钢琴拾音技巧

钢琴拾音技巧

钢琴, 技巧

第一点:什么类型的话筒特别适合钢琴拾音? [AD:音、视频、灯光大型电子商务平台：https://www.wendangku.net/doc/cb7775653.html,]用于录制乐器的MIC有着平坦的频响曲线.这样可以将钢琴的声音录制的相当自然真是.实际上,录制钢琴最好的MIC还是具有相当宽广频响的电容话筒,这样才能完整的再现钢琴所产生的高低频段的声音[A

第二点:多少支话筒最合适?

在选择完MIC的类型后就要考虑该用多少只MIC来拾音,永远记住MIC的"黄金准则":MIC用的越少,效果越好”.换句话说,如果一个MIC足够完成工作,那么两个MIC是不会起到改善声音的作用的.摆在哪效果最好?当钢琴盖完全打开的时候,用一只MIC拾音,把MIC置于钢琴盖的曲面处,通常将MIC的震膜朝向琴盖的内表面,如图所示,这样的到的声音往往很完整一致.经常会有其它的乐器或者人声进入到用于收录钢琴的MIC中去,这就要利用心型MIC的指向性特点,让MIC不敏感的后部朝向那些没有用的声源.你也许也会发现将MIC的位置放的更靠近钢琴些也能起到一些作用.将MIC 的震膜朝向那些音锤敲击钢弦的区域[

第三点:近距离拾音怎么样?

如果琴盖是完全关闭的,将MIC设置到钢琴内部去是一个很傻的解决办法.一个界面传声器也许可以工作,但是效果当然不会非常好.一个较好的解决方法就是将一只MIC设置在钢琴的低音音锤上方,并且它所指的方向应该可以覆盖到三个倍频程的高音音锤简而言之,将传声器设置在低音音锤处并且指向的区域内可以覆盖到三个倍频程的高音音锤[

第四点:当琴盖位置改变时呢?

当琴盖的位置发生变化时必须也要改变传声器的设置吗?一个好的解决办法就是用一种特别的接触式传感器,这种特别的类似丝带一样的电子设备被直接贴在钢琴的发音板上.C-ducer可以提供最好的隔绝其它乐器声源的办法,并且它可以完全不管琴盖在哪里.而且C-ducer是可以选择单声道和立体声的.还有一种类似的钢琴拾音方法是由Helpenstill所创造的.但是这两种接触式传感器录音都会造成一种非常”干涩”的声音.如果用这种传声器录音的话,那么数字混响器也将被运用.[AD:专业二手卖场还有一种方法也可以在琴盖无论打开还是关闭时都不受影响的就是运用两只相同的心型指向的传声器.在设置的传声器的时候使两只传声器的前部尽可能的相互靠近.使左边的传声器”瞄准”高音音锤区域,使右边的传声器”瞄准”低音区域音锤.

第五点:钢琴拾音的一般准则是什么?

记住有关于钢琴的声学.如果你设置传声器太靠近钢琴内部,录制的钢琴声音将会缺少自然感.钢琴的声音被设计成需要利用钢琴盖这样的反射物才能完全延展开.如果你务必要将传声器置于钢琴中更进一步,那么确定你设置传声器靠近音锤/琴弦的区域,但是不要太笔直的向下对着音响板.设置他们对着一排音锤.你设置传声器离音锤/琴弦的区域越近,那么越是明亮清楚的声音会被收录到.二传声器要是太靠近音锤/琴弦的话,则会过分加重这几根琴弦产生的声音

一种特殊的传声器工作方式就是"界面"传声器,或者称作"板式"传声器也会有不错的效果.(总结最后这两段的意思,界面传声器有一个半球形的指向区域,可以改善以往传统传声器拾取的钢琴声音较空洞的不足.但是在琴盖完全打开的情况下,可能会拾取到周围其它乐器的声音,所以界面传声器也并非完美的.而最新的界面传声器已经有单指向性了,可以解决这个问题) 经验之谈:如果你有很多不同种类的传声器并且不确定应当用哪一只时,动手实验一下.将两只传声器放置在一起并且分别将两只传声器开关时进行尝试比较.用耳机监听效果会很好.如果你不确定在哪里设置传声器,那么用几只相同的传声器在多个点上进行录制同样演奏内容的比较测试,方法可以参考上面介绍的那些.不要害怕做实验

