书法的“到位”与“味道”

对于一幅书法作品，怎么才能叫好，怎么才能叫不好，往往仁者见仁，智者见智。张旭光先生认为：一件作品好不好，从线条到字形，从章法到意境以及古法运用能力和创新能力，具体标准很多，但在评审时可用四个字来概括，即“到位”与“味道”。

About“到位”

到位，是指对传统古法的运用能力的完善程度，即书法本体要求的全部要素的熟练掌握，如线条、结构、章法哪儿都没毛病。学习“王”也好“颜”也好，要通过科学训练，掌握他的书写习惯，改造自己的书写习惯，写出来像他，通俗点就是“工夫到家”，在这个基础上追求变化才有前提。问题是有的人写的时间也不短了，就是少古法，一直在重复自己的习气，没有古人的东西，没有用古人的习惯改变自己的习惯。

About“味道”

味道，是指作品表现出来的作者的独特审美追求不同于别人的情感表达，而这种个性的情感表达是经过作者反复提炼后，作为书法的线条语言或形式呈现出来的。他说，我最近写了一幅四条屏《心经》，根据内容我把字型打开，把线条净化，写得比较虚，把行距加大，专取虚空，写经文就要净化。这种“味道”是建立在到位基础上的。基本功不“到位”，追求“味道”是空谈。

如何做到“到位”又有“味道”呢？

张旭光先生说：要想“到位”就得多学习、多临帖，多学习传统文化，

提高对碑帖的理解能力，同时，要提高现代审美能力。经典碑帖中有大量与现代审美相吻合的东西，如旋律、节奏、空间、造型等等，如果审美能力不高就发现不了。张旭光先生指出，当代书家传统文化积淀不够，对现代审美意识缺乏超越功力的境界，直接影响了对传统的深入理解和把握，同时也影响了对书法境界的提高。

他举例指出：学习二王，就要知道二王时代是玄学时代，玄学的三大支柱是《周易》、《庄子》、《老子》。这些东西对人的世界观、价值观和艺术追求是有很大影响的，如道家追求无为和道法自然，就要求书法创作摈弃做作；儒家讲中庸，就要求作书不激不励，风规自远等等。

我们有些作品，从古法运用上，“到位”感觉上还是可以的，就是平，不精彩，根本原因是对传统经典挖掘不够，传统存在的许多很精彩的东西没有纳到作品中去，这是和传统文化积累不到有很大关系的

浅谈中国画与书法的关系

浅谈中国画与书法的关系 [摘要] 从艺术最终的目的来说，艺术本来就是人类自由心灵、人类创造力最完整、最伟大的表现。中国画在发展过程中受书法的影响较大，其绘画技法延用了书法的书写形式。众多画家都在探索以书法入画的各种可能。为此从“书画同源”的角度可以很好地理解中国画与书法的一脉相承的关系，及书画的当代性何以创新、发展。 [关键词] 书画同源字的造型线条性笔墨 在艺术呈现多元化发展的今天，传统中国绘画和书法应认真加以呵护和继承，并使其成熟审美情趣的艺术形式和表现力得以创新发展，以民族性立于世界艺术之林。 “书画同源”是中国书画史上一个重要问题，千百年来，说者甚多，但大都语焉未祥。其根本原因，在于这一论题是一个因时而异的概念，在书画史的不同发展阶段，各有其不同的外延和内涵。若执着已见，作出结论，就难免以偏概全，从而也就无法理清其间的关系和头绪了。 中国艺术审美形式，延续了中国人的传统审美习惯。中国山水画是我们的先民们在创造文明的过程中，发展了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步发展。中国绘画其特殊材料和欣赏习惯，在用笔和表意上，同中国的书法和字的造型有很多相通之处，有“书画同源”之说。 一、早期的汉字与绘画的关系 我们知道，绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画，我们可以看一些象形文字是怎样组成的： 例如： 日，像已升起的太阳。 月，像上弦月形。 雨，像雨滴自天空而降之形。 山，像山峦起伏之形。 目，像眼睛之形。 口，像人口之形。 羊，像羊头、弯角、两目或耳形。 人，人的侧视形，像头臂身腿之形。 这些象形文字，足以说明画的结构跟书法是很有渊源的。而上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰等等中，每有近乎符号的形象，即是图画，又是字。 二、中国画与书法用线性 前面说到字的组成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晋以后，“书画同源”的命题将进入到画法等同于书法。 因为，这一段时期对于书法创作来说，不仅仅需要通过书写的诗文内容来说明问题而更需要通过点画的使转如轻重、疾徐、顿挫、提按等所谓“用笔”的节奏

