水彩论文
水彩干画法问题探究
——水彩画《丰收》创作文案
摘要：水彩干画法是一种多层画法，较容易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长，也是我国上世纪九十年代较流行的水彩画法。但是随着科技的不断发展，照相机的普及和应用，使得水彩画作品普遍形成了一股干笔风。看到水彩干画法在当下如此的盛行，让我们不由的有些担心，人们现在一味的“抄袭照片”到最后会不会渐渐迷失了方向。
水彩画顾名思义是以“水”为主的，是要利用水的特性的，这就需要湿画法的透明、流畅、湿润的艺术效果了，而干画法恰恰就是抽掉水彩画中的“水”，片面的追求干画法，忽略与湿画法的结合是对水彩画特性的破坏。因此，这篇论文是针对水彩干画法的这一局限来分析研究的，并结合自己的水彩画创作体验，谈一些水彩画学习感受。
关键词：水彩干画法利与弊水色层次
Explore watercolor dry painting problem
—Watercolor "Harvest" creative copywriting Abstract：Dry watercolor painting is a multilayered painting, it was easier to grasp, suitable for beginners to practice. Performance certainly clear physical structure and rich color gradation is dry painting expertise, but also the more popular the nineties of the last century watercolor method. However, with the continuous development of science and technology popularization and application of the camera, making watercolors generally formed a dry brush wind. See watercolor painting dry so prevalent in the moment, let us help a little worried that people now blindly "copying photos" to the end will gradually lost its way. Watercolor name suggests is "water" based, is to take advantage of the properties of water, which requires a wet painting transparent, smooth, moist artistic effect, while the dry watercolor painting Fa Qiaqia is deprived of the "water" , one-sided pursuit of dry painting, ignoring combined with wet painting watercolors of the destruction of property. Therefore, this paper is to address this limitation watercolor painting to dry analysis, combined with his own watercolor painting experience, talk about some watercolor learning experience.
Key words：Watercolor painting water level the merits demerits
目录
一创作综述 (1)
﹙一﹚关于水彩干笔画法 (1)
﹙二﹚干笔画法的盛行与问题分析 (1)
﹙三﹚片面追求干画法是对水彩画特点的破坏 (2)
﹙四﹚以干画法为主的着色 (4)
二创作构思与设想 (4)
﹙一﹚选题酝酿、构思立意 (4)
﹙二﹚画面设想 (4)
三《丰收》创作过程及技法运用 (5)
﹙一﹚起稿构图 (5)
﹙二﹚色彩稿与表现语言的思考 (5)
﹙三﹚创作正稿的绘制 (6)
1正稿纸的选择与媒介的运用 (6)
2上色的顺序性 (6)
3形体塑造与刻画 (7)
4整理完成 (7)
四创作心得 (8)
参考文献 (9)
致谢 (10)
附图 (11)
一创作综述
(一) 关于水彩画干笔画法
水彩画作为一种独立的艺术形式，从西方传入中国，已有一百多年的历史，在中国生根、开花、结果。一百多年里，中国水彩画在不同历史时期，经历了多种不同形式的冲击与洗礼。由于有着水墨文化的传统，水彩画这一画种在中国发展较快，特别是改革开放以来，伴随着时代和社会的进步，科技的迅猛发展，对外交流的不断扩大，中国水彩画的发展进入了空前繁荣的阶段，呈现出向现代性、多元性发展的势态。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底子上着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长，但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
干画法的具体方法有：层涂、罩色、接色、枯笔等。
①层涂：即干的重叠。在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可；有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。
②罩色：实际上也是一种干的重叠方法，只是罩色面积更大一些。譬如画面中几块颜色不够统一，可用罩色的方法，使之统一。如一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩弄脏。在最后阶段，经常采用此法。
③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以采用湿画法，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白,用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
