略论版画《四美图》的地域性特征

我国的版画艺术历史悠久，《四美图》便为其中的杰出代表（图1）。该幅木刻版画属于年画范畴，纵57.5厘米，横32.5厘米，现藏俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，为我国已发现的几幅古版画中极其重要的作品之一。自其发现以来，虽然受到郑振铎等学者的关注，但总体说来，学界对其关注度与其在中国艺术史上的重要地位相去甚远。

目前学界对其相对统一的看法是，此幅木版年画产生于金代，为至今我们所能见到的中国最早的木版年画。北宋开封陷落后，北方的平阳遂成为金的政治文化中心。那时金最著名的刻印作坊——姬家、徐家等作坊也都在平阳，这些作坊不仅印书，还能印制精美的年画，此幅《四美图》便为“平阳姬家雕印”，具有珍贵的史料价值。

年画为中国百姓过年时室内装饰的重要内容，《四美图》则为年画中的传统题材。在我国艺术史上，美人意象已成为美好事物的代名词，甚至古往今来有人还以美人自喻。由此年画可知，至少在那个时期《四美图》已然成为“四美”接受史中的重要视觉图像。不过，该《四美图》与我们耳熟能详的西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃四位沉鱼落雁、闭月羞花的美女存在明显不同。该版画刻绘四位不同时代的美女，于栏杆前漫步，身姿绰约，顾盼生辉，充满“凌波微步”般的动感。图上方印有宋体字的横批：“随朝窈窕呈倾国之芳容”，四边环绕回纹花边，上端有双凤花边的装饰图案，下端为富有变化的花草纹图案。由人物上部的名字可知，此四位绝代佳人的形象分别为绿珠、王昭君、赵飞燕、班姬。

艺术史的研究必须建立在专题研究的基础上，文献与图像则又为专题研究的基础之基础。由于种种原因，我国古代流传下来的图像资料十分稀少。因此，我们往往通过新材料发现新问题。古版画《四美图》便是能给我们带来新问题的珍贵资料。1907至1909年，以科兹洛夫为首的沙俄探险队开始对我国蒙古、甘肃和宁夏一带进行探险发掘。1908年，他们在甘肃北部额济纳河，发现了西夏黑水城遗址，并于一座寺塔地宫窃获大量珍贵的雕版印刷古籍，包括这幅《四美图》与另一幅古版画《关羽像》。《四美图》最早被日本学者将其摄制图片公之于众，并撰写了专业论文，充分肯定了其艺术价值和在艺术史上的重要意义。相关著述后经我国学者贺昌群（1903—1973）翻译，20世纪30年代前后发表于《中央军官学校》校刊上。不过，自其介绍到我国后，很长时间并未引起学者的广泛关注。

笔者以为，《四美图》的价值主要在于其地域性特征。就艺术史而言，《四美图》至少在如下几个方面为其地域性研究提供了珍贵的信息：

第一，《四美图》作为目前可知最早的木版年画，其装饰性的版式设计至今仍能对现代艺术设计有所启发。该图的版式特征

在于四位美人的上方均有标记人名的方框，此种做法我们在《八十七神仙卷》中可以看到。不过，该画最具特色的装饰性则表现在四位美人四周的平面装饰上。通过三个方框的隔离布局，分别提供了“平阳姬家雕印”“随朝窈窕呈倾国之芳容”以及外框惊燕、凤鸟、蔓草等装饰图案等重要研究信息。需要指出的是，其中“平阳姬家雕印”既有装饰性，又起到自卖自夸的广告效应，此与宋时河南朱仙镇等地的版画样式存在一定的相似性。不过，《四美图》显然比一般的古版画更为精美，制作工艺也更为复杂。

第二，《四美图》高超的制作工艺正是其地域特色的一大反映。通常来说，宋代艺术以简洁内敛的风格为时人所宗。不过北方少数民族则钟情带有复杂装饰性的工艺品。从这个角度看，《四美图》无疑更契合金政权控制区人们的大体审美习惯。而从图中美人的体态、服饰看，“唐风”的趣味十分突出。“唐风”中的仕女以体态丰肥、罗绮被身为美，《四美图》与此极为同调。这也就是看了《四美图》我们很容易联想到唐张萱、周昉的仕女作品之缘由。

