彩陶纹样在女装设计中的运用(DOC)
彩陶纹样在女装设计中的运用
专业：服装艺术设计
摘要
彩陶文化在中国传统文化中占有很重要的地位。彩陶延续的基础是彩陶纹样的美感。彩陶纹样中有许多元素可以作为图案母题，所以被世代相传然后沿用至今。使得中国图案成为独具风格的艺术装饰,打开了中华民族原始艺术的先河。本文通过对一系列彩陶纹样的研究，将彩陶纹样中的水涡纹和螺旋纹引入了女装设计中，设计出了一款具有时代感和新颖性的服装。
关键词：彩陶纹样；女装；设计
ABSTRACT
Painted-Pottery Culture played particular roles in the history of Chinese culture as part of the Chinese traditional culture. The aesthetic feeling of Pottery patterns is the foundation of painted pottery continuation. Pottery patterns make Chinese design has a unique style of decorative arts. This article introduces ideas of the special patterns on the design of which, so as to continuously create a leisurely natural and touching women based on the research of the series of Pottery patterns.
Key words: Pottery patterns, women dress, design
目录
第一章绪论 (2)
第一节研究的背景 (2)
第二节研究的目的和意义 (2)
第三节国内外研究综述 (3)
第二章彩陶纹样的概述 (3)
第一节彩陶纹样的定义 (3)
第二节彩陶纹样的分类 (4)
一、原始彩陶装饰纹样的类型 (4)
二、代表性的彩陶纹样介绍 (5)
三、彩陶纹样对女装设计要有时代和时尚感 (6)
第三章传统女装与现代女装相结合的设计背景 (6)
第一节中国传统女装与现代女装相结合的设计背景 (6)
第二节西方传统女装与现代女装相结合的设计背景 (7)
第四章彩陶纹样在女装设计中的设计探索 (7)
第一节服装图案装饰法则 (7)
一、图案的纹样及组织与服装的款式相适应 (7)
二、图案的色彩应与服装的色彩相适应 (7)
三、图案的制作工艺应与服装的材料相适 (7)
第二节对国内外大师有关纹样运用案例分析 (8)
第五章彩陶纹样在女装设计中的现有应用 (8)
第一节图案应用 (8)
第二节色彩应用 (8)
第六章彩陶纹样的变化与提炼 (8)
第一节理论提炼出来的彩陶纹样 (8)
第二节提炼出来的彩陶纹样在系列设计中的运用 (9)
第七章彩陶纹样在女装设计中的设计实践 (9)
第一节毕业创作前期 (9)
一、课题方向 (9)
二、草图 (9)
第二节毕业创作中期 (10)
一、面料选择 (10)
二、色彩选择 (10)
第三节毕业创作后期 (10)
一、制作过程中遇到的问题及解决方法 (10)
二、服装亮点 (11)
第八章结束语 (11)
参考文献 (12)
致谢 (13)
第一章绪论
中华民族有着悠长的文明历史和丰厚的文化积淀。在原始社会新石器时代,人类文雅的曙光就已闪动。此中，最具光辉、最富特性的是新石器时代遗迹中出土的彩陶[1]。而彩陶纹样作为具有典型传统民族风格的图案，诠释了一个庞大的精神世界。21世纪，一种怀旧的情节正教化着人们的着装情绪，这不仅体现在款式和颜色搭配上，也体现在图案的表现上。彩陶纹样作为中国古代图案的代表，如何将彩陶纹样与现代女性时装相结合，成为了诸多设计者的创意起点。
第一节研究的背景
中国原始社会的彩陶纹饰前后经历了四千多年的历史。在这漫长的历史过程中，彩陶纹饰随社会原始形态和原始人类审美意识发展，经历了一个由简单到复杂, 由单纯到丰富, 由简练趋向繁琐的漫长过程。因此，中国彩陶纹样有着一定程度的特殊性和艺术表现, 这是人类艺术渊源流传的最重要形式之一。彩陶纹样“使器不仅供生活之支配运用，尤须化器为生命意义之象征，以启示生命高境如美术，而生命乃益富有情趣[2]。”探究彩陶纹样的缘起与发展,对我们更好地传承和弘扬我国优秀的艺术文化、更美地装饰我们的生活用品与生活空间具有重要的意义。
第二节研究的目的和意义
本次研究的目的是通过对彩陶纹样的研究，将彩陶纹样同现代女装设计有机结合，创作出新颖的服装。
悠久的中国历史孕育了陶瓷纹样这一瑰宝，这是中国民族艺术宝库中的珍品，同时对于世界艺术发展也具有重大意义。在高度现代化的今天, 网络化数字化已经成为一种生活习惯, 传统文化流失严重。如何对中国彩陶纹样进行有效的传承与活用, 使之继续能够将艺术价值在数字环境下发扬光,成为迫在眉睫的问题。同时，如何在保留陶瓷纹样其传统风韵的基础上融入时代特色，使彩陶纹样能更好被应用到现代人类生活活动中，对彩陶纹样的传承和发展也具有重要意义[3]。
第三节国内外研究综述
阅读大量文献，关于传统元素在服装设计上的应用在近几年多见，关于彩陶纹样的分析也比较透彻，如张春秋[4]从平面设计的视角对彩陶纹样的组成形式美、表现手法、纹样的抽象性三方面做了分析，阐述了彩陶纹样在当代平面设计中的表现形式和创新；傅军对彩陶纹样的缘起和发扬也进行了具体的讲述。但是关在众多文献中也有关于纹样在室内装潢上的应用，如李妹[5]在文献中提到了在现代室内设计中的应用，能够起到丰富室内环境、引领审美追求的作用这一观点。张蓉的文章里提到了纹样应用与服装面料之间的关系，并也谈及了图案中如何加入流行元素。
