闻捷及其诗歌创作
闻捷及其诗歌创作
一、诗人生平
闻捷（1923—1971）：原名赵文节，江苏丹徒人。1923年出生在江苏一个铁路职工家庭，读过小学，1937年流亡武汉，参加了抗日救亡运动，同年入党，不满15岁。1940年到延安，当过文工团的演员，演过话剧，但最终没有成为出色的演员，却喜欢上了文学，成为当代著名诗人。他1944年开始写作，写过不少小说、诗歌、散文、秧歌剧，但是没有产生广泛影响。建国以后他主要从事新闻工作，当过记者，新华社西北总社采访主任，1952年担任了新华社新疆分社社长，还担任过兰州作协副主席。在新疆的生活，是他人生和创作的新起点，少数民族的开朗豪爽、能歌善舞深深感染了他，激发了他的写作热情，他写下一组诗，1956年人民文学出版社出版了他的第一个诗集《天山牧歌》，诗集发表以后，给诗坛带来一股清新的空气，闻捷因此成名。1958年闻捷落户甘肃，出版了诗集《祖国，光辉的十月》、《河西走廊行》、《东风吹动黄河浪》。从1957年以后，他就开始从事专业写作，写短诗的同时，他开始着手写长篇叙事诗《复仇的火焰》，反映新疆巴里坤草原上哈萨克人的一场叛乱以及平叛过程。1959年出版了第一部《动荡的年代》，1962年出版了第二部《叛乱的草原》，第三部《静静的巴里坤》只写了部分章节，文革就开始了，部分诗稿散失，下落不明。
文革中，他被打成了“叛徒”、“反革命”、“黑线宝塔尖上的黑诗人”，被隔离、批斗、关监狱，并且株连了全家，妻子被迫害致死，两个女儿被下放到黑龙江农场。他出狱以后，看到妻离子散，内心凄楚万分，但是还没有丧失生活的勇气。没想到，1970年底，张春桥亲自批示，揪斗闻捷，用更残酷的手段侮辱他的感情和人格。1971年1月13日，闻捷含愤自杀。终年47岁。他自杀的当天，正是上海市委书记上任的日子，闻捷的死激怒
了他们，于是召开声讨会声讨闻捷的死，并进一步迫害他的子女，没收了他的住房和藏书。1978年上海文化局给闻捷平反昭雪，上海文联、作协给他开了追悼会。1979年人民文学出版社出版了《闻捷诗选》，以此纪念这位才华横溢的诗人。
二、闻捷的诗歌分析：
（一）、1、《天山牧歌》
《天山牧歌》是闻捷的第一个诗集，也是他抒情诗的代表作，代表他抒情诗的最高成就。其中所收的诗，都是1951—1955年间写的包括4组抒情诗，《天山牧歌》包括四个组诗：《天山牧歌》、《吐鲁番情歌》、《果子沟山谣》、《博斯腾湖畔》和一组散文诗和一首叙事诗（《哈萨克牧人夜送千里驹》）。《吐鲁番情歌》是最先引起诗坛轰动的是一个组诗，是反映少数民族生活的优美的情歌。具有浓厚的牧歌色彩。一共包括7首短诗《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《金色的麦田》、《告诉我》、《种瓜姑娘》。内容：从不同角度、以不同场景描写吐鲁番地区少数民族青年男女的劳动与爱情生活。格调：柔和、轻快、朴实、诙谐。广为传诵的有《苹果树下》和《葡萄成熟了》等。
《天山牧歌》的抒情诗大都有简单的“情节”，作者把生活事件和画面提炼得单纯、和谐，并用优美的笔调描绘了聚居在天山脚下、和硕草原、吐鲁番盆地和博斯腾湖畔的哈萨克、维吾尔、蒙古等民族的生活情景，抒发对于新生活的浓烈情思。这些抒情诗，深入到兄弟民族青年男女的内心世界，揭示他们因生活剧变而在思想感情中萌发的新的因素：对祖国的忠诚，创造新生活的热望，以及纯真的爱情。在《天山牧歌》中，爱情诗占有很大份量。建国初期的诗歌创作中，把爱情表现得如此真挚、强烈的，并不多见。这些爱情诗的受到注意，还因为它们揭示了爱情与劳动，与创
造新生活的紧密联系。它们歌唱的是解放了的劳动人民的爱情，以劳动为最高选择标准的爱情。《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《赛马》等，都体现了这一特色。
《天山牧歌》的意义：1、开拓了诗歌题材的新领域。它取材于新疆少数民族的生活和爱情，成为50年代诗坛上的一朵奇葩，尤其是那些爱情诗，填补了爱情诗的空白，丰富了人们的精神生活。2、呈现了诗歌艺术的新风格。《天山牧歌》被人们美誉为“边陲小夜曲”，在其他诗人都在豪情满怀、放声歌唱之时，闻捷却以轻柔细腻的嗓音唱着优美的情歌，可谓独具特色。闻捷就是以这种独特的风格，在诗坛上大放异彩，获得了“牧歌圣手”的美称。
2、《苹果树下》
《苹果树下》选自《吐鲁番情歌》，组诗反映解放后新疆吐鲁番地区青年男女具有新的时代特点的爱情生活。它继承“五四”以来新诗中爱情诗的优良传统并有所创新突破。“五四”时期新诗第一次唱出的爱情诗是反封建之歌；20年代后期-40年代由于战火成为中心就没惊人之作；1942年毛泽东的讲话后，李季写的《王贵与李香香》以民歌形式第一次把爱情生活和革命斗争相结合；建国后受“左”的影响爱情诗得不到发展，1955年闻捷敢干冲破禁区把爱情生活与新的时代生活、新的劳动生活相结合而受人赞赏。
分析《苹果树下》：抒写的是姑娘和小伙子相爱的过程。
《苹果树下》
苹果树下那个小伙子，你不要、不要再唱歌；
姑娘沿着水渠走来了，年轻的心在胸中跳着。
她的心为什么跳啊? 为什么跳得失去节拍?……
春天，姑娘在果园劳作，歌声轻轻从她耳边飘过，