第三，由《四美图》我们感知金地的雕刻工艺水准。宋与北方少数民族政权的对峙无疑也是民族间文化交流的契机。《四美图》便给我们提供了此种民族艺术交流的佐证。我国年画的历史悠久，可能产生于印刷术发明之前，起源于门神。根据民间传说，门神的产生源自唐太宗的一场病，在他发高烧时，经常听到鬼叫之声，以致夜不成眠，久病不起。其大将秦叔宝与尉迟恭两人日夜站立守卫于门前，鬼神果然不见。唐太宗将两人威武的画像贴在宫门上，称为“门神”。宋代将之演变成木版年画，民间也相继效仿，用以祈求吉祥如意、万事大吉。几经演变，现在的年画逐渐发展成为驱邪避难、欢乐喜庆的风俗。《四美图》可谓是版画艺人由传统的宗教题材进入到社会生活的民间年画领域的代表作，它开辟了版画题材方面的新纪元，是我国版画史上划时代的作品。它不同于唐宋版画中的咒语图，也不同于驱灾辟邪的门神，从形式到内容都与当地的民俗相关联，适应了时代的要求。《四美图》的雕印家借历史著名人物，又以鸾凤、牡丹之美点缀，古朴典雅，装饰性强，富有当地独特的生活气息，是能够丰富人们精神生活的欣赏品。画中人物的线条流畅自然，笔法圆转，服饰飘逸，颇有“吴带当风”“曹衣出水”之奥妙。人物构成巧妙得当，和谐统一，构成一幅堪称完美的艺术精品。我国古代版画中的画、刻、印三者是分工合作的，从《四美图》的人物、线条、结构来看，具有宋金时代人物画画风的特色。其风姿婉丽、潇洒飘逸的人物形象以及简练舒展、流利畅达的笔法，均以阳线白描为主，主体画面除上下两端附加的装饰纹样“惊燕”之外，都是阴刻，此种工艺颇具地域性特色。

我国在两宋时期的民族关系处于各民族政权之间交战不断

略论版画《四美图》的地域性特征

□罗凡

摘要：《四美图》为我国传世古版画的精品，不过自其公布于众以来，对其予以学术阐发的著述并不多见。文章就该古版画的地域性特征进行探讨，以求教于方家。

关键词：《四美图》金代地域性

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山西古建筑的结构特点

山西古建筑的结构特点 山西省位于华北西部，黄土高原东部，地面保存的古建筑为山西增添了一份光彩。山西的古建筑可以用两个数字来进行描述和概括：一个是106，它是指山西现存12世纪以前的木构古建筑数，占全国现存同时期木构建筑总数的72%。另一个是18118，是指山西现存的古建筑数量，同时也为中国之最，因此著名建筑学家梁思成教授称山西为“全国古建筑的宝库”。 山西古建筑的结构 古建筑的造型结构是通过建筑本身的形态以及构成建筑形态的各个重要部分如屋顶、梁架、柱子、门窗、墙、地面等构件而得以体现的。山西古建筑结构中的屋顶 山西有很多屋顶样式，例如歇山顶、硬山顶、攒山顶、平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶、卷棚顶等。无论什么样式的屋顶造型皆具有优美舒缓的屋面曲线和先陡急后缓曲的艺术性曲线，所形成的弧面也是风格各异的，不仅美观而且受力均匀，它对屋顶的排送雨雪也发挥着巨大的作用。特别是用于攒尖顶建筑物转角处的翼角，不仅丰富和烘托了古建筑艺术的完美性，而且屋脊上各种各样的脊兽给屋顶也增添了几分生动性。山西地处黄河流域，因此造型各异的屋顶与南方玲珑雅致的风格相比，显得更加浑厚、庄严。 山西古建筑结构中的梁架 山西的古建筑主要是以木结构为主，它的形成是由各种立柱、横梁等

主要构件相互穿插而成的，从而形成了形式灵活多样，丰富且富有弹性的框架。建筑内部空间的层次感、丰富性是随着各种梁架的样式变化而产生的不同的视觉美感，使其独具特色的艺术性更上一层楼。在柱子之上屋檐之下有一种由木块纵横穿插、层层重叠组成的构件，叫斗拱。它是东方建筑所特有的，可承载位于屋檐和屋内之间的梁与天花板，并具有极强的装饰效果，其做法以及变化也是颇为丰富的。它对古建筑的个性特点做了进一步的强化，使山西古建筑的艺术价值得到了更大的提升。 山西古建筑结构中的柱子 支撑屋顶和基座的必要构件是柱子，人们观察古建筑外观的视觉中心也是柱子。柱子由三部分构成，包括柱头、柱身和柱础。古人根据建筑自身的特点和当时的审美需求对柱子的每个部分都加以装饰。通过运用各种如施色、雕刻等装饰手法塑造出寓意不同，造型各异的形态。山西盛名的晋祠圣母殿的“蟠龙柱”就是一个很好的例子。 山西古建筑结构中的门窗 按照造型可把门分为出角门厦、平头门厦、拱卷门厦、屋顶式门厦等[2]。如屋顶式门厦的上方是用飞鸟、走兽、人物、花草等各式各样的吉祥图案装饰的，然而下部有既实用又美观的檐柱和抱鼓石，与收放自如的门槛组成了一个有机的整体，中间是厚厚的门或铁皮包身或镶乳钉，并且不同种类的门环又拥有不同的寓意。而窗棂的建筑构件具有非凡的创造性和灵活性。山西古建筑的窗式有长窗（即隔扇）、半窗、漏窗

