剧本范例
剧本范例
编剧功课（一）：剧本格式
本文介绍美国编剧所使用的标准剧本格式。
在开始写作剧本之前，要注意一下几点：
?使用现在时态（对于英文）
?场景使用描写词汇——镜头或者机位留到拍摄本解决
?使用正确字体：英文应使用12号Courier字体，中文一般使用黑体，或者仿宋。
在这里想说明一下：英文Courier字体是类似旧时打字机的字体。这是从上个世纪留下来的传统。一来，这个字体对于写作的人来说非常亲切，因为字体容易辨认；二来，区别于使用Arial，Times 等商业信函或公文的字体，使得剧本看上去更像剧本而不是其他文档。
相对于国内，“黑体”，或者“仿宋”适合剧本格式。一来黑体和仿宋看起来很舒服，仿宋又是打字机的字体，所以，推荐标准黑体或者仿宋。
?使用适合的装订方式，美式三洞装订或者适合于国内的任何装订方式
?使用白卡纸作为封面。
剧本格式范例：
1. 转场：英文全体大写。中文应全体使用加粗
?剧本的开始标注FADE IN: 以及剧本的结尾标注FADE OUT: 此为好莱坞习惯，现在的剧本可以不必非得遵循这个规则。
?转场的标注在好莱坞越来越弱化，所以在剧本中标注转场是可选的
?常用转场包括
?CUT TO 剪至（靠右对齐）
?DISSOLVE TO 融入至（靠右对齐）
?FADE IN 淡入
?FADE OUT 淡出
2. 场景标题（Slug Line ／Scene Heading）：英文全体大写。中文应全体使用加粗
?首先标注内／外景：
?EXT. （exterior）外景：室外场景
?INT. （interior）内景：室内场景，汽车内部属于内景
?EXT./INT. 或INT./EXT. 意为此场景从外景连续进入内景或相反
?然后是场景地点，如此范例中给出的场景为Driskill旅馆的会议厅
?接下来是时间，是日（DAY）还是夜（NIGHT），还是黄昏（DUSK），破晓（DAWN）等其他时间，一般以一个”－“符号跟随。
?一个场景标题范例：INT. SITTING ROOM OF MY HOME - DAY
?中文可以是：内. 我家的起居室－日
3. 动作（Action ／Scene Directions）
?这个部分干两件事：场景的描写和发生在那里的事情（角色的行为）
?要注意以下几点
?基本上不可能场景标题紧接着就是对话了，一般都有场景和动作的描写
?剧本不是小说，避免心理描写或者其他非视觉化的描写，要描写“观众”能看到的东西；另一方面，可以简单描写角色的情感变化，留给演员一定的空间让他可以自由发挥。如：“他有点犹豫。”或者“他看起来很快乐。”
?第一次出现的角色名字和对话上一行的角色名字以及声音要全部大写，中文要全部加粗。声音指的是出现在动作（action）里面的声效（sound effects)要大写。
?和写故事一样，使用代词的时候要注意避免产生混淆
4. 角色名称（Character Cue）
?很好理解，就是要说话角色的名字。英文一般用名字，不用姓。国内可以直接将全名写上去。配角只需写出足够可以区别的代号就行，如“护士＃1”“警察＃2”
5. 对话（Dialogue）
?就是角色要说的话。现实情况是这样的：很可能演员并非逐字逐句复述剧本上的对话，但重要部分还是要做到一字不差；其他有别于剧本的部分由编剧在拍摄过程中修正。
6. 辅助描写（Parenthetical）
?辅助描写出现在对话开始，功能是简单的描写说话者的当时情势。
?辅助描写一般只是在特别需要注意的部分，才加以使用，用于区别相关于此对话的动作。
?辅助描写一般只是使用一个或两个形容词或副词，不可使用过多或其他词性
?如果内容较多，将辅助描写转化成动作（Action）
?如：“紧张的”“小心翼翼的”
?另一种情况
?画外音（Voice Over），镜外音（Off－camera Dialogue）要标注在角色姓名的后面。
?如：Jerry （O.S.）或Jerry（V.O.）中文：小明（画外音）或小明（镜外音）
其实有不少非常有名剧本软件可以减少排版的时间，并且本身自带很多剧本功能，比如Final Draft（我使用的软件，有破解，不支持中文，需要在英文操作环境下使用），Screenwriter （仅在Win上有破解，比较好用，可以和前期软件无缝衔接），Celtx（有中文版，关键它是免费的），还有其他软件就不一一列举了。
电影剧本格式
电影剧本格式范本 名称（大写并下画线） 编剧序幕： 【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名： 淡入 1.外景或内景场景发生的地点1白天1. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色1 （说话的方式情绪等） 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 （说话的方式情绪等） 台词2的具体内容...... 转场方式2.外景或内景场景发生的地点2黑夜2.
