网络微电影的剧本创作_于晓冰

微电影行业可行性分析及成功案例可行性分析报告

微电影行业分析及成功案 例分析报告 2016年10月

第一部分：微电影分析 一、序言 自从那部自称是史上第一支微电影——凯迪拉克携手吴彦祖拍摄的《一触即发》推出之后，微电影浪潮可谓是一发不可收拾。2011年，有2000部微电影诞生，夸张的时候，一天有5部颇具规模的微电影开机。这个被草根们用来自娱自乐，或者是专业学生称作“短片”的东西，因为其商业化的演进而成为“微”时代的典型代名词。 有网络测评机构预测，商业化的微电影，到2014年将可能达到10倍的增长空间。不管这个预测是否准确，不可否认的事实是，面对汹涌而来的微电影热潮，企业如何借此进行品牌及价值传播，已经是营销界不可回避的新课题。 二、什么是微电影 微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（一般为30秒-300秒）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

以上定义来自百度百科，可以说结合了所有微电影的特点。照着这个说法，微电影几乎无所不包。你可以说它是一部加长版广告大片，也可以说它是一部精华版电影短片。这也是为什么现在只要诞生一部短片，无论是纯广告的还是纯文艺的，还是介于广告和文艺之间的，都叫做微电影的原因。 三、微电影为什么会火 微电影之所以受到如此热捧，主要基于以下几点原因： 1，用户收视习惯碎片化 在媒体多样化的今天，人们的关注习惯明显碎片化了，有更多年轻用户流入网络。星传媒体最近的一项研究数据表明，中国有4亿多数字媒体用户通过移动设备和电脑看视频的时间已经多于电视。这一变化决定了企业的推广策略随之调整，结合了品牌信息的微电影更利于在这种环境下传播。 2，“限广令”推波助澜 2011年10月份的“限广令”给微电影打了一剂强心针。“限广令”推高了电视台的广告费用，多家卫视2012年的广告招标总额都达到多年来的最高点，面对有限的天价广告时段，众多企业只能选择另谋他途，微电影随之进入备选之列。 3，自身特点使然 微电影的火热与其自身特点密不可分。 首先，微电影制作成本小、周期短、投放快。与电视广告动辄数十万元乃至上百万元的价码相比，低投入的微电影对讲求成本控制的广告客户而言，显然具有巨大吸引力。 其次，微电影的故事性和互动性，使得消费者乐于观看进而转发，为客户形象持续加分。微电影虽然只有几分钟甚至几十秒，而且还要传达客户信息，但它仍试图在这些前提下，讲述一个曲折精彩、吸引眼球、令人回味无穷的故事。 最后，微电影的网络投放更具有选择性、针对性。微电影可以通过消费者使

创意短片制作

创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别：专业方向课 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时 课程性质：选修 开课学期：第6学期 先修课程：Flash软件、后期非编软件 适用专业：动画专业（数字绘画方向） 教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时） （1）了解动画发展历程； （2）了解动画片的分类； （3）优秀动画短片浅析； 重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征； 难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时） （1）了解艺术短片价值、类型等； （2）了解电视动画多集片创作； （3）理解教育教学动画创作； （4）了解音乐动画、广告动画创作； 重点：掌握动画短片分类的依据； 难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时） （1）了解情节类短片剧本的故事情节设计； （2）初步掌握短片剧本的写作要求； （3）初步掌握剧本的原创与改编的方法； （4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……

微电影营销方案

《XX》微电影营销方案 （图文无关，仅作示例）~

目录 《XX》微电影营销方案 (1) 一、为何选择微电影市场分析 (4) 1、受众分析 (4) 2、信息传播方式 (4) 3、广告营销阵地 (4) 4、市场环境 (4) 5、制作方式 (5) 二、故事题材分析 (5) 三、营销植入 (5) 1、广告植入 (5) 2、电影元素授权 (5) 3、片尾鸣谢 (6) 4、附加制作物料 (6) 5、微电影DVD发行，提升品牌影响力 (6) 三、电影推广（热播期） (7) 1、社交话题营销推广 (7) 2、饥饿式营销推广 (7) 3、病毒式营销推广 (8) 4、主题音乐 (8) 5、宣传片 (9) 6、宣传片花絮 (9) 7、泛媒体多线交互式传播 (9) 三、媒介选择 (10)

1、传统纸媒 (10) 2、宣传单页 (10) 3、户外路牌 (10) 4、新媒体（新浪微博） (10) 5、新媒体（微信平台） (11) 四、推广平台选择（电影热播期：持续一个月） (12) 1、线上 (12) 2、线下 (12) 3、其他手段 (12) 五、众筹 (13) 六、合作方案 (13)