﹙二﹚干笔画法的盛行与问题分析
上世纪八九十年代开始，由于照相写实主义和自然主义在中国画坛的盛行，水彩画作品普遍形成了一股干笔画风[1]。作为一个画种来说，水彩画中，应该有干笔画的地位，而且应是画风各异。这样有利于丰富水彩画的表现方法，解决水彩画长期以来难以解决表现大题材问题，为水彩画的创作开辟一条广阔大道。但是，如果蔚然成风，就成问题了。因为艺术产品是不能一个模样的，更何况一样的产品多了，这就形成了艺术品单一风格产品的过盛。这种情况是不利于水彩画健康发展的。水彩的干笔风尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近。所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。
干笔画比湿画法较容易掌握。干笔水彩画能一遍遍地重复着画，是慢功夫，能被多数人掌握。而且照相机的普及、应用，也为多数画家提供了方便，经过生活体验、感受，借用照片资料画出水彩画创作来。然而，湿画法就不那么容易掌握了，作品除必须有很好的素描造型能力和色彩理论基础外，还必须有掌握和控制水分的经验与能力。近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。其中当属以干画法为主的最多，他们的作品形式多样、题材广泛、内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展，从表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
近年来，干笔画作者涌现出不少，如水彩画家奥迪，在他的作品中有一幅《有干葵花的静物》(图1.1)入选第三届全国水彩画展览并获银奖；《古壁》入选第八届全国美展；《春寂》入选第二届全国水彩画、粉画展览。内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表；还有著名的画家王肇民，他的水彩大风格的产生，也与干画法有关，其作画风格都是以干画法为主的水彩技巧来确定的轮廓线、体积和建筑般的结构；还有画家姜振文的《秋声》(图1.2)等等也都是以水彩干画法为主的。
﹙三﹚片面追求干画法是对水彩画特点的破坏
水彩干画法在当下如此的盛行，让笔者们不由的有些担心，人们现在一味的“抄袭照片”，到最后会不会渐渐迷失了“方向”。著名美术评论家、中国美术馆研究员陈履生曾经指出，一些作品“内容越来越复杂，刻画越来越精细”，“水”的特性已经被淡忘了。
干笔画抽掉了水彩画的“水”，是着色时在干底和干的色底上作画的一种绘画方法，其中包括干底平涂、干底重叠、干底接染、干底并置等具体的画法。干底平涂是指在画纸上用扁平的笔均匀地将颜色涂在画面上即可，常常被用于描绘背景。主要艺术语言就是色块与色块之间的变化，特别是在表现色彩单纯、色块对比十分明确的景物上。而湿画法正好是相反的一种艺术特点，它是把颜色趁湿画到纸上或刷到纸上，利用水的作用，使画面呈现出各种水色交溶的艺术效果。
湿画法和干画法：如果说干画法表现的形体是浑厚、结实的，那么，湿画法表现出的形体则是简洁、明了的；如果说干画法的色彩效果是厚重的，那么湿画法的颜色效果乃是透明的；如果干画法的优点能深入表现，那么湿画法的优势最能概括提炼[3]。正因为它们有各自不同的特点，所以说各自有各自的表现功能。那么，哪一种是水彩画的根本特点呢？笔者认为，湿画法是水彩画之根本特点。因为水彩画就必须姓“水”。只有利用了水的特性，[4]才能在白纸上呈现出透明、流畅、湿润的艺术效果，这种效果是别的画种无法占有的特点。近年来，展示的水彩画作品中，有拼命追求油画效果的；有追求中国画和工笔画效果的；也有追求版画效果的；更有人追求照片放大效果的。这些效果尽管在水彩画革新中，起到了一定的作用，但都不同程度地丧失了水彩画固有的特点，抽调了水彩画最主要的精髓“水”，使绘画艺术中特有的“江南水田”出现了“干旱”现象。
干画法消弱了水彩画的色彩性。大家都知道，水彩画除了姓“水”之外，还有一个重要特点，就是必须有透明的色彩性。这里所指的色彩，不是指古典油画的酱油色彩，也不是指中国画以墨为主的简单色彩，笔者要说的是印象派奉献给我们的冷暖互补色彩关系。因为只有运用这种科学的色彩关系，才能使绘画作品有了五光十色、色彩斑斓、富丽堂皇的艺术效果。自从有了这种色彩学之后，绘画才从古典的酱油步调中解放出来，走向了广阔的色彩田野。所以说色彩是西洋画中一个特别重要的因素。但是最近几十年的水彩画展品中，出现了不少色彩简单、灰暗，或者说是只有固有色，没有环境色的作品。这种作品不靠色彩的冷暖关系说话，而用色度的强弱作画，或者临摹照片上的色彩。还有的作品，不是有激情的写生，而是冷冰冰的摹拟自然。比如，有些作品制作的很精细，把报纸上的字都写出来了，向一个精心复制自然的工人做的产品。这些艺术家主动关闭了自己的感情创作之门，做了自然主义的奴隶等等。但是，如果放弃了水彩画透明的色彩特点，就不能将之称之为水彩画，或者说不是一幅很好的水彩画。
近些年我国的水彩画发展状况虽然突飞猛进，但仍然是以干笔画法为主，忽略了湿画法的应用和多种技法有机结合，一直在具象和干画法的死胡同里徘徊。笔者们要尽快从这个死胡同里解放出来。[6]要走出这个死胡同，就必须对水彩画的本质、传统和笔者自己所肩负的任务，有个清醒的认识。
笔者们要苦练基本功，在“水”和“色”上下功夫。由于照相机，电脑的普及和运用，影响了一大批青年学生在绘画基本功上的练习。出现了一些投机取巧的现象，然而这些一个晚上靠临摹照片制成一张水彩画的行为，是不可能造就一个真正的水彩画家的，必定被历史淘汰。
这几年水彩作者们普遍画干笔画，己有了一支可观的干笔画创作队伍；这就要求干笔画作者努力下硬功夫，认真研究，苦练基本功，努力创作出具有水彩透明特点，又有厚实功底的优秀干笔画作品。只有这样做，才能担负起水彩艺术中歌颂主旋律、创作大题材的艰巨重任。
﹙四﹚以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画面干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数然后开始着色。第一遍色不能得过淡，抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之外，基本铺满画物体的明暗，不要平涂，利用湿接法画大体变化。
3、涂第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调整完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗稍作调整，即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便可打好根基。
