。而且随着不断的重复,这种情绪层层叠加,由浅淡而浓郁,弥漫在字里行间,显得了无边际。而在#套中人?(1989)中,契诃夫主要使用了 话语重复的方式,将 千

江南园林艺术特色分析 以江苏境内沧浪亭园为例

摘要：江南古典园林以其造园多样形式、深远意境、巧妙布局等特色甲于天下。本文以沧浪亭为例，从造园形式、造园意境、规划布局三个方面进行简单分析，尤以沧浪亭漏窗的装饰特色、漏窗的图案象征性、空间美感以及从借景对景的角度来分析沧浪亭漏窗的艺术性，以便突出漏窗这种艺术实体在江南园林美学中存在的不可或缺性。 关键词：沧浪亭；漏窗；意境；形式；规划； 沧浪亭始建于宋代，是江南现存历史最悠久的私家园林之一。取“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，名亭曰：“沧浪亭”。沧浪亭和中国古典园林造园方式一样，运用地形、建筑、植物、水体、道路、园林小品等要素进行构园 1．选地 沧浪亭位于苏州城南三元坊附近。占地面积1. 1 hm2。北宋庆历年间(公元1044年)诗人苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，取名“沧浪亭”。后园几经荒废。清康熙35五年(公元1696年)重修，改建沧浪亭于土阜之上，并建轩、廊等建筑，临池造石桥作为入口处，成为今日沧浪亭的布局基础。 2.布局 沧浪亭以清幽古朴见长，布局和风格在苏州诸名 园中别树一帜。苏州的其他园林，往往以高墙围绕， 自在丘壑。沧浪亭则不落同响，敢于破格，大胆借取 外景，一反高墙深院的常规，融园内园外为一体，具 有山林野趣，向以“崇阜广水”为其特色。以往这里 “积水弥数十亩”，船只可以自由航行，现在园前水面 仍很宽广，在苏州各园中尚属难得。布局以山为主， 水绕园外，成为外景，建筑环山布置。因葑溪河绕园 而过，故未入其园先借河成景。沧浪亭则外临清池， 一泓清水绕园而过，河流自西向东，绕南而出，流经 园的一半。此布局融园内外景于一体，借助“积水弥 数十亩”的水面，扩大了空间，造成深远空灵的感觉。 3.漏窗 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。窗户的作用是通风、采光，而园林中的漏窗除了具有通风采光的作用外，还具有着与一般住宅的窗不同的特色，《园冶》中称漏窗为“漏砖墙”，亦称“漏明墙”。苏州、上海一带通称“花墙洞”。北方称“花砖墙”或“透空砖墙”。漏窗大多分布在园林建筑的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多，形式多样，位置灵活多变，使呆板的墙壁充满了生动的气息，使游人在穿过长廊的时候能够跟着漏窗的变化看到不同的景色，产生动观的意境。 3.1漏窗的装饰性 沧浪亭内曲廊壁上嵌有各式漏窗，共有108种式样，无一雷同，在苏州园林中独一无二。穿过走廊各式各样的漏窗让游人应接不暇，漏窗的外观各式各样，漏窗镂空的花纹也是绚烂多彩。

浅析鲁迅小说的的艺术特性

浅析鲁迅小说的的艺术特点 恩格斯针对欧洲文艺复兴时期说过：“这是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。”同样，我国的“五四”运动时期也是一个需要巨人，并且也产生了巨人的时期。鲁迅就是这个时代所产生的巨人之一。“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅是中国现代文学的奠基人，他的创作作品数量丰富，影响深远，在诗歌、小说、杂文等领域都取得了重大成就，并且他的作品深刻地反映了他所生活的那个时代的特点，具有伟大的现实意义。鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从语言、结构、人物形象、题材等方面的艺术特色进行分析。 一、简笔传神的语言风格 “中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。 鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色。 (一)锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。 （二）联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。 1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。 2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。 3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。 4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。 5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。 （三）标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起

