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素描教学在绘画艺术中的价值

素描既是一切造型艺术的基础又是独立的艺术形式，两层含义源于其自身的特性，因为素描是感觉和认知不带修饰性的直接表达，作为造型艺术的基础是素描特性的功能表现，而作为独立的艺术形式则是其内在的本质，两者是相互依存的。

所谓的造型艺术的基础实际上是对如何表达绘画语言的研究和训练，这包括形体、空间、画面构成、表现方式等绘画语言。

当我们对其中的一种绘画语言进行研究和训练时，其画面总会不自觉地包含其他绘画语言。

如，对空间进行研究和训练时，画面不可避免地会连带出如形体、构成等其他的绘画语言，只是画面以表达对空间的认知和感觉为主。

而当这种认知与感觉表达相对完整时，它就会转化成独立的艺术形式，作为独立的艺术形式时，其表达的直接和不加修饰使其更能表达对物象本源的直观认知，这种直观的认知实际上就是构成复杂艺术作品的基础，从这个方面来看，素描的两层含义是连贯的、一体的。

素描教学是美术教学中一个不可或缺的重要组成部分，它最初是以造型艺术的基础存在的。

在16世纪末17世纪初，意大利的美术学院开始将素描作为造型艺术的基础课程，其教学内容是以科学理性主义的思想去认知和研究如何表现绘画造型，包括对形体比例、解剖结构、透视知识等构成视觉真实的绘画造型因素的研究。

这种再现视觉真实的写实素描始终成为学院造型艺术训练的基础内容，现在中国的美术教学还沿用素描来训练、研究绘画造型。

写实素描并不能涵盖素描的全部内容。

17世纪末，随着现代绘画艺术思潮的到来，人们开始追求艺术语言多样性的表达，素描从单一的写实状态朝各种方向拓展，如表现自然心态的写实、表现文化观念的写实、表现个人情感的写实或表现人类理想的写实等。

到了19世纪末，素描所呈现的面貌更是多姿多彩，如夸张、变形、抽象、表现等各种风格和追求的素描形式。

在演变过程中，素描的定义不断被扩展，素描教学从开始的绘画造型基础教学分化为两部分一部分是将素描作为造型艺术的基础进行教学，另一部分是将素

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得

非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥

设计素描教学计划

设计素描教学计划 素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描就是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，所以也有人把设计学科的素描称之为设计素描。它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。因此，设计素描带有很强的目的性与特殊性，从而使设计素描具备了准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。 湖南工艺美术职业学院 一、基本情况 二、具体项目（附后） （一）授课内容及教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计 （三）实训要求与评分标准 （四）教学进度安排 （五）教具目录 （六）学生学习参考书目、必备学习用品及授课通知 三、审批意见

教研室负责人签名日期 系（部）负责人签名日期 教务处负责人签名日期 【此计划一式四份，任课教师、教研室、系部、督导室（期末转教务处）各一份】（注：实践课时：实习、实训、考察、讲评、考核。） （一）授课内容及教学参考书目 1、授课内容（简要描述） 2、教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计

对本科院校教学团队建设的思考

对本科院校教学团队建设的思考 Reflction on the Construction of Teaching Team in Universities and Colleges ZHAO Xianghua (Higher Education Research Institution, Zhongkai University of Agriculture and Engineering, Guangzhou, Guangdong *****) Abstract A lot of advanced talents are demanded in today"s fast-developing society. The traditional teaching mode which does own duty independently ,is unfavorable to the improvement of teaching quality. To adopt the teaching group"s mode to organize teaching is an Effective method to improve the effective. This article is based on professional train objective of institution of higher education, probe into the construction of the teaching group from educational idea, several respects such as the platform, academic research of building. Key words agricultural colleges; Chongkai Institute of Agricultural Engineering; talent training; teaching team 长期以来，高校过分倚重教师个人在教学和科研中的作用，在实践中忽视了教学团队的作用。就高校教育教学而言，从课程大纲的制定、课程体系的构建到教学质量的保障与监控等都需要教师间的协同合作，各负其责的单干模式很难保证人才培养质量。为了深入落实党中央提出的科学发展观，改变以前过度扩招为特征的外延发展模式，走内涵式发展的道路，致力于提高本科教学质量，在教育部与财政部共同实施的“高等学校本科教学质量和教学改革工程”(简称“质量工程”)中，明确提出将加强本科教学团队建设作为提高教学质量的一条重要举措。本文分析了本科教学团队建设的意义，并结合仲恺农业工程学院的实际，就如何确定教学团队建设的目标以及如何进行教学团队建设等问题进行了探讨。