二创作构思与设想
﹙一﹚选题酝酿、构思立意
曾经一度的想挑战一些枯枝，但感觉难度很高，一直没敢尝试动画笔。所谓难度并不是说场面多复杂，而是在绘制它的同时，同样也要把它的质感表现出来，所以对于色彩的搭配很是重要。几经筛选最后终于还是决定选择向日葵，看到硕果垒垒的向日葵，让笔者不禁感慨丰收的喜悦。
题材选好了，笔者就开始思绪要画什么风格的创作呢，很快便下了决定，就写实的吧。写实的一般都是以水彩干画法为主的，颜色，水相对而言比较好把握一点。
﹙二﹚画面设想
在水彩画创作中，出现的一切形象，对艺术创作而言，是经过加工提炼的艺术形象，是区别于科学的一种反映现实的特殊手段。
这一幅作品，笔者是根据现实生活中的各种现象加以选择、综合所创作出来的，具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的形象。笔者经过很长时间的收集图片资料和观察向日葵所生长的结构，有机的结合，觉得就以最具丰收特色的两颗硕果垒垒的向日葵为主体，然后就是上下，前后呼应的枯叶以及烈日笼罩下的间隙，仿佛是在这火热烈日下的一丝宁静、一丝清凉。
构图涉及各种形式法则，基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、统一、节奏韵律等构图的基本规律，都是在草图、构图当中要思考的具体问题，恰当运用这些因素，是水彩画创作之前的关键。
三作品《丰收》的创作过程及技法运用
﹙一﹚起稿构图
在确定了创作题材之后，笔者就开始着手准备画一幅创作。在翻找素材照片时无意中看到了这张风景，挑出了这张照片。先不急于动笔，而是坐下来认真琢磨该如何赋予原照以更丰富的色彩，来体现“创作”而不是“照猫画虎”。最后，笔者打算以《丰收》（图3.1）为命题创作。
为了画好这幅作品，笔者选用了法国阿诗水彩纸和日本荷尔拜因顶级水彩颜料。将纸裱到画板上刚好是上午，于是开始认真起铅笔稿（图3.2），画写实性的作品，铅笔稿就一定要细、认真，方便着色时描绘细微的情节变化。
创作起稿同素描作画步骤基本一样，也要遵循“先大后小”、“先主后次”的方法：首先要先定好大的结构线，大的结构线由贯穿画面的线条和图形组成。例如：笔者画的主体向日葵与远处向日葵和天地之间的分界线，还有主体物的透视线、动态线、单个或组合物的小结构线等等；其次是要调整大结构线；再次确定构图具体的形式。在构图框架调整完成之后，要将具体的物体安排在画面中，局部的线条也要按照整体结构和创作意图的要求进行加强或概括，使画面统一在大结构中；最后调整局部，加强构图形式的变化与统一。
构图在创作过程中的作用，要远远大于细节刻画的作用，因此要努力学好和掌握好创作的构图方法。
﹙二﹚色彩稿与表现语言的思考
水彩画调色不外三种方法，即混合法、叠加法和并置法。而并置法的调色效果不同于前二者，它是通过视觉综合完成的。水彩画的混合法从调色盘中开始，到笔上，再到纸上，一直处于水色交融的过程中，这是水彩画所特有的。水彩画的叠加法(无论是干的叠加还是湿的叠加)所产生的微妙的色彩效果，也是其他画种所难及的。水彩画采用并置法与水粉画、油画相比没有什么优势，如表现需要,也可以运用到着色（图3.3）方面。笔者打算大多采用干画法，那是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，也较易掌握。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。
整个主体物向日葵中笔者打算应用干画法中的层涂、罩色、接色等具体方法。如在着色背对阳光的向日葵时，笔者用层涂的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。
在应用干画法的同时笔者也没有忽视与湿画法的结合。笔者有些叶子打算用湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。叶子下的背景土地，笔者打算用湿的接色：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
水彩作品大都是干画法、湿画发结合进行，湿画法为主的画面局部采用干画法，干画法为主的画面也有湿画法的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
﹙三﹚创作正稿的绘制
1正稿纸的选择与媒介的运用
一幅好的水彩画，在材料的选择上也有很高的要求。笔者在这里选择了探纸：商店有专用的水彩画纸出售。一般在选纸时要看纸是否结实，不宜太薄，（至少要150克）；是否吸附水分，但吸水性不能太强；要看纸色白、纸面有纹理(纸纹粗细有不同的效果，可供选择使用)；纸面也不宜太光，因纸面光滑则颜色不易吸附，不利叠加，不利于浑厚形象的塑造。
对于颜料的选择，有锡管状与干块状两种。干块颜料便于外出作小幅速写，作大幅画作则以锡管颜料为宜。用锡管装的使用较方便，应注意选择色相准、质量好的颜料。色相愈多，对丰富画面色彩、保持色彩的纯度有利。
而对于用笔的选择干画法适宜用一些软毛的笔，笔者在这里选用中国画笔来作画，因为国画笔吸水性较强，也有很强的弹性，同时也有利于干画法的笔触落笔。
2上色的顺序性
水彩画上色和水粉那些差不多是一样的：先上大体色，各个画家有各种不同的方法，但一般进行风景画创作时，先铺背景色，并精确地空出主体物的位置，然后进行空间、层次的表现和主体形象的刻画。也有先画主体物，然后再画背景。上大体色要注意的是，暗部最好做到一步到位，因为深色不宜多次重叠，加色容易粉气。
上好背景或大体色后，要求在局部处理时，分组进行深入刻画、表现和塑造，特别是进行主体细致塑造时，要注意主次关系、前后关系和空间关系，尽管是局部完成，但仍然要注意整体关系。
整体调整，画面全部完成后，要求根据画面的需要和主题的需要，进行整体的调整。应该继续深入刻画的要进一步深入，而对一些细节刻画太过的，要忍痛割爱，将不必要的细节进行调整，以保持画面的完整性和统一性。
在这个过程中一定要注意不能急躁，要做到有条不紊，不能因为一时急于求成而前功尽弃，尽量使画面调整到最佳的效果。
3 形体塑造与刻画