书法创作技法和要领

书法创作技法和要领 一、三大创作原则 1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 二、七大布局要点 1.一字不能成行。 2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5.作品整体布局上面重下面轻。 6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 三、十个书写关键 1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品

富有节奏感。 2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

王羲之及书法特点

王羲之及书法特点 王羲之及书法特点王羲之 (303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。 风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 别名王右军、王会稽，字逸少国籍东晋民族汉族涨知识!他们是古代书法界的泰斗中国古代的十大圣人这些匠人伟大了整个艺术史!人物生平听语音入木三分主词条：入木三分王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 《神龙兰亭》袒腹东床主词条：东床快婿16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未

婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。王羲之一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。 相聚兰亭东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官永和十一年(公元355年)三月王羲之称病弃官。“携子操之由无锡徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。”[8]他和许询、支遁等人，开始遍游剡地山水。定居金庭后，书法兴起。其后裔多擅书画，作品挂满厅

浅谈当代艺术与设计的关系

浅谈当代艺术与设计的关系 在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。 通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺

术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会： 对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。 一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念 纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在

书法艺术的临摹与创作浅谈

书法艺术的临摹与创作浅谈 文--韩少玄 关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。 其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？ 启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？ 其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。 欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。 两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。 那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？ 有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？

王羲之书法欣赏

王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之

浅谈书法心得

走近书法，品味书法 回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。 很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。 李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？ 我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！ 写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的

书法元素在平面设计中的运用

书法元素在平面设计中的运用 摘要：书法是我国历史悠久的传统民族文化中的一种表现形式，在平面设计中，书法元素可以起到良好的视觉语言效果，因而得到了广泛的推崇和设计运用。由于平面设计本身可以包容丰富多样的艺术手法和呈现方式，因此书法也被匠心独运的平面设计工作者运用其中。由于书法本身所具有的艺术价值和文化魅力，其在平面设计中的应用也为作品的成功和产品的广告效果产生了一定的影响。因此，本文就书法这一元素在平面设计中的运用展开相关探讨，旨在促进平面设计事业的发展。 关键词：书法元素；平面设计；运用探讨 0 引言 书法艺术一直是我国悠久历史文明中的一项文化瑰宝。从古至今，各种字体的出现的传承都表现出国人对于书法这一历史文明的热爱和推崇。由于书法具有这一文化魅力和艺术价值，很多平面设计工作者在进行设计时将其作为灵感加入到设计作品之中，进而取得了良好的反响效果。然而书法元素在平面设计中的应用起步较晚，因此很多人对于书法在平面设计领域中的具体运用还存在一定的疑惑，介于这一现状要求，本文就书法元素的历史文化价值和艺术美特点以及