枝头的花苞还没有开放，小伙子就盼望它早结果。
奇怪的念头姑娘不懂得，她说：别用歌声打扰我。
小伙子夏天在果园度过，一边劳动一边把姑娘盯着，
果子才结得葡萄那么大，小伙子就唱着赶快去采摘。
满腔的心思姑娘猜不着。她说：“别象影子一样缠着我。
淡红的果子压弯绿枝，秋天是一个成熟季节，
姑娘整夜整夜地睡不着，是不是挂念那树好苹果?
这些事小伙子应该明白，她说：有句话你怎么不说?
……苹果树下那个小秋子，你不要，不要再唱歌；
姑娘踏着草坪过来了，她的笑容里藏着什么?……
说出那句真心的话吧! 种下的爱情已该收获。
《苹果树下》赏析：
闻捷的这首爱情诗以苹果从开花到结果的自然历程来象征男女青年爱情从萌发到成熟的心灵历程。
《苹果树下》在自然节气的转换中，描写姑娘恋爱中的心理变化：春天的歌声中，“枝头的花苞还没有开放，/小伙子就盼望它早结果。/奇怪的念头姑娘不懂得，/她说：别用歌声打扰我。”夏天的“守望”中，“果子才
结得葡萄那么大，/小伙子就唱着赶快去采摘。/满腔的心思姑娘猜不着，/她说：别像影子一样缠着我。”秋天的成熟中，“姑娘整夜整夜地睡不着，/是不是挂念那树好苹果？/这些事小伙子应该明白，/她说：有句话你怎么不说？”从“不懂得”到“猜不着”到“睡不着”，清新明快的诗句将姑娘萌动的爱情心理呈现得质朴而生动。
A、《苹果树下》的主题意蕴：《苹果树下》写得极有生活情趣，诗人巧妙地以苹果比喻爱情，通过苹果从开花到结果的过程，表现和赞美了爱情的孕育、发展和成熟，抒发了诗人对伟大时代所充满的喜悦之情和对社会主义新生活所抱的无限希望。
B、巧妙构思：①以苹果比喻爱情，将爱情与劳动并行发展的主题寓于苹果树开花、结果到果实成熟的过程。②诗的中间三节，细腻地刻画出姑娘内心从春到秋的微妙变化，写出爱情在她心中的萌生、孕育、生长。三节诗贯穿着劳动和苹果生长的线索，苹果的成长状态与爱情所达到的阶段、女主人公的心理活动是一致的。③诗的第一节和最后一节首尾呼应，全诗和谐完整。诗的语言朴实、明快、传神。
C、艺术特色：
a、巧妙地使用了比喻的手法，即用苹果树从开花到结果的过程，比喻姑娘和小伙子爱情的成熟过程。
b、爱情是在劳动中孕育成熟的。果园是生活和劳动的场所，也是爱情萌发的环境。
c、侧重心理变化的描写。情节的发展与人物感情的发展同步，写出了姑娘和小伙子感情的微妙变化。
d、结构严谨，前后呼应。姑娘的爱情过程是：不懂——猜——盼；小伙子的爱情过程是：爱——等——爱。
e、语言朴实无华，有地方色彩。语言明显受了新疆民歌的影响，句法和句式都是唱歌式的。另外在表现人物感情变化的时候，一些动词的使用比较贴切传神。如“跳”、“盼”、“盯”、“猜”、“藏”。
葡萄成熟了
马奶子葡萄成熟了，坠在碧绿的枝叶间，
小伙子们从田里回来了，姑娘们还劳作在葡萄园。
小伙子们并排站在路边，三弦琴挑逗姑娘心弦，
嘴唇都唱得发干了，连颗葡萄子也没尝到。
小伙子们伤心又生气，扭转身又舍不得离去：
“悭吝的姑娘啊! 你们的葡萄准是酸的。”
姑娘们会心地笑了，下几串没有熟的葡萄，
放在那排伸长的手掌里，看看小伙们怎么挑剔……
小伙子们咬着酸葡萄，心眼里头笑咪咪：
“多情的葡萄! 她比什么糖果都甜蜜。”
（二）、叙事诗创作
从1959年起，闻捷开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》。按计划，长诗共三部。第一部《动荡的年代》和第二部《叛乱的草原》分别出版于1959年和1962年。第三部因十年动乱的冲击而未能完成。长诗以解放初期粉碎新疆东部巴里坤草原的叛乱为题材。写人民解放军贯彻中国共产党的民族政策，教育、团结受蒙蔽群众，军事进剿结合政治争取,孤立了哈萨克民族中的反动派,取得了平叛的胜利。长诗力图从较广阔的历史背景来表现这场复杂斗争，几条情节线索的并行与交错，社会各个阶层的众多人物的刻画，使长诗具有宏伟的史诗的性质。
一些主要人物都各有特色。在第一部中，性格鲜明并具有一定深度的
是青年牧民巴哈尔形象。长诗刻画了这一人物的性格的复杂性，并表现他最后走向觉悟的过程。另外，巴里坤草原的风光，哈萨克民族的生活习俗，在长诗中有出色的描绘。由于这部长诗涉及的事件繁复，描写的人物众多，因而有些章节偏于情节叙述。
三、闻捷爱情诗的特点：
1、他描写的爱情总是与劳动的热忱、建设的激情和爱国主义精神交织在一起，因而他的情歌具有丰富的社会内涵和思想容量。
2、他描写的爱情被新的时代精神所净化，热烈而不轻浮，痴情而不癫狂，具有健康、明朗、圣洁、欢快的特点。
3、他很少直露感情，而总是把浓烈的感情融合在精心描绘的画面之中，以生动的、富有戏剧性的生活场景或片段，集中地再现生活美、人情美。
4、他的诗风朴实、清新、含蓄、隽永，具有牧歌特点。
四、闻捷诗歌创作的艺术风格：
诗人力扬《读闻捷的诗歌创作》：“歌唱的是解放了的劳动人民的爱情；是和劳动紧紧地相结合着的爱情；是以劳动生活相结合为最高选择标准的爱情；是有着崇高道德原则的爱情”。
首先，诗歌在构思上较新颖。