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍 练习时，要单独抽出来练习。 一般说，大跳的距离越远，抛物线事物度数越大。 尤其八度跳跃时，手的架子要稳定，技巧：可以用眼睛的余光控制一指和五指的准确性。 钢琴的单震音是指：不相邻两音的极速交替反复地弹奏。 双震音：一个音与双音，双音与双音，一个音与三个音之交替极速地弹奏。 是手腕的力量用力，手指的力量处于被动状态，音乐的越是高潮兴奋阶段，震音力度越强。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音倚音主要分：前倚音，短倚音，长倚音，复倚音，单倚音和后倚音等。 长倚音和短倚音的差别，主要是弹奏实质长短的差别。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音波音，是辅助装饰音，主要分为：上波音和下波音。 (顺波音和逆波音)上波音：主要音和上方辅助音构成，下波音：主要音和下方辅助音构成。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音回音：主要有主要音，上方辅助音，下方辅助音，共同构成的旋律装饰音。 顺回音五个音是比较均匀的，亦可以弹奏成不同的时值节奏。 逆回音则与顺回音弹奏相反。

如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音颤音：主要由本音，二者快速地交替弹奏而成的装饰音。 弹奏法主要有两种：(一)从本音开始。 (二)从本音上方或下方的二度音开始。 弹奏时要有速度同时还要均匀。 其速度和音色由于作品的不同而不同。 假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。 当旋律音超出五度范围时，就要移位。 移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些，避免不断地移位。 这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。 一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。 另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。 这两种移位，原则上能用“伸张方式的，就不用“越过方式。 3、不要回避“不听使唤的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

大学钢琴即兴伴奏教案

课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人

分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时

教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）

浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性

浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性 摘要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。 关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性 大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。 1 .音乐教学中钢琴伴奏概述 钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。 钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。 2.钢琴伴奏在教学中的作用 有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。

钢琴基本技术训练

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧,也就是人们常说的“基本功”,是钢琴学习中最为重要的内容之一,但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣,没有予以高度重视,以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以,只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用,并用正确的方法进行练习,打好钢琴演奏的基本功,才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品! 一、重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言:如果你问我,怎样才能成为好的钢琴家,那么你告诉我,你练了多少音阶?!伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出:出色的钢琴家,必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧,一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知,精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏,细腻地刻画音乐形象,而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧,可以说,没有过硬的技巧,音乐表现就无从谈起!而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题,渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中!钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练,尤其是在早期学习阶段进行系统的练习,对于手指、臂、腕等生理机能的潜力,将得到最好的发掘,为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础!在你的钢琴学习生涯中,你在基本技术训练中的每一分努力,都将得到加倍的回报。打个比方:你在基本技巧训练中多花一小时的时间,你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间,却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目,已经足以证明这些内容的重要性,但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习,直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低!而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫,他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后,更进一步在这里下功夫,这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后,难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?!那么,到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之,在学生时代每天拿出你练琴时间的1/3进行基本技术训练绝不过分! 二、训练方法 1.慢练为主,结合变速练习 首先,不论哪种技巧,在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习,这一点尤为重要!只有用很慢的速度,才能把每一个动作的细节准确地奏出,并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法;慢练犹如“放大镜”,把所有细节都扩大,让你真正体会到各个关节的动作,使动作简练,下键力度集中,并体会到触键的细微感觉,使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心,真正做到持之以恒地慢练,将让你受益终生,慢练是弹好钢琴的秘诀!慢练应贯穿于学习的全过程! 始终坚持以慢练为主,在掌握正确触键的基础上,能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后,利用节拍器结合变速练习,快慢循环结合,把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰,对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。 2.分手练 经常分手练习,可以使每个音都达到要求,学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练,而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段,分手练有利于提高准确性,如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者,左手总是处于被动的地位,一味地跟着右手走,在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以,经常进行分手练习,并特别注意倾听左手弹出的声音,改善触键,你会感到受益匪浅。 3.高抬指练习与贴键练习相结合

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

浅谈如何弹好合唱钢琴伴奏

浅谈如何弹好合唱钢琴伴奏 近年来，起源于西方的合唱艺术在国内得到了迅速的发展，各种合唱比赛和演出犹如雨后春笋般纷纷涌现。在合唱艺术中，钢琴并不仅是处于“绿叶”的地位，而是作为音乐合作者，与指挥、合唱队员共同完成艺术作品。 合唱艺术声乐作品钢琴伴奏合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是音乐艺术中一种重要的形式。它要求合唱队员在声音上的统一与协调，有普及性最强、参与面最广的特点。合唱也是校园课外活动中的重要组成部分，在小学生中开展合唱活动，让小学生接触这种多声部音乐，在培养学生的音准、节奏以及同学间相互的交往方面起到了重要的作用。 一、合唱钢琴伴奏的功能与作用 钢琴是一件具有极强表现力的乐器，被称为“乐器之王”。钢琴除了在独奏领域充分的展示自己光辉灿烂的魅力外，也成为了以单一乐器担任伴奏最为普遍和有效的一种艺术形式。20世纪以来，钢琴伴奏艺术这一形式得到了发展和完善。而在合唱艺术中，钢琴伴奏是最为常见的一种艺术形式。 人们爱用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，从更深一层的意义来说，它并不仅只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机地结合体。 二、合唱中钢琴伴奏的技巧 为了充分表现合唱作品的艺术水平，钢琴伴奏者除了对合唱起

