车尔尼599教程指导

车尔尼599教程指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导 (全部共100首)~大家来收藏~

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

599的练习曲有些的练习技术是重复的～不需每首都练～而且599的顺序是按照创作顺序编排的～所以在练习时要有所选择～提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第1,10首,599钢琴教程练习指导

这十首练习曲的学习～不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用～同时～由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成～所以它还能培养学生数拍子的习惯～从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础～类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说～越是时值长的音符～越会出现抢拍子的毛病。

在第l—4首练习中～应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数～然后过渡到孩子单独数～通过不断地数拍子～建立起孩子心中稳定的节奏感～即使双方都不数拍子时～孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

在第5—10首练习中～使用的音扩大到一个八度～音型多为分解和弦～这时候～指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下～指法的使用是有规定或有规律可循的～关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小～严格的指法

会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明～错音往往是源于指法错误～正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。

第7首练习曲右手的音区较高～上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析～就可发现它只是比左手高出两个八度而已～使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

在第 8、9、10首练习中～出现了三个音同时弹奏的和弦～演奏时一定要注意

将

三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病～我们可把三个手指先轻轻放在三个键上～然后将重量放下～但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。

如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》～这十首练习可只作为视奏训练～或直接进人第11首。________________________________________ 第11首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

本首练习曲以右手固定位臵的五指训练为主～伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

所谓固定位臵～即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音～我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。二、重点难点

对于左手和弦来说～最重要的和起支配作用的是最低的音～而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成～所以在弹奏本首练习时～一定要注意左手4、5指是否站稳～声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量～是弹好本首曲子左手部分的关键。

三、练习提示

建议右手用两种方法练习:

1(半连奏

效慢速度～抬起手腕及前臂～手指稍稍离键～然后将重量放下～分别落在每个音上～指尖站稳并让手指一关节感受力量。

2～连奏

手腕手臂平稳～平均抬高每个手指～将每个音清晰地弹到底～声音之间保持连贯(左手和弦应多单独练习。

和弦练习一定要合理地利用手臂的重量～弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满～可提前半拍到一拍抬起手腕～将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。

在曲谱中～一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出

现了两个连线同时搭落在一个音上的情况～这种连线一般不需作断句,即手腕换气,的处理。

高音谱号后面的“c”记号为拍号～它与4/4是一个意思。

________________________________________ 第12首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

从这一首开始～出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点～我们都应采用断奏的方法来弹,即跳音。在这首练习曲中～除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外～其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。

二、重点难点

在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合～很容易混淆～出现读谱错误。请记住:第三、十一、十五小节为第七、九小节为三、练习提示

在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时～连线之内的音要求弹得连贯、清晰～手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起～要弹得轻松而有弹性～切忌用力过猛或压手腕～应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉～尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时～一定要放松手腕～手腕的带起动作要小～触键的时间要短。

跳音的时值约为原时值的一半。

左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。

四、关于连奏

标有连线的音～需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音～也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后～在下一个音尚未弹下之前～第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑～当你把接力棒递给下一位时～必须等他握住接力棒时才能松手～这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时～第一个音必须同时松开～否则前后连贯的两个音便会重叠～变得“黏糊”。

在演奏连线时～我们既提倡连贯、圆滑～又要求干净、清晰。

________________________________________ 第13首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

在这首练习中～右手的弹法与第12首基本相似～只是小连线和跳音的弹法更多些。

本首中出现了一个新的技术内容:左手以两个声部的形式出现～即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。

在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“,”记号～这是一个重音记号～要求有“,”记号的音要弹得重一些。二、重点难点

右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线～即“落滚”～速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。

三、练习提示

在第二行第二小节出现的连续四个小连线～由于是八分音符～时间相对较短～练习时无须在断句处将手腕抬得过高～只需将手腕稍稍带起～并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果～这样既可获得轻松、活泼的声音～又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。

在练习左手二声部的伴奏时～若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来～后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习:即不按书上的节拍～用5指和4指分别弹奏

C,do,音和B,si,音并延长～直到手臂感觉完全放松时～再按书上节拍弹奏～并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作～这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。

左手在第三和第四小节之间要求五指的 B,si,音与四指的 C,do,音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次～一定要注意它们之间的连贯弹法。