2018.11广东百校联考高三语文试题及答案解析

2018.11广东省百校联考高三语文试题 一、现代文阅读（36分） （一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成1～3题。 近年来，讲好中国故事成为一个热门话题。中国故事的来源与路径多种多样，从民间故事中寻找资源是一种有效方式。许多古老的神话传说、民间童话等都蕴含着丰富的中华文脉气象，是能够彰显中华传统文化魅力的中国故事。但对这样的中国故事，过去大多停留在收集和整理的层面上，缺少有效的改编、重述、传播与推广，使之大众化，回到今天的读者中间。如果对民间文学中的“好故事”加以改编，变成适合儿童阅读和家庭教育的故事，让中国故事滋养童心、影响童年、引领成长，就更有价值了。 民间童话、神话传说是人类的童年叙事，也是文学艺术的原始叙事。美国叙事学家伯格就说过，作为原始叙事的童话的各种因素在经过派生和发挥之后，可以引发出大多数其他通俗文化样式。他曾以一篇欧洲的民间王子和公主的童话故事为例，来分析其中的叙事元素，认为其中就包括了不同的通俗文学样式的萌芽：怪动物（恐怖小说的元素）、出发去寻找被绑架的公主（侦探小说的叙事元素）、类似于火箭飞船的魔毯（科幻元素）、与怪物搏斗（动作冒险小说的元素）、与公主结婚（浪漫故事元素）。伯格的这种童话叙事学分析说明，民间童话作为人类童年叙事对后来的叙事文学有着深远的影响。今天，科幻小说、探险故事和侦探小说等很多通俗文学样式，都是有民间故事这个根的。 除此之外，要充分认识民间故事改编的价值和意义。欧洲儿童文学的现代化发展进程，经历了一个民间故事的改编期。它们直接影响了家庭和孩子的成长，也奠定了欧洲人的童年阅读，为后来的儿童文学创作、儿童读物出版及语文教育奠定了广泛的读者基础，甚至直接推动了欧洲现代学校教育与文学经典的接受和传播。 不过，民间故事的改编并不容易。改编和重述，不是抄写与重复，而是再创造，用新的语言和思维，用现代观念来再现民间故事的魅力，也使民族传统文化得到重新传播与发扬。同时，改编要考虑最大的读者群。过去，也有一些对我国传统的民间故事、民间童话的改编和重述，但都是按照成年人的理解与接受来改编的，而很少按照《格林童话》的方式来改编。格林兄弟在改编和重述中将之定位为“儿童与家庭故事”，这是《格林童话》得以广泛传播的一个重要因素。所以说，民间故事要真正改编成广受欢迎的“中国好故事”，要尽量符合儿童的接受需求，使之儿童文学化，这样才能进入家庭教育和语文教育的通途。 民间故事的改编和重述，需要抓住精神要素，把传统文化中值得传承的元素保留下来。说白了，改编中国民间故事，就是要留存中国人的价值观和中华美德等核心元素。同时需要善于运用恰当的形式，比如，俄国诗人普希金改编《渔夫和金鱼的故事》时将民间童话改编成了童话诗，使之成为经典并广为流传。值得肯定的是，目前有一些出版社推出了中国神话和民间故事的绘本，受到了少儿读者的喜爱。这一点，与过去的连环画受到儿童读者喜爱是同样道理。