闻捷是新时代的劳动和爱情的歌手，在对新疆各族人民的生活图景的描绘赞颂中，他总是把对纯真爱情的赞美同对年青人的劳动、理想的讴歌、对伟大祖国未来的美好憧憬紧密结合在一起，如《苹果树下》用苹果比喻爱情，即是把劳动和爱情糅合在一起进行描写，苹果从种子到果实，爱情由萌芽到成熟，主人公在劳动中萌发爱情，在劳动的丰收中收获爱情，给人以丰富的审美感受。
其次，作者善于深入探索人物的内心世界，细腻充分地表现青年人感
情的波动，折射出时代风俗的巨大历史变迁。
例如在《婚礼》中，诗人突出描写了一对新婚夫妇在人们闹过洞房后脸对脸坐下时，内心的无比喜悦和激动。从平等互爱的情景描写、深入细腻的心理刻画中，我们可以通过时代和风俗的变迁，看到人们思想上的变化，人民生活质量的提高。
第三，闻捷诗歌语言富有民族韵味的音乐美，情感基调高昂欢快，有浓重的牧歌风格和鲜明的地方色彩。
诗人善于吸收山歌民谣的优点，如《复仇的火焰》采用四行一节的民歌体和民歌中常用的重叠句式。诗歌语言形象传神、比喻生动贴切、节奏明快活泼。如用，“姑娘们扯开裙子飞快旋转，/小伙子把鼓点送上她们的脚尖”来表示欢快的舞蹈场面和浓郁的地方风情。
第四，闻捷的爱情诗不单纯描写爱情，而是将爱情与表现新的生活内容、传达新的时代气息、高扬新的思想情操联系在一起。
《苹果树下》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》等都是透过爱情描写青年们愉快的劳动生活和美好崇高的社会理想。在闻捷的爱情描摹中始终回避感伤忧郁的情调，充满乐观向上、积极进取、健康明快的时代精神。
十四行现代诗歌
十四行现代诗歌纯粹或不纯粹 树根是纯粹的，因为土壤是纯粹的 树枝和树干是纯粹的 树叶和花朵也是纯粹的 因为天空和空气都是纯粹的 不纯粹的是低垂的云雾 黏液不断地释放一种史无前例的毒素 不纯粹的还有蜜蜂和蝴蝶 瞧瞧那德性，哪个不是心怀鬼胎 说是从事甜蜜的事业 背地里却霍霍地抽刀拔剑 还有不纯粹的我和你，明明看见 一切真相，心里却窥测老包这诗的意思它们跳跃着，加速着，弯曲着 并飘逸着——它们的脉搏突然被掐断 农历十月 星光之声，薄于蝉翼 划过天空，明亮时 还是夜晚。萤火虫穿针引线 以光年为半径的思念
禁锢了远方的林和近处的树它们聚集又悄然远离 拿枪的最先获得自由 这是农历十月之初 水陆事物均已潜入水底 树木和荒草竖起耳朵 原煤向地面爬行 伏击生锈的犁头。它们 终止了初级阶段，捏紧拳头对付泥土中那些埋伏者 做一块懂呼吸会抑制的石头坐在两块石头之间。草地上朦胧的光线恍若霏霏秋雨 三叶草们在微光里轻轻地喘息他们也把我当作了石头 肆无忌惮，迫不及待地亲吻我想要不要悄悄地撤离 或者继续扮演一块宁静的石头一只秋蠓，钻进我的鼻孔 打了一个响亮的现实主义喷嚏左右的石头，突然条件反射一个拼命地咳嗽
一个趁机放了一个响屁 原来它们都跟我一样 要做就做一块懂呼吸会抑制的石头契约 设想一个不太常见的场景—— 每个人的心脏，所在的位置 始终覆盖一枚硬币，以防万一 一颗罪恶的子弹飞过来 还有许多事情没有交待 钱还在别人的手上 生活还没有尽情地享受 我亲眼看到一个人说不出话来 另一个人在他的病床前 快感地撕碎一张发黄的纸条 我猜测，这或许是一张契约 而契约精神已经死了 再也回不来了 止于病床上那个已经闭眼的人 森林 我看到野草们举着花朵涌向森林不分白昼与黑夜 野麂奔驰，白马飘忽
李商隐爱情诗
1 / 15 xx的xx 唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。 一、xx的生平 李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。 xx大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。 当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□
及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。 两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州 2 / 15 幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。二、xxxx的基本内容 李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相
现代诗二首
2、现代诗二首 教学目标 1、知识与能力：准确认读课文下注的词语，并掌握它们的意义；引导学生学习现代诗，了解其特点；朗读诗歌，在反复诵读中体会诗的意境和作者的情感。 2、过程与方法：诵读入境，欣赏诗意培养学生对诗歌的兴趣，提高其鉴赏能力。 3、情感、态度价值观：通过对诗歌的学习，体会诗人对故国家园的思念与热爱，培养学生的爱国主义情感。 教学重点 体会诗境之美以及作者强烈的感情。 教学难点 体会作者如何营造意境，如何以物寓情抒发感情。 教学准备 教师准备：1．搜集作者的资料，准备诗歌的配乐朗诵课件。2．了解诗歌朗诵的相关常识。 学生准备:1．预习诗歌，反复朗读，准确认读文中字词。2．自选一首现代诗，作好准备，参加朗诵比赛。 