四、关于分句

在前面的学习中～每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。正如歌唱中人的呼吸一样～我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的～而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的～这便是分句。

不管连线连起了多少个音～在弹奏连线的第一个音时～要求将手腕、手臂的重量放下～连线之内的音通常由手指来独立完成～而在弹完连线的最后一个音后～要求将手腕抬起～使其与下一连线之间断开～这样便完成了一次分句。最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值～这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节～连线的最后一个音是跳音～在分句时则须立即带起,在第七小节出现的连续断句～由于是八分音符～带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句～只需稍稍带起手腕,对于时值长而声音强的音～便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。,待续,

________________________________________ 第14首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

这是一首训练右手双音的练习曲～双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分～而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。左手的分解和弦的伴奏。

legato为意大利文～表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中～这个单词出现得最为频繁。本首练习第一小节左手下方出现了这个单词～表示左手要弹得连贯。在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号～这是一个力度记号～特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。二、重点难点弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误

:

1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中～没有留下保留音～二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音～使连线失去了意义。

2、同时保留了

第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音～虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。

双手的配合也可能出现动作不能独立的困难～有下面两种情况: 1(右手在弹奏跳音时～左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。

2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。

三、练习提示

弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音～即在第二个双音中不再使用的手指。如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务～我们便可保留5指～而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音～待第二个双音,指弹下去的同时再松开保留的5指～这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯～在第十小节中～也可同样采用找出保留音C,do,1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。值得注意的是～本首的十三、十四小节的双音连奏～由于时值变成了四分音符～完成动作的时间要迅速～应抽出来重点练习。

要解决双手配合不独立、不协调的困难～有一个行之有效的简便方法～即双手先弹第一小节的第一个音～左手弹完,do,音后按住不动～右手则同时弹出跳的双音～至少使第一个音的动作先独立。这样反复练习～直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol,音。有了哪怕是一个音的奏法区别～便很容易适应这种双手独立动作的感觉。

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第15首,车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析

这是一首以训练右手三连音为主的练习曲～要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上～力度上要有强弱的变化。

在乐曲的第一小节出现了力度记号f～它是forte的缩写～意为强,在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写～意为弱,在第十三小节出现了cresc～这也

是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号～它的意思为渐强。二、重点难点

本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀～所谓均匀主要包含两个意思:1(声音强弱的均匀,2(声音时值,长短,的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时～一定要稳住节奏～切不可操之过急～如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。

三、练习提示

将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习～这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法～在放松手腕的情况下～将每个手指平均抬起～利用手指的独立能力来完成弹奏～若能加入手腕随音型结构做的旋转动作～则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动～第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意～手腕转动只起到放松和调节的作用～切不可参与手指的用力～且转动的动作一定要小。

坚持数拍子～是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法～如第四小节的二分音符～按前面三连音的速度数出一二三、二二三～～并用同样的方法数出第三行的四分音符～只要坚持数拍子～心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉～克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏～但要特别提醒的是:强和弱都是相对的～在目前的技术能力下～强弱的对比不可能做得很突出～刻意的追求有时会适得其反～或强得太难听～或弱得音没到底。总之～能使声音有些许的对比变化～也算是一种进步～随着演奏技术的不断提高～我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记～永远是一个好习惯。

第16首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练～并出现了结尾处十六分音符固定位臵的连续四小节的快速跑动～强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。

有四种新的力度记号:

1(decresc:渐弱。

2(mf:mazzo-forte的缩写～意指中强。

3(pp:很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。

4(<:渐强～与cresc意思相同,,:渐弱～与decresc意思相同。二、重点难点1(怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符～是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响～所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细～弹奏时既站不稳又无力,4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性,大指只擅长左右运动～而与其他手指一样作上下运动时～就显得很笨～所以弹下的音不是太强就是太弱～鉴于手指的这些天生缺陷～作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲～本首便是以固定位臵练习五指的一种最基本的形式。

2(类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现～如第一小节第二拍的G,sol,音～虽是一个跳音～而时值却等于前面四个十六分音符～极易出现抢拍子的现象。