油画地域性艺术语言思考与表达

油画地域性艺术语言思考与表达 发表时间：2018-04-12T16:07:07.717Z 来源：《知识－力量》2018年1月上作者：郑培新 [导读] 本文即主要论述了油画地域性艺术语言的思考与表达。 辽宁省大连市沙河口区辽宁师范大学美术学院 116029 摘要：地域因素是艺术研究的重要因素之一，在对油画艺术的研究中，我们也应该将其发生、发展放在完整的社会、历史、地域环境背景下进行深入剖析。鉴于此，本文即主要论述了油画地域性艺术语言的思考与表达。 关键字：油画地域性艺术语言 引言：众所周知，油画是由西方传入的舶来品。现目前，我国油画艺术已经形成了独具特色的艺术气质。油画艺术之所以能够在我国落地生根并得到发展，这即佐证了油画艺术的地域性特点。在油画创作中，有效的运用地域性艺术语言表达则显得尤为重要。下文我们通过对艺术语言概念的分析，进而对油画地域性语言的思考与表达进行了相关的论述。 一、艺术语言概念分析 艺术语言是指创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方法，是作品外在的形式和结构。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提，对于油画艺术而言，其主要是以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。在现代油画艺术创作中，绘画家们早就摒弃了对客观对象简单模仿的创作手法，而是更加依托于利用艺术语言融入情感并表达自身的思想。 二、油画地域性艺术语言的思考 艺术语言是油画艺术的基本组成单位，没有恰如其分的艺术语言，自然就难以创作出形象生动、独具特色的艺术作品。对于油画地域性艺术语言的思考，我们主要需要关注三方面的内容:其一，地域性艺术语言的相关内涵。其二，地域性艺术语言的表达形式；其三，地域性艺术语言的作用。在此部分，我们主要探究油画地域性艺术语言的内涵及作用两部分的内容。 1.油画地域性艺术语言的内涵探究 油画地域性艺术语言是艺术语言的种类之一，其同样是以色彩、线条、形状等构建艺术形象的语言。只是与一般艺术语言不同的是地域性艺术语言具有鲜明的地域特色，其是自然条件、风俗习惯、人文历史、价值观念等因素综合而成的特殊艺术语言。油画地域性艺术语言的产生可谓是自然而然，因为油画作品创作过程中外界环境不仅是作者素材的直接来源，更是影响作者艺术表达的关键要素。无论是莫奈《日出印象》中晨雾笼罩的勒阿弗尔港口，还是德加笔下的《新奥尔良棉花办公室》，抑或是我国油画大师的油画作品实际上都是运用地域性艺术语言的具体表现。在我国油画作品中地域性艺术语言的运用案例也不胜枚举，譬如在油画作品中既有以山地、林海雪景为题材的东北风光，同时也有以稻田、河道为主题的江南水乡，更有以黄土窑洞建筑为特色的西北风光。总而言之，地域性艺术语言是形成独特艺术风格的重要元素。 2、油画地域性艺术语言的作用 正如上文所言，地域性艺术语言是建构独特艺术风格的关键因素。除此之外，地域性艺术语言的使用还有着一些特殊的作用。首先，地域性艺术语言能够孕育特定的群体性审美意识。这种审美意识的形成对于艺术的创作与流传有着重要的意义。因为只有具备的独特的审美意识才能够真正的欣赏艺术美感。譬如对于我国莫高窟的壁画，如果不能以独特的审美意识去欣赏的话，那么自然也难以领会其深层含义（即不能理解地域性艺术语言所代表的具体含义）。其次，地域性艺术语言能够突出艺术家的艺术风格。影响艺术风格的因素是多元化的，其既有主观因素也有客观因素，其主观因素主要是作者的审美意识、性格特点、兴趣爱好等，而客观因素则主要是画家的创作环境，即地域性艺术语言的具体形式。在创作油画作品的过程中，切实运用地域性艺术语言则能够创作出真正独具风格的艺术作品，从而产生巨大的艺术感染力，使观者更加深刻地感受到艺术家个人特有的思想、情感和审美。 三、地域性艺术语言的表达 正如上文所言，地域性艺术语言是创造独具风格艺术作品的基本要素。如何利用地域性艺术语言进行形象建构与艺术美感的表达则是体现艺术作品价值的重要基础。在油画艺术中地域性艺术语言的表达主要表现在以下几个方面： （二）借助地域性艺术语言对风土人情的表达 既然地域性艺术语言是具有地域性特征的艺术语言，那么其绝对不缺乏地域风土人情的滋养。据实际而言，诸多油画艺术作品都存在借助地域性艺术语言表现风土人情的特征。譬如我们欣赏列宾的《伏尔加纤夫》则不难透过该艺术作品审视到俄罗斯独有的风土人情。此外我们再看米勒的《拾穗者》则又可以透过作品窥探法国农民生活的特征，在对该作品审视的过程中，如果我们充分理解了作者使用的地域性艺术语言，那么我们很容易感受到一股浓厚的乡村气息扑鼻而来。一言以蔽之，地域性艺术语言能够十分精准深刻的表达独具特色的风土人情。 2、地域性艺术语言对价值观的表达 价值观是人类文明的精华，是人类独有的思维方式。当然艺术作品最重要的价值也就是承载了人类的价值观。现目前，对油画作品的价值观评估已经成为对油画艺术欣赏的重要问题。油画艺术在各个国家落地生根的过程不仅是油画艺术风格的创新，同时还是油画价值观表达的创新与发展。在油画艺术创作中采用地域性艺术语言表达价值观能够使具有民族特色的价值观念融入到油画作品。因为油画是一个充分自由的领域。你可以自由地运用地域性艺术语言抒发自己的情感，自由的表达自己的思想和创意。此外通过画油画人们可以根据自身境遇抒发了自己的情感与价值观，由此“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”调剂身心。绘画者获得了精神上的释放，从而有利于身心的平衡。 结束语: 综上所述，地域性艺术语言在油画作品的运用能够增强艺术作品的层次感与艺术感。本文主要分析了艺术语言及地域艺术语言的相关概念，进而论述了地域性艺术语言的具体作用与代表形式。通过对上述问题的探究，我们对油画艺术的特性也有了更加深刻的认识。

