《我的父亲母亲》镜头分析

《我的父亲母亲》镜头分析

《我的父亲母亲》是张艺谋导演改编作家鲍十的《纪念》而创作的一部影视作品，描写了我的父亲母亲从相识到相爱的故事。影片以父亲病逝“我”被村长叫回家开始借写商量为父亲办丧事母亲一再要求将父亲抬回来展开的。以我的个人话叙述介绍了父亲母亲的爱情故事。影片内容深刻感人将解放初期男女自由恋爱描写的十分精彩。

本片的导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼、和气魄打破了传统的电影框框，更新传统的电影观念，真正电影镜头的表意功能。把人们的情感融入镜头之中以形象而鲜明的镜头把人物的内在情感表现出来，使影片达到一种“含不尽之意于影像之中”的艺术境界。

开头是一段长达十秒的固定镜头，表

现的是儿子从外地回来为父亲办理后

事。这段镜头从一辆小车开进村里到

在一户农家小院前停下然后儿子下

车，在村口有几个村民在驻足观望，

画面构图以大远景、远景为主，地面

白雪皑皑，色调以冷色调为主，很好

的传达出了父亲去世时那种凄凉悲伤

的感情。这段镜头构图巧妙自然，平

铺直叙，不用过多的精雕细作便很好

的变现出导演的意图，也为后面故事

的展开做了铺垫。

这是一个全景镜头，描述的是一辆马

车载着父亲来到了母亲所在的村庄教

书。构图以大远景和远景为主，马车

从远处的一个小黑点慢慢变近渐渐的

露出真貌。这段画面是父亲和母亲爱

情开始的开端，画面构图简单明了只

有一辆马车在行驶，色彩以秋天的金

黄色偏暖色调为主，体现了张艺谋导

演对色彩的巧妙运用，让观众从刚才

的悲痛中走出来。

这个特写镜头是母亲远远的观望着父

亲，构图主要是对母亲的特写，形象

而生动的表现出母亲的那种既娇羞又

渴望关注父亲的内心世界，画面简洁，

色彩明亮。这一镜头在本片中出现好

几次，母亲绕道前井挑水观看父亲。

送饭时远远观看父亲，不需要言语及把对父亲的感情深深的流露出来，达到了无声胜有声的巧妙效果。

这段长达十秒的固定镜头主要讲述

的是父亲到母亲家吃公饭，在饭后

母亲问他有没有吃过这个碗里盛的

饭菜，父亲为了不让母亲失望对母

亲撒谎说吃过。这段镜头构图以中

近景为主，父亲和母亲以姥姥为中

心分列两边，拍摄时灯光也打得比

较暗，给人一种温馨的感觉。同时

简单的对话也传达出父亲对于母亲

也动了感情，为后面父亲的离开母

亲依依不舍做了铺垫。

这是一个特写镜头，父亲被当

成右派需要回到城里交代一些问

题，当马车远远离去，母亲去追父

亲可是却没能追上，还不小心把那

个大青花碗给打破了，母亲伤心的

流泪了，把父亲离去时母亲想要挽

留再见一面却无能为力时的那种悲

伤完全的展现出来了，构图用大远

景和近景为主。

母亲每天都思念着父亲，希望他快

点回来，在父亲说过的规定日期，

母亲在村头等着父亲，漫天的白雪

母亲却依然等候父亲的回来，这段

固定镜头虽然只有十几秒长，但却

好像几个世纪那么漫长。这段构图

以远景为主，从侧面拍摄，色调也

配合了天气和当时人物的内心感受

以冷色调为主，将母亲内心的凄凉

展现出来，同时还有母亲对父亲那

份深深的爱。

《我的父亲母亲》观后感

《我的父亲母亲》观后感 一： 我看了几遍这个电视，可以说演员的演出都是相当投入和逼真的，下面就人物和感情的问题谈谈个人感受： 1.翠花：作为一个农村姑娘，没有接受很多文化教育是十分正常的事，性格开朗，脾气直。我并不认为她是一个不讲理的人，她只是不明白其中的道理和厉害，这也是陈志需要帮助她的地方。在这样的前提下，她的所做所为是可以理解的：她要求老公对她专一，这根本不算过分，爱情本来就是排他性的;至于她家的人求陈志办事，这也十分正常，陈志完全可以想出更好的办法解决，翠花完全是一个称职的母亲和妻子; 2：陈志的妈：演的相当不错，完全是知识份子的典范。 3.陈志:虚伪的人，开篇为了上大学，假意同意翠花的婚事;到了城里，他根本就没有想过翠花这单事，只是到其父亲瘫痪，才迫于无奈向其母亲公开翠花的事;在大学期间，明知自己有未婚妻，但是还在和同学谈恋爱，如果不是他母亲相逼，完全有理由相信会毕业后抛弃翠花;结婚以后，明知翠花的生活习惯和文化水平和自己相差很大，根本就没有帮她提高的愿望，整天就是丢脸色;母亲死后，失去了最后一道限制，就迫不及待的分居，以强迫翠花离婚;最大的理由就是翠花对她的怀疑和翠花家人求他办事，我只能说陈志

