纸绳画
第一课时：制作皱纹纸贴画步骤
准备用具：各色皱纹纸各色卡纸剪刀双面胶白胶铅笔橡皮一、欣赏导入，了解材料，准备材料
1．欣赏运用纸绳制作好的作品。
思考：这些作品是用什么材料作的?用什么方法制作的?
2．教师根据学生回答板书课题：妙趣纸绳
二.纸绳的制作步骤：
1.先把皱纹纸剪成两指宽的条，然后搓成纸线备用。我们要注意始终往一个方向搓，这样才能把纸绳搓紧，而且粗细均匀。
2.搓成的纸线还可以辫成辫子或搓成双色的条备用。
3、起草稿按照自己的想法设计需要制作的稿子。
4、制作草稿起好之后就可以开始粘贴图案了。
三、试一试
我们一起来试一试用纸绳做一个可爱的太阳。
制作过程：1、起草稿按照自己的想法设计需要制作的稿子。
2、制作草稿起好之后就可以开始粘贴图案了。
第2课时：水果
准备用具：各色皱纹纸各色卡纸剪刀双面胶固体胶一、出示本课制作内容——水果
教师引导学生谈谈自己创作的设想。
二．教师提示
（1）注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
（2）注意点线面的不同运用。
三、装饰作品
（1）可选用不同的材料为背景媒介做装饰。
（2）可以用多种水果组合
四、欣赏交流
用彩色硬板为背景衬托学生作品，
引导学生欣赏并感受绳贴画的装饰美。
第2课时：可爱的瓢虫
设计思路：
孩子们非常喜欢瓢虫、蚂蚁等昆虫，也喜欢观察它们，但他们对这些昆虫还不够了解，特别是一些平时不太接触的昆虫，如七星瓢虫等。因此，此次活动围绕“秋虫”这一话题，通过观察比较，了解七星瓢虫的外形特征，知道瓢虫是益虫，并能通过绘画形式表达表现。
活动目标：
1、初步了解七星瓢虫的外形特征，通过绘画形式表达表现。
2、乐意大胆添画背景，使画面更加丰富。
活动准备：
1、瓢虫图片
2、纸、画笔人手一份。
活动过程：
一．谜语导入——感受瓢虫的外形特征。
1、今天老师带来了一个谜语，请你们猜猜看是什么？
谜面：圆圆的身体像面包，头上一对小触角，身上还有七颗星，会飞会爬真灵巧。(是七星瓢虫)
2、帮助幼儿梳理谜面。
小结：小朋友真聪明，可以从七星瓢虫的形状和花纹猜出来。二．瓢虫作品欣赏——初步了解七星瓢虫的特点。
1、七星瓢虫长得怎么样的？
小结：七星瓢虫有一个圆圆的身体，头上有一对触角，背上有7个圆
圆的斑点，还有六条腿。
2、那瓢虫是益虫还是害虫呢？为什么？
小结：瓢虫专门吃蚜虫保护庄稼，所以是益虫。
三．幼儿学画——用绘画形式表现瓢虫的外形特征
1、七星瓢虫一家要去旅行，我们先来画画瓢虫爸爸，自己来画画家里的妈妈和孩子。
七星瓢虫是什么样的？
2、教师根据幼儿的回答绘画七星瓢虫。
添画：他们到哪里去旅行（草堆里、花园里、大树上）
3、幼儿集体绘画。
要求：把七星瓢虫的外形特征画出来。
观察要点：能否星瓢虫的外形特征画出来。
是否能添画背景。
4、分享交流。
小结：七星瓢虫的一家可真可爱，你们都画对了它们的背上有7个小圆点，头上的一对触角，六条腿是对称的，画好左边画右边。
四、活动延伸——知道哪些虫是害虫。
你们还知道哪些虫是益虫呢？
中国水墨画介绍
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的
书画作品格式简介 书法作品格式详解
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
中国画西化介绍范文
中国画西化介绍范文 目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”
或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。 当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。 意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。 现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而
中国画简介
一：中国画简介 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二：国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 三：国画的欣赏 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法 一：中国画简介
中国国画的五大特点
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。 中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。 中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 以上谈的中国国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺
关于中国画的英文介绍