水彩画创作和其他的绘画创作一样，要有十分深厚的生活基础，因为生活是水彩画创作的源泉之一。同时水彩画在表现过程中，要有一定的表现欲望和创作激情，有感而发的创作才能打动人。水彩画在创作程序上，对前期素描稿的要求比其他的画种要严格得多，风景画的创作，必须要有非常准确的素描稿之后才能落幅，因为水彩画在上正稿时是不宜作太大的变动的。由于水彩颜色的覆盖能力较弱，作画过程中必须做到胸有成竹，何处要空白，何处不能画得过重，预先在构图时就要进行安排。在实际操作过程中，也不能完全拘泥于画面，胆大心细才能使画面有一气呵成的感觉。
4 整理完成
笔者创作的这张作品主要是由两个向日葵头和几个叶子组成的，所以起稿很快就结束。为了使画面紧凑，笔者对原照进行了剪裁，为了统一画面，去掉了远处的向日葵虚影。接下来将要开始着色了。笔者暗暗给自己鼓劲：抛开任何功利目的和成败得失的顾虑，全当是一次高难度练习，画好了是万幸，画不好只是浪费了一点时间，浪费了一张好纸和一些好颜料而已！
因为画幅较大，又缺乏创作经验，笔者计划慢慢的来，一步一步的画，由于刚开始要熟悉一下纸的特性以及和水、颜料的融合情况，笔者选择了一片叶子（图3.4）准备练练手，刚开始一直不敢下笔，经过一番挣扎后终于开始画了，磨磨蹭蹭一下午才画完一小片叶子，不过还是很欣慰，这一片叶子我为了更好的把握，第一遍色彩尽量多水分，画的比较浅淡，然后一边观察效果，一边等底色干透后再局部打湿、层层深入。导师过来看见笔者画的这样，鼓励笔者继续努力，这才让笔者更加有自信画下去。越往后画越熟悉了，速度也渐渐加快了。
看似简单的一幅画（图3.5），笔者竟然画了好些天，终于到了最后关头了，前面的景物多采用干画法，用细腻而精炼的写实手法刻画了主体物，而后面的背景图怎么处理呢？这时笔者的导师又提出了宝贵的意见，水彩画不能一味的追求干画法的写实，同时也要学会干湿结合，前面的主体物运用了干画法精细的刻画，后面的背景可以运用干湿结合的道理，把前后的空间拉开，留下可以想象的空间，终于笔者的作品完成了（图3.6），虽然途中遇到了很多的问题，但是最终都在导师的帮助下圆满完成了。在这幅作品中让笔者学会了很多、也积累更多创作经验。
四创作心得
水彩画干画法固然盛行，固然易掌握，但是水彩画家们仍不能盲目的追求干画法的写实，而忽略了干湿结合的意境。水彩画透明、湿润、流畅，水色交融的本质不能忘。水彩画需要人们不断努力提高自己的艺术水平。必须清醒地认识到笔者们目前的任务是提高，而不是普及。因为这几年水彩作者们普遍画干笔画，己有了一支可观的干笔画创作队伍；笔者们现在的工作是把沙子淘掉，露出金子来。这就要求干笔画作者努力下硬功夫，认真研究，苦练基本功，创作出既有水彩画透明特点，又有厚实功底的优秀干笔画作品。只有这样做，才能担负起水彩艺术中歌颂主旋律、创作大题材的艰巨重任。
参考文献
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致谢
稍纵即逝，随着时光的流逝，已经到了大学毕业时节。春梦秋云，聚散真容易，离校日期已日趋渐进，大学生活也随之进入尾声。
本篇论文在韩创定导师的悉心指导下经过多次修改终于完成了。在此期间，导师渊博的专业知识，一丝不苟的学术态度，严于律己，宽以待人的崇高风范，对我们影响深远，不仅使笔者的专业学术得以进步，还使笔者明白了许多为人处事的道理，受益匪浅，对此笔者表示真心的感谢。
在创作的过程中，从选题到完成，每一步都是靠着导师的悉心指导下完成的。导师指导的毕业创作《丰收》也荣获山西省第十六届水彩画展二等奖，在撰写论文的过程中也遇到了很多的问题，也正是由于他在百忙之中多次审阅全文，对细节进行修改，并为本文的撰写提供了许多中肯而且宝贵的意见，本文才得以成型。所以在此对导师道一声：“老师，谢谢，您幸苦了”
从开始进入课题到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友们尤其是图书馆管理员对笔者的热情帮助，在这里请接受我最诚挚的谢意，我还要向系里的所有老师表示衷心的感谢，谢谢你们两年来辛勤栽培，谢谢你们在教学的同时更多的是传授我们做人的道理，谢谢你们孜孜不倦的教诲。
附图
图1.1《鱼盘》奥迪《水彩景物教学》 2004年参照这个格式改最后是创作时间
图1.2 《秋声》姜正文图书 2014.3.28
图3.1 素材 2013.12.10
图3.2《丰收》创作素描稿 2014.3.4 图3.3《丰收》创作素描稿 2014.3.10
图3.4《丰收》创作过程局部 2014.3.10 图3.5《丰收》创作过程局部 2014.3.12
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28.论现代汉字中的形声字 29.论现代汉字中的会意字 30.论现代汉字中的象形字 词汇、词义 31.先同义复词研究 32.先偏义副词研究 33.先变义副词研究 34.词义引申的原则和方法 35.词的多义性和词素的多义性 36.词义演变的深层意义基础 37.音义联系的任意性和命名的理据性 38.《诗经》连绵词研究 39.《诗经》叠音词研究 语法、虚词 40.《论语》判断句研究 41.《论语》祈使句研究 42.《论语》疑问句研究 43.《论语》句法研究 44.《左传》“焉”字研究 45.《左传》“之”字研究 46.《左传》中语气词“也” 47.《左传》判断句研究 48.《左传》祈使句研究 49.《左传》疑问句研究 50．《左传》被动句研究 51．《战国策》中的“是”字52．《孟子》中的“之”字53．《孟子》中的“其”字54．《非子》中的被动句 55．从《非子》看先的副词 56．从《庄子》看先的宾语前置句57．《荀子》副词研究 58.主谓间“之”字探源 59.指代性“见”字词性再研究 60.主谓间“而”字的形成和发展 61.指代性“见”字词性研究 62.古汉语的后置定语问题 63.主谓间“而”字的形成和发展64.古代汉语词类活用现象综述 65.双宾语句的类型 66.被”字的词义演变 67.所’十动词”的部结构层次 68.“是”的用法及其发展 修辞 69.《左传》的外交辞令研究 70.《战国策》外交辞令研究 71.古今修辞方式的比较 训诂 72.训诂学与中学语文教学 73.论中学教材文言文的注释 现代汉语 新词语、新现象 1.网上聊天语言的特殊语境和交际特色 2.网络语言特点探微 3.谈网络流行语的规问题 4.由“霸”/“吧”/“零”构成的新词语（可选一个） 5.形形色色的“族”（如：啃老族、月光族等） 6.新新人类和他们的流行语 7.谈字母词问题 8.我看校园流行语 9.我看手机短信的特点 10.现代汉语新词语探析 11.网络语言的特点 12.谈谈生造词现象 13成语误用分析 词汇 14.成语的特点分析 15.惯用语的特点分析 16.歇后语的特点分析 17.成语的类型和特点 18.音译外来词的特点 19.缩略语使用的特点及其规问题
水彩画浅析.