一、为何选择微电影市场分析 1、受众分析 互联网有将近6亿受众，无比广阔的市场空间，自由的市场环境让创作者可以尽可能天马行空。 2、信息传播方式 微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求；传播快、范围广，可同时传播于传统媒体与新媒体平台，互联网，互动平台+视频网站的组合能让其一传十、十传百，在短时间内迅速引起巨大的反响，利于口碑营销。 3、广告营销阵地 微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合。用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。 4、市场环境 用户观看网络视频时长已经显著超越了传统电视，对传统媒体早已失去新鲜感。网络、手机等新兴媒体的人都将成为新媒体电影的享受者。

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

微电影传播效应及营销模式研究

大纲： 一、何为微电影（产生，特点，目标群体，所处的现状） 二、微电影的营销传播效应（何为微电影营销，微电影作为一种新型的营销方式所具有的优点；与电视广告比较；与电影中植入式广告比较；） 三、微电影在作为一种营销方式下，还有哪些不足，可以做出哪些改进 摘要：基于互联网和新的媒体承载方式的转变，微电影应运而生，它不仅带来了一种新的传播模式，更重要的是它是一种新的营销方式，它拥有比电视广告和视频更**的优点。同时它本身还不是一个成熟的产业，需要在**方面作出进一步的改进。

微电影的好处：完全免费；容易转发 微电影的定义及产生原因 微电影：2010年12月，凯迪拉克和中影集团携手吴彦祖斥1.3亿巨资合拍了《一触即发》，同时也提出了一个具有时代特色的新概念：微电影。《一触即发》即号称全球首部微电影。接着许多公司都开始将微电影作为一种营销传播的手段，并渐渐成为一种独立的艺术形式。因为它已经具备了自身独特的属性和特征，完全不同于电视广告、电影和网络视频。从广义上来说，所有适合微博平台收视与传播的3-5分钟短视频都是微视频，包括新闻、音乐、体育、娱乐、拍客、短片等等，主要是用来满足用户的基本信息消费。微电影则是特指由专业团队制作、用电影的叙事手法表达内容，然后利用微博进行收视和分享传播的短片。微电影更多的是用来满足企业的商业诉求。1这是新浪给出对微电影的定义。而大多数人认为，微电影是片长在30秒—300秒之间，具备与传统电影大片同样的高制作水准、符合当下主流人群对精神自由的进一步追求，碎片时间被充分利用起来，使过去曲高和寡的电影艺术回归大众化。由于微电影受到片长的时间限制，能否让微电影在几分钟甚至几十秒之内将影片的情节紧凑且完整的呈献给观众，同时将人物形象鲜明地塑造出来，成为衡量一部微电影作品是否成功的标准。微电影有着它独特的受众，根据2011年12月的中国微电影分析报告显示，19—39岁的人群占微电影受众的73%，，可以覆盖传统的媒体平台难以覆盖的高端人群、中坚人群、意见领袖人群；他们对新媒体有着天生的敏锐感，对为电影这类新生网络事物有着强烈的关注度，所以以他们为主要目标开展品牌传播有着天然的优势。 从凯迪拉克的《一触即发》到《66号公路》；益达的《酸甜苦辣》系列；三星盖世的《纵身一跃》等优秀的微电影都散发着其独到的魅力，显然它不是新瓶装旧酒，它能够在互联网上成燎原之势发展，有着它现实的客观因素： 一、微电影是Web3.0的必然产物 高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是办不了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。 （二）影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力 影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。 （三）“碎片化”信息接收方式的形成 1.引用自新浪“2011首届微电影节”中，新浪营销总经理李想的讲话。

微电影短片剧本癔症策划书精修订

微电影短片剧本癔症策 划书 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《癔症》策划书 一．创作特色 二．创作主旨 三．创作梗概 四．时长 五．拍摄流程 六．人员分配 七．剧本 一．创作特色 本短片为一部悬疑片，讲述的是一位作家怀疑自己是否杀了一名女生，从而得到了新书的写作灵感。 二．创作主旨 在现今社会，作为设计师、作家等创作类型的职业在其他人看来是十分有趣、自由、具创造力的职业，但事实并非想象得那么优越。当接受一项任务时，他对你的要求必须是尽可能快，尽可能完美地完成。因此往往不得不通宵达旦，不断修改，但结果也不一定被肯定。来自于生活和工作上的压力，身心健康都容易受到损害。但压力往往是工作的动力，在压力的推动下或许有意想不到的成功。 这使我们有了创作的初衷：我们希望通过这短片夸张地揭示工作压力给人们带来身心上的影响与损害，但同时因为巨大的压力给主人公带来了成功。 三．创作梗概 1.一女生被神秘人跟踪 2.作者晚上在家中电脑前写新书，叫了一份外卖 3.作家边吃边构思，最后把之前写的内容都删了