在感情方面就是有问题，才会引起翠花的怀疑，陈志从来不反思自己做的不对的地方，责任全是别人的。老婆，要求自己的丈夫不要和别的女人有过亲密的来往，是很正常的;至于翠花家委托他办事，能办则办，不能办就不办，翠花不理解，就要慢慢教育她，使她的能力提高，而不是整天冷暴力对待。总之，陈志是个没有任何胸怀的只会追求所谓爱情而没有任何责任感的人。 4.本剧的感情认可问题：我个人看法是导演和编剧的看法是为了个人的爱情，什么都可以抛弃，没有什么亲情，责任感。如果编剧和导演对人生都是这样的态度，我可以断言，你们的家庭肯定有问题了，因为你们双方随时都可以为了爱情出轨，而且大家都认为是很正常的，这样的家庭能维持吗?希望编剧和导演在处理面对公众的电视剧时，维护一下中国的传统道理理念，不要误导大家。 我作为一个男人，我是这样认为：在谈恋爱的阶段，我是可以做出很多选择的，包括谈很多个女朋友，挑最好的一个。一旦结婚生孩子以后，自己的身份已经改变了，为人丈夫，父亲，儿子，这时候承担的就是责任了，如果还要谈什么爱情的话，责任远远大过它，这时候我们需要承担责任，绝不 可以因为爱情的借口，抛弃和自己同甘共苦的妻子，这时她已经失去了青春，为家而付出，我们需要和她一起走完

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

《舌尖上的中国》镜头语言分析

浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流

放牛班的春天赏析

姓名：王志学号：A01214072 专业：信息与计算科学 电影《放牛班的春天》心理学角度赏析 一、摘要 本电影是一部法国音乐电影。电影采用回忆的方法，电影开头讲述了世界著名指挥家皮埃尔重回法国故地出席母亲的葬礼时，他儿时的老同学派皮诺找到了他，并且送给了他一本陈旧的日记，这本日记是当初他们的音乐启蒙老师马修先生留下的。他们共同翻阅着这本日记，体会着当时老师的心境并且当初童年的记忆全都涌上脑海。由此开始了电影的故事情节，他们在有外号“池塘之底”的寄宿学校的一段难忘记忆。本文将从发展心理学、教育心理学、行为主义心理学、人本主义心理学、人格心理学、音乐心理学、爱情心理学七个心理学角度来赏析这部电影。通过对人物的性格、行为细节的分析阐述心理学的现象。 二、关键词 心理学教育人格音乐行动-反应宽容叛逆 三、正文 1.发展心理学的角度 发展心理学是研究心理发展规律的科学。发展心理学的研究对象是描述心理发展现象，揭示心理发展规律。心理发展有广义的和狭义的两方面，广义的心理发展是指包含心理的种系发展、心理的种族发展和个体心理发展；狭义的心理发展仅指个体心理发展。个体心理发展的研究对象是人生全过程各个年龄阶段的心理发展特点，这些年龄阶段包含婴儿期、幼儿期、儿童期、少年期、青年期、中年期、老年期等时期。 1.1．少年皮埃尔拥有帅气的外表和动人的嗓音但却喜欢恶作剧，这一切都与他童年时期家庭的影响。他不喜欢向人们表达内心真实的想法，他明明非常喜欢唱歌并且唱的也很好但却叛逆的不参加马修老师组建的合唱团。这其实是一种保护自己的做法，他其实内心非常的喜欢唱歌，但却外表强势不愿听从别人的想法，也喜欢通过恶作剧的方式来让别远离自己，害怕接近自己。当看到自己的老师与自己的母亲两人单独在一起时，再加上之前人们对他母亲的误解，他就本能的想保护自己的母亲，因此将墨水泼到马修老师的身上。他外表一切的顽劣都是害怕别人的伤害而保护自己及家人的外壳。 1.2.年龄最小的男孩派皮诺的父母已经双亡但每个星期六仍然相信自己的父亲会来接自己。由此看出他非常爱自己的父母，并且渴望离开自己所在学校的。其实他心理知道自己的父母并不会出现在校门口，但他依然每星期守候在学校的门口，或许他就在希望有一个人能够带他离开这个地方。在电影的结尾当马修老师离开学校时就恳求老师带他一起离开这点就能充分的表现出他内心的渴望。 1.3心理学家将有暴力和破坏倾向的问题少年蒙东作为实验对象被观察他对于学校的适应过程。当马修老师想将他也安排到合唱团的一员而让他演唱一首歌时，蒙东唱出来的却是一首充斥着淫秽含义的歌曲。这就反映出他从小生活的环境是一种不健康的氛围，导致他的内心也是不健康的。他入校后就怂恿别人和他一起去与老师作对并且欺负弱小的孩子。从中也能看出他之前的生活中也遇到过比他大的欺辱过他导致他有处处与人为敌的倾向。 2.教育心理学角度 教育心理学内容是教育和教学过程中的种种心理现象及其变化揭示在教育、教学影响下，受教育者学习和掌握知识、技能、发展智力和个性的心理规律；研究形成道德品质的心理特点，以及教育和心理发展的相互关系等。