水彩画浅析 论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值 论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。 就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有音乐一样的高雅。在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美...... 一水彩画的发展阶段 水彩艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。 第二阶段为“近代水彩画”。这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。 符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。 在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。西方许多油画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范。毕加索的原始、米罗的神秘、克利的幻觉，无不在各自的水彩画中得到了更宽泛的表现。 第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新材料新工具的运用，再加上世文化的融合交流，使水彩画更加丰富，更加
应届毕业季122个有关教育学论文题目
122个有关教育学论文题目 1、关于小学口算教学的几点思考 2、小学教师教育的优势及其启示 3、小学数学生成性课堂资源的开发和利用 4、小学生家庭作业布置的误区及改进策略的研究 5、信息技术条件下小学生探究学习能力的培养 6、小学数学课堂情境创设的误区及对策 7、小学生数学建模能力培养策略 8、行业高职院校校企合作机制研究 9、利益相关者参与下的高等职业教育办学模式改革研究 10、高等学校教育资源共享问题研究 11、高等教育视野中的企业大学研究 12、泰国汉语教育政策及其实施研究 13、现代教育技术应用的伦理审视 14、民办高校办学水平提升策略研究 15、学前教育民俗文化课程研究 16、公平视域下美国义务教育改革研究 17、我国专业学位研究生教育发展问题研究 18、远程教育教师角色与素养研究 19、一流大学个性化人才培养模式研究 20、民办幼儿园政府规制研究 21、我国公办大学内部治理结构研究 22、职业教育校企合作体制机制研究 23、全球化语境下中国新闻媒体教育功能研究 24、21世纪中小学健康教育新思考 25、新时期小学班级管理的策略初探 26、新中国中等职业教育课程政策研究 27、我国新建应用型本科院校发展研究 28、当代媒介素养教育研究 29、教学设计的理性及其限度 30、大学教育与人的创新素养发展 31、大学英语文化体验教学研究 32、高职院校技能人才有效培养研究 33、高等职业教育实践教学体系构建研究 34、初中生体育锻炼行为的影响因素及作用机制研究 35、美国中小学媒介素养教育研究 36、德国教师教育研究 37、我国高等学校教学方法创新研究 38、西北地区县域义务教育均衡发展进程中的政府行为研究 39、美国公立高等院校内部问责制研究 40、高校来华留学生跨文化适应问题研究 41、信息时代小学美术教学的策略 42、浅谈小学科学课科学探究活动的现状和策略 43、幼儿教师教学实践智慧研究
好论文题目
我认为比较优秀的论文题目 1 教育，让谁来“反哺” 2 以“语文的方式”创造出“语文味儿” 3 创建本真的公开教学 4 应对“生成”，你准备好了吗？ 5 为每一位学生打下亮丽的精神世界的底色 6 给教材解读一个文化的坐标 7 运用“问题连续体”理论，优化开放性问题的解决 8 语文新课堂：继承与重构的和谐交融 9 用行为提升数学课堂的品质 10 有效性数学对话教学中教师行为特征的调查与分析11“足迹式全程评价学生” 12在协商中享受教学 13 对小学数学新课程实施中几个偏差问题的探析 14 数学教育的“返朴归真” 15 共浴人文阳光，共享人性关怀 16 让“评价之舟”在学海里推波助澜 17 课堂需要“静悄悄的精彩” 18 浮华背后的隐性流失 19 专业化预设：生成性课堂的智慧投资 20 文与人是如何整体生成的 21 又是一年夏花灿烂 22 重建语文课堂文化 23 浅谈猜测的科学 24 效用优先—音乐实践活动设计之本 25 智慧的火花在这里闪烁 26 学程设计：课程开发的一种独特方式 27 思维如水 28 试论计算教学的基本矛盾和处理策略 29 锻造美育艺术铸就完美人生 30 教育惩罚，爱你没商量 31 课堂“意外”引发的思考 32 浅谈综合实践活动评价的价值引领 33 教材是什么 34 提高学生学习活动有效性性的教学策略 35 什么样的你是你 36 泅出海面拥抱朝阳 37 预案中寻找不到的…… 38 在实践中体验在探究中成长 39 数学教育中的情感、态度、价值观 40 一次实践与发展的双赢 41 遭遇“尴尬” 42 探索基于多媒体网络的教与学模式 43 价值引领不能丢失的权仗
汉语言文学专业论文题目汇总
汉语言文学专业论文题目汇总 一 1、析古今名词的异同 2、析古今动词的异同 3、析古今形容词的异同 4、论古代汉语的词类活用 5、析古代汉语表第三人称的代词“之”和“其” 6、论古代汉语判断句中的“是”与现代汉语的判断词“是”的语法联系 7、论汉语的被动句式的发展变化 8、古今汉语的词序比较 9、“被”字已产生后在口语和白话里的使用分析 10、古今表疑问的表达形式异同 二 1、文学理论： （1）一般理论（如形象的构成，细节、对话、抒情等等） （2）作家心理特征 （3）文学流派 （4）文学形式，如小说散文诗歌的特点 2、现当代文学评论 （5）文学思潮评论 （6）当代小说作家评论（一个作家，一类作家，一个侧面，如鲁迅、巴金、张洁、曹禺、郭沫若、王蒙、苏童、余华等等） （7）当代散文家及散文研究（如余秋雨、王小波、刘亮程等等） （8）现代诗歌及诗人研究（如舒婷等等） （9）其它作品评论（一部作品，一组作品，一篇作品，作品改编成电影） 3、西方文学作家和作品评论 （10）俄国作家作品研究 （11）法国作家作品研究 4、中学语文教学 （12）课本研究 （13）教学法研究 （14）作文教学研究 5、其它任选 三 1、二十世纪中国文学思潮与文艺运动研究 如：五四文学革命的历史意义、延安文艺运动与十七年文学、建国初期三次文艺批判运动的经验教训、胡风文艺批判运动中的理论分歧，等等。 2、二十世纪中国文学创作现象研究 如：革命加恋爱小说创作的历史演变、“朦胧诗”论争的历史评价、论先锋作家写作策略的转