教学过程 第一课时 一、导入新课，简介作者 1、师:放《长城谣》“万里长城万里长，长城外面是故乡……”同学们听到的是什么歌？歌词歌唱了什么？(学生回答略) 长城，一个萦绕了几个世纪的梦想，一个凝聚了万千沧桑的奇迹，一个似乎永远沉睡又永远充溢着激情的建筑。在华夏儿女心中，长城早已是我们伟大祖国的象征，中华民族的象征，无论是身在祖国，还是身在异乡，长城始终连着华夏儿女的心房，无可替代地成为华夏儿女心中的永恒。谁说起长城，都会热血沸腾，隔海相望，与祖国大陆同根生，血肉相连的台湾同胞更是如此。今天，就让我们在台湾著名女诗人席慕蓉的《长城谣》里再次仰望历史的苍穹，谛听游子的心音。 2、介绍作者 说起席慕蓉，可能大家不是很熟悉，但是在老师的中学时代，她曾是我们膜拜的偶像。她的诗和散文都写得极美，下面我们先来看看作者的有关介绍。 席慕容，蒙古族王族之后，外婆是王族公主。1943年出生于重庆，之后随父亲定居台湾。入台北师范艺术科、台湾师范大学艺术系，再后来入比利时布鲁尔皇家艺术学院专攻油画，多次获多种绘画奖。第一本诗集《七里香》一年之内再版七次，其他诗集也是一版再版。 她的故乡，是她诗中的“刺勒川，阴山下”的那个莽莽苍苍的大草原。可是因为命运的安排，她不在那出生，也不在那长大，更从未回故乡看看。可是，作为多情的诗人，她与故乡有着割不断的血脉关系，故乡是她精神的归宿，灵魂的家园，她只有在梦中、在诗中尽情抒发自己的乡思乡愁。此诗就是在此种情境下写成的。 她多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读是她拥有大量读者的原因。 二、以“法”引读 1、介绍朗读诗歌应注意的问题 节奏、重音、停顿、感情、音质、表情、动作……其中感情最重要。
顾城诗歌赏析
今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。
不教胡马度阴山_全诗完整版
《不教胡马度阴山》 不教胡马度阴山 是出自《出塞二首其一》的名句。 【全诗如下】 《出塞二首其一》 作者：王昌龄(唐代) 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 【赏析】 这是一首著名的边塞诗，表达了诗人期望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。 诗人从描述景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。秦时明月汉时关不能明白为秦时的明月汉代的关。那里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫互文见义，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，那里的战事自秦汉以来一向未间歇过，突出了时刻的久远。次句万里长征人未还，万里指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。人未还使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。 怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄期望于有才能的将军。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。龙城指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而飞将则指威名赫赫的飞将军李广。龙城飞将并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。不教，不允许，教字读平声；胡马，那里指代外族入侵的骑兵。度阴山，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的比较中，得出必要的结论。 这首诗着重表现的是对敌人的蔑视；是对国家的忠诚，是一种勇往超前、无所畏惧的气概。前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是这天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史证明。后两句用汉代的名将卫青李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。 这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王昌龄诗《出塞》两首，本诗是第一首。 《出塞》应当是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，故边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和平，《出塞》正是反映了人民的这种和平愿望。同时期杜甫的《兵车行》能够作为参考。边塞诗是时代的产物，也是最能体现国运盛衰的作品。诗评家常称赞盛唐之音，边塞诗正是构成盛唐之音资料的一个基本方面。边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有