电影我的父亲母亲观后感

<我的父亲母亲>观后感 这是一部具有乡土气息的文艺爱情片。影片采用倒叙的手法，开头讲了一个农村的大学生因为父亲病重回到村里，固执的老母亲坚持要按照村里的习俗把住院的父亲抬回家，当时村里的青年都上城里打工，剩下的都是老弱妇孺，村长建议用拖拉车把父亲载回家，村长希望主人公能做一下母亲的思想工作。可母亲坚持要把父亲抬回来，并且亲手给父亲织一块红布，看着年迈的母亲熬着夜还在那架破旧的织布机上织布，很担心母亲太辛苦却又不忍心辜负母亲对父亲的一片挚诚。这时，母亲给人的感觉是一位，封建传统又固执的老太太。第二天，主人通过母亲和父亲的一张老照片回忆起二老年轻时那段青涩的初恋。 母亲的名字叫招娣，当时正值妙龄，是村里最漂亮的姑娘，多少人来说媒，母亲却一个都没看上。直到有一天，听说城里来了位教书先生，当时可是村里一件很轰动的事情，母亲特地穿了最漂亮的那件红色的大棉袄，跑到村口去看那位教书先生，母亲对教书先生也就是后来的父亲一见钟情，从此开启了女追男的求爱之旅，母亲为了父亲能吃上一口她亲手做的饭菜，都变着法得做好吃的菜送到父亲最容易吃到的地方上。每天在父亲经过的路上,假装路过那，只为了心中的男神能看上自己一眼。 现在有句话叫男追女，隔座山。女追男，隔层纱。但在那个还没有出现婚姻自由这个观念的年代，这得需要多大的勇气啊。当招娣不顾母亲的劝告依然默默地守候着他，等待着他。这种抛开世俗观念的行为很前卫啊。看到这里，又不禁回想起影片开头的母亲，让我觉得有点矛盾。但不论是坚持传统，还是前卫大胆的招娣，这一切只是因为爱。我很欣赏她为爱执着的精神。她和父亲相濡以沫，携手走过一生的婚姻让我羡慕和嫉妒。有人曾说过，婚姻的前半段是爱情，后半段是亲情，中间插播的全是婚外情。这和这部电影的纯爱主义形成鲜明的对比。当招娣看到教书先生的第一眼时，似乎就认定了这个人。她不理会两人之间的身份差距，也不在乎漫长的等待。她一直坚守着心中的那份最真挚的感情，直到生命的结束。婚姻不止是一种形式，也不应该成为捆绑双方的一根绳索。我觉得，婚姻是一种真诚，坦坦荡荡地把自己交给一个最值得信赖的人