其在平面设计工作中的运用方式进行探讨，旨在推广这一文化元素的使用与发展。 1 书法元素所具有的艺术魅力和历史文化价值 书法即中国字文化，它的起源要追溯到象形文字发起时期，在经历了无数朝代的变化过程中逐渐在其内容和表现方式上渗透了情感因素和想象艺术等方面的内容。这种变化是随着人们的个人意识和情感的发展而出现的，因此汉字的书写就从标记符号的作用升华到了记事叙情，进而发展成为一门艺术，从历史的载体变为文化的载体，同时也产生了文化价值。因此，书法从其起源来看可以说是一种传达信息的工具，而平面设计也具有这一功能和用途。平面设计的最基本要求就是通过图形或者文字将设计者所要表现给观众的思想内容传达出来，而一个成功的平面设计作品就是具有艺术美的同时能够正确地反映出设计作品的内涵意义。同样，一幅好的书法作品的要求就是在传达出正确消息的同时兼具艺术欣赏价值。这就可以看出书法和平面设计在内容和表达方式等方面具有其内在的一致性。 书法的文艺价值主要表现在它的呈现方式上。由于文字的演变有其一定的写实性，所以很多字在创造之时就有着自然形态的美感和间距疏密以及大小笔画等结构方面的书写规律。这种形式构造上的美感和自然呈现的方式是书法元素可以运用于平面设计中的一个原因。汉字的演变到了今天还

楹联大赛心得体会

楹联大赛心得体会 篇一：楹联大赛 ３１８宿舍 横批芳馨庑门 上联朝饮木兰之坠露 下联夕餐秋菊之落英 319 断金三尺剑，折木五车书。横批：书剑两成 320 横批扶摇直上 上联成风华可行事 下联及年岁未晏兮 介绍：夲联采用了楚辞的体裁，用六言来达到了言有尽而意无穷的效果，堪称字字掷地有声。趁青春正好，何不勇敢前行？ 321宿舍 横批有关部门 上联杨纲陈逸胡续烨下联为晨雨龙郭伟达 篇二：写对联总结 “弘扬传统文化春联大赛” 十八里河镇八郎寨小学六中队

春联作为中国独特的语言艺术和书法艺术的结合体。不仅在中国灿烂的文化艺术里占据了一定的地位，而且在世界文学殿堂里也放射着奇异的光彩。春联是由“桃符”演化而来，时至今日，对联这一独特的艺术形式，仍然焕发艺术的青春，受到人们的喜爱，对联之所以历千年而不衰，主要原因是它既有使用价值，又有雅俗共赏的艺术性。 为陶冶学生传统文化情操，我们六中队寒假前布置开展“弘扬传统文化春联大赛”。假期期间队员们仿写对联，收集对联。二月八日上午开学的第二天我们中队进行了展示评比活动。 此次活动主要在于宏扬传统文化，学生对春联有了一定的了解，收到了预期的效果。 篇三：第四届七彩语文小语教师素养大赛心得体会 七彩语文精彩教师 陶湖中心校葛晓虎 3月26日—3月29日，第四届“七彩语文杯”全国小学语文教师素养大赛观摩活动在六朝古都南京举行。这是一次小语界隆重而热烈的聚会，这是一场激情与智慧碰撞的饕餮盛宴！我有幸与七千多名来自全国各地的小语人一起，置身于火热的比赛现场中，徜徉在美轮美奂的语文世界里??“七彩语文”杯全国小学语文教师素养大赛是由国家教育部基础教育课程教材发展中心主办，南京市教育局承办，大赛每年一次，今年已是第四届。本届大赛，一共有来自全国各个省、自治区、直辖市的30名选手参赛。比赛分两组进行，设有金陵河西及南京林业大学两个会场。我们（合肥代表团，合肥市教研室刘学山老师，六

学习书法应懂得书写之法(一、二、三、四)

学习书法应懂得书写之法（一、二、三、四） 学习书法应懂得书写之法 （一、二、三、四）罗振玉刻字 书法艺术有着悠久的历史，光辉的传统。前人于长期的书写习惯中悟出了书写之道，积累了丰富的书写经验，论书者颇多，精辟妙论丰富多采。有志学书者若为己所用，则能事半功倍。是今人学书的经验之谈。愿广大书友读后收获多多。 郭沫若书法目录 一.字如其人立品为先 二.临摹入门循序渐进 三.形神相依意境为重 四.笔墨技法熟而后巧 五.筋骨血肉相容互济 六.结体章法辩正安排 七.立姿取势气贯神足 八.手随意运意在笔先 九.变化万千贵在自然 十.通晓各体博而后约 十一.精研流派广采众长