余华小说《此文献给少女杨柳》的叙述艺术分析

余华小说《此文献给少女杨柳》的叙述艺术分析 改革开放后，西方文学思潮、文学著作涌入中国，给中国的作家带来了前所未有的思想冲击。很多人开始了模仿西方的写作理论和写作技巧来进行文体实验，创作异于以往中国主流文学形式的小说，余华的《此文献给少女杨柳》正是体现这种形式的成果之一。 一、叙述人称的转换 80年代的余华在他的作品中既充当着作者的角色又充当着叙述者的角色，他认为自己笔下的人物只是自己的发言人，让他们说什么他们才能说什么，这些角色没有自己的声音。在《此文献给少女杨柳中》中，余华依然是一个叙述上的侵略者而非聆听者，他在小说中分别安排了三个叙述者来讲故事。小说的第一节，“我”向读者介绍了自己居住在小城烟，“我”是一个拒绝与他人交往、厌恶世俗的人，直到1988年的5月8日我感觉到一个年轻女子走进我的生活，并改变了我的生活状态；接下来的第二、三、四节，跳到了外乡人的叙述，他告诉了“我”十年前的1988年5月8日到1988年的9月3日发生在自己身上的故事；第五节从逻辑上是紧接着第一节的，1988年5月8日“我”是在街上游荡的时候感觉到了一个年轻的女人，之后她对我的生活产生了不可避免的影响；第七节中“我”为了摆脱这种被打乱的生活，又一次出去游荡，在这次游荡中“我”遇到了一个穿黑夹克的年轻人，这个年轻人向“我”讲述了他在十年前的1988年5月8日及之后发生的事情；第九节在逻辑上紧接着第六节，用第一人称讲述了

1988年5月8日之后“我”感觉到了这个年轻女人之后的故事，包括后来的车祸、失明、接受角膜移植等等。小说在“我”的叙述中插入了外乡人和穿黑夹克的年轻人的叙述，从三个不同的视角里我们看到了一个三个大致相同却又因细节问题错综复杂的故事。这三个叙述者用不同的叙述不断改变着自己的经历，小说通过不断变换叙述人称讲述三个同中有异的故事，“罗生门”式的叙述方式使小说呈现出无穷的内在扩张力，让读者在阅读过程中不断产生疑点、悬念，在真真假假中不断挖掘，直到理出让自己满意的逻辑结构。在这一点上，笔者认为，这篇小说与博尔赫斯的作品《两个博尔赫斯的故事》有异曲同工之妙。在《两个博尔赫斯的故事》中博尔赫斯安排了作家的不同年龄段的形象之间的对话。余华在《此文》中安排了1988年的“我”和两个1998年的“我”（外乡人及穿黑夹克的年轻人）之间的对话，将一个疯子的自我对话、心理历程分成几个不同时空中的人的叙述，让“人物自己来介绍自己” [3]p95，通过这些叙述人称的转换，不仅使故事的神秘感大增，也使小说的情节分明，结构井然有序，引导读者一步步将故事中的人物串联，猜想他们之间的关系，从未来的我和过去的我之间的交谈中整理出故事的发展脉络，最后得出这三个叙述者实际上是同一个人的结论。 二、时间的魅力 余华小说中的时间叙述体现出极大的魅力，为人津津乐道。一个文本中的时间样式有事件时间、写作时间、叙述时间。《此文献给少女杨柳》的写作时间是1989年。小说的第一节让我们知道了一个住在