Lead-in： Chinese painting has a long history. All the people around the world must be attracted by its beauty if they see it. Today，our group will introduce Chinese painting，including four treasures of calligraphy and painting，Chinese Bird-and-flower painting ，Landscape painting ，Figure Painting and …… Introduction： -Definition Chinese Painting: refers to paintings painted on Xuan paper or silk by ink and color, it is the main form of Chinese art. -Name In ancient times： Chinese painting was commonly called as Danqing, mainly refers to the paintings on silk and Xuan paper which mounted on scroll. In modern times： As opposed to Western styles of art, works painted in traditional style is called as Chinese painting, meaning “national painting." It’s created in accordance with the unique Chinese aesthetic trend and artistic technique. 中国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是中华民族艺术
中国现代十大名画家(简单介绍)
精心整理 中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全 国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟
被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行 遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。巴黎大学教授路易、拉洛拉着文称誉他是“中国文艺复兴大师”。解
放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。 5. 潘天寿：（1898-1971）现代着名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事 史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
书画名家简介
书画名家简介 张月仙中华民族文化促进会民间民俗艺术委员会会员，云南省美术家协会剪纸研究会会员，黑龙江省美术家协会剪纸联谊委员会会员。1999年被云南省文化厅授予云南省民族艺术美术师称号。1989年剪纸书票10枚入选日本名古屋展出，1991年3月《小小养猪户》等物件作品获首届全国三八剪纸展奖；1995年5月获“1994年首届中华巧女工艺品大奖”。1998年中国剪纸在北京举办“全国剪纸精品展”，《金鱼闹莲》获剪纸艺术展二等奖；1999年11月《山妹绣花等哥来》获中国民间文艺家协会、四川省民间文艺家协会、成都市民间文艺家协会颁发的“99中国民间剪纸博览会”铜奖；2000年在跨世纪全国剪纸展览中，作品《枕花四幅》荣获银奖。2000年获第四届中国（黑龙江）剪纸艺术节“中国剪纸德艺双馨奖”。2002年，作品《祖国万岁》参加海峡两岸四地“团圆”艺术剪纸大展。2003年，作品《孔雀舞》参加黑龙江举办的中国剪纸艺术节荣获金奖。2003年《摘豆豆》入选中国研究院及北京神州风采书画艺术研究院联合出版的大型艺术画册《古国丹青画卷》中。2004年10月在湖南全国剪纸邀请赛中获得银奖。2005年被光荣选入大型国际交流系列《世界优秀专家人才名典》辞书中。2005年剪纸作品《孔雀舞》在本届交流评选活动中，荣获国际优秀作品奖。2005年8月纪年中国人民抗日战争胜利60周年，作品《胜利之花永远长开》在中国人民共和国文化部、中国画研究院展出并获奖。 罗毅东旅居泰国的中国民间著名微妙雕刻篆之艺术家，以“巧夺天工”博得中外人士的赞誉。为“沟通中泰文化，增进两国友谊”罗毅东先生得到了泰王国诗琳通公主殿下和中国驻泰王国全权大使李世淳阁下赐见及各界人士、侨团、首长的热烈欢迎及特殊鼓励。《泰国名人杂志》及中、英、泰、日报争先刊登其作品。罗先生能够在小到一粒象牙米上微雕古今诗词20首（计560字）；15根毛发上微雕中国唐诗100首；3*4cm的象牙片上雕刻的自传、遗嘱、著作组合微雕全世界名人及父母肖像（计10000字左右）；指甲大的象牙面上用中、英、泰、日、法、意、德、俄、西班牙等九种文字微雕世界各国地图……。大到镌刻楹联匾额：诗词长联、家谱、族谱、宗亲谱、般若波罗蜜多心经、金刚经、古兰经等陈列于酒楼、住宅、寺庙及佛堂。其自由研究中国民间雕刻技艺历40年，目前儒家人士能收藏其一件作品或雕刻一枚精致的印章，馈赠亲友，都视为稀有珍宝。 郭怡芳人称牡丹仙子，7岁开始学画，10余岁已能画鱼、虫、小猪等动物。1989年考入河南大学美术系。通过大学4年的系统学习与深造，为她踏上求新求异的艺术之路打下了坚实的基础。她笔下的中国古代四大美女图，精谨工细，点拂不怠，足以说明她的笔墨体悟及用笔用墨功力。除了其传神的人物外，她更擅长的是牡丹，其创作的牡丹名扬海内外，内涵深邃，意境幽然，倾倒了众多中外观者，诚如其所言“绘画是一种无国界的世界语言，她能生动地概括一个民族悠久的历史文化，并告知人们其全部内涵，中国画作为世界艺术宝库中的一支奇葩，必将会永远释放者她特有的清香”。牡丹的自然美质哺育了历代花鸟画家，而著名牡丹花家郭怡芳，继前人之遗风，源生活之精华，创造了牡丹画的新技法，是当今画坛的又一个佼佼者。
中国书画教育协会简介