平面设计素描教学

平面设计素描教学 近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之 一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素和设计的概念元素，按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。 众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。 平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。 素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。

初中美术教学论文素描

初中美术教学论文素描 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就 不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c58240267.html, 基础素描教学反思 作者：田军 来源：《美术界》2015年第03期 【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较 多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思 【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学 喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。 一、各年级阶段素描课程设置情况： （一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。 （二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。 从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

{团队建设}加强大学本科教学团队建设的思考与探索

（团队建设）加强大学本科教学团队建设的思考与探 索

加强大学本科教学团队建设的思考和探索 安徽理工大学继续教育学院王志曲 教学、科研和社会服务是高等教育应有之义。其中，教学职能的发挥直接影响到高校教学水平和人才培养质量。尤其于我国高等教育快速发展的今天，教学质量问题日益受到社会各界共同关注的背景下，要想尽快提升高校的教学质量，真正使教学领域发生新的变化，培养符合我国社会和经济发展所需要的高素质人才，其中关键壹环就是加强教学团队和高水平师资队伍建设。因此，当下研究如何利用教学团队这壹有效形式来提高教学质量有着十分重要的理论和实践意义。 壹、教学团队的内涵和功能 （壹）教学团队的内涵 “团队”是企业人力资源管理中的壹个概念。较早被广泛应用于企业管理当中，它是企业内部的壹种组织运作模式,是由少数具有技能互补,愿意为共同的愿景、业绩目标和方法而相互承担责任的人组成的群体。团队运作的理念于于培育共同的信念和协作精神。实践证明,团队运作模式能够充分发挥组织成员的聪明才智，产生1+1>2的智慧增值效应。当前于我国高校中出现了围绕教学而组建的“教学团队”，即以提高教学质量为目的，重点提升教师教学水平和人才培养质量为内涵，围绕共同愿景，由知识技能互补且 愿意为共同的目标而相互承担责任的人员所组成的互动系统。它是壹个动态的、持续多阶段的发展过程，需要学校、院系、

教师等多主体共同努力推进的系统工程。 （二）教学团队的主要功能 教学团队是壹种创新教学组织形式的重要实践，也是提高本科教学质量的有力抓手。教学团队能够促进教师整体水平、人才培养质量和核心竞争力的提高。 第壹，有利于克服传统育人模式的弊端，发挥团队教育的优势。传统教育教学模式的主要特点是以每门独立课程为基础，壹壹对应，各负其责。于这种情形下，壹个人的能力就成了影响这门课教学质量和效果的决定性因素。但随着专业、课程之间不断交叉，联系日益加强，这种“单兵作战”的教学育人方式不仅于客观上导致学生知识连接上的困难，而且也很难适应学科专业和教学内容的变化。教学团队则把不同智慧、知识结构、思维方式和认知风格的教师凝聚于壹起，通过团队成员之间的相互启发、交流，能够有效地达到优势互补，促进课程系统优化和教学方法的改进，充分发挥团队集体的教育力量，从整体上提高育人效果。 第二，有利于发挥名师的引领示范作用，促进青年教师的培养。青年教师是是学校未来发展的希望和主力军，他们的成长需要前辈的培养和引领。教学团队，壹方面能够为年轻教师提供向专家学习的机会,另壹方面能够发挥名师的引领示范作用，使他们能够为青年教师提供更多的直接指导和帮助。壹般来说，教学团队遴选出来的带头人均是该专业或学科领域的知名学者、学术带头人，他们教学水平高，学术造诣深厚，师德高尚。这样利用他