鲁迅作文之鲁迅《祝福》的叙事结构及叙述语言艺术分析

鲁迅《祝福》的叙事结构及叙述语言艺 术分析 【摘要】《祝福》是鲁迅先生的小说代表之一，在这一作品里，鲁迅应用了独特的叙事结构与叙述语言为读者深刻的展示了当时农 村的真实面貌，本文主要从“归乡”模式的应用、第一人称叙述方式 的应用、多语叙事模式的应用、叙事结构的变化来分析鲁迅《祝福》的叙事结构及叙述语言艺术。 【关键词】《祝福》；叙事结构；叙述语言艺术 叙事结构是一部小说布局的纲领，叙事结构的形式对于小说情 节的思想主题与展开方式有着重要的影响。《祝福》是鲁迅先生的 小说代表之一，在这一作品里，鲁迅应用了独特的叙事结构与叙述 语言为读者深刻的展示了当时农村的真实面貌，下面就针对《祝福》的叙事结构与叙述语言艺术进行深刻的分析。 一、“归乡”模式的应用 “归乡”模式是鲁迅作品中最为常用的一个叙事模式，在《祝福》中，以主人公回到鲁镇的角度来描写小说的主体时间。在文章的开 篇中，写到了“我”回到了鲁镇，这次回来并非是为了《故乡》中提 到的“寻梦”，而是“早已决计要走”，究其根本原因，是因为故乡对 于“我”而言，是如此的陌生，“我”无法融入其中。在鲁四老爷的眼 神里，“我”看得到了自己的不合时宜，因此，不会在这里久留，在 决心要走的时候，却意外的遇到了祥林嫂。在接下来，作品通过两 条主线来为读者呈现出旧社会的农村，一方面，祥林嫂的发问激起 了“我”精神世界的波澜，另一方面，文章通过“我”旧时的回忆串联 起了祥林嫂的一生。 最后，“我”开始对祥林嫂的一生进行回顾，虽然文章的主线是 以顺序的模式来进行展开，但是却穿插了倒叙的模式，这并不会影 响文章的主体，反而呈现出一种强烈的对比，为读者留下了更加深 刻的印象。 二、第一人称叙述方式的应用 在《祝福》中，采用了第一人称的叙述模式，一直以来，鲁迅 小说与传统小说模式最大的区别就是叙述方式的区别，他的小说主 要使用的限制性的叙述，从而将叙述人与作者明显的剥离。在这种 叙述模式中，叙述者为小说中的“我”，“我”并不是与故事脱离的作

经典室内设计图文解析--2摩登

摩登·怀旧情怀（2010年底设计2011施工完工） 幻灯片模式 人气(8288) 喜欢(36) 评论(69) 分享到： 2012年 03月 07日 15 : 19 图片类型：实景照项目类别：公寓 风格：混搭楼盘： 参与品牌： 设计：连君曼 摄影：周跃东 施工：明月楼装饰制造工作室 装修费用：36万（包含硬装、家具、灯具及所有软装和日用品但不含设计费、监理费和电器） 每一个不同的业主，都是一次新的撞击，难得有人找我尝试现代风格，我暗自窃喜，同一种菜吃久了，难免腻味，不过即使我私心盘算着换换口味，风格这东西还是由不得我，都说设计师引导业主，但我认为起码在大前提统一下的小引导，否则拔河实在是件痛苦的事，所以手痒是一回事，还是只能继续默默等待着撞上网的鱼。一千零一夜里那个关在瓶子中的魔鬼因为等待太久充满怨恨，而我更喜欢张爱玲的那句：“于时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了~~~~~” 原户型的楼梯位在餐厅那，导致二楼墙体砌完，从楼梯到走道全都黑压压一片，伸手不见五指很是尴尬，我喜欢走进每个空间，都有充足的阳光，说服业主二楼书房开放，和楼梯上来的走道空间合并，原楼梯打掉移到客厅，楼梯下可以作为储物空间，开柜门的位置和沙发后的走道合并，提高利用率，业主希望在有限的空间里开拓无限的储物功能，到处都安排顶天立地的柜子，打墙时发现几个飘窗实际都可以打到落地，于是下面通通用起来，包括客厅这飘窗下也暗藏储物柜，看不出来吧？

这套复楼的室内面积140平，如果是平层，可用率会高些，而作为复楼浪费了楼梯位和一些走道的寡料面积，实际并不大，客厅狭长，宽度不够，凹在角落里，于是把1楼WC砌成斜墙，这样面展开拓宽，球椅挂在外面，无形中客厅的区域跟着家具扩充出去，透明轻盈的泡泡椅撞击着笨拙的皮沙发，而且在餐厅看过去不堵视线，为了省点造价，客厅大面积水泥地，只在沙发区拼出一块地毯花加强区域凝聚力。 记得当年和业主夫妻在一咖啡馆里相亲，业主MM说：“飘窗最好要处理成一个很舒服的小角落，我躺那看书。”我好奇：“咦，客厅不是有沙发吗？还有单独的咖啡室，这会不会功能重复？”GG解释：“她有时候喜欢一个人躲在小角落，不要别人干扰，你想下怎么加强私密性，前面加个帘子什么都可以。”这是一种很微妙的心理感受，我小时候心情不好也喜欢躲在靠墙的书桌底下，小小的空间很给人安全感，不能理解就设计不出来感觉。于是在不影响采光的情况下把飘窗上空设计成柔顺的圆弧，有环抱慰藉着主人的安全感，靠背地方提高，让MM坐着舒服点，而且背对着客厅，往那一坐，无形传递着这样的信息：“私人领域，谢绝骚扰。”