《这个杀手不太冷》视听语言分析

《这个杀手不太冷》视听语言分析 陈芳 （艺术与设计学院10动画一） 摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。 关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音 《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析： 一、镜头 镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。《这》的镜头十分的有表现力，表1是对其中部分有代表性的镜头的分析。 表 1 镜头分类及其内容与作用

常用的镜头语言分析

常用的镜头语言分析集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

放牛班的春天音乐鉴赏

放牛班的春天音乐鉴赏 Prepared on 22 November 2020

美学鉴赏---探究《放牛班的春天》的音乐美【摘要】：电影《放牛班的春天》里面蕴含了很多美的东西，尤其是其中的音乐，本论文主要围绕电影的音乐美展开，围绕电影的音乐进行美的鉴赏，分析音乐在电影中的作用以及动人之处。 【关键字】：音乐美鉴赏作用动人之处 【正文】： 看了很多电影，但是尤其喜欢《放牛班的春天》这部电影，该电影讲述了世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也付出自己记忆的深潭。整部电影以回忆的形式展开。电影的内容很饱满，故事发生在二战之后，人们的内心经历了战争的创伤，特别是孩子们的心灵也受到了战争的影响，电影中的故事对于人们有很大的教化和感染作用，对于心灵的启迪和激励作用也是不可估量的。 这部电影以它独特的魅力给观影的人留下了深刻的印象，无论是从内容，从它本身的故事剧情，从它的拍摄角度，从它的手法还是从它的音乐，从它要表达的主题，都体现了这部电影的成功。从美学的角度来看，这部电影之中有太多美的东西，例如音乐美、情感美、主题美、人物美、内容美等等。无论从什么点来说，这部电影都做得很好，但是给我印象最深的是这部电影的音乐，只要听到这部电影的音乐，很多电影里的场景就会浮现在脑海，下面我就对这部电影的音乐进行赏析。

好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。 音乐是一种以和谐的、有组织的乐音形成艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的艺术门类。电影中音乐的美体现在很多地方，不仅是人文主义色彩之美，还有很多值得研究。 首先，该影片在形式上运用了合唱的形式。音乐中的合唱表演形式要达到优美、和谐、统一的音响效果，不仅要求音乐各要素之间的和谐发展，更强调创造音乐的人与人之间的协调、统一与平衡。合唱是一种个人与集体关系的艺术化体现，在合唱的过程中，不仅让歌者的情感体验、审美感受、价值观等不断得到更新与重塑，也充满了歌者与指挥、歌者与创作者、歌者与歌者之间情感的互动。影片中的每一首歌曲都用不同的素材不同的音乐语汇，以天籁般的童声见证了孩子们的每一个转变，同时将音乐的和谐与人的和谐诠释到了最完美的境界。电影中很好地运用了合唱中个人与集体的关系，很好地表现了音乐对于孩子们的感染力，体现了音乐的凝聚力，使孩子们的性格和处事的方式发生了质的变化。同时，也正是电影充分展现了合唱的美，才致使电影之后合唱在法国又掀起了热潮，它的旋律是美的，演唱的形式也具有自己的独特魅力，以至于电影之后法国的合唱也逐渐繁荣向上。