三、练习提示

要想克服以上所分析的五指各自的缺陷～除了进行大量的五指练习之外～还应该注意多进行有质量的慢速练习～特别要细心倾听自己的弹奏～及时发现弹奏中的问题～从而改进练琴方法～让五个手指变得非常“听话”。在每次练习这首曲子之前～双手可先同时进行五分钟的五指训练。虽然以上谱例是用十六分音符写成

～但在练习时速度一定要由慢到快～应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度～将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。

在练习第四行的长串十六分音符时～一定要多关心4、5指的声音质量～同时～连贯的音符之间又不能“黏糊”～应及时放开每个手指～速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。

除将本首练习曲弹得富于强弱变化外～还要注意表情应是活泼、轻松的～切不可将跳音弹得过重、过笨。________________________________________ 第17首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音～是本首练习需要解决的问题。

二、重点难点

由于4指受到3、5指的包围和牵连～在3/5指与2/4指的连贯动作中～要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在第一行的第二小节～第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节～而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。

三、练习提示

要想将三度音连贯整齐地弹好～最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况～但切不可由于这样而过分用力～使手腕手臂紧张～也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点～配合手指动作～弹一个音放松一下～经过反复的练习～一定能自如地掌握好这门技巧。

有一点请注意:本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯～也是两个手指与另两个手指之间的交换～不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一

个双音～这与前面14首中提到的双音连线不同～本首没有重复音～也没有重复的手指～必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。

因目前手指独立能力稍差～三度连音不易掌握～建议此首练习稍后再学

________________________________________ 第18首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

本首的右手旋律部分有两种结构形式:

l.连贯、流畅的十六分音符。

2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式:?4个音一组,?8个音一组,?2个音一组。

左手出现了三个音的和弦连接和跳音。

二、重点难点

在谱子中出现的符于向上并带有小黑点的八分音符～其实并不是要求弹成跳音～这只是一种需要稍加突出的记号～表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后～千万不可求“重”心切～拚命挤压摇晃～使声音弹得既紧张又难听。

左手也由于是三个音的连接～需要手指在弹奏中更独立～手腕更放松。三、练习提示

手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的～但没有手掌。手腕手臂的支持和协调配合～单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水～无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授～曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士～而把手腕、手臂则比喻成后勤部队～只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏～光靠手指的独立能力是不够的～需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。只要我们稍加注意就不难发现～带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音～如第三

小节重复音为G,SOL,～它处在这一句的最高音位臵,再如第四行的第二小节～重复音为C,do,～它处在这一句的最低音位臵。这些重复音均不处在旋律重音的位臵～这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。我们知道～使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度～手腕的重量比独立的一个手指的重量要大～快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中～重复音的使用和它所处的位臵为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。

具体奏法是:将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些～并同时带起手腕～从其高度中获得一个向下的重量～提高其下键的速度～使手指发出有弹性的重音。相反～处于另一端的重复音手指则不必抬起～只需轻触键盘～控制住声音的力度。不管是两个～四个或八个音一组的旋律重音～均采用这种奏法。如第三小节～我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作～控制好5指动作～第四行的第二小节则夸大3、5指的动作～控制好大指的高度和弹法～这时你会发现～一个手的不同奏法～能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。注意:未作八分音符重音标记的部分～应保持同样的弹法～连贯而又均匀。关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。

第19首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位臵的音～出现了一个八度的音阶～所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。乐曲前面的Allrgro为速度术语～意为快板～它要求速度在每分钟132拍左右～即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了～学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

二、重点难点

要完成好超过五个音的移位动作～关键在大拇指～而手腕、前臂以及肩部的配合放松～则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作～如何在动作中将声音弹得均匀连贯～是这首练习要解决的问题。在本首第二行的第二小节和第三行的最后～右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种～它免去了一次转指,手稍小的学生应使用上面的指法～即2指开头～虽然多了一次转指～却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。

三、练习提示

大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。

在弹奏前可先将手放在键盘上～不必发出声音～在另四个手指保持相对不动的情况下～大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬～应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度～并细心体会手臂的放松感觉～当自然顺利地做好以上动作后～再双手练习一个八度的C大调音阶。

移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况～表现在大拇指出现一个重音～如第一小节右手F,fa,音～解决的方法有三种:

1(大拇指要有提前动作～即在2、3指分别弹奏的过程中～大拇指同时做钻入的动作～这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。