论余华小说创作的特点

在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。

当代中国绘本书籍的设计研究

当代中国绘本书籍的设计研究 [摘要] 二十世纪初期，由于生活节奏的加快和科技的迅速发展，现代人进入了读图时代。图书绘本因其本身所具备的艺术魅力，作为一种新兴的艺术形式在中国蓬勃发展起来。它是一种以图片的逻辑性作为意义生成的主要手段，而文字主要作为辅助性的工具来引导对图片意义的解读，读者通过绘本可以从画面中阅读出许多文字并没有讲述的内容与情节。一本优秀的绘本，不仅用生动的文字讲解故事，还能在丰富多彩的图画中尽情发挥其天马行空的想象力，加深读者的印象；同时，新颖多变的绘画风格、别出心裁的版式设计、精美的印刷，都是当今绘本的特色。绘本的设计，即对它的书籍形态的设计，它是一种独特的艺术形式。优秀的绘本不仅仅是人们日常消遣娱乐的读物，它还起着温暖心灵的作用，读者可以在绘本虚幻而纯真的世界找到真实的自己。 在当今的读图时代，图文并茂、设计精美的插画绘本书籍正以迅猛的速度推向市场，以图片为主的书籍表现了图书设计的新风格。读者有权要求华美的外衣下有内在的丰富，并确立与文本内容相符合的读图风格。因而，本文从中国当代的绘本出发，简单了解绘本书籍的艺术表现，通过对理论的探讨与研究，结合实例调查，分析当代国内绘本的发展与市场前景，着重探讨中国当代绘本书籍的整体设计。 关键词：当代中国绘本成人绘本私绘本艺术表现整体设计

A study on the design of today’s Chinese story book Abstract In the early 20th century, the quicker development of technology and our life has made the coming of the reading ages. With its own charm, the book of painting has been developing quickly as a kind of new art in China. While using pictures logically as a main way of forming, words are used as an auxiliary tool for the interpretation to the pictures, reader ca n get what’s in or out through the pictures. A good story book can not only tell stories, but also enrich the reads’ mind and have them wonderful imaginations. The novel and fickle pictures, the exuberant design and the beautiful printing have made the story book a kind of stander. A story book design is a special design for its appearance. A good story book can not only be a kind of reading, but also warms your hearts to make you fide out a truly you. In the picture age, story books of words, pictures, beautiful insets are coming into being in an unbelievable step, they mark themselves with pictures. Readers have the rights to require the story book a rich content with suitable pictures. Therefore, the author makes a basic study on the expression of the story book and has an analysis on the further development of today’s Chinese story book. The key point is the integral design of today’s story book design in China. Key words:today’s Chinese story book；story book for the adult；personal story book；artistic expression；the integral design