中国书画教育协会（CHINA PAINTING CALLIGRAPHY EDUCATION ASSOCIATION）是经国家相关政府部门批准成立具有独立法人资格的社会团体。 协会简介 中国书画教育协会是国内外书画家和书画教育人事自愿结合的非营利性书画组织。它是在中国共产党领导下，以党的十七届六中全会精神为指针，认真贯彻与实践科学发展观，坚持书画艺术为人民服务的宗旨，坚持党的文艺路线和方针。它是中国书画家及书画艺术学者一个展示的平台，为促进中国文化大繁荣、大发展，努力建设社会主义文化强国而作出应有的贡献。协会英文缩写“CPCEA”。 协会宗旨 以弘扬祖国书画艺术文化教育为目的，团结书画艺术工作者、爱好者和学者，联合党政机关和社会团体、企、事业单位等，开展举办书画艺术展、海内外书画艺术交流活动，出版书画艺术专刊、学术研究、咨询等一系列工作；并竭诚服务于书画艺术教育事业，培养和挖掘书画艺术人才等事业。 申请入会 一、申请个人会员需具备以下条件之一： 凡申请入会者，赞成本会章程，符合下列条件之一者均可申请加入本会； 1、从事美术教育培训工作两年以上者； 2、作品显示其创作具有较高水平； 3、本人的书法美术作品参加过本会系统主办的大赛获奖者； 4、从事美术教育、美术理论研究有区级以上获奖者； 5、其它申请条件请联系本会秘书 二、申请单位会员需具备以下条件之一： 凡申请入会者，赞成本会章程，符合下列条件之一者均可申请加入本会； 1、从事美术教育培训两年以上单位； 2、单位整体作品显示其创作具有较高水平；
3、单位的书法美术作品参加过本会系统主办的大赛获奖者； 4、单位教师从事美术教育、美术理论研究有区级以上获奖者； 5、其它事宜联系本会秘书； 三、申请本会理事需具备以下条件之一： 凡申请入会理事者，赞成本会章程，符合下列条件之一者均可申请加入本会； 1、从事美术教育培训工作四年以上者； 2、作品显示其创作具有较高水平，并在区级以上获奖者； 3、本人的书法美术作品参加过本会系统主办的大赛二等奖以上获奖者； 4、从事美术教育、美术理论研究有市级以上获奖者； 5、从事美术教育、美术编辑、出版和群众美术辅导、美术活动组织工作业绩显著、有专业职称者。 6、从事书画以外艺术创作范围的工艺美术创作以及从事影视和舞台美术创作成绩显著、在中国有影响者； 协会章程 第一章、总则 第一条、中国书画教育协会是中国共产党领导的、中国各民族书画教育家组成的人民团体，是协助书画教育家服务于社会,走向国际市场的桥梁和纽带,联姻港、澳、台及海外华人书画家，为建设经济文化大国作出贡献。。 第二条、本会以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，贯彻执行党的基本路线，坚持书画艺术为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，努力建设社会主义核心价值体系。团结、组织全国各民族书画艺术家，积极投身改革开放和社会主义现代化建设，弘扬、培育民族精神和时代精神，树立和践行社会主义荣辱观，致力于繁荣社会主义书画艺术事业，发展社会主义先进文化，建设和谐文化，为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会、实现中华民族的伟大复兴“中国梦”而努力奋斗。 第三条、本会遵守中华人民共和国宪法及各项法律，坚持书画艺术贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，按照书画艺术规律和特点积极主动开展工作。 第二章、任务
书画教师简介
2016年度黄集镇社区教育中心书画培训教师简介 1、书法家刘传诚简介 刘传诚（1966—）、笔名：雄风、江苏铜山人、男、汉族、大专学历、自幼酷爱文学、书画、早年偏重于文学研究与创作，二十一世纪以来诗书画兼修。 刘传诚从八十年代末开始发表文学作品，已在国家、省、市等各级报刊发表作品千余件，获各级奖励40多次，入选各类选本60多部；有诗文集两部。被当今诗坛誉为“讽刺诗五大家”。《乡土诗人》《徐州日报》均以专题栏目予以报道，市、县电视台则以人物专访和新闻事件等形式多次宣传。书法方面：以行、楷见长，尤擅大字榜书；风格追求雄沉厚 重、正大气象。其甲骨文书法则是风格独具、自成一家，深受海内外商家和藏友们的青睐。时有作品被地方政府作为馈赠贵宾的礼品送给各方友人。部分作品入展国内外重大展事并获奖;2010年8月被香港国拍公司评为最具市场升值潜力十大书法家，2011年7月入选“中华文化名人堂”。系中国乡土作协理事、中国书画家协会会员、香港中国书法家协会副主席（聘）、中国书画家协会汕粤艺院高级书画院士、中国名家书画
研究会客座教授、中国书画艺术促进会理事、东坡书画研究院常务理事、淮海三月三艺友联谊会副会长、微山湖文学社社长、《东方之美》杂志艺术顾问、北京《新国风文学》特邀编委、《苏北文艺》执行主编等。 功到书艺自通玄——素描一代书法名家刘传诚先生很早 就听闻刘传诚先生的大名，但真正与先生会面却是发生在今年三月的事。造 访时值周末，先生正在书房里看书。见 有客人登门，忙起身相迎。让家人又是拿烟又是看茶的，那热乎劲呀就像是在接待一位多年未见的老朋友。出访前我是有顾虑的：名人不好访，大多讲个性、端架子。何况这位刘传诚先生！他既是诗坛大腕、又是书界名家，若是不近人情，我还真得尴尬收场。只经过这一接待，我的所有担心就都消失了。同时，也使我领略了一下“字如其人”的真正含义。刘传诚先生自幼喜欢写画、喜欢书。别的孩子都在玩这玩那的时候，他却玩着与众不同的另一种“玩意”：拿着树枝、草棒、瓦片等东西在地上画画，看着啥画啥、想到哪画哪。周围的大人们都说：这孩子以后准能成个大画家！在他八岁那年，村里一位姓萧的老私塾先生发现了他的潜质，认为是个可造之材，就给了他一本《颜勤礼碑》字帖，让他照着上面练习。他当时哪知道这就是书法学习中所谓的“临帖”，只是心无旁骛地苦练，这一练就坚持了二、三十年；他先后临过欧、颜、柳、赵诸体及汉隶、魏碑等十多种碑帖，其中对赵体用功最勤，这也是他获益最多的一个书体。刘传诚先生的文学修养是十分深厚的。上小学时就通读了中国的四大古典名著，后又在相当长的一段时
