英国后现代服装设计

浅谈后现代主义思潮下的英

论文题目：

国服装设计

学院（部）：包装设计艺术学院

专业：艺术设计学专业方向

学生姓名：田勉

学号

班级：艺学082班

0840*******

王美艳职称副教授

指导教师姓名：

职称

最终评定成绩：

2009 年12 月

浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计

—英国服装设计师Alexander McQueen

摘要

随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。

关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen

Abstract

With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives.

Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen

纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。

一、后现代主义

20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。

但是，后现代主义的概念，至今没有一个确定的答案，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。我们可以用“有特征没概念”来形容后现代主义，不确定性也是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性含义，比如：模糊性、异端、散漫性、反叛、变形……

然而，在99年版的《辞海》中存在一段关于后现代主义的定义“它是指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮。其代表大多人持存在主义、后结构主义、哲学解释和实用主义观点。”比照严格的后现代主义的定义会发现，我们所常接触的“后现代”已经是一种引申意义上的形容和一个较为宽泛的概念，严格地说，它是一个被滥用的时髦词汇。由于后现代主义本来就是一种高度抽象的批判理论，因此很多怪异、反感、看不懂或者解释不清的事物和现象均被归属于后现代的范畴，很多包括服装在内的前卫作品也是如此。

后现代主义伴随着全球化的发展跨越了民族、国家的界限成为当今最时尚的潮流。后现代主义在划时代的文明转型中代表了后工业文明的性质和价值观念，它超越了西方中心论和国家中心论，代表了人类中心论。后现代主义对人类共同价值、共同利益和全球问题的关注，有着独特的视角、方法和途径。后现代主义对当今人类生存状况的思考，对时代为题的探索，对现代文明的质疑和构建新文明形态的认识，都意味着后现代主义是一种时代哲学。从这个意义上说，后现代主义已经渗透到当代全球化的进程中，传统的思想观念和思维方式正在慢慢消融。

二、后现代主义服装设计

后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。

第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。

后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不合比例的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。

同时，我们也可以透过后现代主义设计的主要特征文脉主义、隐喻主义、装饰主义中或多或少地了解一些，而后现代主义设计，作为一种真正的设计探索运动，它的出现是有意义的，它打破了理性主义一统天下的局面，唤起了设计师对于现代主义的重新思考。

后现代服装设计体现了后现代文艺和美学理论所主张的“作品中空间与时间的混同和变化，具有空白与裂缝”。比例、和谐、平衡和黄金规律等传统的形式法则和审美准则都被弃置一旁，各种刺激感官以及传统意义上丑陋不堪的东西被当作艺术。当然，从进化的角度看，这是一种艺术的创新，也是服装设计思维的革命，但这种革命具有很强的破坏性。

三、英国后现代主义服装设计——勇者无畏，翻天覆地

最具有矛盾性的时尚之都在那里？当然是悠久历史的大英帝国。无论是60年代的“嬉皮文化”，还是70年代的“朋克文化”都给当时的时装界带来了革命性的冲击。这些在传统观念中被歧视及抨击的另类文化，掀起了不可抵挡的全球性时尚潮流。

以“朋克文化”为例：这种文化最先源于美国黑人社会，后来在英国发展壮大。最早的朋克是些街头少年和艺术专业的学生，因为高失业率又使部分蓝领阶层的青少年加入其中而壮大为一个群体。他们带着对社会的反抗，以服装这种象征性的符号宣战。同时，“朋克风貌”也成就了Vivienne Westwood等设计师，当时，英国的国王大道是朋克文化的中心。维维恩·韦斯特伍德也顺应潮流，先后推出了“海盗时装”、“破烂时装”，她的设计被大都市年轻人所推崇，但是大众对其设计褒贬不一。她的另类观念和感性设计全面震撼国际时装界，“她的设计不仅仅影响消费者，而且还有其他设计师”。朋克以其自虐的装饰、撕裂而异样的服装、恐怖的图案，表达着清醒与迷惘、躁动与困顿、现实与疯狂。