详察文献表明，女装的风行老是建立在怀旧的基础上，却不是简单的重复，是将旧的时尚元素进行重新组合、策画，成为新的流行趋向，这是一种螺旋式上升的流行进程。这也给本人在此次的创作中带来很大的启发。
阅读发现，关于彩陶纹样在服饰上的应用近几年发表较多，从侧面反映广大设计者对于彩陶纹样应用得到了重视，但也说明该方面的应用还不够成熟。文献中大多知识理论上的讲解，但是关于设计思路和模式很少涉及。胡桂芬在文献中详细分析了彩陶纹样中的形式法则：对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律和统觉与错觉。理论充分，但是如何将其应用到设计当中却没有提及。
因此，在翻阅大量文献之后，确定了本次设计的课题——彩陶纹样在女装设计中的运用，其中主要选择了以水涡纹和螺旋纹为主要纹饰的设计。
第二章彩陶纹样的概述
第一节彩陶纹样的定义
追溯绘画的渊源，首先会想到史前时期那些画在陶器上的纹饰。纹样的本质在于其审美意义，亦即装饰意义。彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏密得体，并有一定的程式和规则。这些一定
的程式和规则里反映着古代人民的生活状态以及精神风貌[6]。
第二节彩陶纹样的分类
一、原始彩陶装饰纹样的类型
1.动植物纹样
彩陶纹样初期以动物的纹样占大多数，植物装饰纹样较为罕有。其中时代最早、频繁使用的动物图案就是鱼纹。它大多绘制在盆形器外壁的中上腹部，个别使用在圜底钵、瓶形器及器盖上。盆形器上的鱼纹图案均规整有序，颇为固定，器物一周一般绘有两条鱼，头尾相接，头右尾左，有时两条鱼纹之间的空白处填充一条小鱼或其他花纹，既弥补了绘制过程产生的缺陷，又整体图案显得更加匀称而生动。
花瓣纹是仰韶文化的主要纹饰，主要使用在器型较大的陶盆腹部，是富有中期特点的纹饰。形似绽开的花朵，一类是由彩绘实体纹组成，花瓣如半月形或橄榄形，由中心向周围展开。另一类是由多个弧边三角纹相接而形成空白的组成。在仰韶文化中的庙底沟类型的彩陶中，“花纹母体最常见的是垂弧纹和回旋钩纹，也有圆点，窄带，豆荚，花瓣和网格等，这些在陕西和河南庙底沟类型遗址中都是常见的纹样[7]”。
2. 人物纹样
人面纹在仰韶文化早期和中期就出现。人面多作圆形，眼或睁或闭，眉以上和人中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹，异常奇特。眼以上涂成黑色或空白的三角形，耳部或作向上的弯钩，嘴用两道相交的斜线表示，两边也各饰一条鱼纹。
3.几何纹样
几何纹样比较典型的有锯齿纹、葫芦网纹和菱格纹。葫芦网纹和菱格纹均是半山类型的典型纹饰。葫芦网纹是葫芦纹与网纹相结合的一种复合纹饰，大量见于花寨子遗址；菱格纹由相互连续排列的菱形格组成，般绘于壶、罐的上腹部。“它完全舍弃了块面的造型方法，把线上升为对绝对的表现意义，已不必从属于任何具体的纹样的特征。它们或以平缓的，力度均匀，粗细一致的线来产生平衡
和舒展感；或以粗细有规律变化的，硕大粗砺线的起伏，回转，曲折等来强化其律动效果。这两类线往往被构置于一种整体纹样中，以造成变化和恍惚迷离的情景[8]。”
二、代表性的彩陶纹样介绍
本次设计主要选择了彩陶纹样中的水涡纹和螺旋纹，在此对这两种纹样进行具体介绍。
（1）水涡纹
水涡纹，又称为旋纹。该纹样一般是以四个旋心为中心，个别的有六个或更多，旋纹都是逆时针方向旋转。半山时期的水涡纹的旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接，具有旋动的视觉效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一种眩晕感，器物的口部又像一个大的旋涡。这种以流畅的线条绘出的动感强烈的旋纹，像千姿百态的黄河浪涛，凝聚在奔流不息的旋动中[9]。
图1 水涡纹壶
如图1所示的水涡纹壶，为马家窑类型。在壶上腹两面的中部和两侧的四方，各绘一大圆圈作定位点，大圆圈中饰作为主题纹饰的相对的弧边三角纹，又以旋动的复线纹连接成旋纹，分别间隔饰一对三角圆点纹。
（2）螺旋纹
螺旋纹似流水漩涡，因此也叫“涡纹”。在器物成型过程当中因为旋削而留于器底的螺旋状线痕，,普遍涌现在华夏新石器时代的典型的文明遗存中。该纹样在少数民族的服饰中比较常见，如苗族和布依族。在现代服装设计中，如中国台
湾省的夏姿陈，Dries Van Noten，上海滩等这些服装的发布会中，螺旋纹在服饰中的运用也经常见到。
三、彩陶纹样对女装设计要有时代和时尚感
在各种风格服装品牌占据市场的今天，以强烈的色彩对比，不同面料材质的结合，呈现出融合创新、传承与想象为一体，中西文化兼容并蓄的新风貌的服饰品牌不断出现。结合时代要求，传统纹样想要与现代女装有机结合，并在服装设计行业有立足之地，必须具备时尚感以及新颖性。
第三章传统女装与现代女装相结合的设计背景
服饰的变迁是一部历史，是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文明、兴旺发达、繁荣昌盛的象征。它在记录历史变革的同时，也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化，女装更是其中不可缺少的一部分。女装品牌与款式的多元化推动了时装的发展。女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。现代女装偏重于突出女性娟秀的体态，并极尽所能采用了各种美化的表现手法，制成具有装饰多、褶皱多和露肤多等特点的风格式样。其款式丰富多变，色彩艳丽明快，面料细柔优雅，装饰工艺反复，且配饰丰富多彩。