2(转指时手腕只能有左右的调节动作～不可向上拱起～大拇指应独立弹奏～切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。

3(大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面～不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音～便能完成与第二个和弦的连接。

本首练习由四个乐句组成～每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句～这正如写文章一样～一句话中以使用顿号、逗号～但只有句号才表示

一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成(如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化～便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。________________________________________

第20首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

在左手分解和弦的伴奏中～右手作断奏、连奏的旋律变化～表情天真、活泼、明亮。

二、重点难点

右手在弹连奏时～极易受断奏的影响～使连奏弹得不够连贯～并用手腕帮助用力,抖手腕,。左手则由于不断出现的和弦换位不准～而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。

三、练习提示

右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半～所以右手不必过分追求跳音的短促～只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕～随着连线第一个音的落下～手腕即刻稳住～利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符～直到下一个断奏时将手腕带起。

解决左手移位准确的最重要的一点～便是集中思想～提前想好所要改换的位臵和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备～使其注意力集中(只要我们做到集中精力～让脑子走在眼睛的前面～眼睛走在手的前面,眼睛提前看准音位,～就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。

慢速以及用单手进行难点练习～是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。本首第三行是全曲最难的部分～一定要分手重点练习～从中找出变化的规律。如果以上各点都认真去做了～但还不能顺利流畅地演奏～就要再仔细看看指法(正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。_____________________

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第21首,车尔尼599钢琴初步教程

一、技术分析

这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲～与前几首练习双音的曲子所不同的是～它是3/4

拍子～节奏更富于动感～整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性～在左手半分解和弦的伴奏下～更显得优雅、活泼。

Andantino为速度术语～意思为小行板。

二、重点难点

让3、4、5指站立好～使其在双音的高声部弹奏旋律音时～发出连贯而又富于歌唱性的声音～是本首练习需重点解决的问题。

三、练习提示

在进行右手单独训练时～要清晰地听到3、4、5指弹出的声音～体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏～若能在演奏时边弹边唱,注意应随双音的高声部旋律来唱,～则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下～加强旋律的呼吸感觉～使三拍子的旋律优美、动听。

看似简单的左手伴奏～常常会出现各式各样的错误。有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的,也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的,还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常轻松容易的～我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好～而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来～便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。

四、关于左手和弦伴奏织体

按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合～叫做和弦。在前面所学的练习曲中～每首曲子的左手部分都以和弦出现～只是织体不同～主要分为下列三种形式:

1(柱式和弦

三个音像柱子一样上下叠起～要求同时整齐地奏出～如第11、12、17、18、19首的左手部分。

2(半分解和弦

三个音分两次出现～是一个单音和一个双音的交替弹奏～如第13、15、16、21首。

3(分解和弦

三个音先后出现～逐个弹奏～如14、20首的左手部分。

伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的

情绪,半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪,分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。

第22首,车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这首练习曲虽然短小～却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习～又有转指移位的音阶进行～并使用了十六分音符～速度较前面几首更快一些。

Allegretto为速度术语～意为小快板～它比Allegro稍慢一些～每分钟约为108拍～这种速度用在这里不很合适～练习时需适当加快。

二、重点难点

右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏～为双手的独立动作提出了更高的要求～这不仅是对弹奏技巧～同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立～即在同一时间里～双手独自完成各自不同的

弹奏。最为常见的是一手连而另一手跳～或一手落下而另一手带起～这两种情况在本首练习中均有出现。

三、练习提示

本首练习曲第二小节的第一个音～由于右手是连线的最后一个音～手腕需做带起的动作～而左手是连线的第一个音～需将手腕落下～双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况～则出现在第二行的第三、第七小节的第二个音处。要解决双手独立动作的问题～除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外～与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。

左手节奏虽然与第21首不一样～但弹法却相同。第一个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重～后面三个双音都用断奏处理～声音一定要明显弱于第一个音。

要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位～要求声音均匀～速度平稳～小连线做得准确、讲究。

建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指～这样会更方便、更自然。

四、关于左手伴奏织体弹法的解释

本首练习曲的左手部分都由八分音符组成～前两个八分音符有小连线～后两个为跳音。常常有这种情况～即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个连线收尾音时～不知怎么处理～多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长～结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法～随着速度的加快可将这个音作跳音带起～奏出与后面两个跳音同样的效果。类似的左手伴奏在后面