《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案
《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案 （一）论述类文本阅读（9分，每小题3分） 阅读以下的文字，完成1——3题。 诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。 诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。 诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。 对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。 诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。 诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。 写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。 （摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》） 1.下列关于原文内容的表述，不对的的一项是（3分） A.当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。 B.诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，这是由诗歌本身的文体特征性决定的。 C.诗歌是社会生活的缩影，它通过对生活的表现与创造，给人们以感染力、创造力、想象力，这种精神力量是任何物质都无法提供的。
浅谈李商隐爱情诗的艺术特色
浅谈李商隐爱情诗的艺术特色 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。 (一)、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以
说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。 在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以 下几方面： (二)李商隐爱情诗的艺术特色 一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均
论李商隐爱情诗的艺术特点
论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀
严力,诗歌的纯粹性
严力，诗歌的纯粹性 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2013年第9期 采访/撰文：王薇 作为文学团体“今天”的成员、中国“朦胧派”代表诗人之一的严力，从70年代初便开始了具有创新意识的诗歌创作。排解少年时代由社会环境及家庭重创所带来的压抑与苦闷成为了严力诗歌创作的最初动力。从心底发出的声音，是来 自灵魂的诉说，故而真正的诗歌理应是纯粹的。多年来，无论内容如何变化，严力对诗歌创作的态度始终未曾改变。 在他的心中，诗歌是人类对社会生活的反省，是一种追求理想行为的表达。诗人以言简意赅的精致小诗，不断地勾勒 着一种“让行为去接近的文明意象”。在这个意义上，诗不再仅仅是一种表达，而同时成为了一种影响行为的方式。 I ART：你从1973年开始诗歌创作，那时还是一个少年的你是如何想到要以诗歌的方式进行表达的？ 严力：肯定是由于生命状态的压抑，那个时代太扭曲了，而我记忆中可以对比的生活当然也只有文革前与文革的 对比，最起码文革前有不少被翻译成中文的西方经典名著，我正好是可以阅读的年龄，而且家庭温暖的教育气氛也造 就了我基本的人生道德启蒙。所以，我知道心中的压抑可以用文字来抒发。 我的压抑还来自受重创的家庭，爷爷被逼自杀，父亲到五七干校后又被带走隔离审查，甚至家人不知道他在哪里......我还在社会上遇到了压抑的同类。其中包括芒克、多多、北岛，我们都是在1970年至1973年之间相识的，那 时候他们也都开始写诗有两三年了。这些诗在朋友间互相传阅，然后锁进抽屉...... I ART：70年代中国的社会环境还相对很封闭，你那时创作的诗歌便已经显现出一种与社会大环境格格不入的创 新性，走上这样“另类”的道路有哪些客观与主观上的原因？ 严力：客观原因就是反扭曲，整个社会的各种结构被扭曲到的那种程度当然有其千年帝王制文化的直接原因，而 另一个原因就是借用了外来的好听的政治词语来做极端恐怖的事情，后者更具有欺骗性，现在回过头来看看那个年代 的整个世界，其实很多文明的事情已经遮掩不住了，但是不少国家的掌权者还是在遮掩，并封闭任何外界有关文明发 展的新闻，洗脑程度前所未有......