维维恩·韦斯特伍德“反叛”系列维维恩·韦斯特伍德早期设计作品

除了“教母Westwood带来的朋克革命”20世纪，“解构”对服装剪裁方面的影响也是颠覆性的。所谓“解构”指的是通过服装的各个组成部分来重组服装，从传统的款式构成分解重组出新的服装结构：外套可以反穿，露出线头和衬里，粗糙的毛边，没扎完的缝头……这一新手法从不同的角度给时装带来一些哲学的神秘。解构派的倡导者重新界定了传统缝纫法和成衣技术的概念。

胡赛因·査拉扬Hussein Chalayan掀起的立体主义解构风格助长了解构风暴的侵袭攻势，他认为“在肉体的性感和空间之中，我们用我们所穿的和所动的体现出自己的文化。”他的服装师机智的、思考的，对材料的反传统使用和搭配，服装轮廓和内结构的随意切割，无不透露着设计者对后工业时代以及服装传统观念的反讽和嘲弄。

英国，这个以传统和古板著称的国度，在21世纪的秀场中，更是以怪诞、戏虐的姿态出现，服装极致到足以让所有观众兴奋激动道血脉喷张。

四、个案分析—英国服装设计师Alexander McQueen

1、设计师介绍

Alexander McQueen是英国青年人追捧的设计师之一，他出身于1969年，生活在一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲只是一名普通的的士司机。然而，他从小有着服装师相似的童年，家中有三个姐姐，他一直以帮她们做衣服为乐趣，便立志以后要成为服装设计师。

16岁时，在Savilekow裁缝服装店当学徒，随后才华渐渐展露，被立野浩二，Romero Gigli 看中，在其设计室工作。25岁，在圣马丁艺术与设计学院任教，27岁便成为纪梵希（Givenchy）任首席设计师。

他早期因作品“包庇者”低腰牛仔裤(bumsters及“高原强暴”(hignland rape)系列，由于注重高度戏剧性，天马行空的创意，曾被称作“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。

2、设计风格

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的设计以其情感力量、舞台原能量和浪漫现代感而闻名。他的作品融合对立的元素：脆弱与力量，传统与摩登，以及善变和刚烈感。

3、作品分析

08春夏女装系列

这一季服装是Alexander McQueen携好友帽子设计师Philip Treacy共同创作，其实单独欣赏服装，不难看出，从剪裁，衣料，佩饰及每一个细节都几乎完美，仍充斥着浓郁的英伦风格。剪裁上利落中不乏随意，衣料的选择更是多样。这与英国人本身性格存在很大联系，追求完美，强调细节。

谈到佩饰，不得不提便是帽子，也为这一季服装增添了些许看点。材质，创意，甚至是妆容，无时无刻都透露出自然气息。帽子设计师Philip Treacy从自然界的动植物中提取元素，如蝴蝶，蜻蜓，鱼的鳞片以及僵直的龟壳中。似乎我们习以为常的东西，在他们的手中

都能转化成夺人眼球的艺术品。

“鸟”的主题是McQueen标志性的符号，这一季也不例外。羽毛似的褶皱，蝴蝶形的肩饰。一件件站在时尚前沿的混搭上衣或精灵女神般的长裙，尽管偶尔出现了秋冬装中残留的高腰皮带，但不可否认，McQueen已展现了最出色的自己。从不向流行谄媚的Alexander McQueen，08年春夏女装继续玩着最擅长的反礼教设计，突出的是一种天马行空的思维与东方文化设计概念的合并。

09秋冬女装

09 秋冬系列既讽刺又虚幻，花样百出。设计师回头看自己过去的成品的同时又参照20世纪中叶的高级定制服设计——被重新诠释的迪奥（Dior）犬牙格子花纹装，资产阶级时尚准则和价值被颠覆，更具视觉感。尤其是老友Philip Treacy设计的一系列个性帽饰——“垃圾袋”玫瑰、穗状橡胶轮胎、洗衣机抽水管。充满轮廓感的服装搭配以戏剧化的表现方式，赚足了看客的眼球。