初中美术教学中素描的教学分析

初中美术教学中素描的教学分析 发表时间：2018-10-26T16:35:42.380Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2018年6月上作者：杨晓珍[导读] 本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究，希望可以给同行一些参考与借鉴意义。 摘要：随着新课程改革要求的不断深入与发展，初中各个阶段的各个科目教师都应该对自己的地位进行重新审视，在工作实践中，积极总结系统的、科学的且具有针对性的教学方案。身为初中的美术教师，也应该这样做。在实际的教学工作中，营造出良好的教学环境，提高初中美术课堂的有效性。因此，本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究，希望可以给同行一些参考与借鉴意义。 关键词：初中美术教学，素描教学，教学分析 素描，作为初中美术教学活动中的重要一环，其基础知识的教学与学习，能够对学生的审美层次产生比较大的影响。通过素描方面的知识，能够对学生的表达能力、观察能力以及认知能力等进行逐步强化，使学生能够获得全方面的发展。同时，还能让学生把客观的物象当作参考的基本依据，提升学生在创造方面的能力。因此，对初中美术教学中素描的教学进行分析与研究具有非常重大的意义。 一、教学生学会观察 要将物体用绘画表现出来，首先要学会的就是观察物体。从美术的角度对物体进行观察，有一定的科学方法与步骤，如果不能很好地掌握这些方法步骤，很容易出现“断章取义”的情况，无法将物体真实地表达出来。要培养学生的观察能力，可以从两个最基础的角度开始，这两个角度就是透视与比例。 1.透视 在一张二维的平面上，要画出立体的感觉，那么就一定要具备透视思维，而透视的本质就是将事物空间的各种结构关系，科学地再现出来。素描，作为一种美术绘画技能，能够将物体形象地描绘出来。这就要求教师在教学的过程中，必须要对学生通过透视的眼光对事物展开观察的能力进行培养，只有这样，在平面上立体事物的位置关系才能被学生所理解和掌握，进而将造型凸显出来。因此，在进行教学活动时，教师可以先放苹果、几何体等静物，教学生学会如何进行观察，而后由浅入深，由简单到复杂，对学生理解与处理画面的空间关系能力进行培养。学生只有掌握了这些基本方式之后，才能在观察组合物体时，逐渐步入正轨。 2.比例 在绘画技能中，比例是一定要掌握与表现的一种技能。在教学美术的过程中，教师先启发学生通过比较、对比的眼光对事物进行观察，防止出现在表达事物不同部位时出现失衡的情况。比如，一根木棍，如何才能表现出它变短了？通过美术进行表现时，通常都会在它旁边画一根更长的木棍，将其短凸显出来。实际素描过程中，每个物体的不同部位都存在长、高、宽等不同方面的比例，教师在教学的过程中，应教会学生弄清楚这些物体的比例关系，从而将作品更真实的美展示出来。 二、初中美术教学中素描的可行性教学策略 1.培养学生的创新意识 在美术教学活动中，教师一定要将学生参与课堂的积极性充分调动起来，对专业知识合理、科学地进行讲解。比如，可以以课堂发问的形式，增强师生之间的交流与互动，让课堂气氛活跃起来，也让学生可以全身心地投入到素描知识的学习中。同时，因为初中生具有较为活跃的思维活动与认识活动，对于新鲜的事物能够很快地进行理解与掌握。教师在课堂教学中，可以通过各种教学策略，将学生的潜能充分挖掘出来，让学生得到全面的发展。此外，在教学素描时，教师可以先要求学生对物体的形象进行认真、仔细地描摹，让学生能够通过一些基础的表现手法将物体再现出来，使学生得以正确地掌握色彩、画面组织、色彩等素描基本元素，保障学生可以将一个形神合一的物象描绘出来，进而将学生在艺术方面的能力充分展现出来。 2.培养学生对素描的学习兴趣 在教学素描的过程中，教师可以结合初中生的实际情况，通过因人而异、因材施教等教学原则，组织美术素描教学活动，从而让学生可以更好地理解与掌握基本的素描知识与绘画技能。由于有些学生具有较强的接受能力，又具备扎实的素描基础，对于这一类学生，教师可以将教学目标稍微提高一点，确保学生在整个素描学习中都能够充满热情。而有些学生的接受能力不是很好，素描基础也非常薄弱，对于这一类学生，教师可以通过一些常见、简单又惹人喜爱的小物体，教学生学习素描知识，以此减轻或尽量打消学生碰到素描就产生畏惧、恐慌的心理，也让学生可以热爱并积极参与到素描的学习中来。 此外，教师还可以通过课余默写、速写稿等作业形式，让学生可以有更多的时间对物体的特征与形象进行观察与研究，然后展开素描创作。教师在收到学生的作业之后，应该给予适当的评价，将学生作业中存在的优点与缺点都指出来，从而让学生更有效地掌握素描方面的相关知识与技巧。 3.对学生的分析与创新能力展开训练 在素描教学的过程中，教师要积极引导学生对物体进行观察，让学生能够对物体的整体结构进行辨析，并更为深入地处理物象，使学生能够结合自身的实际绘画水准、审美意识等自行展开素描方面的创作，从而有效提升美术教学的教学效果。此外，教师还可以通过展示一些优秀的风格迥异的素描作品，让学生的眼界得以开阔，提升学生的审美意识以及鉴赏的能力，从而更好地引导学生对素描作品进行分析、研究与探索，将学生的创作动机激发出来。最后，教师还可以引导学生将素描与自己的实际生活结合在一起，收集、创作一些素描作品，使学生的艺术水平得以逐步的提升。 三、结语 综上所述，在初中美术教学中，素描是基础又极其重要的教学内容，也是对提升学生美术能力的重要基础。因此，在实际的课堂教学中，初中美术教师应该先准确地意识到素描教学在整个美术教学中所占的重要地位，然后结合学生的实际情况，通过一定的教学策略，开展教学活动，从而为学生打下夯实的美术基础，让学生能够对绘画的基本技能进行掌握，使他们学生的美术能力或是艺术天赋得到进一步发展。 参考文献： [1]周树会.浅谈初中美术教学中的素描教学[J].学周刊，2016(18).