反洗脑在社会中也开始暗中涌动，我们只是动笔写下了一些反洗脑的过程经历，还有 很多人也在反洗脑，只是没有记录下来，他们在心中进行着正常生活的向往...... I ART：在诗歌创作方面，哪些人、流派或者经历曾对你产生过影响？ 严力：我想我受到俄罗斯、法国、英国、美国等现实主义流派的影响比较多，就像我前面说过的，文革前有很多 这样的作品被翻译成中文，我们私下还可以找到，毕竟不可能把所有这些书全部烧掉。那些封在图书馆里的书还是能 有办法偷出来的。但是我们只能遇到什么就阅读什么，不太可能有什么选择，机会毕竟有限。我还记得当时有两本美 国杰克·伦敦写的小说，在几个朋友间传阅，我等了半年才轮到。 至于我们自己的流派是后来的人们给予的，如果非要说什么流派，那就是反洗脑流派。也因为用自己的感情进行 生命的表达是要被批判和暴力压制的，只能躲起来，所以又被称为地下诗歌，那是一种状态，也是生命状态的一种流派。 I ART：包括你在内的《今天》的早期成员们被评论界定义为“朦胧派”，你是如何定义它的？如果说“朦胧派”的诞 生是当时社会发展的必然，那么在你看来，“朦胧派”对中国现代诗歌的影响是否延续至今？又体现在哪里？ 严力：朦胧诗确实有点朦胧，因为在文革前写诗，很少有人敢写得特别明确，因为一句话就可以被枪毙的时代只 能拐着弯地写，朦胧地写，万一被发现还可以有解释的余地，这是既能保护自己，但又想写点什么的处境所造成的。 当然也有一些形式上的探索，但我觉得真正形式上的探索应该是在1979年之后了。朦胧诗的影响可以用另一种方式来讲，就是对审查制度的认识，我们对审查制度的担心其实至今也没有消失，有些朦胧还在继续朦胧，朦胧是中国多少 年来的特色与流派。
李商隐无题诗的语言特色初探
李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”
外国诗歌精选一百首
外国诗歌精选一百首由《诗印象》诗歌论坛徐凝选编（美）布洛茨基一首 阿赫玛托娃百年祭 书页和烈焰，麦粒和磨盘， 锐利的斧和斩断的发——上帝 留存一切；更留存他视为其声的 宽恕的言词和爱的话语。 那词语中，脉搏在撕扯骨骼在爆裂， 还有铁锹的敲击；低沉而均匀， 生命仅一次，所以死者的话语更清晰， 胜过普盖的厚絮下这片含混的声音。 伟大的灵魂啊，你找到了那词语， 一个跨越海洋的鞠躬，向你， 也向那熟睡在故土的易腐的部分， 是你让聋哑的宇宙有了听说的能力。 刘文飞译 （美）雷蒙德·卡佛一首 河流 我蹚水，越来越深，在黑暗的河里。 夜晚，河水涌动， 回旋，当它裹住 我的双腿，紧紧抓住。 小鲑鱼冲破水面。 幼鲑冲向一边，三龄鲑另一边。 随着挤压，沙砾在靴下翻滚。 大鳞鲑狂暴的眼睛注视着。 它们巨大的头部慢慢地转动， 眼睛燃烧着愤怒，浮游 在深流里。 它们在那儿。我感觉到它们在那儿， 我的皮肤刺痛。但是 还有些别的什么。 脖子上的风让我浑身紧绷。 感觉头发竖起来了， 当某样东西触到我的靴子。
越来越害怕看不见的事物。 然后是充斥在眼里的一切—— 那枝桠累累的河对岸， 身后山脉深暗的边缘。 以及这条陡然间 已变得黑暗和湍急的河流。 不管怎样，吸一口气，撒网。 祈祷不要有什么来袭。 （美）罗伯特·勃莱一首 圣诞驶车送双亲回家 穿过风雪，我驶车送二老 在山崖边他们衰弱的身躯感到犹豫 我向山谷高喊 只有积雪给我回答 他们悄悄地谈话 说到提水，吃橘子 孙子的照片，昨晚忘记拿了 他们打开自己的家门，身影消失了 橡树在林中倒下，谁能听见？ 隔着千里的沉寂 他们这样紧紧挨近地坐着 好像被雪挤压在一起 郑敏译 （美）詹姆斯·赖特一首 开始 月儿投到田里一两片羽毛。 黑森森的麦苗凝神谛听。 此时， 万籁无声。 那儿，月儿的幼雏正试 它们的羽翼。 林间，一位苗条的女子抬起她可爱的 面影，轻盈地步入空中，轻盈地升上去了。我独自站在一株老树旁，不敢呼吸 也不敢动弹。 我屏息倾听。 麦苗向它自己的黑暗倾身。
【实用资料】闻捷及其诗歌创作.doc
闻捷及其诗歌创作 一、诗人生平 闻捷（1923—1971）：原名赵文节，江苏丹徒人。1923年出生在江苏一个铁路职工家庭，读过小学，1937年流亡武汉，参加了抗日救亡运动，同年入党，不满15岁。1940年到延安，当过文工团的演员，演过话剧，但最终没有成为出色的演员，却喜欢上了文学，成为当代著名诗人。他1944年开始写作，写过不少小说、诗歌、散文、秧歌剧，但是没有产生广泛影响。建国以后他主要从事新闻工作，当过记者，新华社西北总社采访主任，1952年担任了新华社新疆分社社长，还担任过兰州作协副主席。在新疆的生活，是他人生和创作的新起点，少数民族的开朗豪爽、能歌善舞深深感染了他，激发了他的写作热情，他写下一组诗，1956年人民文学出版社出版了他的第一个诗集《天山牧歌》，诗集发表以后，给诗坛带来一股清新的空气，闻捷因此成名。1958年闻捷落户甘肃，出版了诗集《祖国，光辉的十月》、《河西走廊行》、《东风吹动黄河浪》。从1957年以后，他就开始从事专业写作，写短诗的同时，他开始着手写长篇叙事诗《复仇的火焰》，反映新疆巴里坤草原上哈萨克人的一场叛乱以及平叛过程。1959年出版了第一部《动荡的年代》，1962年出版了第二部《叛乱的草原》，第三部《静静的巴里坤》只写了部分章节，文革就开始了，部分诗稿散失，下落不明。 文革中，他被打成了“叛徒”、“反革命”、“黑线宝塔尖上的黑诗人”，被隔离、批斗、关监狱，并且株连了全家，妻子被迫害致死，两个女儿被下放到黑龙江农场。他出狱以后，看到妻离子散，内心凄楚万分，但是还没有丧失生活的勇气。没想到，1970年底，张春桥亲自批示，揪斗闻捷，用更残酷的手段侮辱他的感情和人格。1971年1月13日，闻捷含愤自杀。终年47岁。他自杀的当天，正是上海市委书记上任的日子，闻捷的死激怒