伴奏、辅助作用外，还在前奏、间奏、尾声中担任主要角色。 1.主导段落的艺术处理 （1）前奏的引入 一部合唱作品的音乐是从前奏开始的，作品的速度、整体情绪往往从前奏中表现出来。如陆在易创作的《雨后彩虹》的前奏，写的精美绝伦。第1小节在高音区双手演奏一个空八度，接下来出现了三组琶音和弦，这三组和弦具有丰富的和声变化效果。此时的钢琴音色极为讲究，要求演奏出一种空旷的音响效果，在和声变化的过程中要突出变化音、和弦的层次感和力度上的对比。演奏者要用放松的手臂，有意识控制指尖小心、慢速触键。第7小节中钢琴伴奏有一段快速跑动的音阶，这一小节要求触键准确，一气呵成，营造出彩虹五颜六色的光感。第8小节右手在高音区演奏的三十二分音符模拟大自然中鸟鸣，要弹出通透的音色。 （2）间奏的过渡 合唱作品中的间奏通常是用来起到情绪上的过渡、展开的效果。如青主创作的合唱《大江东去》。在节奏上，作曲家通过休止符、十六分音符、八分音符最后停留四分音符，利用节奏上的变化营造出紧凑的音响效果，为我们展示了一幅惊涛骇浪的画面。在演奏这一间奏时，要充分运用手臂的力量，快速准确触键，并稍稍带有加速趋势制造出音响上的庞大效果。第13、14小节出要根据按照乐谱上提示的节奏和力度记号演奏，与前段形成鲜明对比，描绘出叹息、悠远的音响效果。

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功；重要；姿势；音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候，要注意手型。在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一，正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路，它是作家对生活的感悟，对情感的体验。如果不

钢琴演奏中五种必备指法

For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录

01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】

穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下： a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

成年人学习钢琴方法

成年人学习钢琴方法 一般成人学习的时间和精力都是有限的，如果让一个没有基础的学员学习钢琴，要花费半年的时间，才能弹出自己喜欢的歌或曲子，那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随 ___具体了解下成年人学习钢琴的方法。 1、成人不同于小孩： 所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划! 一般学院里的钢琴方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间和精力，一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间，主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和的方法要不同于专业性的教育手段! 2、基本功最为重要，但教程也不要弹的过多： 成人的手指比较硬，必须通过基本功的练习使手指具有灵活性，所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)

的朋友，更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮 助!(一)勤操4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 3学习成人钢琴的学员，往往总是担心弹不出调子来，往往大多员弹了一段时间自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有最大的两种原因： 1、是学员的练琴时间不够。 2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通好! 4、是教师没有教学(成年学员)的。

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

浅谈钢琴伴奏在小学音乐歌唱教学中的作用

浅谈钢琴伴奏在小学音乐歌唱教学中的作用 沧港中心学校江玲 音乐是表演艺术，钢琴伴奏就是为表演和教学服务的音乐表演艺术，它不单单只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。 钢琴伴奏在声乐、器乐作品中起到非常重要的作用。在小学音乐歌唱教学中，学生所唱的歌曲一般比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却有所变化。常见的一些小学音乐教师，在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用，不论歌曲的表现形式如何，只用单一的节奏音型进行伴奏，从而导致学生在歌唱时，情绪得不到烘托。下面就钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的重要作用谈谈自己的看法。 首先，在中小学音乐教学中，钢琴应该是一种经常使用的教学工具。 有些教师往往忽视它的功能和作用。钢琴是音乐教学中的常规乐器，钢琴伴奏是音乐教师的基本功，在歌唱教学中和课外活动中，通过钢琴为学生歌唱伴奏，不仅可以激发他们的演唱兴趣，而且也增加了歌唱的艺术表现力，是审美教育的有效手段之一。在小学音乐教材里，有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容很生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏一些乐曲时，必要的时候运用加花的形式，将会把歌词所表现的音乐形象，衬托得更生动、活泼。学生在歌唱的时候，在感受趣味性的同时，又能以情带声，大大提高歌唱的效果。 其次，弹好钢琴伴奏，对于学生把握演唱情绪是否准确起着决定性的作用。教师在弹奏歌曲伴奏时，应根据歌曲表达的思想内容，想好所应选择的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型，进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏音型，活泼、跳跃，轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态，如：六年级上册《我爱银河》这首歌曲，它描绘的意境是宽广的、优美的，因此在为它弹伴奏的时候，应多以琶音伴奏织体为主；而六年级上册《啊，朋友》它表现的是一种雄壮、有力、向上的进行曲风格，为它所选用的伴奏音型，则应以柱式