浅析幼儿绘本的创作要求

浅析幼儿绘本的创作要求 发表时间：2019-05-13T14:45:13.597Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：代宗玉 [导读] 幼儿绘本因其文字的简洁、生动、趣味性，图画的直观、动感、节奏性，承担着讲述故事、表现意义的任务，故在幼儿的世界中占有主要的位置。幼儿绘本的图画与文字之间并不是一般的相互补充 （荣县河西幼儿园） 摘要：幼儿绘本因其文字的简洁、生动、趣味性，图画的直观、动感、节奏性，承担着讲述故事、表现意义的任务，故在幼儿的世界中占有主要的位置。幼儿绘本的图画与文字之间并不是一般的相互补充、相互对应和相互说明的关系，而是一种相互呼应又彼此交错的关系。它的简洁的文字叙述和精彩的视觉形象能够将叙述故事的空间拓展得更宽广，以最大限度给幼儿读者留下再创造的空间。因此，就幼儿绘本的创作而言，应该对其文字和图画方面进行深入探究。 关键词：幼儿绘本创作 一、文字上的要求 1.文字的简洁性 从文字艺术的特点看，幼儿绘本要向幼儿呈现多种多样的语言现象。但因为幼儿年龄小，难以理解和接受深奥难懂的文字，所以，优秀的幼儿绘本应该选取明朗并富有表现力的语词和句式，在充分展示语言多样性的同时力求文字的简洁生动。幼儿在不同的年龄段，接受文字方面的特点也不同，但都比较简洁。从幼儿接受文字的心理看，幼儿读者喜欢朴素、简练、准确精当的文字更能让幼儿接受。他们生来就会抓住语言的重点来表达自己的想法，比如还没有学会说长句子的幼儿要表达：“妈妈，我要喝水。”就会用：“喝，喝”“水，水”来表达。要说“把那个玩具拿给我。”就会用：“拿，拿”来表达。和成人相比文字简洁明了很多，没有过多的修辞，特别是比喻、暗喻等修辞。幼儿喜欢用这种“直接”的方式来表达意思。幼儿绘本的文字不要求太多，简洁的文字给幼儿更亲切自然的感觉，留有用画面去挖掘其内在的空间。可以作这样一个比喻：绘本好比一串珍珠项链，图画是一颗颗珍珠，文字就是穿起珍珠的细线。我们来看一些绘本的名字《我妈妈》《我爸爸》《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》，从这些绘本的书名就能看出幼儿绘本文本的自然和简洁。例如苏联作家谢尔盖耶夫的《我家房外的青草地》这样描写一个男孩与山羊的真挚友情：“山羊雅什卡是我童年时代最亲密的朋友。我和它日日夜夜在一起。”这个开头朴实、简约但一点也不平淡，它能很快地把小读者带进了一个关于人与动物之间建立深厚友情的故事中。而关于雅什卡死去的雪地的介绍，作者又这样陈述：“他们杀死雅什卡的那片雪地，正是我们夏天最喜欢躺着休息的地方。”“不管我们受到了多么大的委屈，或者遇到了多么高兴的事情，每当我们躺在那块草地上，我们就会觉得凉爽而安详。”这些介绍完全用朴素的语言和简洁的句式，但其中却蕴涵了深挚的主题，包含了丰厚的情感力量。 2.文字的叙述性 幼儿天性中的好奇心使他们自身对听故事产生渴望的心情。不论是以文字为主的绘本，还是图文并茂的绘本，还是以文字为主的各类作品，它们的目的都是向幼儿讲述故事。幼儿通过阅读、观察图画或倾听来理解故事的内容，幼儿都希望自己从绘本中读出故事来。优秀的绘本总是凭借着简洁的文字与精彩的画面相呼应，读者能感受到图画故事所蕴藏的深层内涵，能体味到作者埋伏在语言与画面中的智慧。对于绘本的文字叙述，培利?诺德曼就认为，“在绘本中好的故事的文字是扣人心弦的，那些文字之于绘本的意义是不可忽视的。”从以绘图为表意主体这一本质特征来看绘本的语言运用，则不难发现它简洁明了的叙事特点。 3.文字要有韵律感 绘本的语言简洁，表达直接，与成人的朦胧诗歌不同。幼儿的词汇量少，但并不代表他们的条理混乱、思维简单。往往音律感强，读起来郎朗上口的句子，容易深受幼儿的喜爱。有头尾相接的韵律，有句尾押韵的音律，有口语对话的音律，等等。例如五味太郎的《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》一条鳄鱼患了蛀牙，去看牙医，文字在每页里都是重复出现的，前一句是鳄鱼说的，后一句是牙医所说的，这是一场心理上的较量，台词完全一样，鳄鱼一句牙医一句，相同场景，相同句子，却表达了害怕牙医的鳄鱼与害怕鳄鱼的牙医的心理的微妙变化，句子读起来，重复却不单调。这种重复的韵律，符合儿童阅读的习惯。 二、图画上的要求 在图文并茂的绘本中，图画是主体，有着文字所不具备的作用。图画在绘本中不只是为了吸引读者的注意力，它与密切地联系着作品内容并有这一个交点，它必须反映出作品的关联信息和作品的艺术性、思想性等特征。