电影我的父亲母亲观后感

电影《我的父亲母亲》观后感 广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来...这就是爱情。 电影《我的父亲母亲》围绕着一位乡村男教师，和一个可爱美丽的乡村姑娘的爱情，演绎了一个人们热爱文化，崇尚知识的动人故事。一段美丽的爱情故事，在一段娓娓动听的音乐中慢慢铺开，本片以倒叙的手法，以“我”讲述母亲的爱情故事。母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩。她暗恋上生子的父亲，一个淳朴幽默的青年教师，她以自家的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到教室里的琅琅书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他，终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了…… 技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去县城寻找心上人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她蹒跚上路了，却昏死半途，被村里人接回。这个时候，得知情况的骆老师偷偷逃回村里来看望她，却在天黑前又被人带走。也正是因为如此，他们得以团聚的日子又推迟了好几年。后来他们终于相聚，此后他再也没有离开她一步，两个人相守四十年，相濡以沫，心心相印。而女主角一眼在人堆里看到了他，是这样的喜欢，做最好的食物给他吃，总是在想他。在冰天雪地里等他，在荒山野岭里追逐他，在地老天荒里陪伴他。一直到最后，直到他死去，爱他的心也从未停止过。这样的爱情，也许在淹没的年代发生过，也许会一直的存留在我们的理想里。 电影的情节其实非常简单，没有大场面，没有豪华阵容，没有巨额投资，如果试图在此看到什么丰富的现代生活气氛，体会激烈的感官刺激，那么都会失望。影片只是在写一个真正的“父亲”与“母亲”之间的纯真爱情故事。它打动人的也只是那种丝毫不搀杂任何功利色彩、那种义无反顾、那种真正的死去活来的狂热的爱，这种爱也许有些盲目，但是发自真心，全情投入，令人震憾。唯其令人无法理解，人们怀疑它的真实性，唯其没有任何尘世的要求与条件，我们称其为浪漫，唯其可以不顾一切，足以让一切卑鄙与龌龊汗颜，自责，退却，让所有柔弱的心灵震颤，感动。我分明感到了许多美好的灵魂在那时刻开始飞翔，开始升华。 这部电影反映的是中国式爱情，含蓄到无法言语，坚韧到百折不挠。没有卿卿我我，暖昧悱恻的纠结。一眼在人堆中爱上的男人，是那样的真正的喜欢，一喜欢就是一辈子，而且爱情绵远流长。演绎了在今天年代里，很难得到的美好的爱情，不管现在的爱情多么不稳定，受到诸多的诱惑，但人间追求真爱一刻也没有停止，虽然世俗的，物质的，金钱的因素的主宰，谁不羡慕执子之手，与子偕老的坚贞的爱情。 这部电影一如既往，获得了柏林电影大奖，故事情节和结构平淡，没有环环相扣起伏跌宕和波澜起伏的动人心魄，但它却能牵动人心，影片把每一个细节关注到极致，从而使影片故事情显得单纯，而艺术性和人性得到深刻的反衬，电影的主题很鲜明，靠的就是质朴和感人。在我心里不能不说，这是一部质朴感人的电影，也不能不说是一部感人的爱情。

2020年视听语言镜头分析

视听语言镜头分析 每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种: (一)淡出、淡入： 又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。 (二)化出、化入： 即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。 (三)划出、划入： 是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。 (四)切出、切入： 它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、

人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。 (五)反转、倒转： 是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。 电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种： (一)拉镜头： 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式: 一、几何中心式构图 几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。 二、黄金分割式构图 因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。 三、框式构图 框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。 四、对称式构图 同类物体对称布局形成对称式构图。 五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。 根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。 对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。 六、不均衡构图 也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。 七、对角线构图 根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。 八、倾斜式构图 能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。 角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。 景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。 中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。 全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。 备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。 镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头 固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;

电影《放牛班的春天》音乐赏析

电影《放牛班的春天》音乐赏析 怎样才是一部伟大的影片呢？有人回答到：它应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐…… 看过法国经典教育影片《放牛班的春天》之后，我对这个观点有了更深刻的感受。在这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。教育类行业的人士更是将其作为惊醒自身、教化育人的经典素材。 电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！ 音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋……”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

《我的父亲母亲》观后感作文范文五篇

《我的父亲母亲》观后感作文范文五 篇 《我的父亲母亲》该片根据鲍十的小说《纪念》改编，讲述了母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的故事。接下来就是给大家带来的《我的父亲母亲》观后感作文范文，欢迎大家阅读参考! 《我的父亲母亲》观后感作文范文一 电影主要浓墨重彩地叙述了主人公父亲母亲年轻时的一段 岁月。 主人公父亲去世，他回到家乡。本来是很自然的事情，把父亲从县城医院接回来安葬，然而村长很为难，主人公母亲坚定地要求村长派人去县城把父亲抬回来，但村里年轻人都出去了。主人公怎么劝也不行，母亲还要亲手用织布机织一块挡棺布，织布机都坏了，主人公说自己去镇上买一块吧，母亲怎么也不同意，主人公只好找村里老师傅把织布机修好，母亲连夜织了一块布，宁静的夜晚响着织布机哭噎的声音。 母亲是很固执，但固执得让人肃然起敬。