钢琴基本功技巧的训练

钢琴基本功技巧的训练 重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这个切往往需要出色的、辉煌的技巧，能够说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间实行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段实行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但很多学生却几乎从来都不练或者很少实行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这个切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而很多令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许很多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这个切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间实行这个训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3实行基本技术训练绝不过度！

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶 式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜 烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳 均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个 大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当 然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。 6 、双音技巧。包括二十四个 大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手 能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面： 钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因

为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准 备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲， 以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。 高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏 技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高 抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼 睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法， 有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到 练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴 的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢 琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种

浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果

大舞台大 24摘要：伴奏是音乐演奏的形式之一。与独奏不同，钢琴伴奏虽 处于从属地位，但它的表现形式是不拘一格的。本文系统论述钢琴伴奏在乐器演奏、歌唱以及场景演出中的应用，并系统论述其在各个应用领域的烘托效果。 关键词：钢琴；伴奏；烘托；效果 钢琴伴奏的特点使其具有与众不同的烘托效果。所谓烘托，就是指钢琴伴奏虽不扮演主导的演奏地位，但却能够营造出作品所需的艺术氛围，用颇具感染力的渲染勾画作品的空间蓝图。 一、钢琴伴奏在乐器演奏中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够用于多种乐器的演奏之中。很多观众喜欢听到钢琴的声音，因为钢琴的声色独特，又不失高雅和稳重，能起到净化心灵的作用。在和多种乐器与一体的演奏活动中，钢琴伴奏虽然不是处于主导地位，但是它的时隐时现给曲目本身造就了灵动的空间。钢琴伴奏如何在这些乐器中崭露头角是其独特性的魅力表现，因为并非所有的乐器都适于独奏和伴奏的双重角色，钢琴灵活多变的角色说明其富于变化的弹性，钢琴伴奏既可以与某些乐器组合，应用于单独的曲目演奏之中，也可以在长篇或多篇连续的曲目中出现而光芒依旧，如交响乐。所以钢琴伴奏没有绝对的局限性，广泛的应用空间使其充满艺术感染力。 