第一节中国传统女装与现代女装相结合的设计背景
中国传统服装指辛亥革命之前的中国社会所出现的服装，它历经千年，其体现出的审美情趣和价值观高不可攀，制作工艺的精湛和色彩的庄严凝重也是其它服装无与伦比的，但随着时代的变迁，曾经令人顶礼膜拜的传统服装已经门庭冷落。中国传统女装与现代女装相结合的进程中需要设计师从本质上理解中国传统服饰文化的内涵，进行适当的改良，并吸收新的服装语言，使这种民族服装既具有东方特色，又符合服装的世界流行趋势。绝对不要简单地把老祖宗的东西拿出来开发，说这就是弘扬民族文化，重要的是要把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，创造出既是中国的又是世界的民族服装，这样它才可能长久。而旗袍就是一个非常典型的例子。从旗袍近现代的发展来看,她在保持中国传统文化内涵的同时,大量吸收了现代的思想观念和制衣技巧,融合并演变出
现代旗袍[10]。
第二节西方传统女装与现代女装相结合的设计背景
历来以寻求时尚、独树一帜的欧洲服饰文化,在当代时装设计上,就经常遭到古希腊、拜占庭艺术风格、巴洛克艺术风格、新古典主义艺术风格、20世纪早期苏联艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。
第四章彩陶纹样在女装设计中的设计探索
第一节服装图案装饰法则
图案在服装中，主要是装饰功用，是对服装样式、颜色、材质等美感的弥补，应当遵循如下的几种原则。
一、图案的纹样及组织与服装的款式相适应
最初，图案的纹样要与对应的装饰面协调。其次，图案的风格应与样式的风格协调。服装图案的形式由服装的形式和风格决定。最后，图案与服装的联合离不开人体的限制，要使用图案将视野吸引到穿衣人形体美化的部位。
二、图案的色彩应与服装的色彩相适应
服装日常是单色的，图案能够丰富服装的颜色变化。服装图案的色彩，也是取决于服装的色彩，图案色彩与服装可以构成统一、相似、对比三种层次关系。与服装色相同一的图案能够依赖图案的材质、光彩差别而区分两者的差别，如在羊毛衫上贴绣皮革图案;在丝绸衬衣上吊乡小玻璃图案等。与服装花样邻近的图案，服装与图案整体性较好。图案的色彩对比强烈鲜明，服装成效明快、醒目。
三、图案的制作工艺应与服装的材料相适
随着当代服装工业技术的飞速发展，各类图案新材料不断问世。服装图案的装饰手段也在不断丰富，而图案附加到服装上去的制作工艺不同效果也不同[11]。
第二节对国内外大师有关纹样运用案例分析
花卉纹样得到众多设计师的喜欢。设计师们能从花卉中提炼出时尚的元素，成为当季的热门。其中，保罗?史密斯（Paul Smith）将花朵印在薄纱这种轻盈的面料上，将花卉衬托颜色恬淡透明，更加动感迷人。而面料的选择也平衡了大面积使用花卉造成的过分华丽感[12]。
第五章彩陶纹样在女装设计中的现有应用
第一节图案应用
整理大量文献，发现彩陶纹样在女装设计中有直接应用和简化应用两种方式。直接应用是指将图案不经过修饰直接应用到衣服的装饰面上。简化应用就是将陶瓷纹样进行一定的改良，将复杂的纹样进行简化，使其在保留其历史底蕴和文化厚重感的同时又具备现代高效率，简洁化的时代特色。
第二节色彩应用
彩陶的特征就是在陶器上描绘颜色。陶器比较常见的颜色有红、黄、灰、黑、白、褐等,还有些呈过渡性的颜色。彩陶的颜色以自然和谐为重点。服装设计过程中将这种自然和谐的设计理念附加到服装设计上，总会有令人惊喜的效果[13]。
第六章彩陶纹样的变化与提炼
第一节理论提炼出来的彩陶纹样
彩陶纹样虽然千姿百态，但是都是由最基本的线条以及集合体构成的。彩陶纹样大多是从古代人民的生活环境中的具体事物发展而来的，遵循由低级走向高级、由简单走向复杂的规律，具有艺术性强和表现内容丰富的特点。彩陶纹样的发展史，也是古代人民审美水平的进化史。该过程反映了古代人民的洞察力，概括能力。
第二节提炼出来的彩陶纹样在系列设计中的运用
经过前期仔细的调研，选择了将水涡纹和螺旋纹应用到本次设计当中。在设计过程中，对纹样进行了变化，使之与服装款式、面料相协调[14]。同时对于纹样的颜色选择也进行了深入的考究，最终使得纹样在古朴的基础上具备时尚感以及时代特质。
第七章彩陶纹样在女装设计中的设计实践
第一节毕业创作前期
一、课题方向
本次课题为以中原文化为主题的服装设计。在经过资料查阅和信息收集后，对课题进行了研究，分析课题要研究的方向和表达的意图。我选择了把中国彩陶纹样运用到我的设计中，来体现中国传统文化的源远流长。经过对彩陶的资料收集，彩陶分为仰韶文化和马家窑文化，其中仰韶文化属于中原文化，仰韶文化又分为仰韶文化半坡类型和仰韶文化庙底沟类型。对其纹样了解后，并查阅服饰图案装饰手法与图案形式法则，对螺旋纹与水涡纹运用于服装有一些初步想法。最终选定课题为彩陶纹样在女装设计中的运用。
二、草图
结合流行趋势以及彩陶纹样灵感，开始了进行草图的绘制，大量的绘制草图并对颜色进行尝试。先是草图的款式尝试，第一系列对款式的不同风格进行尝试，有展现大廓型的，有礼服风格的，有休闲服装风格的，有中性风格的等。然后选定小礼服这个方向继续绘制第二系列，有夏季质地轻盈的，有冬季面料质地厚的。对面料因素的考虑，综定为秋冬小礼服这个方向，开始绘制又一系列，把要用到的水涡纹进行变化，并对如何用在服装上进行考虑，与导师沟通后，希望在款式上进行改进，更加新颖，服饰图案运用更加灵活，继续绘制后最终定下了五款。
第二节毕业创作中期
选定款式以后进行了面料的选购，尝试着做了一套，进行了中期答辩，听取了各个导师意见，服装颜色的对比突兀，装饰太过拥挤等原因放弃了这一系列。一、面料选择