4.作家实在没有想法，就在床上眯一下 5.深夜老板打电话来催稿 6.坐在床边喝了点酒，躺床上睡着了 7.第二天，起床洗漱，打开录音笔，发现里面录了一段他与女子的争执声音。争执声里他发现了铃铛的声音。 8.他往空置许久的房间走去，发现地上有血迹。房间里很杂乱，他潜意识往角落走去，一块布似乎盖着什么，他掀开一具满身血的女尸出现在眼前。 9.他给朋友打了通电话让朋友来一趟。朋友来了他让朋友到屋里给他看看，但是朋友什么都没有发现。 10.朋友离开后，他再一次走到房间掀开布发现什么都没有 11.他坐在电脑前看着录音笔，觉得把这录音的内容写下来 12.结尾。新书发布会上，他朗读了自己的文章，得到了大家的肯定，作家签售，一个黑手上前翻开书，他手机里放着一个女人的相片，他回想就是那个他杀了的女生。 四：时长 5 ~ 10 分钟 五：拍摄流程 阶段时间地点内容 导演：徐东宇 演员： 作家孙铭灏 女尸郑健欣

网络营销的五大营销技巧方法

下面从如何提高销售额、挖掘消费力、降低运营成本、建立消费群体、建立顾客忠诚度等五大方面来分析网络营销的营销技巧方法。 网络营销方法一：提供优质的顾客服务，提高销售额 网络营销的信息沟通是双向互动性和信息阅读可读性，在这过程中同时具备选择性与便捷性。在网上营销过程中的企业可有效的针对性潜在客户和目标顾客，提供优质售前和售后服务。 从而建立起企业与顾客紧密相接的关系，留住原有的老顾客更能吸引新顾客购买产品。对于企业优质服务满意的顾客自然是乐于购买和使用企业相关的产品，从而实现通过网上服务达到增加企业销售额的目的。 网络营销方法二：更新产品信息，挖掘购买者消费欲望 企业可以利用网络向顾客不断地提供相关产品的信息，例如新产品使用信息，产品的新功能、新性能、节能、环保以及新颖时尚等信息，并且适时合度地更换产品新信息，保持企业网上站点发布信息的新鲜感、吸引力与亲和力，以激发挖掘新老顾客潜在消费欲望，引导消费者去购买企业的产品，从而达到增加新产品销售的目的。 网络营销方法三：方便顾客购买，降低销售运营成本

利用网络实施直复式营销(DIRECT-MARKETING)，对顾客而言最重要一点就是方便购买，从而使到顾客减少购物时间和精力上的支出与消耗。对于企业而言，实现简单化的销售渠道就能有效的降低销售成本、减少运营管理费用的目的。 网络营销方法四：提高企业品牌知名度，建立忠诚的消费群体 企业可以通过网页的个性设计，突出企业品牌宣传，使到树立整体的企业品脾形象更加个性化与人性化设计。建立顾客忠诚度是每个企业都必须所做事情，因实现顾客忠诚度是市场渗透前提，才能最终达到提高市场占有率的目的。例如百事可乐公司，不是将网络作为媒介成为他们直复营销的销售工具，而是将网络作为增强品牌形象的工具，从而从个性化网站设计吸引住忠诚的消费群体。 网络营销方法五：引导顾客参与，建立顾客忠诚度 新闻媒体、出版商、电影制片商等企业，都可以通过其官方网站，使顾客或者潜在客户能依据自己的兴趣爱好形成有共同话题的“网络社区(BBS)”，在互联网上互相交流，发表自己意见和感悟。以这种共同话题的网络社区能吸引或者引导顾客积极参与的结果，从而使企业品牌得到快速的传播，挖掘出更多的忠实客户。 营销推广是以当今互联网为媒介的一种推广方式，是在网上把自己的产品或者服务利用网络手段与媒介推广出去。很多企业在经营的过程中，都需要做营销推广。如果是由自己的公司负责营销推广的话，会花费大量的人力物力。本文介绍关于营销推广中与网络营销的

(完整版)微电影行业可行性分析及成功案例可行性分析报告

（完整版）微电影行业分析及成功 案例分析报告 2016年10月

第一部分：微电影分析 一、序言 自从那部自称是史上第一支微电影——凯迪拉克携手吴彦祖拍摄的《一触即发》推出之后，微电影浪潮可谓是一发不可收拾。2011年，有2000部微电影诞生，夸张的时候，一天有5部颇具规模的微电影开机。这个被草根们用来自娱自乐，或者是专业学生称作“短片”的东西，因为其商业化的演进而成为“微”时代的典型代名词。 有网络测评机构预测，商业化的微电影，到2014年将可能达到10倍的增长空间。不管这个预测是否准确，不可否认的事实是，面对汹涌而来的微电影热潮，企业如何借此进行品牌及价值传播，已经是营销界不可回避的新课题。 二、什么是微电影 微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（一般为30秒-300秒）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