09秀场中，模特的服装一定会在香肠嘴型造型前花容失色。“粉白粉白的脸上，一对有如欧阳锋中毒后的香肠造型真是刺激”。加之戏剧化服装，强烈对比的黑色和橙色，同样惊人的配件以及模特别扭的“性感”嘴唇，整个感觉十分扭曲。似乎在讽刺经济困境下的停顿以及滞留不前的情绪。主题围绕“回收与创新”。

这无疑意味着McQueen是奋力对抗当下时尚界所面对窘境的设计师中幸存的颓废派，舞台堆满了McQueen以往走秀残留下来的废品，T台上铺着布满裂纹的破碎玻璃。就绝大部分服装而言，它们带着20世纪里程碑式的戏剧讽刺效果：滑稽的模仿Christian Dior的犬牙格花纹新面孔和Chanel斜纹软呢套装，用刺眼的橘黄色和黑色滑稽表演穿插其中，带观众去重温McQueen自己的精彩过往。

McQueen特质中浪漫的一面并没有表现出来，这个设计师曾经给我们描画了那么多诗一般美好的景象，然而此刻那些类似愤怒、蔑视或者是充满怨恨的幽默情绪之中似乎能窥见他的退化。一些单品看起来像用塑料垃圾袋制作的，比如那两件悬垂的双面材质黑外套，还用塑料包裹的铝罐作为头饰。尽管如此，无论什么正在烦扰着他，他也绝对不会在服装的设计结构和剪裁技法上妥协。这一季他显然放弃了典型的甲壳紧身衣，采用了纤细苗条的剪裁，像箱型茄克、透气的闪片薄丝织物裙装，还有流苏的犬牙格纹紧身衣。黑色亮片材质的

纤细裙装是向YSL致敬的设计，围裹着红色衬里的兜帽头巾，优雅得适合任何场合。

五、从 Alexander McQueen 的设计谈后现代服装设计的失误

“后现代服装设计”虽然在美学上有着不可忽视的意义，但也存在一些缺点，其实，从Alexander McQueen的设计中，我们也可以看到，那些设计似乎缺乏实用功能，我第一次看到时，就想“这些衣服能穿到街上吗?”答案是肯定的，人类到任何时候都离不开物质实用需求，产品的审美功能固然重要，但决不能要美舍弃实用功能。服装作为人类物质生存与发展需求产品，到任何时候都不可能成为纯艺术品，而应该注重实用功能与审美功能并重。

另一方面，很多后现代服装设计已超越人们的理解范围，超乎意料的作品，极具强烈的个人标示，个性太强，似乎也给予人们认知上的困难重重，有时，一件作品完全是设计师个人的内心独白，缺乏与大众的交流，与使用者之间架起了一座陌生的桥梁，产生了隔阂。就说Alexander McQueen的服装作品，不去了解设计师的设计意图，是很难看懂他的作品内涵的，也很难想象穿这样的衣服走在大街，不过，这似乎是英国后现代服装设计的一个趋势。怪谈、随意、戏虐、反讽，带着对社会的深思与质疑，以独特的视角展现出另一种姿态的英国服装。

六、小结

后现代设计的出现打破了现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，是设计的发展呈现出更无拘无束和丰富多彩的面貌，。各个国家在后现代主义思潮的影响下，也呈现出迥然相异的风格，表现出各自文化背景下的传统的回归，将传统与现代有机的结合。英国只是一个较为突出的代表，将设计颠覆传统，以一种游戏、讽刺、戏虐的态度，传达着创新与回归。

参考文献；

1、卞向阳《服装艺术判断》东华大学出版社 2006年

2、包銘新曹吉吉《国外后现代服饰》江苏美术出版社 2002年

3、曹小欧《国外后现代设计》江苏美术出版社 2002年

4、罗旻，张秋山.《服装创意》湖北美术出版社. 2002年

5、李宏伟《社会服装心理学》中国纺织出版社2000年

6、陆蓉之《“破”后现代主义》文汇出版社2002年