场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 （说话的方式情绪等） 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 CONTINUED 角色1 （说话的方式情绪等） 台词4的具体内容...... 电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人 片名：调音师 淡入 1.内景音乐演奏厅1白天1. 不同景别镜头拍摄
调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2.内景家中2白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。 切至3.内景餐馆3白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 CONTINUED （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒）
剧本的格式范例：
剧本的格式范例： （1）外景·亚利桑那沙漠·日景 （2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。 （3）运动摄影 吉普车在灌木丛和仙人掌中疾驶。 （4）内景·吉普车内·人物 （5）乔鲁莽的开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。 （6）吉尔 （7）（喊叫着） （8）有多么远呢？ 乔：大概有两个小时吧 （9）吉尔疲倦的笑了笑。 吉尔：我能坚持下去 （10）忽然，马达突然作响，他们担心的相互看着。 （11）切至 剧本格式的规则： 第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们在室外：外景是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。 第二行（2），介绍人物、地点和动作。对于人物和地点
的介绍，只应用了很少的几行。 第三行（3），“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。（注意：这不是对于摄影的指示，而只是建议）第四行（4），从吉普车外转到车内。我们的焦点对准了乔·査科这个人物。 第五行（5），新出现的人物要用黑体字。 第六行（6），说话者的名字要用黑体字，并且居中。 第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候使用。 第八行（8），对话要居中，两边均要留空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都要另起一行。 第九行（9），场景说明还包括这个场景中人物要做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。 第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。 第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至”、“化至”或“淡入”、“淡出”。 如果你想写一个合格的电影剧本，请一定要按照正规的格式写。
影视剧剧本格式要求
剧本格式要求 一、剧本基本格式 场号. 地点内景/外景时间 一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上： 场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。 场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。 每个场景前应加上场号。 （1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。 严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。 87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天 贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物，一副心烦意乱的表情。 88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天 玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！ （2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。 （3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨 阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求 如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。 1 .泰晤士河口外景黄昏
风在尖声胡啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类 影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言； 另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 （1）人物活动描述要具象可感 首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。 其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 （2）将心理活动变成直接的视像 在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现 （3）直接性说明的运用 a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法 （1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者，旁白运用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。 （2）独白：对人物内心的表现，不可过于书面化。 （3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。 四、其他
电影剧本委托创作合同(标准范本)
电影剧本委托创作合同 In accordance with the relevant provisions and clear responsibilities and obligations of both parties, the following terms are reached on the principle of voluntariness, equality and mutual benefit. 甲方：__________________ 乙方：__________________ 签订日期：__________________ 本合同书下载后可随意修改