十二.理法兼长力求上乘 十三.学识修养字外功夫 十四.莫懈耕耘精益求精 一、字如其人立品为先 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤 且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。《书法三味》 学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉 凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉 夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉. 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言故书也者，心学也；写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：

浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作

浅谈书法艺术之美 令狐文艳 摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条

特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏

书法创作常用诗词对联

书法创作常用诗词对联 十字联 一晌销凝帘外晓莺残月；无限清丽雨余芳草残阳。（梁启超集宋词句） 天下断无易处之境遇；人间哪有空闲的光阴。（曾国藩） 天下无易境天下无难境；终身有乐处终身有忧处。（曾国藩） 无多事无费事庶几无事；不徇情不矫情乃能得情。 无江海而闲不导引而寿；乃邦家之光非闾里之荣。 无私蓄无私器同惜公物；或劳心或劳力勿作游民。（陈垣） 月满西楼独鹤还自空碧；日烘晴昼流莺唤起春酲。（梁启超集宋词句） 水殿风来冷香飞上诗句；空江月堕梦魂欲渡苍茫。（梁启超集宋词句） 自净其心有若光风霁月；他山之石厥惟益友明师。（释弘一） 汲水浇花亦思于物有济；扫窗设几要在予心以安。（汪退谷） 克已最严须从难处去克；为善必果勿以小而不为。 忽相思更添了几声啼鴂；屡回头最可惜一泛江山。（梁启超集宋词句） 和马牛羊鸡犬豕交朋友；对稻粱菽麦黍稷下功夫。（陶行知） 春水满塘生鸿鶒还相趁；蝴蝶上阶飞风帘自在垂。（梁启超集宋词句） 春水满塘生鸿鶒还相趁；东岸绿阴少杨柳更须栽。（梁启超集宋词句） 信古不迁也是昔贤知己；流阴若寄无为今世贤人。（集兰亭序字） 独上西楼天淡银河垂地；高斟北斗酒酣鼻息如雷。（梁启超集宋词句） 庭有余闲竹露松风蕉雨；家无长物茶烟琴韵书声。 宿鹭圆沙又是一般闲暇；乱鸭斜日古今无此荒寒。（梁启超集宋词句） 笑索红梅香乱石桥南北；醉眠芳草梦随蝴蝶西东。（梁启超集宋词句） 银汉是红墙一带遥相隔；鸾境与花枝此情谁得知。（梁启超集宋词句） 满地横斜梅花正自不恶；一春憔悴杜鹃欲劝谁归。（梁启超集宋词句） 精义测神奥清机发妙理；远想出宏域高步超常伦。（集文选句） 磨古墨石碑初榻新牛橛；临野渡竹室小如老鹤巢。 十一字联 人在画桥西冷香飞上诗句；酒醒明月下梦魂欲渡苍茫。（梁启超集词曲句）千里归艎山映斜阳天接水；一声长笛雁横南浦月当楼。（梁启超集宋词句）小楼吹彻玉笙寒自怜幽独；水殿风来暗香满无限思量。（梁启超集宋词句）小院春寒燕子飞来窥画栋；空江岁晚柳花无数送舟归。（梁启超集宋词句）云锁奇峰倚石好观沧海日；山登绝顶披襟堪挹洞庭风。 不作公卿非无福命都缘懒；难成仙佛为爱文章又恋花。（梁章钜） 日暮更移舟望江国渺何处；明朝又寒食见梅枝忽相思。（梁启超集宋词句）今夕是何年霜娥相伴孤照；轻阴便成雨海棠不分春寒。（梁启超集宋词句）风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。（顾宪成） 心有三爱奇书骏马佳山水；园栽四物青松翠柏白梅兰。 玉宇无尘时见疏星度河汉；春心如酒暗随流水到天涯。（梁启超集宋词句）丘壑怡神烟外青峦添画意；江山入韵天边白鸟助诗情。 鸟识玄机衔得春来花上弄；鱼穿地脉抱将月向水边吞。八大山人 半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸；一湖碧水悠悠荡尽古今愁。 远富近贫以礼相交天下少；疏亲慢友因财而散世间多。 老屋将倾只管淹流何日去；新居未卜不妨小住几时来。（释小颠） 有约不来空怅望兰舟客舆；劝春且住几回凭双燕叮咛。（梁启超集宋词句）