换、当代女性小说研究、作者低龄化现象之我见，等等。 3、二十世纪中国文学社团研究 如：学衡派与文化保守主义倾向、新月社的诗歌理论及其创作、语丝社散文的独特品格、左联的出现对中国文学历史进程的影响，等等。 4、二十世纪中国文学流派研究 如：鸳鸯蝴蝶派的消亡与新鸳鸯蝴蝶派的兴起、象征诗派的文学史意义、京派小说与传统文化、新感觉派小说的艺术特征、九叶诗人的艺术追求，等等。 5、二十世纪中国作家及其创作研究 如：王国维文艺观的现代特征、冰心散文的艺术风格、徐志摩的康桥理想、巴金创作风格的转变、沈从文小说中的人性小庙、余华创作中的暴力与死亡、史铁生的生存体验及其创作，等等。 6、二十世纪中国作品研究 如：《野草》的艺术独创性、《围城》的讽刺艺术、《金锁记》中的意象描写、《茶馆》的艺术独创性、《受戒》的艺术意蕴、《风景》叙事分析，等等。 7、二十世纪中国文学形象研究 如：阿Q形象的新阐释、鲁迅小说中的农民形象、论繁漪、论虎妞的形象、孙犁小说中的妇女形象、论《围城》中的方鸿渐、论金庸笔下的侠客形象，等等。 8、有关二十世纪中国文学比较研究 如：《女神》与惠特曼诗歌、新历史小说与传统历史小说、萧红萧军的创作比较、《激流三部曲》的女性形象与《红梦楼》、余华与博尔赫斯，等等。 四 1、修辞和阅读教学 2、修辞和写作教学 3、语言训练和写作训练 4、对话理论与语文教学 5、语言教学中的语言本位 6、现行语文教材中语言教学的特点和不足 7、语言和社会生活的互动 8、广告语探讨 9、电视节目主持人语言分析 10、景点命名的语言分析 11、新闻标题语言分析 12、文学作品语言分析 13、近年流行语的社会文化分析 14、民间秘密语研究 15、网络语言研究 16、校园流行语研究 五 1、词义与语境 2、语文教学与语境 3、口语交际与语境
大学生教育论文有关教育的论文
大学生教育论文有关教育的论文 谈大学生读书的有效方法 摘要：本文试述了大学生在学好本专业课的基础上，应以自学为主，通过“泛读”、“通读”和“精读”的读书方法，多读书，读好书。为此目的，还阐述了应注意的几个问题。 关键词：读书大学生读书方法 读书主要靠自己，对于大学生来说尤其如此。读书有一个从低级向高级发展的过程。每个人都要摸索适合自己的读书方法，要从读书中去发现自己的长处，进而发扬自己的长处。 著名科学家钱伟长主张大学生要以自学为主，课堂教学为辅，逐步培养学生具有无师自通，更新知识的能力。他说：“我们时代的特点是信息丰富。假使大学还是采取中学教育那样，先生讲学生听，不教不会，一教就会的学习方式，那么，学生毕业后仍然不能适应科学技术发展的要求”。科学在不断的发展，大学教育方法也要有所变化。现在有的大学生连笔记也记不下来，老师讲了不算，还得发同样内容的讲义，考试时还发考试大纲。这样考出来的成绩，怎么能够真实地反映学生的实际水平？ 钱老认为，大学教育的过程，就是要把一个需要教师帮助才能获得知识的人，培养成在其毕业后不需要教师也能获得知识。有了这样的能力，将来干什么，他就能学什么，才有可能避免知识老化的问题。 明确了读书要以自学为主，接下来就要考虑大学生该怎样读书和
读什么书？怎样读书也就是要善于读书。大学生应在学好自己专业课的基础上，学理工科的学生，应该读点文科的书。同样，文科学生，也应该读点理工科的书。甚至要看看和本专业毫不相干的书。特别是要注意文理工相互交叉的边缘学科的书。 现在，世界科技革命的浪潮正在汹涌澎湃，所谓“信息时代”，“智能革命”，都以它们新的姿态和特点向我们挑战。各种科学知识的密集和增长，可以说把人类智力的开发和提高，提到了历史上前所未有的高度。这种形势也促使我们必须增强智能竞争的紧迫感。读书并不纯属于个人的事情，它和民族、国家的命运都是息息相关的。因此，我们必须下苦功多读书。 鲁迅主张读书要广博一些。他指出读书必“博采众家，取其所长，和蜜蜂一样”，“采过许多花，这才能酿出蜜来”。鲁迅自己，从少年时代起就养成了“泛览”的习惯。鲁迅非常重视读历史书和马列主义著作。他认为历史知识可以帮助人们“知今知古”，“知外知内”，“读史，就愈可以觉悟中国改革之不可缓”，增强斗争的勇气和信心。世界上的书籍浩如烟海，如果没有科学的选书和读书的方法，岂不也要事倍功半吗？实际上，所谓“博览群书”，其中的大部分，都是属于泛读和翻阅的。这些书只要让它给我们“留有印象”或记下笔记，卡片，便于以后查检，也就够了。 有人也把它叫做浏览图书，浏览是对书刊文献资料有个初步的认识和大致的分类，以便决定对自己有无用途。这种浏览可以扩大知识
小学论文题目
从网上找的一些，我也要开始写了，大家一起努力呵呵！ 教学研究要走向校本 亲历探究感悟——指导学生西瓜栽培的实验案例 学生喜欢语文书，却不喜欢语文课——一次发书后的反思与实践 让语文作业与“大头贴”同具魅力 “蝴蝶”飞起来了——浅议一堂新课标下的自然课 培养孩子一双数学的眼睛——浅谈写“数学日记”的意义 沉默是金，此时无声胜有声——浅谈静思默想在语文学习中的作用 意料之外？情理之中！——《特殊的葬礼》教学随想 感悟评优课《神秘的地下宫殿》 让学生变成“读书郎”——指导小学生进行课外阅读的初步尝试 “课改热”后的“冷思考” 德育，需要教师“共同遭遇” 新课程背景下小学数学课堂教学的冷思考 让“解决问题”成为学生的“助跑器”——“质数和合数”教学案例与反思 自编教材其乐无穷——记一次数学活动的实践与反思 大拇指教育的智慧——浅析赏识教育 掀起你的盖头来——是是非非话“奥数” 沟通，预约语文教学的和谐有效——一次特殊的语文回家作业引起的思考 朝朝频顾惜，夜夜不相忘 数学课堂的生命——走进学生生活——低年级数学课堂选择生活情境的误区及对策不急着演——苏教版第八期《推敲》教学片断反思 诗意地栖居幸福地享受——浅谈语文课堂诗意地追求 让考试的感觉象春天——小学体育学科考核评价的探索 让课堂成为学生思维的运动场——刍议“小学数学教学中的概念教学” 情感元素，让德育课堂洋溢生命的气息——从执教《有多少人为了我……》谈起让你不再“听”数学——浅谈提高探究有效性的三点做法 小组合作，你准备好了吗？ 论小学教育中的“赏”与“罚” 你是快乐的，我是幸福的——艺术课《猜猜我是谁》教学案例与反思 书山有路“疑”为径 不同的设计不同的收获 课堂：因朴实而精彩！ 关注学生：从现象走向本质 透视课堂教学中的不公平现象 用爱心营造阳光——刍议“新时期孤离学生”与教育的急功近利