山西经典古代建筑图象

山西经典古代建筑图象 山西古代建筑巡礼 太原张少鲲/ Zhang Shaokun 山西是华夏文明的发源地之一，建筑历史源远流长。作为历史文化与艺术的重要物质载体，山西古建筑凝聚和积淀了数千年中华文明的精华。其数量和质量不仅高居全国之首，而且那些依附在古建筑中的彩塑、壁画、琉璃数量之多、艺术之精，也堪独步华夏。它们是三晋大地上立体的历史画卷，是中国古代建筑艺术史中不可或缺的璀璨华章！ 作为全国地上文物最为丰富的文物大省，山西各类古代建筑现存18418处，是全国古建数量最多的省份，从寺观庙宇殿堂、城池民居衙署到楼塔桥梁陵墓以至石窟寺等，门类齐全，享有“中国古代建筑的宝库”美誉。其中木结构建筑达9053处，就唐、五代、宋、辽、金时期的建筑而言，全国共146座，山西就有106座，占其总数的72.6%。这些建筑的分布，数量上以长治市、晋城市为冠，建筑规模以雁北地区和大同市为首，时代上当数五台县南禅寺最早。 倘徉在山西的城邑乡村，红墙绿瓦、勾心斗角、翼角如飞的古建筑随处可见。唐代的雄浑壮丽，宋金的谨严端丽，明清的精细华丽，无不给人以平和或凝重、冲融或繁丽、庄重或清秀的美感！

寺观、楼阁 在我国，唐代以前的木结构建筑实例已荡然无存。我们只能通过房址、城池等建筑遗迹和石窟寺、出土文物上的一些间接实物资料以及文献资料来探寻早期中国建筑发展的雪泥鸿爪。 唐代是中国传统建筑艺术的一个发展高峰期，其建筑规模宏大，朴实雄浑，豪放壮丽。然而，殊为可惜的是目前全国仅山西完整地保存有4座唐代木结构建筑，这也是迄今能看到的中国古代木结构建筑最早的实例。 五台县南禅寺大殿，建于唐德宗建中三年（782年），面阔、进深各三间，平面近正方形，单檐歇山顶，是我国现存最早的木构建筑。其屋坡为中国古代建筑中最平缓者。整个建筑比例匀称，造型雄浑古朴。 五台县佛光寺东大殿为唐宣宗大中十一年（857年）重建，面阔七间，进深四间，单檐庑殿顶，乃一座中型殿堂，屋坡举折圆和舒缓，曲线优美。整个殿宇形体壮观，雄伟古朴，结构精巧，技艺纯熟，为我国唐代木结构建筑代表作。另外两座唐代建筑分别是芮城县广仁王庙正殿、平顺县天台庵正殿。它们虽都是一些规模不大的中小型殿堂，远不能代表唐代的建筑风貌，但其造型水平已足令人惊叹。 五代十国，历史短暂，战乱频仍，木构建筑遗存极少，全国共保存有4座五代时期的木构建筑，其中3座在山西，