欣赏王羲之书法1

王羲之书法作品兰亭序鉴赏论文

论文摘要 王羲之，中国古代的一位杰出的书法家，被称为“书圣”。他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。而他所作的《兰亭序》帖是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝，被称为“天下第一行书”。 关键词：欣赏王羲之兰亭序行书 王羲之 在上绍兴书法课之前，就已经知道王羲之在我国书法史上的历史地位，对他的了解止步于他是东晋最有名的书法家，没有之一。他的行书写的飘逸而不失秀美，将中华民族的书法审美推上了新的台阶，他的行书笔法已经达到了尽善尽美的程度，自他之后，已再难超越。所以，他当之无愧的被称为“书圣”。并且，还知道他的儿子王献之，草书大家。以及“十八缸”的故事，这些历史书上都多有介绍。 而从语文书课本中，我学到了《兰亭序》，了解了王羲之的家族背景，生活概况，以及《兰亭序》的创作地点，并通过课文的学习在脑中构想了王羲之及当时的贵族举杯共饮，吟诗作赋的场景。“会于会稽山阴之兰亭……”,山阴-现在的绍兴。也因为王羲之的兰亭序，在学习课文的时候，就对“书圣”笔下描写的这个“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右”的地方产生了极大的好感。而这次也终于有了这个机会来到兰亭，观赏美景。还

有，从一些课外书之中了解到王羲之喜欢鹅，在现在绍兴兰亭，也依然有一个仿造的鹅池。 现在，在绍兴书法课上，还从老师的讲述里知道了更多的关于王羲之的故事。例如，“王羲之从叔叔王导那里获益良多”，“王羲之曾在家族蒙难时挺身而出，力挽狂澜”，“王羲之家族在书法方面的成就”，“王羲之与卖扇子老婆婆的故事”，“王羲之拿抄好的经书与山阴道士换鹅”的故事，“王羲之如何凭借自身与众不同的气质成为东床快婿的故事”……都让我对书圣除了书法方面有了更深的了解。 现在通过查资料得知，王羲之之所以在我国书法界的地位如此之高，是因为他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。而王羲之的书法主要特点有：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水，唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。二是结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三是章法巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 兰亭序之创作背景 通过高中语文课本的学习知道，《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。“永和九年，岁在癸丑，会于会稽山阴之兰亭……”。晋穆帝永和九年三月三日，

浅谈书法发展与练习

美丽宁夏文化建设 ——业余党校调研报告随着信息时代的到来，文字的传播途径越来越多，传播范围也越来越广泛。在长时间靠打字交流的社会中，汉字书写渐渐被忽视，国民书法水平也直线下降。当然，除此之外还有各种因素导致了国民书法水平陷入低谷。在几年前韩国“书艺”申遗事件的出现，引发了社会高度重视，引起了很多人的反思。拯救汉字书写，迫在眉睫，刻不容缓。随着国家近两年的政策调整，汉字书写逐渐得到重视，但提升不大。为解决这一现状本组展开了关于美丽宁夏汉字书写的文化建设调研活动。 关键词：每况愈下书风书法观念影响因素阻碍时代中学生 一、书法状况 （一）书法水平良莠不齐，整体处于低谷。 经过调查了解，我没发现大多数学生和部分老师对书法的认知处于一个较低的高度，他们对书法家的了解不过是王羲之和颜真卿；对于书法作品的认知无非是兰亭序；对于书法理论的学习不过是永字八法。对于书法理论和书法历史的了解，是衡量一个人书法水平的重要条件，但是针对调查问卷所反映的数据来看，国民整体对书法历史及理论的了解程度是少之又少。同样的，人们的汉字书法水平也是每况愈下，据统计，在一份六十人的抽样调查中，仅有 2.4%的人字迹相对较好，61%的人字迹般中规中矩，而36.6%的人字迹潦草。可以说当今社会的整体书法水平可以说处于历史的低谷。