试论中学美术课水彩画技法教学
试论中学美术课水彩画技法教学 中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行： １．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 ２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 ３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 ４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 ５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体
有关教学论文写作的几条原则
关于教学论文写作的几条原则 长兴县教育局教育研究中心王春伟 撰写论文是总结和推广先进经验，指导教育教学的重要手段；是深入进行教育科研的主要方法；也是提高教师自身素质和教学质量的重要途径。 一、撰写原则 1．思想性原则 思想性是指论文要明确反映作者的观点。教育科研论文是属于论说文畴。任何一篇论说文都是围绕论证、说明某一观点某一事实而展开。因此，要求观点要鲜明，正确。符合教育规律，能促进教育科学的发展。要能运用马克思主义的立场、观点和方法去分析问题，解决问题。 2．科学性原则 科学性是指论文要遵循科学原理和科学的规律。论文要能够正确地反映客观的教育教学实际。要有足够的具体材料，充分的理论依据和准确的通过统计处理的实验数据。对研究中涉及到他人的研究成果要实事地给予评价。撰写论文必须立论确凿，论述要符合教育教学的基本原理，能揭示教育教学的客观规律。 3．创新性原则 创新性是指论文应反映新事实、新观点。创新性是教育教学研究的生命。一篇成功的论文必须反映作者自己的独特见解。必须在前人研究的基础上提出新见解、新理论、新方法，或开辟教育科研的新道路。作者必须在观点或方法上具有独到之处，不能人云亦云。 我们进行教育科研，本身就是一种创造，就是要探索出能适应并促进社会发展、能适应并促进人的发展的新的教育思想、教学途径、教学方法。因此，反映这种研究结果的论文，必定会具有创造性。 4．客观性原则 客观性是指论文要建立在客观事实基础上。任何教育科研论文都应从实际出发，尊重事实，坚持实事的原则；要排除一切主观因素的干扰，充分体现教育教学实践的真实性。例如撰写调查报告时，应将调查情况如实、全面地写出来。有的人只写符合自己观点的事实和数据，不符合自己观点的事实与数据就不列上去；有的在实验研究中，随意修改设计，对不利于假设的数据不进行收集等，这样的做法是不客观的，得出的结论也是不科学的，不可信的。 5．可读性原则 可读性是指论文要写得流畅，易读易懂。撰写教育科研论文的目的是要将教育研究的成果公诸于世，要使教育科研成果能在更大围发生作用，推动教育教学的改革，推动教育科学的发展。因此书写时，要尽可能用大家都能理解的语言表达，做到简单明了；文章应力求保持逻辑上的程序和意义上的连贯；文字要简洁、优美和生动。 二、教育科研论文的选题 教育科研论文的撰写是建立在教育研究基础之上的。因此教育科研论文的选题是由研究而定。研究什么就写什么。一般说，论题的来源有两个大的方面。一方面是来源于理论研究，一方面是来源于实践研究。 教育理论应用性研究的论题
论文题目
论文题目：城市的本质与我心中的未来城市 [作者姓名]：黄瑶 [作者专业]：测控技术与仪器 [作着班级]：10101021 [作者学号]：1010102103 【摘要】：城市是客观经济基础，宗教推动力以及在阶级分化基础上产生的等级观念等发展到一定程度的产物。城市是人类文明的结晶，是经济、 社会、文化、科技发展的主要载体。城市的本质就是人类文明即文化。 【关键词】：城市本质发展 【正文】 一、城市本质 随着人类社会的不断发展，人类的生活由农村开始向城镇城市不断蔓延，现代化的大都市随着经济的不断发展变得越发繁荣与美好!城市在不断发展，我们对城市的讨论也越来越多。法国著名哲学家狄德罗曾对“什么是美”做过解说：“人类谈论最多的东西，每每注定是人们知道最少的东西，而美的性质就是其中之一”。对于“城市”的讨论就是这样，关于城市的定义、起源，本质等问题还没有一个一致的定义。城市一词，由“城“和”市“所组成。而众所周知，在古代汉语中，“城”指的是围绕人群聚落而修筑起来的环形墙壁，是指一种防御性的构筑物；“市”则是指人们进行物品交易的场所。在“城”与“市”相结合所产生的新概念“城市”一词中，“城”是城市的外形界定，“市”则是城市的核心内容，换言之城市的一个重要特征就是城市能产生聚集经济的功效。城市在我国的行政含义：由国家民政部批准的建制城市，包括两层概念：其一是市辖区，即该城市下辖的行政区（城区和郊区）；其二是市域，包括市辖县、县级市级等，包括城市的全部范围。而美国行政上城市上的定义：某一市政当局行使债权并提供公共服务的区域。 探讨城市的本质也就是解决城市是什么的问题，及怎样给城市一个最准确定义的问题。 我国著名的城市学家宋俊岭认为：“城市的本质乃是人类本质的一个延伸和物化。城市是人类自身内在品格外化而成的物质环境构造体系。城市是文明人类的存在形式，是人类文明的主要载体......城市状况既反映当地社会人群的质和量，又制约着其发展水平！他认为城市必须同时具有密集型、经济性和社会性三种性质”。 韦伯说：“城市永远是个“市场聚落”它拥有一个市场，构成聚落的经济中心，在那城外的居民及市民以交易的方式取得所需的工业产品或商品。城市本身表明人口、生产工具、资本、享受和需求的集中。”