最终所定的款的面料优势在于呢子与后缎的的结合，是软硬质感的结合，相比同一材质面料更加丰富；质感硬的呢子面料可用于廓型部分，更能突出服装轮廓，质感软的缎部分，用于裙摆会有飘逸的感觉，以及需展现曲线的部分更贴合等。
二、色彩选择
色彩优势在于颜色更加丰富，区别于之前白色，紫色的对比突兀，单调，采用灰色，粉色，紫色三个颜色想结合，更加协调，丰富。
第三节毕业创作后期
一、制作过程中遇到的问题及解决方法
（1）制作环节
对款式进行了打版制作，其中一款是抹胸设计，上身需更切合人体，才不会掉下来。所以打版的时候和把尺寸缩小，在人台上的不断比对。达到了合身。在下身制作的时候，下身的三角摆幅设计需要插入裙摆之间，所以将裙子分为了十二片裙，插入一个片与一个片之间，这部分做的时候是比较难的，但是经过了一次又一次的尝试，最终达到了相对满意的效果，对之后的几件衣服的制作有了指导作用。还有一件全灰色的打版的时候也是比较难的，遇到的问题是达不到想要的轮廓，开始制版的时做出来不是廓型太大，就是廓型微乎其微，最后通过请教打版师，并自己进行反复试验，在下摆做弧线，达到了最后的效果。还有一款运用了裙摆工字褶的设计，通过翻阅制版书籍书籍，达到了制版效果。
（2）制作工艺
面料小样的制作。初次尝试，用的面料是圈圈呢，用蓝色和紫色的渐变交替，在色彩上形成一种渐变肌理。先把圈圈呢剪成小方块，然后进行小圈圈的缝制，在色彩上进行排列，形成肌理，再用蓝色，紫色的小珠珠点缀，使之不沉闷。最终没有选用的原因为圈圈呢的断货，其它材质达不到所要达到的肌理。第二次面料小样的制作用料子充足的面料进行尝试，保证了后续制作的面料充足，但是所答效果不理想，也从中得到了收获，在后续的制作中运用了圈圈和条条，元素确定。第三次面料小样的制作，有了第二次制作的经验，采用圈圈，条条，渐变肌理，颜色从浅到深，从深到浅，进行了初次尝试，使之后制作有了眉目，明确了后续的制作方案。最后一次面料小样的制作，圈圈与条条的结合是点与线的结合，更好的完善后在服装上运用彩陶装饰特点更好的排列。最终确定了面料再造手法，在衣服上进行图案的不同排列，摆放，有韵律感的相结合，并用少量钻与珠子点缀，达到效果。
二、服装亮点
本次设计的亮点在于面料再造的手法很好的突出了彩陶纹样这一主题，以及系列的颜色的灵活运用，灰色，粉色，紫色这三个颜色的巧妙结合，及单独运用等。
第八章结束语
在此次设计过程中，综合运用了大学四年所学到的服装设计的相关知识，最终设计完成了五款设计。设计很好的突出了彩陶纹样这一主题，并结合了令人耳目一新的色彩搭配。不足在于个别款式的把握不到位，我在以后的设计中会谨记这些，争取做出好的设计。
在整个设计过程中，对于纹样在设计上的应用进行了反思。将彩陶纹样用于现代女装时，不能只是照搬其多彩的纹样，而需要彻底了解其发展历史，其深刻的文化内涵，并结合现代流行色彩，最终将其运用到现代女装设计中来。
参考文献
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[14]胡桂芬.试论彩陶纹样的形式美法则[J],甘肃：丝绸之路，2011（12）
致谢
光阴似箭，日月如棱。四年的时间，我们的自学能力在这里得到提升。在此，我感谢所有的恩师：是您赋予我们最有意义的收获;是您带领我们走进知识殿堂，使我们不但丰富了知识是你教会我们珍惜友谊和时间;是您给了我们看世界的眼睛，是你们用博大的胸怀，给予我们最无私的关怀和奉献。
这在这次的毕业论文中，我将在学校学到的文化知识和技能得到应用，我要感谢我的指导老师，我的同学，感谢他们的教诲和帮助，让我知道在社会上怎样去做好自己，端正自己的态度，为社会贡献出力量。
08 10 14 15 18 21+10
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美术设计应用教案共4个
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
怎样做好平面设计方案
怎样做好平面设计？ 一、配色 其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。 设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段： 初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉； 过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象； 成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段； 终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。 其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。 二、布局 美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步： 布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。 精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。 个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。 三、细节 至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。 举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。 软件 （1）Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 （2）CorelDraw：通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页