第七课 版画艺术的独特美感

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、

中国版画艺术的特点和发展

中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思

的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！

从山西古建筑观中国古建筑斗拱样式的演变

山西考察报告 学校： 班级： 学号： 姓名： 指导老师：

从山西古建筑观中国古建筑斗拱样式的演变 级环境艺术设计 姓名： 指导老师： 关键词：斗拱古建筑山西演变 目录： 一．概述 (2) 二．斗拱释义 (2) 三．下列各地点的简介及斗拱样式 (2) 1.常家庄园 (3) 2.镇国寺 (3) 3.双林寺 (4) 4.王家大院 (5) 5.应县木塔 (5) 6.悬空寺 (6) 7.五台山塔院寺、显通寺 (7) 8.五台山佛光寺 (8) 9.五台山南禅寺 (9) 10.山西太原晋祠 (9) 四．总结 (10) 五．结语 (11) 六．附录-----斗拱结构图 (11) 七．参考文献 (12) 正文： 一、概述： 山西素有“中国古代建筑艺术宝库”的美誉，其古建筑保存数量十分丰富，文物价值、历史价值和科学价值很高，以其“时代早、价值高、数量多、品类全”而著称于世。现存的山西古建筑近2万处，宗教建筑、祠祀坛庙、宫殿衙署、石窟艺术、佛刹古塔、民居建筑、古代城池等古建筑，星罗棋布，遍布全省各地。山西的古建筑是对人类文明发展史的重要贡献，它不但为研究我国建筑历史、建筑艺术、宗教文化、民俗风情以及历代政治、经济、军事情况提供了十分珍贵而又丰富的实物资料，而且成为满足人们精神文化需要的不可多得的旅游资源和人文景观。 本次考察从常家庄园，经过平遥古城，大同五台山，最后到达太原晋祠，路经了这么多地方，每到一个地方都有不同的感受，感受古代建筑艺术之伟大，之壮观。让我体会最深的就是建筑构件斗拱，一个小小的建筑构件却承受着如此大的重量，感叹，唏嘘。让我更有兴趣去把斗拱作为一个课题研究。 二．斗拱释义 斗拱是中国古代木结构建筑中最具特色的一种构件，某种程度上也可称得上是中国古代传统木结构建筑的象征。斗拱是靠榫卯结构将一组小木构件相互叠压组合而成的一类构件，用于柱顶、额枋、屋檐及构架间，起承重连接作用。斗拱的历史非常悠久，不同时代，斗拱的构成和形态各不相同，但基本都由两个功能件组成：一是横向或纵向用于承托枋梁的“拱”，二是位于“拱”间，承托连接各层“拱”的方形构件“斗”。“斗拱”的名称也由此而来。三．下列各地点的简介及斗拱样式

欣赏云南版画的基本艺术特征

欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野

上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个

浅谈版画的现状与思考(一)

浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”

中国古建筑文化与鉴赏章节题目(含答案)

智慧树20XX年中国古建筑文化与鉴赏章节题目（含答案） ?名称中国古建筑文化与鉴赏 ?对应章节第一章 ?成绩类型百分制 ?题目数 5 ?总分数 10 说明： 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准 ?第1部分 ?总题数:5 ? 1 【多选题】(2分) 建筑艺术在表现形式上与绘画、雕塑有何不同？ A. 建筑艺术不能表现场景 B. 建筑艺术不能表现人物 C. 建筑艺术不能表现具体情节 2 【多选题】(2分) 建筑形象的塑造决定于下列哪些因素： A. 结构方式 B. 所用材料 C. 实用功能

【多选题】(2分) 中国古代与西方古代建筑之不同处主要表现在下列哪些方面： A. 色彩 B. 对建筑形象的追求 C. 所用材料 4 【多选题】(2分) 木料比石料的优点表现在哪几方面： A. 价格便宜 B. 采集较易 C. 加工较易 D. 运输方便 5 【多选题】(2分) 中国工匠对建筑哪些部分都进行了美的加工： A. 台基 B. 天花 C. 梁枋 D.

E. 门窗 ?名称中国古建筑文化与鉴赏 ?对应章节第二章 ?成绩类型百分制 ?题目数 7 ?总分数 14 说明： 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准?第1部分 ?总题数:7 ? 1 【多选题】(2分) 中国古代宫殿具有哪两方面的功能？ A. 具有艺术上的表现功能 B. 具有艺术上的实用功能 C. 具有物质上的表现功能 D. 具有物质上的实用功能 2 【多选题】(2分) 从陕西西安唐代大明宫遗址的发掘看，唐代宫殿造型上的特点是： A. 色彩不绚丽 B.