的练习中还将多次出现～在此特作提示～以规范这种弹法。

________________________________________ 第23首,车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首6/8拍子的练习曲～即以八分音符为一拍～每小节共六拍～练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐～便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。 Moderato为速度术语～意为中速。

二、重点难点

右手旋律大都采用短琶音结构～这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说～方法掌握不好就会比较困难。

三、练习提示

在练习右手扩张的短琶音时～一定要注意两点:

1(严格按书上指法练习

有时相同的音型在乐谱中会多次出现～如第一、二小节便重复了三次～重复出现时乐谱上将不再标记指法～应注意参照前面的指法进行练习。 2发挥手腕的作用

随着音高的上下变化～手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松～似乎变大了许多。

右手的旋律是抒情、优美的～一定要像歌唱那样去弹奏～声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然～不可将动作做得过大～也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习～一般不需过分强调节拍重音。

如果将左手伴奏控制得很好～使声音连贯柔和～大拇指不过重弹奏～将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号～适当加人声音的变化～

会使音乐变得流动而有表情。________________________________________ 第24首,车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这又是一首双三度音的练习曲～右手有连有跳～力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴奏为主。

在第二行的最后标有cresc…poco…a…poco的字样～它表示渐强。将这些字母分开来写～意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。二、重点难点除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外～如何生动而富于表情地演奏本首练习～让旋律有自然的强弱变化～是值得特别注意的。

三、练习提示

当我们熟悉了音符和节奏～将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后～下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句～每四小节为一句～每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强～由强到弱～并将每一句的结束音弹得讲究、自然。第三、四乐句在语气上和为一大句～应合理安排好音乐的渐强～并让较强的弹奏适当延长～同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在最后两小节～用轻柔的声音结束全曲。第三行第四、五小节之间的连接是全曲的最难处～应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的第一个和弦为跳音～也是容易出错的地方。 ________________________________________ 第25首,车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现～即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。

Allegro non troPPo是速度术语～意为不太快的快板。

二、重点难点

由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大～对于手小的学生会比较困难。以和弦形式充当旋律～对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。

三、练习提示

三个或四个音的和弦要弹得整齐～必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一～但可以将手指贴住键盘～使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。

和弦的弹奏要将手型架好～并保持放松～让手指贴住键盘～不弹的手指应与键盘保持一定的距离～然后用手腕的力量放下去～不管是跳音还是保持音～声音发出后都应立即放松～用力的时间要短～手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂～不能碰出杂音。

弹奏和弦应防止出现以下错误:

l～手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐～而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。

2(弹后不会放松～手腕仍用力压住键盘～拱手腕～抬肩膀。 3.掌关节不能很好支撑～发出的声音不饱满、不集中。

在曲子中～音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些～应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主～但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显～而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是:将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习～边弹边唱～在脑子里加深对旋律的印象。第26首,车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首） 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时， 由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生 数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》 的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友 来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。 值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼练习曲849的练习指导

车尔尼练习曲849的练习指导 这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点： 1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。 2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。 3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。 4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。 技术分类 1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。 2.音阶：8．9．11、14…带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。 3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。27（带双手交叉）。 4.装饰音：17、19、20、22。 5.重复音：12．26。 6.半音阶：21。 7.震音：13。 8.琶音：15、25。

9.和弦：28。 第1首车尔尼练习曲849练习指导 一、技术分析 本首练习以相对固定位臵的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。 全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。 二、重点难点 在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。 三、练习提示 在相对位臵固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。 第一段： 右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。 第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首) 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 ________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是

车尔尼599第1-10条练习指导

车尔尼599第1-10首练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。如果有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求大声数，通过不断地数拍子，建立起心中稳定的节奏感，即使都不再数拍子时，也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒的是：指法错误是初学者常犯错误中“危害”较严重的一种。无论初学者的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果初学者已经认真、扎实地学习过《拜厄乐器之王基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用 发表时间：2009-12-17T13:06:04.373Z 来源：《赤子》2009年第18期供稿作者：娄新艺（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州 510000）[导读] 车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。 摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。 关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习 车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。 作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。” 他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。 针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。 下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。 （1）识别音符的练习。这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。 （2）固定位置的五指练习。11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。 （3）拇指移位练习。这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。 （4）音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。 （5）带有低音谱表的练习。从32首开始，就进入了低音谱表的学习。 （6）带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。 （7）其他简易调的练习。39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。 （8）带休止符的乐曲练习。43~57首，一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。 （9）训练快速的练习。58~70首，一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手