初中美术《设计纹样(2)》优质教案、
教学目标：人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点：了解纹样设计的基本方法。 教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。 教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程： 一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。 小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题） 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。
3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张 说说看，下列形象你会如何去夸张？ 除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？ 总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。 展示图例：同类形象组合，异类形象组合。 出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评
图案设计
名词解释 1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象：基本特征是形象的新颖性和独创性，它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言，以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实于想象之间形成新的意念，并创造出一个绚丽灿烂的异想世界，给人以新奇与强烈的视觉感受。
平面设计表现技法有哪些
[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
美术教案图案之美
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
图案设计的表现方法有很多
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
图案设计及设计说明
图案设计及设计说明 1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。
2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种 充满生机的感染力，代表活力与生机。
3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富 丽大方。
4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象 征着希望，代表着永不凋零，生生不息。
5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形， 几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。
6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。 华科大文华学院 12级胡一帆
初中美术：图案花的设计
新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
图案花的设计 教学准备： 学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师：花卉图片，相关花卉的网站 教学目标： 1、通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣； 2、了解图案的取材途径和变化规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习； 3、了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计； 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案； 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力；
教学重点：相似形的置换 教学难点：图案花的设计方法 教学评价： 1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思： 花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义；傲雪凌霜的梅花表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的
基础图案设计教案共4个讲课教案