合同编号：YH-FS-919628电影剧本委托创作合同 说明：本服务合同书根据有关规定，及明确双方责任与义务，同时对当事人进行法律约束，本着自愿及平等互利的原则达成以下条款。文档格式为docx可任意编辑使用时请仔细阅读。 合同编号： 甲方（影视单位）： 住所地： 通信地址： 邮政编码： 法定代表人： 签约代表人： 合同联系人： 联系电话： 传真： 电子信箱： 乙方（编剧）： 住所地： 通信地址：
邮政编码： 证件号码： 签约代表人： 合同联系人： 联系电话： 传真： 电子信箱： 鉴于： 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位，乙方具有丰富的电影剧本创作经验。甲方有意在其计划／正在摄制的影视剧中委托乙方创作电影剧本；乙方同意接受甲方的委托。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国民法通则》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，特达成本合同，以兹共同遵守。 第一条合同内容 1．1．甲方聘请乙方负责《》一剧编剧工作，乙方
分镜头剧本范文
分镜头剧本范文 分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。 第一幕 西湖，结婚宴，白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎:【特写】我愿意 新娘:【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这 么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。 【镜头回到现在，彩色】
男主:(微笑着叹气)唉。【近景】 第二幕 西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】 少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。 男主:(怦然心动，心跳声)【近景】 少女:(抬头看向天空微笑)【特写】 男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】 男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】 少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】 男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】 第三幕 【镜头拍摄西湖景观】 男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落 【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】 第四幕 【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。 【俯拍全景】
微电影剧本创作
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
电影剧本的形式范例
电影剧本的形式范例 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时
剧本范文格式
剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！
电影剧本大纲
电影剧本大纲 一、主题 主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。 二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。 故事大纲、分集梗概、分场景梗概 剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。 梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。 故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
电影剧本范文
三一文库（https://www.wendangku.net/doc/cd9759459.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
剧本范文格式
剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
怎样写微电影剧本
怎样写剧本 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。 舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在
一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。 4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。 剧本基本理论：态度、主题 主题 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。 这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一： 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。 方法二：不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好
如何写梗概——电影剧本范本
96年全国“童影杯”二等奖农村儿童题材电影剧本 《夏天故事》 编剧：韩剑影 故事大纲： 青壮年外出打工了，年轻女子外嫁了，大杨树村尽剩下些鳏寡孤独。于是，厮守小山村的一帮半大孩子，要成为小山村的主宰。黑牛是孩子们的头头，人朴实，聪慧而又不安于现状，往往胆大妄为。暑期中，黑牛带领一帮伙伴连连惹出事端，使村民们震惊、恐慌，同时也不敢再小觑这帮孩子。 因缺乏资金，已修筑多年的通往山外的机耕道工程受阻。村长和村民们一筹莫展，为无能力改变现状而焦虑。 孩子们并不怨天尤人。黑牛与伙伴们经秘密商议筹备，隐瞒大人土法炸崖，引起漫山大火，险些酿成烧荒大祸，造成全村人的恐慌。扑火之际，老村长发现了孩子们聪明过人之处，受到启迪，非但未责难孩子们，反而出面阻止各家各户打孩子，并借机阐明小山村的希望所在。 童真可爱，挨了毒打的孩子们竟集中在南山河滩，郑重其事地裸身验证伤痕，未挨打者受到惩罚，被丢入水中……表演了一场十分有趣的闹剧。 黑牛的姐姐桂枝考取高中，母亲收到录取通知书却私自隐藏下。家境贫寒，身为寡妇，母亲没有能力供给一双儿女继续上学，决意牺牲女儿前途，劝其定亲，换回学资，以便着意培养儿子。 村长早对黑牛母亲有意，却又碍于亡友的托付（黑牛父亲故前曾将妻儿托其照料），不便提及婚事，只能在生活上给予这家人多方照料。村长虽反对黑牛母亲“嫁女”教儿的念头，却又无力相助，只得违心表示赞同此事。 未想黑牛执意抗争，以同村两位姑娘的婚姻悲剧为例，劝说姐姐抗婚，并为此与母亲闹翻。 眼见母亲度日艰难，桂枝感触颇深，几经思想斗争，终于违背个人意愿同意相亲，以便换取彩礼，使弟弟不至失学。但首先要做通弟弟的工作。