（二）书法风气不正，传统书法观念被挑战 中国书法协会楷书委员会推出“今楷”。2012年，旭宇先生被聘为中国书协顾问、中国书协楷书专业委员会主任等要职。下车伊始，他便组织委员会进行楷书改革，在大会上提出，要创造出符合时代发展需要的书法。于是“推陈出新”，推出了“今楷”。按照旭宇先生的观点，今楷是将汉字点画线条进行了丰富和创新，既符合楷书要求又偏向于行书的一种符合社会发展要求的，可快速书写，避免陷入汉字僵化的一种新的书体。然而该书体一出现，就被书法界人士和书法爱好者炮轰，引起了社会讨论。但是国家文化部并未对此作出回应，致使“今楷”扔披着文化创新的外衣，在书法界横行霸道。据当代书法家田蕴章先生讲，在关于今楷的讨论大会上，迫于上层的高压态势，部分书法协会会员对于今楷，可谓是敢怒不敢言。作为书法水平相当高的卢中南先生也选择了“睁一只眼闭一只眼。”传统书法第一次收到了冲击。今楷被推行的原因，究其根本，乃是书风不正，对于传统书法并未做到真正的继承。委员会委员书法水平有待商榷，为创业绩，不择手段，曲解国家政策。 另外，在明星效应的影响下，明星书法备受推广。自古以来，所有书法家的巅峰作品大都是在他们中老年时期完成的，他们通过长时间的练习和改正，靠着长时间的积淀才自成一体，从我们熟知的“蔡张钟王”再到唐代的“欧虞褚薛”，以及广为流传的“欧颜柳赵”，这些书法大家的黄金时期，都是在他们中年以后。历史上基本上没有出