以上定义来自百度百科，可以说结合了所有微电影的特点。照着这个说法，微电影几乎无所不包。你可以说它是一部加长版广告大片，也可以说它是一部精华版电影短片。这也是为什么现在只要诞生一部短片，无论是纯广告的还是纯文艺的，还是介于广告和文艺之间的，都叫做微电影的原因。 三、微电影为什么会火 微电影之所以受到如此热捧，主要基于以下几点原因： 1，用户收视习惯碎片化 在媒体多样化的今天，人们的关注习惯明显碎片化了，有更多年轻用户流入网络。星传媒体最近的一项研究数据表明，中国有4亿多数字媒体用户通过移动设备和电脑看视频的时间已经多于电视。这一变化决定了企业的推广策略随之调整，结合了品牌信息的微电影更利于在这种环境下传播。 2，“限广令”推波助澜 2011年10月份的“限广令”给微电影打了一剂强心针。“限广令”推高了电视台的广告费用，多家卫视2012年的广告招标总额都达到多年来的最高点，面对有限的天价广告时段，众多企业只能选择另谋他途，微电影随之进入备选之列。 3，自身特点使然 微电影的火热与其自身特点密不可分。 首先，微电影制作成本小、周期短、投放快。与电视广告动辄数十万元乃至上百万元的价码相比，低投入的微电影对讲求成本控制的广告客户而言，显然具有巨大吸引力。 其次，微电影的故事性和互动性，使得消费者乐于观看进而转发，为客户形象持续加分。微电影虽然只有几分钟甚至几十秒，而且还要传达客户信息，但它仍试图在这些前提下，讲述一个曲折精彩、吸引眼球、令人回味无穷的故事。 最后，微电影的网络投放更具有选择性、针对性。微电影可以通过消费者使

影视短片创作

《影视短片创作》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：13112342 课程名称：影视短片创作 课程性质：专业限选必修课 适用专业：数字媒体艺术专业 开课学期：春季学期 总学时：84 总学分：4.5 先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。 课程简介： 本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社 参考书目： [1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社 二、课程总目标 掌握影视拍摄技法和影视制作技能。 三、理论教学内容与目标 教学内容： 第一章数字影视入门（2学时） 第一节视频的基本概念 第二节摄像机、后期编辑设备的分类 第二章影视短片的制作流程（10学时） 第一节影视短片中的技术要点 第二节影视短片拍摄方法的综合运用 第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时） 第一节剧本的修改、确立 第二节镜头构图的设计 教学目标： 通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。 四、实践教学内容与目标 教学内容： 第四章影视短片拍摄与制作（48学时） 第一节拍摄中的场面调度 第二节镜头素材的采集 第三节后期剪辑和特效 教学目标： 通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。 五、教学指南 教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计 教学难点：第四章影视短片拍摄与制作 教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。

七大网络营销成功案例

七大网络营销成功案例 1。“青春” 薇和一些明星，如主要创作者和主要演员，以及他们的亲戚和朋友，如黄小明，在社交网络上以高调的方式相互交流。在展示阵容亮点的同时，也客观地让微博用户感到“被包围、被转发或被参与”。市场营销和传播模式的结果是电影占主导地位。初步承认。 宣传人员充分利用以下三种效果来传播这部电影的信息。 明星效应-王飞唱主题歌曲快速预览电影；薇利用她的朋友黄小明创造的主题呼应青年的主题。互联网上的经典文章写道：“有一种感觉叫伟黄晓明”。甚至连“神经质”这一行也已经成为新浪微博的热门话题。 粉丝效应——《致青春》在明星的帮助下宣传其他新导演的成功是不可复制的，“这些明星有很多粉丝，他们在微博上与薇的互动，对电影的宣传是无法估量的； 共鸣回应——电影上映后的怀旧情绪也帮助票房“烈火”燃烧得更加旺盛，一次又一次的青春思念已经成为互联网上的热门话题。看着“青春”，我觉得那个时代的记忆即将来临。每个人的青春，每个人在青春中的位置，似乎都能找到一个影子。 2。杜蕾斯

杜蕾斯的《雨夜故事》、《两根火腿香肠的故事》和韦查特的《聊天聊天》在网络上传播开来，成为社会媒体营销的经典案例。在社交媒体时代，没有人愿意和冷酷、高调的企业交谈。杜蕾斯官方微博的第一步是进行拟人化。经过几次调整，杜蕾斯逐渐变成“一个懂生活的绅士，一个坏人，一个好玩的人。”对杜蕾斯来说，粉丝就是用户。杜蕾斯最好的教训之一就是与球迷们进行良好的互动。杜蕾斯对粉丝评论的回应总是幽默的。还有无数的创意容作品由杜蕾斯和他的粉丝完成。 当然，这些营销案例都是基于杜蕾斯现有的品牌意识和品牌形象，并在营销效果上起到了额外的作用。它也与杜蕾斯产品的特殊属性有关。由于隐私和禁忌，以及精心策划，杜蕾斯很难不着火地思考，但是其他企业和产品在模仿时需要谨慎。 三。疯狂猜想 在过去的两个月里，“疯狂猜猜”手机游戏已经在微博圈中流行起来。这种“轻游戏”并没有在传统的游戏平台上做太多的广告，但是它利用了网聊朋友圈的传播。“疯狂猜疑”的特征是游戏状态可以发送至微信，微信的朋友可以看到，点击可以继续在上玩。然而，这背后的技术并不复杂。因为Wechat支持打开网页，所以只需要开发一个客户端版本和一个网页版本来实现两个版本的 互操作性。因为涉及到品牌、电影、电视、明星等八大类问题库，而且很多人都知道，一旦出现问题，那么求助伙伴模式在吸引人们的促销效果方面发挥了作用，也使得玩家不易流失。可以说，