车尔尼599教学指导-推荐下载

车尔尼599教学指导第1条-第100条（全） 车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号 卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史 上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢 琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。 由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢 琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双 手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每 组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。一般是在学完《拜厄钢琴基 本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》 第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。车尔尼599涉及 内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八 度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、 快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。车尔尼599的目的 在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中 的各种表情记号。 车尔尼599目录 车尔尼599第一集 认识音符练习 固定位置的五指练习 白键上的八度练习 超过一个八度的白键练习 带低音谱号的练习 升降记号练习 其他简单调性练习 休止符与其他标记练习 附点练习 切分音练习 持续低音与附点练习 半音练习 双音与和弦断奏练习 车尔尼599第二集 各种调性练习 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 倚音与其他装饰音练习 手指灵敏度练习 【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示

钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示 建议右手用两种方法练习： 1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。 2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

车尔尼599练习指导

一、技术分析 Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。 本首的第三行第一小节出现了装饰音。 装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。 装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。 在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。 本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。 二、重点难点 在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。 三、练习提示 因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。 右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正： 1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。 2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。 3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。 第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导 1 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养 学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴 基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特 别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子， 建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地 将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有 规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是： 指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严

格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法 错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手 是完全相同的。 在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然 2 后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在 以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只

钢琴教程车尔尼599每首指导

钢琴教程车尔尼599每首指导 简介 车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本

教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个在第 8 手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析:本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。 以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。 时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。 德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。 卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。 美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。 美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。 我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。 从教材的结构内容来比较 《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

车尔尼599技术要领

车尔尼599《钢琴初步教程》是培养钢琴初学者手指技能的一部经典的基础教材，主要是提升钢琴学习者的手指控制能力，教材中的每一首练习曲篇幅都不长，几乎每首曲子都有针对性练习的技术要点。在车尔尼599 《钢琴初步教程》中，节奏类型和搭配变得丰富，比如装饰音的学习；调性开始增多，学习者已经可以演奏到3升、3降调性的乐曲；音符的音域开始变得更宽，这使乐曲变得更加悦耳动听，钢琴学习者也能够体会到更加丰满的和声音响并给他们带来与之前的学习不一样的欣赏感受。 1—7首，在练习中主要应注意被连线所划分的短小乐句，学生在演奏的过程中要注意乐句之间的呼吸，根据音乐的走向做到两只手自然的抬手腕，当乐谱上左右手的连线一起结束时，应两只手一同抬起，如果左右手的连线是一前一后的走向，要注意抬手时两只手自然的衔接，做到乐句的连贯。 8—9首左右手开始加入和弦，要注意和弦与音程之间的连线，要想达到良好演奏音响，必须运用正确的指法。所有乐谱上标记的指法基本都具有重要意义，一般情况下教师不应该做改动。第8首练习曲把和弦的连续演奏放在右手练习，在第9首练习曲中，和弦的连续演奏出现在左手。需要注意的是，两首乐曲的和弦都处于乐曲的伴奏声部，主要旋律在另一只手演奏，教师应该把握好和弦（伴奏声部）的音量变化，教会学生用耳朵倾听伴奏声部的和声变化。不要机械，粗鲁地弹奏和弦，和弦伴奏声部应该与另一只手的旋律声部做好搭配，使音乐流动起来。 第10首全曲的双手都是和弦连接，旋律隐藏在右手和弦的高声部。如果想连贯地演奏出旋律声部，需要加强练习单个手指的控制能力。 关于和弦的演奏方式，应先把手指放在应弹奏的琴键上搭好架子，然后肩膀和手腕、大臂保持放松，最后把力量集中到手指尖下键。

车尔尼599

简介－车尔尼钢琴初步教程（作品599） 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4 指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100) 第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。 二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。 第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。 三、练习提示 附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。 第三行的右手同样可用数拍子方法练习。 笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。 第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。 第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。 第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。 本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。 第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。 在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。 二、练习提示