色彩鲜丽 C. 气势恢宏 3 【多选题】(2分) 北京紫禁城建成于何时？花了多少时间？ A. 10年 B. 清朝 C. 13年 D. 明朝 4 【多选题】(2分) 午门中央门洞除皇帝外还允许什么人出入？ A. 考中状元 B. 皇后完婚 C. 出征武将 5 【单选题】(2分) 太和殿前陈设铜龟、铜鹤具有什么象征意义？ A. 国家长治久安 B. 国家统一 C.

地域性建筑创作的符号表达

地域性建筑创作的符号表达 地域文化的特色化和多元化正在逐渐衰弱，这个问题如今已经引起人们广泛的关注。但是现在也出现了一些相对较好的现象，越来越多体现地域文化的空间设计也逐渐兴起。本方案通过研究陈炉特色建筑材料、构造的表现魅力，在餐饮空间中大量运用，使更多的人认知并了解陈炉古镇的历史、文化与装饰艺术，有利于本土旅游的开发，同时也传达了当地人的环保观念与智慧。 陈炉镇因“陶炉陈列”而得名，因陶瓷而留名，被誉为“东方古陶瓷生产活化石”，如今的陈炉古镇人依然住窑洞，靠手工制陶作坊养家糊口，堆着罐罐墙、走着瓷片路……是一个建筑特色十分鲜明的古镇，其特色的形成是一项十分有价值的研究课题。曾经有机会到陈炉古镇进行走访调研，镇上多样的罐罐排列组合，特色烟囱的呈现，个性的酒瓶模具隔墙，各处无不洋溢着陈炉镇的特色建筑魅力，无处不在的陶与瓷也让人们印象深刻。 一、设计方案概述 （一）选题依据。近年来，主题餐厅悄然出现，与一般餐厅相比，主题餐厅令人印象深刻的是它的用餐环境，无论是以动漫、帆船、女仆、车还是以年代为主题的餐厅都充分展现了其人性化的一面，越来

越受到消费者的青睐。它往往是围绕着一个特定的主题对餐厅进行装饰设计，甚至食品与服务也与主题相配合，为顾客营造出一种独特的气氛。 地域文化在餐厅中的运用是塑造空间美和艺术美的重要手段。在餐厅设计风格趋于多元化的今天，餐厅的设计不应该只是满足于功能的需求，更应该充分地考虑到人的主观感受，重视文化在主题餐厅中的运用，讲究文化的体现，突出场所精神，整个设计需要达到与餐厅主题空间性质及氛围相协调的目的。 二、方案的展开设计 （一）资料搜集。1.地域文化的概念：特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现，在一定的地域范围内会与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。2.主题餐厅的概念：通过一个或多个主题为吸引标志的饮食场所，希望人们身临其中的时候，了解一种陌生的文化。3.国内外主题餐厅设计研究的动态及发展趋势。 （二）方案设计定位与分析。1.方案设计定位。“陈炉印象”餐厅的主题设计是整个餐厅空间的灵魂，其地域文化是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一个文化的诉求。空间艺术的主题性不仅创造了精神财富，还能引导和转变人们的审美观念，让人们尽情地领略