分析美国电影的品牌营销策略

分析美国电影的品牌营销策略 相信大家都爱关注好莱坞大电影。好莱坞电影产业的成功与其说是电影产品的辉煌，不如说是电影营销的辉煌。其高度专业化的营销策略，不仅在全球电影市场进行了最广泛的拓展，也对好莱坞电影品牌的形成起到了至关重要的作用。因此，长沙思尚营销专家总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用。 以消费者为中心的品牌营销思路 营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。 这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。思尚营销专家认为：为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。 以整合营销为中心的体系 将整合营销最早成功运用的就是电影营销。 美国整个电影工业的年收人超过1000亿美元，是仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。这正是因为美国电影业采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。像迪斯尼、索尼、派拉蒙等大公司能取得成功，也正取决于他们在电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面进行统一有序的经营运作，形成一种营销传播的整合力量，取得巨大营销效果。 当全世界对《哈利?波特》一无所知时，除了原著版权和作者罗琳不是其“资产”外，时代华纳已经拥有几乎所有和《哈利?波特》有关的东西七部电影的版权以及所有特许权和制造附属商品的权利。通过对《哈利?波特》一系列营销手段的整合，不仅打造了一个统一坚实的品牌形象，也取得了最佳的市场效益。 好莱坞的整合营销策略一般表现在以下几个方面： 一是充分品牌力量进行营销 品牌后面的票房价值及其相关商品开发价值，是好莱坞的真正财源。具票房号召力的大牌导演、大明星及拍摄业已成功的影片续集本身就意味着电影成功了一半。整合品牌力量进行宣传与营销已成为好莱坞的通用模式之一。

微电影市场分析

微电影市场分析 序言：随着2010年《老男孩》一炮走红，让“微电影”这个概念在国内大行其道。近年，微电影产业迎来了快速发展期。短短的几年时间，微电影已成为备受观众欢迎的新型艺术。 一．微电影概念 微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(3-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题、故事情节。 二．微电影市场规模 据芭乐分析数据显示，2013年上半年，仅用于投拍微电影及网络剧的金额已高达12亿元，预估截至年底达到30亿元，这些资金绝大多数都来自于广告投资，广告主对微电影市场的认可与投入进一步增强。艾瑞分析发布的2012年微电影市场报告称2012年整个微电影市场已近百亿。北京微电影产业协会会长宋保达指出，2014年国内微电影产业总的产值已达700亿元左右，“未来3年内，总产值将超过1000亿元”。 三．微电影爆发原因 微电影之所以受到如此热捧，主要基于以下几点原因： 1.用户收视习惯碎片化 在媒体多样化的今天，人们的关注习惯明显碎片化了，有更多年轻用户流入网络。最新的一项研究数据表明，中国有4亿多数字媒体用户通过移动设备和电脑看视频的时间已经多于电视，这一变化决定了企业的推广策略随之调整，结合了品牌信息的微电影更利于在这种环境下传播。 2.“限广令”推波助澜 2011年10月11日，广电总局下发了《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》；11月28日，其又下发《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》，决定自2012年1月1日起，全国各电视台播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。“限广令”给微电影打了一剂强心针。“限广令”推高了电视台的广告费用，多家卫视广告招标总额创历年新高。面对有限的天价广告时段，众多企业只能选择另谋他途，微电影随之进入备选之列。 3.自身特点使然 微电影的火热与自身特点密不可分。 首先，微电影制作成本小、周期短、投放快。重庆师范大学影视传媒学院制作中心副主任郑正称，微电影的特点是小投入，微电影的投入成本10%花在剧本，30%到40%用于演员片酬，50%到60%用于导演和制作团队，而传统影视剧，单演员片酬就占到60%的投入成本。每部微电影约20人介入，其中前期沟通、中间制作和后期宣传推广人员比例各占1/3，微电影的成本一分钟大约1万—2万元，视时间长短，一般总成本控制在二三十万元，与电视广告动则数十万乃至上百万的价码相比，低投入的微电影对讲求成本控制的广告客户而言，显然具有巨大吸引力。 其次，微电影的故事性和互动性，使得消费者乐于观看进而转发，为客户形象持续加分，