中国现代十大名画家(简单介绍)
中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。着有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎着称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。
中国画简介
一: 中国画简介 中国画,简称"国画",它就是用毛笔、墨与中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔与写意两种,富于传统特色。 二:国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1:人物画 (1)人物画的历史进程: 我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画就是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。 (2)人物画的画法与表现方法: 要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解与研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造与表现人物的形与神。画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。 2:山水画 (1)山水画的历史进程: 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),就是专门的艺术学科,历史悠久。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管她们的身世、素养、学派、方法等不同;但就是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,就是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。 (2)山水画的组成: 山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等、 3:花鸟画 (1)花鸟画的介绍: 中国花鸟画多姿多彩,引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 (2)花鸟画的画法与表现主题: 花鸟画的画法大致可分为二类: (一)工笔花鸟; (二)写意花鸟; 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。她与山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 三:国画的欣赏 初瞧国画,要欣赏的不就是画面如此简单,还要瞧一下几项就是否精美。 1:画工 画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就就是受画工的影响最大2:书法 一: 中国画简介
中国近现代书画大师介绍
于右任，是我国近现代政治家、教育家和著名草书书法家。晚年自号“太平老人”。于右任早年系同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，复旦大学、上海大学、等中国近现代著名高校的创办人。 林散之，1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。林散之是“大器晚成”的典型。其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵。林散之被誉为“草圣”，其草书被称为“林体” 任伯年，名颐，浙江山阴人，故画面署款多写"山阴任颐"。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格，在"正统派"外别树一帜。 赵之谦，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 黄宾虹,近现代画家、学者，号宾虹。擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。 张大千,别署大千居士,中国泼墨画家，书法家。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”. 吴昌硕，字昌硕，别号缶庐等，浙江安吉人。我国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。 沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。 黄绮，著名书法家、学者、教育家，西南联大毕业，黄庭坚第三十二世孙，在古文字研究、诗词创作、书画篆刻等诸多文化领域方面都有独到建树，被学术界称为“黄绮文化现象”，在书法方面，其创造的“铁戟磨沙”体和“三间书”开创了“雄、奇、清、丽”的“中国北派书风”。其书法作品深受书法爱好者喜爱。 张海，中国书法家协会主席、著名书法家。其书法自成一体，只要成就在于隶书，其将隶书与行草书结合，不泥古又不成异端，不失古法而求新意。