山西古建筑

山西古建筑：最后的拯救 简介：世界上目前仅存五座唐代建筑，其中有四座在山西。但是这些珍贵遗产一直以来都没有得到较好的保护。 关键字：山西古建筑唐代建筑保护 世界上目前仅存五座唐代建筑，其中有四座在山西。但是这些珍贵遗产一直以来都没有得到较好的保护。 中国建筑艺术网讯：三年前，抢劫者砸碎了山西平遥弓村一座有千年历史的古寺庙的木门，盗走了里面的青铜佛像。现在，村里拿出一点钱雇了一位老人看守寺庙，为吓唬那些可恶的盗窃者专门养了一条狗。这位名叫陈延文(音)的老人说，11年里这个庙被盗贼偷了14次，即使是那些唐代的石像也没能躲过盗贼的铁镐。如今，这座寺庙被用栅栏围了起来。 在中国，保护古建筑是件需要与时间赛跑的事。古董交易市场的发展以及需求的迅速增加使山西地方性建筑里仅剩的木结构古寺庙和古民居面临威胁，这些寺庙和民居此前因为处偏僻之地而得以幸存。在这个一度曾是古丝绸之路上商贾云集之地的中国北方省份，从前的许多大宅子如今十分破败地沉睡著。 陶瓦当、木格门窗还有庭院──上了岁数的人仍很喜爱的这些东西现在却丝毫引不起年轻人的兴趣，他们宁愿卖掉老房子换来住宅楼里的一套新单元。从老宅子里拆下来的窗扇、门、屋梁和瓦当却远渡重洋，在纽约艺术家的时尚居室或迈阿密的海滩豪宅里摇身一变成了漂亮的房间隔扇或墙上的挂饰。诱人的市场引得猎食者对它们虎视眈眈。 如今，有一些组织开始介入濒危古建筑的拯救工作，Global Heritage Fund就是其中之一。该基金是一家总部设在加利福尼亚的非盈利组织，由杰夫·摩根(Jeff Morgan)和考古学家伊恩·霍德(Ian Hodder)在2001年创建。摩根出身硅谷家庭，他本人也在高科技领域奋斗了16年。 但今年43岁的摩根在听取他们家族的老朋友、美国自然保护协会(Nature Conservancy)总裁兼首席执行长斯蒂文·麦克考密克(Steven McCormick)的建议后决定改变职业方向的。当时摩根刚刚从他的第二家高科技初创企业兑现退出，他仔细考虑了麦克考密克的建议，决定推出一家新的风险机构，专门从事世界濒危遗产地的修复重建工作。 四年后的今天，该组织已经为全球10处重要遗产地筹集了520多万美元(另外还从当地政府获得了400万美元配套资金)。这些遗产地包括越南美山的4-13世纪占婆王国遗址以及土耳其东部可追溯到奥特曼帝国时代的卡斯古城。 摩根说，他正在计划物色下一个类似马丘·比丘或吴哥窟那样的地方......这些地方应该有具有历史意义的建筑群、但却没有投资，尚未受到保护，而且人们不知道如何去发掘它们的价值。他说：我们是一支非常渺小的力量，但我们会精心挑选每个国家最有价值的、且现状很糟糕的文化遗产地。 预算规模仅400万美元的联合国教科文组织世界遗产基金会已在全世界确定了800处遗产地，另外还有数百处已申请遗产地的项目在等待批准。但只有少量组织将世界建筑古迹作为保护目标。而GHF更是独树一帜地将保护目标集中在第三世界国家，它们多在文明发源地寻找有可能开发成旅游项目的地区。其他像World Monuments Fund等组织则将目标区域主要对准西欧。被视为古玛雅文明摇篮的危地马拉米拉德盆地是GHF投资的项目中备受瞩目的项目之一，好莱坞明星梅尔吉布森(Mel Gibson)曾为该项目捐款，但GHF现在越来越多地将关注的目光转向中国西部贫困地区。这不仅是因为中国政府向联合国申请的遗产地比其他国家多，而且GHF与华裔美籍慈善家有很紧密的联系，而这些人士非常关注保护中国的文化遗产。为充分发挥这种文化情结的能动性，基金会最近组织了一次山西之旅，以吸引更多的捐款人。Betty Ko和Susan Tai参加了这次活动，在答应向基金会捐款后，他们参加了旧金山中国文化中心(Chinese Culture Center)创始人Bill Wu组织的这次为期一周的山西考察和其他许多额外的活动，比如参观一家暂停对公众开放的地方博物馆、出席有中国国家文物局(Cultural Relics Bureau)官员参加的宴会。但最难得的是，他们有机会亲自为他们的捐款挑选保护项目。ko在参观了建于十世纪的镇国寺之后说，那里有许多事需要帮助，但是却得不到。Ko的丈夫是台湾风险投资公司普讯创业投资(WK Technology Fund)的创始人。

《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画

《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域：造型?表现 教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与 形式的统一。 教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。 作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作 教材分析： 本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。

美术系《版画》课程教学大纲

《版画》课程教学大纲 课程编号：07081401课程类别：专业必修学分数： 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习，使学生具有基本的版画经验与相应的技能，能适应各工种的后期调色，调墨，以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色，并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解，结合艺术系本身专业的应用实况，对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1．教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流，通过对本土文化的了解，加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理，应用到实际艺术实践中去。 2．教学内容 （1）版画艺术的综述 （2）木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 （3）综合版画的特性 第二章木刻的制版（手工制版技法） 1、教学基本要求 （1）了解木刻手式绘版的方法 （2）运用好刻刀完整的刻制印版 （3）能印好木刻版 2、教学内容 （1）木刻绘版的技法演示 （2）学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版（照相制版技法）

1、教学基本要求 （1）了解铜版制版的方法 （2）熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 （3）能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 （1）铜版制版的技法演示 （2）学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 （1）了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 （2）根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 （一）铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 （1）铜版版面的防腐蚀涂层的制作 （2）能做好完整的腐蚀版面。