同时，图画还要根据幼儿的接受能力和审美习惯运用多种多样的绘画技巧来构造画面。优秀的图画设计是创作者对文字内容的精彩艺术表现。创作者用自己对世界和生命的理解，加上已有的相关经验，用夸张的手法对作品的文字内容进行了变换，同时这种处理又是以幼儿的接受能力和欣赏习惯为基础的，因此具有了超出文字内容的另一种感觉。由此看来，图画在幼儿读物中并非可有可无的点缀，而是吸引小读者、提高读者阅读能力和审美鉴赏能力的重要途径。 1.画面的直观性 幼儿的思维往往要借助于具体的形象。优秀的绘本作品为幼儿提供了这种最直观性的形象。图画的类型也是多种多样的，按色彩可分为彩色和黑白两种；按照绘画的技法看分为线条、水彩等；按照对文字内容的表现方式，可分为写实和抽象两类。但不论图画的风格与形式是什么样的，其作用都是有助于幼儿的阅读。图画可以是写实的，也可以是抽象的，但都必须把事物的特征和作者的想象联系起来，创造出幼儿可以感知的形象。幼儿在观察事物时，往往不是对事物的整体进行了解，而是将注意力放在事物突出的特征或符合儿童欣赏习惯的部分。因而图画可以将事物的特征进行夸张放大，吸引幼儿的注意。 2.符合幼儿的理解水平并体现细节趣味性 无论是画面的部分细节还是整体构思都应该具有幼儿可接受的艺术性特点，即趣味性。在构图上，由于幼儿接受能力有限，对三维空间的理解十分困难，画外有画的手法不便于幼儿理解，只有采用二维空间的构图方式。画面上的事物大多呈现出水平垂直样式，不需要运用透视原理；各种事物在画面上的位置也不必按照一般的构图规律，可进行适当的夸张:事物间的比例也可以违背均衡性原则进行适当改造，如人物形象的头都画得较大，身体和四肢则较小。桑贝为《小淘气尼古拉》设计的形象，人物的头就占了身体比例的三分之-。然而读

鲁迅小说的艺术特色

研究性课题论文 课题名称: 鲁迅小说的艺术特色 研究时间：2011年03月15日 班级：高一五班 指导教师：胡润华 组长：靳庆华 小组成员：杨少雄、王蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚 学校：临洮县第二中学

鲁迅小说的艺术特色 靳庆华、杨少雄、王蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚 [摘要]：鲁迅小说的题材反映了时代本质和精神特征，小说中的人物形象采用了“画眼睛”“勾灵魂”等的手法而生动传神。小说结构形式以显示个性为准则，形式丰富多彩，同时寄托自己的思想感情，语言风格文约意深，简笔传神。 [关键词] ：鲁迅小说题材结构人物形象等。 鲁迅（1881-1936）原名周樟寿，后改名周树人。鲁迅原字豫山，后改豫才，浙江绍江人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生，出身于破落封建家庭，青年时代受进化论尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响，1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905-1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化编至论》等论文，期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《城外小说集》，介绍外国文学，同年回国，先后在杭州、绍兴任教。 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《一件小事》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q正传》和《狂人日记》(节选)等八篇。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅称自己的创作是“遵命文学”，“不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。”“五四”前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，“将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治”。 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、