剧本模板范文
剧本模板范文 剧本格式范本 1 外景校园的路上—晚上 路边的霓虹灯发出昏黄的灯光，灯下宁小武从远处慢慢走过来， 他一边走一边抽着烟 这时画面背景处有一个衣着暴漏的女人在公用电话旁打着电话，她传来这样声音“怎么这么长时间不来看人家阿？.................. 我这几天都 没课啊! ........ 什么?... 不嘛,你开车来接我吧" 下一个公用电话旁又传来一个男子这样的声音“、、、、我要控告你，你这是侵权、、、、什么侵权？你自己说什么侵权？！、、、、、” 2 外景足球场—深夜 宁小武一个人在足球场远远地对着射门墙一脚一脚地踢球，他踢得很努力，满脸都是汗水，不一会儿，有人将他喊了出去，然后球场的灯光依次熄灭 3 外景球场外—稍后 宁小武一个人靠在球场外的栅栏上大口喝着瓶装的汽水，他衣服搭在肩头，
满脸都是汗水，大口地喘着气 4 外景小卖部外—稍后 宁小武坐在小卖部门外的小桌子上吃着刚刚弄好的泡面，他脱了 鞋，衣服放在一边 宁小武：（旁白）我叫宁小武，台北夜生活是我的网名，因为台 北是我所向往的恋爱之都，而夜生活是我最近以来的生活状态， 会这么孤独？其实我心里面有了个人 插入镜头 5 内景超市—白天 宁小武在货架前打量着东西，不料抬头看见了阿玲，两人对视，阿玲很文静地笑 了一下转身走了，宁小武目光跟移过去 宁小武：（旁白）他总是出现在不经意的瞬间，占据了我心中每 一个温暖的角落。6 内景图书馆—白天
宁小武在书架的过道中碰见了阿玲，两人相视，阿玲还是很文静的笑了一下走了，宁小武看着发了一会儿愣，然后突然追了出去，发现她一个人的身影已经走远了宁小武：（旁白）她似乎也只是一个人，我却没有勇气去告诉她什么 返回场景 宁小武：（旁白）我失去了交流的能力 说完，宁小吴笑了笑，继续大口吃面，这时候从旁边的路上走过来一个长发女孩，她小手提包背在肩上，穿着高跟鞋，化了很浓的妆，头发遮住了眼睛，她走过宁小武的时候稍微停顿了一下，朝这边看了一眼然后走了，宁小武感到有点奇怪7 外/ 内景商场/ 宿舍—白天 ——阿玲在公交车站前翘首等车，车来了，她被拥挤的人群顶上了车阿玲在拥挤燥热的公交车上被挤得紧贴着扶手 阿玲：（旁白）其实每个女孩子从心底都渴望能有一个男朋友， 也不为别的，就希望能有个依靠，一个人的生活是很自由，但也不乏 多了些落寞。 --- 阿玲一个人站在手扶电梯上往上走
电视剧甄嬛传剧本(节选)
舞台说明： 人物： 甄嬛：皇上：皇后：温太医：祺贵人： 静妃：端妃：宁嫔：崔槿汐：安嫔： 静白：莫言：太监1：太监2：斐雯： 旁白：苏培盛： 旁白：熹贵妃甄嬛自进宫以来一直深得皇上专宠，深宫争斗此起彼伏，新进宫的祺贵人因嫉妒甄嬛自甘露寺归来生下双生子地位步步高升，指使甄嬛父家侍婢彬儿、宫中宫女斐雯和甘露寺姑子静白诬陷甄嬛与太医温实初私通。 苏培盛：皇上驾到 （众贵妃下跪）跪迎皇上：皇上万福金安 皇上（忧心忡忡站在门口直视皇后）：出了什么事！这么乱哄哄的！祺贵人（上前半跪）：臣妾要告发熹贵妃私通秽乱后宫 （皇上环视四周，满脸愤怒，给了祺贵人一个响耳光） 皇上：贱人！胡说！（祺贵人趴倒在地） 祺贵人（捂脸）：臣妾以性命担保，所说句句实情
皇后：琪贵人在众人面前发了毒誓臣妾看他如此郑重或许有隐 情若真有什么误会立刻解开了也好否则如以讹传讹出去对熹贵妃清誉亦是有损 宁嫔：“我还以为是什么毒誓，生死之事，谁又知晓。可见宁嫔不是真心的了” 祺贵人：“臣妾以瓜尔佳氏一族担保，如有虚假，必将灭族。” 静妃：“你们几个七嘴八舌，胡言乱语，有何凭证？” 祺贵人：“臣妾当然有证据，斐雯就是证据。” 皇上（低头皱眉看着祺贵人）好，朕就听你一言，如有虚言，朕绝不轻饶！！（鸦雀无声） 皇上走向龙椅：传！！！ 斐雯走进来：“参见皇上，参见皇后娘娘。” 祺贵人（理直气壮）：“你尽管说，不用怕皇上和皇后都在这呢，不用怕。“ 众妃嫔不屑道。 斐雯唯唯诺诺地说：“奴婢昨日打扫永寿宫，看见温太医握着熹贵妃的手，温太医看见奴婢了，连忙松开了手。” 祺贵人：看来熹贵妃与你的情谊还真不一般呢 温太医：小主，你 熹贵妃：斐雯，你在宫里的这些日子，本宫倒没瞧出你有这份心胸斐雯：奴婢伺候娘娘，有什么心胸都牵挂在娘娘身上，但是奴婢在宫里当差，只能对皇上一人尽忠，若有得罪还请娘娘恕罪。
电影剧本格式范例教程文件
电影剧本格式范例
电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。
【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE 我是来吃饭的
老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕 老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板 （不屑） 有点 调音师又吃了口蛋糕 调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？
电影剧本
电影剧本 电影剧本(SCRIPT) 泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。它有四个基本的构成要素：即场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。 电影剧本介绍 电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。第一幕第二幕第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)│ │A——?———┼———?——┼—————Z│ │建置(setup) 对抗(confrontation) 结局(resolution)第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ第25—27页第85—90页所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。 编辑本段第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中
写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式
写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳 一、写成小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字
而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 二、对白增多 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料： （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳 一、写成小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就
【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
如何创作电影剧本
如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。