山西古建筑考察报告

摘要：中国早期古建筑主要集中在山西省，该省大量的遗构很大程度上反映了我国古建筑的发展历程，笔者从芮城到大同，经月余考察了山西三十余古建筑（群），在此基础上写就此报告。以学界前辈的研究成果为思路，以所考察过的建筑为实例，阐述中国从唐代到元代的古建筑发展历程，侧重分析历代建筑史略、建筑技术、时代特征，并以所考察过的建筑作例证加以分析。 关键词：山西古建筑；建筑史略；建筑技术；时代特征 引言 中国古建筑在漫长的发展中逐步形成了以木构架房屋为主，采用在平面上拓展的院落式布局的独特建筑体系，区别于世界上的其他建筑体系，其间经历了萌芽（新石器时代）、初步成型（夏商周）、基本定型（秦汉魏晋南北朝）、成熟兴盛（隋唐五代宋辽金）、持续发展后逐渐衰落（元明清）的过程。1[①]其中唐代到元代中国古建筑技术上出现了许多突破性的发展，为建筑技术史上一个较为重要的时期。 1. 唐 1.1发展史略 隋（581-618）立国之初和秦朝一样用民力过急，导致迅速覆亡，其建筑形态在短短四十余年内不可能产生大变化，故可归入唐论。 唐（618-907）是继汉以后中国建筑发展的又一个高峰。国家的统一，经济的发展，促使南北文化交融，北方吸收南方较先进的建筑技术，为历史上第一次南方建筑技术北传。1[②] 初唐时的含元殿仍用部分承重墙，次年的麟德殿只两山用墙，表现出发展的趋势，到武则天建明堂已经是全木结构。自高宗，武后（650-705）之后，唐木构基本定型，厅堂殿堂两种构架形成，斗拱与柱头枋结合形成铺作层，以材为祖的设计方法也已经基本定型。以后的盛唐、中唐、晚唐主要是踵事增华，更加完善、精密。1[③] 国内留存至今的唐木构只有四座，全部在山西，其中平顺天台庵和芮城五龙庙均有不同程度改建，只有五台佛光寺和南禅寺较好地保持了唐貌，故研究价值较大。而四座唐构中又只有南禅寺为中唐建筑，其余均为晚唐。初唐和盛唐建筑无存，只能靠其他间接材料作研究。 1.2建筑技术 唐代建筑技术的最突出成就是铺作层的形成和基于此的殿堂式构架的成型。 斗拱在前代很大程度上只是挑檐构件，到了唐代终于发展成为成熟的纵架横架的有机结合点，成为梁架不可或缺的一部分。横架中的梁与斗拱发生关系，梁头甚至成为斗拱的华栱或者耍头，而顺身拱同时与柱头枋、罗汉枋、阑额一齐组成纵架，横纵架通过斗拱十字相交咬合在一起。层层叠上的枋栱也组成了一个围合的木框，成为真正意义上的铺作层，利于连接柱网，使之聚合，意义类似于现代的圈梁。 殿堂式建筑的三个水平层结构正是基于铺作层的形成，柱网、铺作层、屋架依次水平叠加形成整体的构架(图1)。同时在此基础出现了各种平面分槽形式。 1.3实例分析 1.3.1佛光寺东大殿 唐大中11年，公元857年，山西五台，七开间单檐庑殿

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画 黑白木版画制作过程2--刻版） 普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块 学校：大连市一0八中学 授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授 学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高

审美感知能力。 道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。 重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板 难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式 关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。 教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。 教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程： 一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。 二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）

最新岭南版美术五年级下册 版画的艺术特点

版画得艺术特点 版画具有独特得魅力 版画作为一种古老得画种，有着辉煌得历史。在科学技术，经济文化迅猛发展得当代，仍能保持旺盛得生命力。版画得平，凹、凸、漏、印痕、印版、复数性等是区别于其他画种所独有得特点，这些特点决定了版画家在创作时，除了考虑绘画得基本因素以外，更要考虑手工印刷和技术技巧等精湛性表达，这类制作上得范畴，使得很多画者创作时注重技术，迷恋技巧、制作工艺，而轻视或不重视作品得精神内涵，意境和内在情感得表达，作品中只体现精湛得制作技术，使得技术和内容不能完美统一，这是令人遗憾得。创作者应将版画本体语言以最具感染力得形式充分发挥出来，恰如其分地表达艺术家对所处时代、社会、文化得审视和思考，创作出具有精神内涵，文化力量得作品。 版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画得画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己得艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展。 版画作为一种艺术表现形式,是表达人们内在情绪得一种最单纯、最概括、最明快、最强烈得一种绘画表现形式，是一种必须要通过媒介转换而完成得艺术形式，同时也是一门技术性要求极强得画种。可以说版画艺术形式及其版种、技法得出现与发展始终是与科学技术得发现与发展紧密相连得，蕴含着较深厚得文化内涵，巧妙利用“留黑”手法，对刻画得形体作特殊处理，获得版画特有得艺术效果。其审美价值也较为显著尽可能利用对象得本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂得审美范式,现在得版画已经将这种源于民间得审美范式升华到较高得艺术品位与文化层面。这种具有与大众审美要求得合拍性，进一步明确版