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？ 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
服装图案设计教学大纲
服装图案设计教学大纲
服装图案设计教学大纲 第一部分理论知识 第一节 通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。 1、服装图案设计的概念 服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。 服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ①图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ②形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用 2、图案设计的素材来源 写生 意像、抽象的来源 来自于其他形式的艺术创作 3、服装图案设计的构成方法 规格 图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。 布局 主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类： 1、清地布局图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多 空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花” 清“地”明、布局明快的特色。 2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称， 虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。 往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。 3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明 显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果
图案设计
《图案设计》教案 教师：余岚 一、课程性质目的与基本要求： 图案设计是以各种物象为对象，通过装饰造型训练来完成整体图案设计。通过学习，使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法，以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识，培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。 要求：1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主，并结合示范作品的分析 讲解。 2、课内讲授完成后，应有目的地进行作业辅导，既要求带有普遍意义的指 导全体学生；也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。 二、教学重点与难点： 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 花卉、动物、风景的写生变化； 图案的纹样构成 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 写生到变化的处理； 单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计 三、教学设计： 以练习为主，在理论讲述中要分析讲解透彻，运用范画加强对图案的理解和认识。教学过程按章节有步骤讲解，逐步消化，每讲一个章节作一次练习，并强调制作要点，达到以“练”促学的目的，提高学生对传统图案元素的理解，进一
步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。第一章图案概论 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 一、图案的起源 1、原始本能的再现 我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。 对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。 原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；画鬼避邪，以神攻恶；画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。2、无为而为的装饰
平面设计常用表现手法有哪些
平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手
人教版八年级美术设计纹样微课设计
人教版八年级美术设计纹样微课设计 一、教学目标知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。 过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。 二、教学重难点 教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。 三、教学策略本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，