诗歌不止于纯粹的艺术还兼具社会责任阅读附答案.doc
诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任... 阅读附答案- 现代文阅读及答案- 诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。 诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。 诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。 对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。 诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、
想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。 诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。 写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。 （摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》） 1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 A.当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。 B.诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问
李商隐爱情诗艺术特色
xxxx学报1999年第4期 xxxx艺术特色 xx （xxxx师范学校邮编224200） 内容提要： 李商隐的爱情诗，蕴藉含蓄，意境深远，用典工切，写情细腻，巧用比喻，意象绵密，贯穿着一种执着不移的深厚感情，经得起反复咀嚼和玩索。 关键词： xxxx艺术特色 爱情，是一个永恒的主题。古往今来，多少诗人在这方面刻意求新，写下了许多爱情诗。李商隐的爱情诗，以其新奇的浪漫情调，巧妙的比喻，内在的抒情性，给后人留下了深刻的印象。他的爱情诗，有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深刻描绘，有的着重铸造美的意境，刻画相思相忆的婉转风情，写人则“灵犀一点”，写物则“珠箔飘灯”，形成了自己独特的风格。‘ 李商隐在爱情诗中反复咏叹那种深沉的相思苦痛，渲染浓郁的悲剧气氛，表达了在重压下难以实现而又苦苦追求的理想，对美好事物消失而产生的憾恨以及无所依托的悲哀。这种悲剧性的调子之所以成为李商隐诗中反复咏叹的主题，一方面固然同他爱情生活的不幸遭遇有关，另一方面，这些长期郁积在诗人胸中的思想感情，包含了诗人在政治、社会方面的体验和感受，在那些含蓄隐晦的清词丽句中，分明含有某种更深一层的人生态度和情绪，从而使诗成为袁现诗人身世和情怀的一种象征，甚至表现了那个时代知识分子的社会心理。李商隐也曾渴望唐王朝的“中兴”，以“安危须共主君忧”为己任，然而理想一次又一次地破灭，在他爱情相思的歌唱里，便时常出现这种如怨如慕、如泣如诉的情调。反过来说，他或者借爱情相思的题材，寄托政治上的失意之感。于是，爱情的咏叹与人生的感怀，在诗中得到了和谐的一致。这些诗作为晚唐的一种时代情绪、社会心理，具有一定的认识价值和特殊的社会意义。
关于自考本科毕业论文写作的基本要求及选题范围
关于自考本科毕业论文写作的基本要求 由于广大自考本科学生对毕业论文的写作不甚熟悉，因此在论文的内容和形式方面常常出现不合规范而几次返工的情况，为了便于考生顺利完成论文写作，现提出以下基本要求，请广大考生认真阅读、领会并按此要求完成毕业论文。 一、论文的形式要求： 1、论文必须用方格稿纸；字数6000-8000字。 2、论文的格式顺序为： ①论文题目；②姓名；③工作单位，邮编；④摘要（100字左右）；⑤关键词；⑥论文正文；⑦注释（即在正文中对引征他人或文献中的言论或资料后面一格加①、②……并在正文结束后，分别列出①、②之类的出处，如作者、书名（篇名）、出版社以及页码）；⑧参考书目（即考生在写作过程中阅读参考的著作）；⑨完稿时间。 