索尼公司的网络营销策略分

索尼公司网络营销策略分析 来源:《世界营销评论》 索尼不是百年老店，该品牌从出道到当今独耀于世只经过了短短数十年，这不仅是日本，也是世界工业史上的奇迹，世界公认技术创新能力极强的一家公司。近年来，根据美国《财富》杂志的统计，索尼公司每年要推出一千种新产品和零件。其中八百件是以前推出产品的改进型，约两百件则是针对新市场应用的崭新产品。索尼公司在九十年代平均每年推出182件新产品，等于每个营业日就有一种产品推出。 索尼公司创建之初，井深和盛田昭夫就有一个梦想：把电子和工程的综合技术应用于生产消费产品领域，并要领导世界电子产品新潮流。在许多人的印象中，索尼仅仅是某种电器的品牌。对此，索尼美国公司董事长兼首席执行官霍华德·斯金格先生表示：在今天，索尼的品牌已经有了新的含义。索尼不仅从事开发制造音视频产品，还经营音乐、影视等文化产业。因此，索尼品牌是更加抽象的“高品质”的象征。 索尼公司近几年的发展非同寻常。当日本众多大企业在亚洲金融危机的阴影下徘徊不前时，索尼公司的业务却在突飞猛进地发展，索尼美国公司在影视、娱乐业取得了很大成功，这无疑为索尼实现家电信息技术同影视音乐等娱乐业融合的目标奠定了坚实的基础。

索尼公司是传统家用电器的制造企业，但自出井伸之1995年出任公司总裁及1998年兼任CEO以来，他开始把重点放在家庭网络上，出井伸之“让索尼成为网络公司代名词”的努力己变成现实。继亚马逊公司网上销售火爆之后，越来越多的公司先后开展了网上销售。在这种情况下，索尼公司日益感到有必要早日加入网上销售这一市场巨大、利润丰富的新兴行业中。为此，索尼公司建立了专门负责网上销售和服务部门，并准备加大其在公司业务中所占的比重。索尼公司还正在加紧进行宽带因特网的研究开发工作。事实上，出井伸之现在已取得了很大的成功。现时索尼已经在网上直销其娱乐产品，广播电台、有线电视台、唱片销售店以及影音制品售卖点等一系列中间环节均被一一取代。这种直销方式使索尼电影和音乐的主要发布者甚感满意。他甚至还想将不那么有名的索尼财务服务公司变成一间在线银行。 企业在互联网上的竞争优势，源于上网前的战略策划，企业上网如作战，“多算胜，少算不胜，而况无算乎！”“算”即企业上网前的营销战略策划。索尼的网络营销战略是：一手硬（产品设备）、一手软（影视娱乐），两手密切配合，软硬兼施。精良的设备能将新奇的游艺引入胜境，影视娱乐又为视听产品销售铺垫旺途，两者在营销关系上互补，达阴阳调和至善之境。 企业上网前的“妙算”是指，将其经营模式和方针在网络环境中重新规划整合一番，使企业营销体系与互联网的各种功能有机结合成新的网络营销体系。该体系中包括寻找新的商机，抑制竞争对手，发现、吸引并留住顾客，通过不断增加的产品和服务为自己的品牌增值

电影营销十大经典案例

电影营销十大经典案例 第七届华语电影传媒大赏于上周在香港举行了颁奖典礼，影片《疯狂的石头》在获得的八项提名中一举夺得了最佳影片等四项大奖，成为本届传媒大赏最大的赢家。“石头”这个在网上营销的影片再次为世人所瞩目，中国电影营销方式逐渐多样化。业内人士不会忘记在去年的威尼斯电影节上，当身着桃红色曳地晚礼服、美丽动人的章子怡出现时，前往迎接的电影节执行主席马可·穆勒向章子怡单膝跪下，口称：“欢迎皇后娘娘。”如此惊艳一跪，业内人士惊呼：中国电影会吆喝了， 好名已经在外了！ １《爱情呼叫转移》 冰糖葫芦串起12位大明星 里面有点小哲理，幽默之外还有点小收获，作为一部群星贺岁的商业电影，《爱情呼叫转移》2000万元的票房无疑是场大成功。正如影片的编剧所说，徐峥好似一根棍儿，串起了12个美女糖葫芦，而这12位女明星本身就是电影最大的卖点。用请一位热门女星当主角的费用，交换12位女星每人一两天的客串，成本降下来，眼球却吸引来，《爱情呼叫转移》的明星阵容几乎囊括了当下最热点的女星。 在美国票房只占一部电影收入比例的40%，剩下的60%来自于其他可经营的空间或衍生品的收益。“迪斯尼的一个产品能卖多少次？能卖多少个国家？不夸张地讲，一个电影做好了有上千种盈利点，而《爱情呼叫转移》目前做到了几十种。电影必须按产业化的思路推进，产业开发的空间和价值远比单一的电影产品的收益大得多。”