钢琴适合在多种乐器演奏中进行伴奏，此时钢琴由从属地位达到烘托效果是很有挑战的，因为它并不是时刻出现，也不能用过高的音量喧宾夺主。在部分出现伴奏的环节，钢琴用其区别于主体演奏的旋律使观众感受作品的背景，产生联想，融入更深的意境。例如，有的音乐爱好者对交响乐情有独钟，交响乐中的协奏曲用钢琴演奏，这种伴奏效果耳目一新，而且随着丰富多彩的变化方式，仅靠其他乐器演奏无法表达的效果也得以实现。好比肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，作品中比较典型的钢琴伴奏是波兰的玛祖卡节奏和意大利的歌唱式旋律。玛祖卡节奏传递给人们节日的欢乐气氛，从伴奏声中仿佛就能看到节日的场景，人们载歌载舞，衣着光鲜。将作品放置于当时的社会背景，钢琴伴奏在作品中已经不仅仅是美化旋律的作用，人们在缤纷雀跃的旋律声中能够清晰体会到民族的气息，这种烘托力量是掷地有声的。在波兰人民饱受战乱之苦的时候，肖邦希望用独特的钢琴伴奏表达激发波兰人民的爱国情怀，用坚定的信念与外国的侵略相抗衡，相信民族的力量可以生生不息。并不是所有的乐器都能够适合融入各种乐器的演奏之中，但钢琴多角度的适应力可见一斑。所以在多种乐器并行演奏中，钢琴伴奏的适时出现带给观众眼前一亮的感觉，烘托的效果达到极致。 二、钢琴伴奏在歌唱中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够为歌唱提供情感语言。演唱者在演唱一首歌曲时，首先需要用音乐性的语言将歌词和内涵传达给观众，并辅之以神情、目光衬托。在文字语言之外，钢琴的伴奏则充当着提供情感语言的角色，一种没有文字的语言。这里并非是否认演唱者的清唱水平，而是更鲜明地展现钢琴伴奏的重要性。在歌唱的间奏、中间的停顿等都需要伴奏使整首歌曲的演唱浑然天成，虽然其中还兼有其他乐器的伴奏，但钢琴伴奏流畅的声音，动听的旋律，俨然使观众身临其境，所以钢琴在歌唱伴奏中的主体地位是突出的。 钢琴伴奏在歌唱中的烘托效果来源于它能够渲染人物歌唱的情感效果。相对单纯的乐器演奏，观众更为熟悉的是在歌唱过程中感受钢琴伴奏的抑扬顿挫。在一般歌唱中，观众的注意力集中在演唱者的表现上，容易忽视钢琴伴奏的潜在影响力。此时，要更加细腻地表达歌曲的内涵，就要配合伴奏，将细节的表达赋予艺术表现载体，钢琴伴奏的情感语言功能得到了直接的应用。这是因为，歌唱的过程同样是情感抒发的过程，演唱者用歌唱性的文字向观众传达歌曲寄寓的情感是不够的，加入钢琴伴奏则会大有改观。以经典的歌曲《弯弯的月亮》为例，刘欢唱到抒情的高峰时，钢琴伴奏随之飞跃，将一种内心深处的激情告知观众。所以在歌唱活动中钢琴伴奏好比是另外一种蕙心的语言。用钢琴伴奏语言表达演唱者自身无法所及的情感基调，观众聆听歌唱和背景钢琴伴奏也能够对作品心领神会，受到感染。所以钢琴伴奏将歌唱的内涵烘托，在有限的歌唱时间和空间内营造无限的动人气氛。 三、钢琴伴奏在演出场景中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够诠释作品饱含的场景气息。钢琴伴奏不只出现于一般的乐器演奏和歌唱活动中，在戏剧、影视剧中也经常出现钢琴伴奏的身影。作品付诸演出时，核心人物的演出必不可少，而仅有人物的动作和对外也是不够的，场景气息的解读可以在钢琴伴奏声中实现。人物的思考过程、动作的变化配合钢琴伴奏衔接，能够将场景气息直接传递给观众。特别是寓意深刻的作品，观众从简单的画面场景尚不能解读背后的真实，但加入钢琴伴奏却是一种画龙点睛的作用，瞬间将人物和场景的关系揭示出来。钢琴伴奏对作品的诠释可以应用于不同场景，所以也为作品演出的饱满奠定了基础。 钢琴伴奏在表演场景中强调听觉对视觉的烘托作用。将钢琴伴奏的场景逐步延伸，在很多画面演出的场景，因为拥有钢琴伴奏而更加形象生动。基于对不同环境的适应力以及对场景气息的诠释功能，钢琴在演出场景中的烘托效果得以彰显。画面演出与歌唱具有一定的异曲同工之处，即都涉及人物的语言，或是直接的表述，或是歌唱性表述，但无论哪一种方式，通过融入钢琴伴奏，现场的气氛立刻清晰起来。例如，在歌剧当中，背景设计相对比较简易，而且演员需要在有限的时间内完成各个阶段的演出。配合钢琴伴奏，可将剧情的过渡顺利衔接起来，烘托有血有肉的表演；而在影视剧中，人物对白、心灵独白、神秘场景等，钢琴伴奏的出现可以有效集中观众的注意力，笼罩耐人寻味的场景气氛。如近期热播的谍战剧，钢琴伴奏下的表演甚至看得观众胆战心惊，可见烘托效果的显著。因为钢琴伴奏的诠释作用不是转瞬即逝的，而是不断蔓延的，所以烘托效果对提升作品的逼真度也是至关重要的。钢琴伴奏的演绎是多维度的，听觉和视觉效果的呈现因为钢琴伴奏而拥有更为全面、精准的表达效果，从而使钢琴伴奏的应用备受关注。 总结 钢琴伴奏的发挥空间是广阔的，在音乐活动中，钢琴摆脱独奏的主体地位，用从属的方式表达其独特的艺术效果是颇具吸引力的。此时，钢琴伴奏往往给观众带来意想不到的美感，因而也增强了遐想的空间。 参考文献 [1] 刘菊,廖霞. 从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析[J]《教育前沿(理论版)》.2009.(02) . [2] 梁蕾. 钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J]《新疆教育学院学报》.2005.(02) . 浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果 曾 维 （广西省柳州师范高等专科学校 545003） 艺术理论?音乐