让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。 四、教学过程 1、导入出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 2、组织教学课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 3、教学引导展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系：小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 4、凝思总结 （1）．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。（2）．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a．常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点？ b．连续式中二方连续与四方连续特点。
美术试讲稿《设计纹样》
美术试讲稿《设计纹样》 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 尊敬的各位评委老师(上、下午好)，我是面试初中美术老师的1号考生，我今天试讲的题目是《设计纹样》，接下来我将开始我的试讲。 一、导入 同学们，今天我们首先来玩一个填图游戏(出示“填图游戏”图)。老师给大家准备了几个基本型，他们分别是方形、圆形、三角形，我把他们平均的分成了许多份，并在其中的一份或两份中画上了简单的纹样。我们大家一起来玩一玩这个填图游戏，好，同学们都很聪明，很快就完成了。同学们仔细看一下你们手中的纹样，你能用哪些词语来形容它呢? (你说，五彩缤纷、美仑美奂。)同学们讲得很棒，就让我们一起走进纹样的世界，探寻设计纹样的乐趣吧。
二、新授 我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。搜集素材的有效方法之一，就是写生。 那老师今天给大家带来了几幅纹样写生的作品，大家看一看，纹样写生方法有哪些呢?第一排中间这位同学，(你说，有线描写生、钢笔淡彩写生。)说的很对。好请坐。那每一种写生方法有什么特点呢?靠窗户的同学，(你说线描写生是用线条勾画物象的外轮廓及结构，要刻画出物象的细部结构、层次。)说的非常好，还有其他同学说一下吗?最边上的这位同学，(你说，钢笔淡彩写生是在钢笔单线勾勒的基础上，以物象固有色进行渲染和表现。)表达的非常好，请坐。除了上面这两种之外，我们也可以运用影绘写生和水粉色限色写生。影绘写生：采用单色来表现对象的形象，着重于物象外轮廓的概括描绘。水粉色限色写生：
将复杂的色彩概括、归纳、简化为极少的几套色进行写生。 我们纹样写生的目的就是为了收集设计素材的，由写生的形象到纹样是怎样变化的呢? 我们先来看两张花卉的图片，对比一下，思考一下这个问题。举手最快的这位同学，(你说是概括的手法，对形象进行了提炼、简化，对花的内外结构进行了删减)说的非常好，请坐。哪位同学愿意补充一下呢?穿格子衣服的这位同学，(你说，把花的立体结构变化为平面形态。)补充的很完整，好，请坐。概括目的是为了突出对象的特征，又要保留原有形象的主要特征，必须形神兼备。 我们再看看其他的纹样，这是三幅大象的纹样图，大家对比一下真实的大象图片，谁来说一说，这是运用了什么方法呢?第四排中间这位同学，(你说采用了夸张的手法)，你能更具体的说一说吗?(你说，首先夸张了大象的身体，显示出它的身大力强，同时还对大象的外貌
七年级美术图案花的设计
七年级美术图案花的设计 教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点： 突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点： 发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择： 借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备： 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘
不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 课时安排： 本单元共分两课时，每课时45分钟。课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。 教学设计 分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问：在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受? 让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。 提问：两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，老师暂不总结。 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
浅谈海报设计中的图形设计方法
李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-