２《达·芬奇密码》 四两拨千斤 《达·芬奇密码》在全球首映拿下2.24亿美元的票房佳绩，这和营销策略有关。“除了用媒体做宣传广告，我们用的是四两拨千斤的品牌综合推广。”索尼哥伦比亚国际影片发行公司张苗谈起来头头是道，“我们收到的宣传效果是投入3000万—4000万元的效果，而实际上 我只投了不到1/10甚至1%的钱”。 “我把奔驰汽车的顾客带进了电影院，而爱立信把《达·芬奇密码》的电影海报带到了各个手机零售店。这种品牌的互动，宣传渠道的共享，特别适用于市场广大的中国。”张苗在品牌营销方面的独特创意，正好契合了他“《达·芬奇密码》可以为任何商品解开财富密码”的想法电影《达·芬奇密码》的宣传几乎是无孔不入，和手机、汽车、食用油、互联网、出版社等多个行业捆绑在一起。 ３《夜宴》 借光世界杯 2006年夏天，在去年球迷们热切盼望世界杯之际，王中军要把《夜宴》推向这场体育盛宴。央视体育部《豪门盛宴》的主持人张斌也想到了《夜宴》与他的体育盛宴有某种相通之处。一拍即合，“这个夏天，这个王国，故事关于：激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”。《豪门盛宴》分别在18：50和1：00播出，随着《夜宴》片花和足球场的镜头交替出现，球迷们过足了体育盛宴和《夜宴》带来的视觉盛宴的瘾，在影片放映的时候，哪能不去看看呢！

网络剧微电影成功案例深度解析

网络剧微电影成功案例深度解析

一、简介： 2013年毫无疑问是微电影营销风起云涌的一年，微电影已然不再是企业灵光乍现的偶然性营销尝试，越来越多的广告主加大了微电影营销的投入 《XXXXX》是2013年北京万合天宜影视文化公司与优酷网共同出品的自制迷你网剧，于2013年8月6日上线，该剧制作阵容强大，集结了叫兽易小星、cucn201白客、刘循子墨、cucn201小爱、老湿、葛布、至尊玉等一线新媒体影像代表人物，被网友誉为真人版日和。第一季包括十集正篇，五集番外篇。贺岁特别篇《XXXXX之小兵过年》也于2014年1月4日推出，由优酷出品，湖南卫视和万合天宜共同打造。《XXXXX：第二季》已于2014年7月1日开始播出。 XXXXX的是，剧集推出后迅速火爆网络，一经播出便成为现象级作品，被网友称为2013年“网络第一神剧”。截止至2014年9月25日，优酷网万万第一季总播放量为6.9亿，第二季总播放量为4.9亿。该剧多次在新浪热门微博排行榜、新浪影视搜索排行榜、百度风云榜搜索排行、豆瓣电视剧新片榜、优酷大陆电视剧搜索排行榜上排名前列。该剧蹿红的同时，为出品方带来的广告收入已经累计突破三千万元。2012年才成立的万合天宜公司也一举成为国内新媒体影视制作领军人物。这部网络剧为什么能取得成功？本文着重从编剧及策划两个视角来进行分析。

二、编剧视角： 1、主题立意： 立意是一部影视作品所确立的表达内涵。它包括全剧的思想内容、基本观点。 这种表达不一定都是高大上的主旋律。《万万》就是这样一部片子：自嘲、吐槽、微恶搞，娱乐至死但绝非无底线。 剧中主角王大锤是典型的男屌丝，老实本分常被人欺，接二连三遭遇失败却总是对明天充满期望。他虽然吐槽现状，却不消极；虽然倒霉，心态总是正能量；遇到任何挫折，都在想办法解决问题。他始终有梦想，始终在努力，不抛弃不放弃的精神特别打动观众。 而普通观众看到王大锤的遭遇也会反思自己不可能比他更惨了，所以看完剧情笑过之后，现实生活的伤痛无形中被治愈了。这部剧比单纯恶搞受欢迎，编剧在立意上对分寸的把握值得一提。 因此，当有人质疑《万万》除了娱乐功能之外没有任何意义时，导演易小星反驳说：“带给你感受了，这就是最大的意义。这个片子搞归搞，但我想传达的东西还是向上的。我用非主流的形式去展现主流的价值观。” 表面上是搞笑，深层次里，王大锤其实是城市每一个年轻人的缩影。王大锤积极的演绎了当下社会各种角色的心理状态，真实不装，

短片创作流程

短片创作流程 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

第二讲短片创作流程 一、创意 每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量—— 1．有没有一个能吸引人的主题？ 2．用哪些手段来渲染和升华主题？ 3．表达是否简洁？ 如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。 所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。 那么，如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？ 因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？ 因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。 作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。 举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状