3、鉴于自考生的实际情况，目前暂不要求论文“摘要”部分的英语译文。 4、论文在我院教师指导下修改、定稿后，须上交作者本文手抄稿一份，外加两份手抄稿复印件或打印稿，共计三份。以便本院核查自考生的书写水平。故不允许三份论文都是电脑打印而无亲笔手抄稿。 5、抄写论文必须字迹工整，书写规范；标点符号要占格使用；逗号、句号、，1京叹号、-问号不得写在行首，应写在上一行格外。对字迹潦草不清者，酌情扣分。 二、毕业论文的内容要求： 1、考生要从本人较熟悉的领域内选题，要求独立思考，要求有个人的某些独立见解；不得抄袭、拼凑，更不许借用各类现成的文章或请他人代写。一经发现，取消其答辩资格。 2、论文选题不宜偏大偏空，应力求“小题大作”，防止“大题小作”；对于那些已被业内人士研究得极深极透的作家、作品，对于已很难形成自考生独立见解的论题，一般应考虑回避，如屈原、刘勰、司马相如、“三曹”、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、李清照、曹雪芹、鲁迅、茅盾、曹禺、老舍、张爱玲、金庸及其作品。写自考毕业论文应着重选择考生本人能够驾驭的、能有所拓展与发挥的论题。 3、论文内容必须层次分明，有逻辑性，充实完整。首先，全篇文章只有一个题目，正文则“一气呵成”，没有一、二、三之类的明确归纳出小标题（分论点）的属于不合格论文。因为凡作为毕业论文，其论题最起码要包含三个（或三个以上）理论构成面，而且这三方面理论观点之间有内在的逻辑联系，这才能较完整地论述清楚理应有较丰富内涵的论文题目。而且这三方面论述内容，还应不包括“某某（作者）的简介和创作背景（或创作道路）”这类不应列为分论点的小标题。 4、毕业论文的写作，应有一个资料查阅和积累的过程，对所占有的资料要消化并合理使用。因此，对论文内容，本院要求有对经典性论述的引征，并通过“注释”部分予以体现，以使论文有一定的学术研究特征。 另外，欲参加自考毕业论文的考生，必须提供指导教师以有效的联系方式，一旦联系电话有变，须及时告知，否则，可能影响顺利完成学业。 以上意见仅供参考，具体撰写要求请您咨询本人的指导教师 。广告学论文要求
24首必读经典七绝名诗
24首必读经典七绝名诗 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。这首《出塞》，慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 点评：张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而寒山寺也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。唐代诗人张继的这首千古绝唱，不仅家喻户晓，而且名扬海外，在中华诗坛上有着非同寻常的地位。 《早发白帝城》·李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
点评：这首七绝，不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，美轮美奂，自然天成，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。诗中快船快意，使人神远，后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。 《示儿》·陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 点评：陆游是南宋伟大的的爱国诗人。《示儿》是中华民族宝贵的文化遗产。如今，距陆游写出他的《示儿》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。“鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。”这首诗里“但悲不见九州同”的哀音，对祖国统一，认同回归，仍然是一个有力的呼唤！ 《凉州词》·王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色 汉语言N071张剑 【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。 【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征 【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。 诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。 一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。 有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。 对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。