那年，母亲十八岁，三河屯村来了县城里的一位老师，即主人公的父亲，二十岁，可能是一见钟情，母亲的心再也不平静了。母亲为父亲所在工地送上最好吃的饭，并在远远看着，希望父亲能吃上自己亲手用心做的饭。母亲有意去父亲送路远学生回家的路上，期待能与父亲”偶然“相遇。母亲舍弃离家近的前井而去后井打水，只为经过父亲所在的学校听听他上课的声音。母亲会为了丢失的父亲送的发卡连续几天起早贪黑去村中的路上寻找。母亲会在大雪天站在冰冷的空气中等待着县城的父亲回来。母亲会因为县城的父亲没有按时回来独自走向通往县城的路并昏倒在 途中。 那条路承载了母亲最珍贵的岁月，她要把父亲抬回来，让父亲记住回家的路。 村中盖新房子都要栓一块红布在房梁上，这件事由村中最漂亮的姑娘做，落到了母亲的头上，因为是父亲的教室拴布，母亲织得又细又密，布里包含着纯洁的少女之爱。父亲后来告诉母亲，每当看到教室梁上的红布，心中有说不出的温暖。父亲去世了，母亲坚持要在那破旧的织布机上织一块挡棺布。 这块布是母亲对父亲最后的心意，父亲冰凉的身体上覆盖着炽热的温暖。 父亲与母亲相遇是在冬天，寒冷的冬天，然而那个冬天，父亲与母亲的心是滚烫的。他们的爱情轰动了整个村子，在那个自

范例—电影《毕业生》视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度与主观性角度: 客观性角度就是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,就是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度与拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 主观性角度就是一种模拟画面主体(可以就是人、动物、植物与一切运动物体)的视点与视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感与注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像,就就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像与综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头与综合运动镜头等。 一、拉 拉摄就是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能与表现力 第一、拉镜头有利于表现主体与主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围与表现空间就是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头就是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间与纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象与猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整与连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性与结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律与一般

电影镜头语言分析资料报告

主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。 镜头二

我的父亲(200字)作文

精选作文:我的父亲(200字)作文我的父亲我的父亲是一位普通的警察，但是就在2014年1月22日晚上10点，我的脚被一枚生锈的钉子刺伤，我马上脱开鞋子，脱开袜子，我用酒精擦了下。我就打电话给我的母亲，然后我叫人去通知了我的父亲。然后我父亲叫我跳到她的背上，在我们去第一人民医院的时候，我在父亲的背上感觉到了此生的第一次父亲对我的体贴、她的背是那么的体贴、温柔、安全。父亲一口气把我背到了医院，在到的同时我的泪水不停的留了下来。在这一秒中我感觉到了一个父亲的辛苦与对我们的体贴，在我们那个叛逆的时代可能父亲就是我们的避风港。我的父亲；伟大的父亲；对不起！初一:王国明篇一：我的父亲作文 我的父亲作文 这辈子最爱的漫漫长路，悄然回首。奇迹带给我的力量，眼朦胧，心中依然温暖！——题记 出生，带着母亲的血液来到人世间。这时，一双有力的大手抱起了我。从此，他知道。这辈子要用行动全心全意地爱我。这个人，就是我的父亲。 3岁，我是父亲手心中的宝。记忆里依稀很多次，都在父亲的脖梗上玩耍。 5岁，天生冒险好奇精神的我，喜欢“挑战”。家里吃面条，父亲端着热腾腾的面正要坐下，而年幼的我，盯准时机，拿走板凳。瞬间，一大碗面条全都扣在了父亲的脑门上，而我，早已无影无踪。事后，父亲还是宽恕了我。 6岁，母亲每逢值夜班，我总是枕着父亲教我的，用枕巾卷成的一个娃娃，当成妈妈，安然入睡。而父亲，小心呵护着我的美梦。 7岁，搬进楼房。假期放假，父母都上班。生活突然变得冷清寂寞。因此，父亲买了一袋又一袋的零食哄我。当然，还有从小陪伴我的“娃哈哈”。 8岁， 中考的脚步声近了，同学们都在玩命地复习迎考，而这更使我处于高度的紧张之中。 但我不敢懈怠，尽管我心力疲惫；真想合一会儿眼，可我又不敢，尽管双眼早已布满了血丝。 实在撑不住了，我努力地抬起眼皮向外望去。视野之内，只有路灯孤独地立在那里，发出微弱的光。四下里一片静寂，想必已经是深夜——大脑的混沌已经使我无法分清白昼和黑夜，我就这样没日没夜地学习着。