左兵--浅谈书法创作中应该注意的一些问题

浅谈书法创作中应该注意的一些问题 前言： 今年，教育部发布文章要求三年级以上的学生学习书法，并在学生中推广。社会上再次掀起了学习书法的热潮。书法是我国传统艺术中的瑰宝。让它后继有人是我们义不容辞的义务。近日，在书法协会的活动中，许多人在进行创作时暴露出不少问题，尤其是在一些细节方面，比如：结体、布局、章法、款识、用印方面。这些问题虽然不大，但是严重影响我们对于书法的审美。我们必须认真对待。从传统中来，有所创新故然是好，但是遵循一定的规则这是不容质疑的。对以上问题做以下浅谈。 一、什么时候进行创作 书法的学习一般分为临摹和创作两个阶段，有时这两个阶段没有明显的区别和界线。 无论是书法家还是书法爱好者都必须进入到书法创作这个阶段中来，这也是学习书法的最大乐趣之一。古人云：“先入帖，再出帖。”此言不假。任何人在进行创作之前，必不可少的一个环节就是进行大量的临摹，尤其是古人的碑帖和作品。这是一个长期、痛苦的过程。当我们对一本碑帖或者作品达到相当熟练的时候，我们可以进入到集字的训练中去。用所学的碑帖中的字进行创作练习。这个阶段完成之后并不意味着书法学习就完成了，就学好书法了。我们还要上下求索学习同时代、同书体的作品和碑帖。给自己的创作加入新鲜的营养和血液，形成自己的风格。这就是我常说的写字好的人不一定成书法家，写字不好的反而有可能成书法家的原因所在。 自古以来，几乎所有的书法家都经历“临摹---创作----临摹-----创作”这样一个反复的过程。没有认真、扎实、刻苦的临摹，创作只是一句空话，没有创作的追求，临摹同样也失去了意义。至于临摹的方法，前人的叙述备矣，不在重复了。然而有一点必须记住：无论在什么时候我们都要去读帖，有时间就去，大有所益。古人读帖很认真。曹操常常将梁鸿的书挂在军中的帐子中，有空就读。钟鹞更是“坐则画地，卧则画被”。欧阳殉路中见到索靖的碑帖，展转赏读三日才恋恋不舍的离开。总之，读帖对于我们提升艺术鉴赏能力，锻炼我们的视觉记忆能力很有帮助。许多书法家的实践证明，读帖胜于临摹。但是切记：“先入帖，再出帖。”做到“临摹——创作-----临摹-----创作。” 二、书写工具的选择 书法创作离不开书写工具，我们熟悉的有文房四宝，那么我们该怎么去选择，有一定的讲究，书法家自然不必多说，对于一般书法爱好者来说我们应该知道。 首先，笔的选择，在几年来的书法创作中，以及采购笔的经验来说。我们一般认为还是湖南的笔好一些，但是随着近几年来，江西造笔事业的发展，江西的笔也有许多很不错。然而我们怎么挑选一支好笔，才是关键的地方。一般来说，就是一句话：尖要齐，肚要圆，笔竿要直，发开之后没有脱毛的现象，或者在书写后清洗也不脱毛。这样就可以基本算一支比较好的笔了。不必太过讲究。现在市场上这样的一支笔大概在几十到百元之间。当然有条件可以选择更好的笔，不过价格就高。好的书法家不必挑笔，但是有一支好的笔还是不错的，，就象好的武士有一件好的兵器，如虎添翼。 选择笔还要注意，根据自己喜爱的创作书体去选，一般行草书多用笔尖较长的，真、隶书、篆书，多用笔尖较短的笔。前者用弹性较好的笔，便于字的牵连。后者多用相对笨拙的笔，便于表现字的厚重、苍劲。此外，小字用娇小的笔，大字用提斗。 其次，墨水的选择也比较关键，古人用的墨水是先磨在用，一般比我们现在的墨水还好，但是我们现在很少有人在用了。众所周知徽州的墨最好，不必多说。但是购买容易买假的，我们在选购的时候可以借助嗅觉，，好的墨由于加入了松香，有一点清香。而劣质的墨则发臭。我们现在多用墨汁代替，方便。市场上好的墨汁有一得阁和曹素功，价格不高，质

书法艺术在平面广告设计中的运用资料讲解

书法艺术在平面广告设计中的运用 摘要：书法艺术如今被应用于平面广告的设计当中，书法艺术和广告设计的巧妙融合，不仅深化了广告的内涵，而且赋予了广告作品更为新鲜的生命力。现代平面广告也借助书法艺术重新进行对文化的发掘及再创造，本文结合书法艺术在广告设计中的实际应用，从不同角度研究了书法艺术在现代广告设计中的应用渊源、研究现状及二者之间的关系，提出了促进二者相辅相成的有效策略。 关键词：书法艺术平面广告设计运用研究独特的文字和语言是大多数民族的文化基石，华夏民族的汉字文化就是全体华人的共同骄傲和资源，它集合了形态、发音和含义，能够抨击人们的心灵。汉字的发展历程有将近三千五百年，在世界上的影响十分深远。平面广告最先引进于西方国家，在审美情趣和设计手法上都会难免效仿西方，经过几十年发展，无论在表达的形式上还是内容上都取得了长足进步。目前，现代平面广告应该被赋予我国特有的现代设计和文化风貌理念逐步为大家广泛认识，平面广告设计借助书法艺术的能量来丰富自身文化内涵，将设计理念同书法艺术结合，将有效实现平面广告现代化和中国化的有效组合。 一、书法艺术体现中国传统文化