薛法根人物素描课堂实录与反思

小学生作文离开不写人叙事，在我听过的习作指导课中，指导“写人”的也有很多，不过，这些课堂要么太过沉闷，习作方法指导过于中规中规；要么太过松散，幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风，于轻松中教学生作文，于调侃中渗透习作方法，学生所得甚多。 教学实录 一、观察描写人物外貌。 师：同学们，认识我吗？生：不认识。 师：那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同？要善于观察，发现不同了吗？发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如：长相，言谈举止，不管是美的还是丑的，看到什么就说什么，用自己的眼睛看，实话实说。 生：老师的牙齿有点奇怪，是兔板牙。 师：嗯，有缺点的人才可爱。（生笑） 生：我从看到你，你就一直在笑。 师：你有什么感觉？ 生：很可爱。 生：老师人比较高。 师：你猜猜我有多高？ 生：１．７５米。 师：差不多，我 1.77米。稍稍有点驼，看上去矮了一点。（生笑） 生：老师的手动作很多。

生：手一直动来动去。 师：这就是特点，说明还活着。（生大笑） 生：老师脸上有酒窝。 生：老师很幽默，每说一句话都让我们笑。 师：老师还有一个显著的特点。（师做抬眼镜的动作） 生：老师心地非常善良。 师：你怎么看出来？ 生：我感觉出来的。 师：对，要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。 生：像猴子。（生大笑） 师：我哪里像猴子？（生大笑） 生：尖嘴猴腮。（生大笑） 师：我听出来了，说我的脑袋小。我脑袋小，但是智慧多。（生笑）你说的很准，我属猴，有点像不奇怪。（生大笑） 生：你像湖南卫视的大兵。（生笑） 师：来，握握手，好多人这么说。应该说大兵像我。（生大笑）这位同学很会联想。 生：老师很会反驳，说牙齿是龅牙是可爱，说脑袋小就是智慧多。