电影营销10个经典案例

电影营销十大经典案例 电影营销十大经典案例 来源：文化创意产业周刊作者：刘亚力董玲玲李淼/文王晓莹/图代小杰/制表日期：2007-5-21 16:43:01 第七届华语电影传媒大赏于上周在香港举行了颁奖典礼，影片《疯狂的石头》在获得的八项提名中一举夺得了最佳影片等四项大奖，成为本届传媒大赏最大的赢家。“石头”这个在网上营销的影片再次为世人所瞩目，中国电影营销方式逐渐多样化。业内人士不会忘记在去年的威尼斯电影节上，当身着桃红色曳地晚礼服、美丽动人的章子怡出现时，前往迎接的电影节执行主席马可·穆勒向章子怡单膝跪下，口称：“欢迎皇后娘娘。”如此惊艳一跪，业内人士惊呼：中国电影会吆喝了，好名已经在外了！ １《爱情呼叫转移》 冰糖葫芦串起12位大明星 里面有点小哲理，幽默之外还有点小收获，作为一部群星贺岁的商业电影，《爱情呼叫转移》2000万元的票房无疑是场大成功。正如影片的编剧所说，徐峥好似一根棍儿，串起了12个美女糖葫芦，而这12位女明星本身就是电影最大的卖点。用请一位热门女星当主角的费用，交换12位女星每人一两天的客串，成本降下来，眼球却吸引来，《爱情呼叫转移》的明星阵容几乎囊括了当下最热点的女星。 在美国票房只占一部电影收入比例的40%，剩下的60%来自于其他可经营的空间或衍生品的收益。“迪斯尼的一个产品能卖多少次？能卖多少个国家？不夸张地讲，一个电影做好了有上千种盈利点，而《爱情呼叫转移》目前做到了几十种。电影必须按产业化的思路推进，产业开发的空间和价值远比单一的电影产品的收益大得多。” ２《达·芬奇密码》 四两拨千斤 《达·芬奇密码》在全球首映拿下2.24亿美元的票房佳绩，这和营销策略有关。“除了用媒体做宣传广告，我们用的是四两拨千斤的品牌综合推广。”索尼哥伦比亚国际影片发行公司张苗谈起来头头是道，“我们收到的宣传效果是投入3000万—4000万元的效果，而实际上我们只投了不到1/10甚至1%的钱”。 “我把奔驰汽车的顾客带进了电影院，而爱立信把《达·芬奇密码》的电影海报带到了各个手机零售店。这种品牌的互动，宣传渠道的共享，特别适用于市场广大的中国。”张苗在品牌营销方面的独特创意，正好契合了他“《达·芬奇密码》可以为任何商品解开财富密码”的想法。 电影《达·芬奇密码》的宣传几乎是无孔不入，和手机、汽车、食用油、互联网、出版社等多个行业捆绑在一起。 ３《夜宴》 借光世界杯 2006年夏天，在去年球迷们热切盼望世界杯之际，王中军要把《夜宴》推向这场体育盛宴。央视体育部《豪门盛宴》的主持人张斌也想到了《夜宴》与他的体育盛宴有某种相通之处。一拍即合，“这个夏天，这个王国，故事关于：激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”。《豪门盛宴》分别在18：50和1：00播出，随着《夜宴》片花和足球场的镜头交替出现，球迷们过足了体育盛宴和《夜宴》带来的视觉盛宴的瘾，在影片放映的时候，哪能不去看看呢！ 据说，王中军在央视做了这么长时间的世界杯“晚宴”的广告，没有花钱，属于资源互换，谁让章子怡那张脸和球星的脸一样具有品牌价值呢，这叫做王中军的“1+1>2”的营销战略。 《夜宴》国内票房破亿，谁说没有世界杯的功劳呢！ ４《恋爱中的宝贝》 炒作情人节当日票房 在2004年2月15日的北京的娱乐新闻中，“《恋爱中的宝贝》北京票房以130万元票房成绩，开创了“2·14”一天影片票房的最新纪录”这样的字眼遍布网上，还有的媒体爆出情侣们要体验“被当场击倒的爱情”，要看“爱情病毒片”，在这样的炒作中，《恋爱中的宝贝》票房在飙升。“炒作情人节单日最高票房，这是利用档期进行营销，《恋爱中的宝贝》获得了1500万元的不俗票房。”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿表示。 同期上映的影片包括《大城小事》、《花好月圆》等六七部影片，其中《恋爱中的宝贝》占票房的50%以上。由于要看《恋爱中的宝贝》的观众太多，新东安影城又增加了两个专场。 观众与其说是被《恋爱中的宝贝》中的爱情击倒，不如说是被130万元的情人节单天票房最新纪录击倒！ ５《头文字D》 赛车场锁住观众眼球