当语言的发展受到时空限制的时候，人们开始试图用符号把语言记录下来，汉字是世界上留存至今并一直使用的最古老的文字。随着时代的发展，逐步从记录声音的符号变为书法艺术。中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，几千年来不断包容儒释道文化的影响，并不断融合了各类艺术和哲学内容，兼容并蓄逐渐丰富。汉字和书法相辅相成，不断推陈出新，造就了书法艺术多种流派的特色和丰富多彩的文化内涵。人们在创造汉字的时候会在象形的基础上使用指事、会意、形声的方法创造新字，汉字的象形性质使得书写开始追求各类风貌风格，能够十分形象地展现出世间万物的形态，体现出人们的意向和情感。书法在线条的运用、点画的顾盼呼应和行间之布白上，无不遵循章法，形成独特的气韵。书法艺术作为中国特有的艺术展现形式，在向世界展现民族特色的同时，也能够注入观念，宣泄情感，给予广告设计者更多的灵感，十分适用于广告设计。 二、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思

清代书法对联赏析

清代书法对联赏析 程恩泽龙门对长联图 清代是我国书法艺术集大成阶段。在“以书取士”之风下，经清代科举之路选拔的两万名进士，几乎人人写一手好书法。他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 即将收展的首届海南民间收藏精品展上，一组清代对联书法依旧引人注目，他们之中大多是当时的进士或“三甲”：程恩泽、汪洵、谭延闿、张岳崧、喻长霖、林世熹…… 与其他朝代不同，清代盛行“以书取士”，尤以乾隆时代更甚。当时，文人若想考取功名，首先要练就一手好书法，因而清中晚期的进士几乎人人写得一手好书法。省收藏家协会理事、字画鉴定专业委员会主任李有骨介绍，清代可谓中国书法最繁荣的时期，是一个集大成的时代，当时流派纷涌、个性奔放，丝毫不逊于唐代的楷书、宋代的行书、明代的草书。 起自五代的对联书法，则是将文学艺术与书法艺术结合得最好的一个品种。李有骨说，此次海南民间收藏精品展展出的清代对联书法，代表了中国古代极高的对联书法水准，他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 程恩泽：龙门对长联图 “沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵涛匡庐瀑布合宇宙奇观绘之斋壁，青莲诗摩诘画左传文马迁

史薛涛笺右军帖南华经襄阳赋屈子离骚收古今绝艺置于山窗”。 清代嘉庆进士程恩泽的这幅龙门对长联图，洋洋洒洒共74字。上联摄景，集合了神州古国的九处胜景奇观———泰山极顶观东海日出、赤城栖霞、峨眉山雪景、巫山十二峰、洞庭月色、鄱阳湖奇观、潇湘夜雨、扬州曲江潮、庐山瀑布，可谓五彩纷呈；下联取文，提及我国古代九位名人及其绝艺：杜甫的诗、王维的画、左丘明的《春秋左氏传》、司马迁的《史记》、薛涛的小笺诗、王羲之的书法、庄子的道家经典著作《南华经》、司马相如的汉赋、屈原的《离骚》，可谓绮章叠秀。 李有骨介绍，所谓龙门对，是指上联从右边读起，下联从左边读起，上下联的落款刚好能对在一起。此联上下气脉连贯，一气呵成，内容之丰富、气势之恢宏、写作方法之独绝，令人击节赞叹。 其实据史料考证，这对龙门对的原创者乃明代诗人李东阳：“沧海日，赤城霞，峨嵋雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，广陵潮，匡庐瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；青莲诗，摩诘画，右军书，左氏传，南华经，马迁史，薛涛笺，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。”这副《题书斋联》历来被誉为是奇联绝对，联中绝唱，在中国楹联史上产生过很大的影响。而后，清代大书法家邓石如对《题书斋