设计素描教案

设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

备课组教学团队建设的思考

关于新形势下年级备课组的建设 高二化学备课组王兆敏 近几年来，我们博兴二中实行以年级部为主的管理模式，实行年级部负责制，备课组是年级的组织，如何在新的形势下加强备课组建设，谈一下个人的看法。 一、理顺关系，备课组建设成“教研共同体” 集体备课活动是一项专业性很强的活动，不能仅靠年级部的行政管理，更要靠专业引领。年级部主要为集体备课活动提供保障，解决落实上的困难，要加强对备课组集体备课的业务指导、评价和管理。学校要加强对备课组学科教学质量的捆绑式考核，淡化竞争意识，增强合作意识，把备课组建设成“和谐、竞争、合作”的教研共同体。 二、整体规划，备课组建设成“学习型组织”“科研型组织” 教育科研是学校改革和可持续发展的第一推动力。学校的可持续发展需要具有创新意识和实践能力的科研型教师，教师学习和研究教育科学，也是教师专业发展需要。教师不仅仅是教育科学的学习者和应用者，完全可能也应该成为教育科学的研究者和创造者。发展学校的教育科研，我们不仅需要具有较高理论水平的学者型的教育专家，更需要大批的教研骨干和科研型教师。 备课组长应该是学校的学科领军人物，不能仅仅瞄准高考，就教学抓教学，要从课题研究、制度建设、队伍建设、校本课程建设、教研文化建设、教学资源建设、教师专业发展等几方面做出三年长期规划，明确三年内备课组应实现的具体目标与工作思路，并指导成员制定出三年教师个体发展规划。 备课组建设要以改善学生的学习成效为目标，以激活和培育教师的研究意识为核心，以建构对话、合作、反思、慎思的教研组文化为途径。把“学习化”作为教师管理的强化手段，以“反思、互动、共享”为核心理念，开展“课题引领，以研带训，以训促研，研训结合”的研训一体活动，引领教师“以学生发展为本做智慧型教师，向课堂教学要效益做高效型教师，以科研促教学做学者型教师”，增强教师的科研意识、创新意识，培养大批具有教育科研素养的智慧型教师，从而把教研组、备课组建设成“学习型组织”、“科研型组织”，用三到五年建设一个优势学科、品牌学科。 三、创新活动机制，提高活动的实效性 积极探索以提高课堂教学效益为核心的教研组、备课组活动模式，通过“理论学习——合作设计——课堂观察——修改方案——反思研讨”的主题教研，以典型课例为基本载体，以全员参与、全程反思为基本要求，以密切合作、融合吸收为基本准则，引导教师广泛开展对自己教学实践的感悟与反思活动，逐步形成自我反思、同伴互助、专业引领相结合的活动机制，实现教师从“被动参与”到“主动参与”，备课组活动的实效性。 四、加强备课组组长队伍建设 备课组组长是团队组织的组织者和引领者，也是团队组织的领导者和管理者，组长的人格魅力、工作作风和丰富的学识、敏锐的判断力都会对教研、备课组产生较大的影响。要让那些勤于学习，勤于修身的骨干教师担任备课组组长。 要明确和落实教研组长的工作职责，让他们在本学科人员调配、考核及经费支配等方面拥有一定的权力。其次，要切实提高备课组长的待遇，给予备课组一定的活动经费。最为关键的是要为备课组组长搭建发展的“平台”。同时要加大对备课组组长及后备人才的培训和培养力度，形成学科优秀人才成长梯队。

素描教学工作总结

素描教学工作总结 《素描教学工作总结》素描教学工作总结 美术教学工作总结 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校 实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工 作反思如下： 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴 趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的 效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心 准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少， 都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同 时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这(来自: 精品) 一课里，精品我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片， 影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之 外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题： 课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。课堂教学的有组织** 是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩 矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒 己见，不会像****那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动 孩子的积极**，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的

初中美术：造型的素描

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

造型的素描 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一. 教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。 (3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (5) 讲授新课 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

高中美术教学反思

高中美术教学反思三篇 美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教 美术教学反思 艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。 1、角色互换，拉近师生距离 努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。 2、合理评价，获得学生信赖 学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。 3、倾听心声，教学相长 现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

设计素描教学研究

94358 学科教育论文 设计素描教学研究 现今，中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的，前瞻性的教学方法。设计素描对于设计师的培养，都起着直接或间接的作用。 一、设计素描的发展 中国最早的设计素描教学实践是在80年代初在南京艺术学院进行的。当时装潢美术80届的学生，在冯健亲的指导下，探索了适合中国工艺美术专业的素描教学方法。最早践行了结构素描的教学。在1987年，江苏美术出版社出版了冯健亲著的《素描》一书，是对这次整个实践活动的理论总结，这在理论和实践两个方面为中国的设计素描发展做出了贡献。1985年，上海人民美术出版了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，这本书介绍了瑞士巴塞尔设计学校的素描训练方法。教学方法是以线体现结构，这是一种彻底的结构素描的画法。同时它还十分强调视觉语言的发现与设计意识的培养。教材中指出“素描的过程是一种训练，通过种种训练视觉敏感性，

对形式、节奏及抽象的感觉区别能力都得到发展。”特别指出，书名“设计素描”是翻译词汇，具有一定的中国特色。这本书受到极广的关注，很多设计院系都进行了“结构素描”的实践。即以工业产品为写生对象，以线描绘出物体透视与结构，并通过理性分析画出看不见的结构。但是设计素描决不仅仅是结构素描，就像邬烈炎所说：“在这类探索中，也出现了简单倾向。如片面认为设计素描只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像，人体改为画录音机、台虎钳即可达到目的。”1992年，中国美术学院出版社出版了王中义、许江编著的《从素描走向设计》一书，正面系统地提出了设计专业的素描教学方法。这本书的书名再次把素描和设计联系在了一起。全书分四个版块，即准确描绘能力训练，结构分析能力训练，明暗表现能力训练，构想能力训练四个部分为基本框架，提出了区别绘画素描的设计专业素描课程的训练方法。第一、教材借鉴了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》的教学方法，进一步系统深入地讲解了结构线的写生方法。写生对象更广，分析更加详尽。第二、大量引入抽象绘画，以抽象的形来进行素描表达，通过形与形的关系及形式法则的训练，使学生对表现性素描有所认识。第三、教材使用大量的篇幅讲解了构想素描的训练方法，提出了用素描培养学生的艺术想象力、艺术创造力，

对教学团队建设的思考

对教学团队建设的思考 俗语说，一个好汉三个帮，要教好学，取得较好的教学成效，需要一个团结协作、积极进取的高水平教学团队。团队是学校工作的一种重要组织形式，它能够增进学校各方面的协作和整体能力，极大地提高组织效率。就高校教学而言，教学打算的制定，课程建设，教学的组织实施等都需要教师的团体合作，单靠教师个人是难以完成人才培养任务的。因此需要加强教学团队建设，在教学治理中有打算、有目的地组织教师团队，建立有效的团队合作机制，促进教学研讨和教学体会交流，开发教学资源，提高教学水平。 中南财经政法大学的《市场营销》国家精品课程建设成功体会之一是拥有一支团结奋进、高水平的教学团队，17名教师中拥有博士学位12人，其中45周岁以下10名，高级职称教师超过70％，博士生导师3名，不仅水平高，而且年龄结构合理。在教学过程中创新教学理念：弘扬传统教学理念，确立创新性新思维，关注学科前沿。团队各成员有明确的研究领域教学与科研相融合，他们用心于某一领域专业进行教学研究，创新教学方法，不断进行市场营销专业教学内容改革及教材建设研究，取得专门好的成效。2005年前后,上海市为了提高各高校的教学水平,提升学校的知名度,曾发起了一项“高地运动”教学改革项目，有许多学校就利用此赞助经费高薪聘请一名高水平的专家，以此来带动教学团队建设及本专业相关方面的进展。由此可见，教学团体在教学科研中的重要性。 但要形成一个高水平的教学团队并非易事，需要在完善各项治理制度、引导教师重视教学的基础上积极采取有效的措施。通过这次学习引发的启发，结合平常的实际情形，进行了相关的摸索。 1、正确处理教学团队建设与学术团队建设的关系。教学与科研紧密相关、相辅相成，是高校生存与进展不可分割的“两翼”。但近年来许多高校重科研、轻教学，没有真正重视教学改革与教学质量。事实上，教学质量的高低也是学校生存与进展的全然，需要从战略和全局的高度把教学团队建设放在学校进展的首位，按教学规律建设和治理教学团队，按科研规律建设和治理学术团队，建立健全学术团队与教学团队相对独立的治理体制与运行机制，统筹规划，使学术团队和教学团队共同推动学校教学与科研质量的提高。