新闻专业最新论文选题汇总 (1)
一.最新新闻专业论文选题 第一部分（1~~105） 1 异地重大突发新闻的本地化报道 2 浅析报刊专栏评论的创新与发展 3 网络时代的新闻道德问题 4 突发性事件报道与社会舆论平稳 5 危机传播的界定及媒体角色定位 6 ＂媒介审判＂现象研究 7 论新闻报道中的人文关怀与法律冲突 8 探寻传统媒体的"众议"空间 9 论新闻自由与媒体的责任10 浅析我国电视民生新闻11 论电视新闻节目的发展空间12 浅析故事化栏目的生命力13 试论电视新闻的现场报道14 “民生新闻”方言播报形式探析15 故事中的电视—由《新闻调查》看中国电视专题片的叙述方式16 浅谈社会新闻编辑的新思维17 从播音员到主持人再到新闻主播探讨三者的素质差异（大陆范围内）18 联系着的人——浅析新闻人物专访中的心理互动19 从车祸现场报道看新闻报道的人性化20 媒体公信力的流失_浅析不良广告对媒体公信力的影响21 浅谈民生新闻给传统新闻带来的机遇与挑战22 浅析新闻报道中的人文关怀23 从法制节目看广播新闻的优劣势24 论“媒介审判”对型案审理的影响25 谈分众传播26 新闻的娱乐性和娱乐新闻27 新闻报道与受众权利保护28 浅析新闻真实与新闻道德29 论新闻记者的报道道德观30 浅论广播新闻发展、现状及走向31 试论新闻报道中的价值取向32 论新闻媒体如何提高提高重特大事件应对能力33 网络中的
新闻舆论监督34 试论受众期望与新闻宣传35 网络媒体对意识形态的影响36 浅谈出镜记者在新闻报道中的重要性37 公共频道的现状与发展38 电视民生新闻的优势39 浅析博客新闻的真实性40 恶炒“明星绯闻”研究41 从新闻伦理剖析时下传媒的“低俗之风”42 新闻报道的客观性与倾向性的平衡43 娱乐新闻和新闻的娱乐化44 新旧媒体大融合对传统电视业的影响45 媒介产业化发展的问题46 媒体竞争和共生研究47 电视法制类节目的生存空间及展望48 电视谈话类节目的现状及发展49 新闻失真的原因与防范50 现代新闻法律与职业道德的5152新闻节目形态的多样化研究52 我国都市类报纸娱乐化倾向问题研究53 寻找市场中的大奶酪——浅析网络时代的新兴势力手机媒体的发展态势54 论地方电视台民生新闻栏目的策划和运营55 揭发性新闻的线索来源保密研究56 电视新闻节目的故事化57 广告传播中品牌形象的塑造58 多元媒体的竞争与共生59 浅析新闻播报的现状与发展60 适者生存——市场化竞争下我国体育类报纸的现状与发展61 论科学、中立、正义的观点在新闻报道中的应用62 传媒引导与受众心理分63 论新闻传者的现代意识64 新闻报道的国际化思路65 炒作新闻与假新闻的异同66 新闻报道中对未成年人的保护67 如何把握娱乐报道的舆论导向68 论危机事件中新闻媒体的传播策略69 为何报道黑幕更能吸引受众的眼球70 对有偿新闻的思考71
教育毕业论文关于课堂教学论文
关于课堂教学论文 通过多年的教学实践与不断的交流和总结，我认为可以 从课前建立师生问和谐的关系、课前交流、创设良好的教学情境 等方面活跃课堂气氛，使学生真正成为乐学、愿学的学习主人， 促进学生有效学习。 一、建立师生之间和谐的关系 课堂是师生之间互动和交流的平台。在小学课堂教学中，和谐的师生关系不仅能营造轻松、愉悦的课堂氛围，还能有效地 提高课堂效率。教师在课堂中扮演的角色应该是学生值得信赖的 朋友，而不仅仅是解除疑惑、传道授业的角色。学生一旦对老师 信任，就会减少对本门课程以及教师的抵触心理，就会在愉悦的 氛围中加强与教师的沟通与交流。这种沟通和互动能够直接调动 学生的学习积极性和主动性，在课堂上形成宽松、民主、和谐的 教学气氛。教师还要在课下多关心学生，有问题要和学生多交流，尊重学生的不同意见，并积极地帮助学生分析和解决问题。师生 之问的这种和谐的关系，无论是对提高课堂教学效率，还是对促 进学生的可持续发展，都是非常有利的。 二、课前交流 学习新课，铺设良好的师生情感交流是基础。教师要消 除学生畏惧心理，同时拉近与学生的距离，让学生自然地投入到 新课的学习中去。新课开始，教师可以和学生谈谈与新课有关的 一个话题，或者和学生玩个小游戏，或者讲一个让人觉得有意思 又能开发心智的故事等，目的就是激活学生的思维，激发学生学 习的兴趣，同时又集中了学生的注意力，使学生内心产生强烈的
求知欲望，调动主动学习的内心情感。这样的课堂只要教师引导有法，组织有力，学生一定会学有所获，并且轻松自然。 三、创设良好的教学情境 教师可根据学生的特点以及教学目标和课程内容创设一个充满情趣的教学情境。教师可以将课文中的情境通过多媒体课件、挂图、创设背景的方法使之在课堂中再现，让学生有身临其境的感觉。在这样的情境里学习，不但避免了语文课堂的乏味和枯燥，而且让书本上的知识更形象、具体地呈现在课堂中，使学生真正参与到语文课堂的学习中，学起来也更轻松、有趣。 四、让教学语言精炼幽默，成为创造良好课堂气氛的催化剂 语音是人类交流的桥梁，教师富有幽默、鼓励、启发性的语音更能调动学生学习的兴趣，收到事半功倍的效果。这需要教师长期不断提高自己的语言技艺，学会针对不同的情形、不同的学生、不同的语言环境用准词语，特别是鼓励性的语言要能收到“润物细无声”的效果;学会在教学过程中善用幽默的语言调节课堂气氛;可以借助教材内涵的趣味性以及生活中的一些道理，将知识难点巧妙突破，化深奥为浅显，化平淡为有趣;同时教师还要掌握严谨的用语和逻辑性的用句，在准确的语言表述中让学生感受到学习知识必须要有严谨治学的态度，潜移默化中促进学生形成严谨的良好思维，从而取得良好的教学效果。 五、使用多媒体教学手段，提高教学效率 多媒体教学已成为现代化教学的必备手段。在日常的教学中，每一位教师都要自觉地采用多媒体技术来完成教学，主要是因为多媒体教学手段能改变过去单调死板的教学模式，能极大地增加课堂信息量，能再现学生生活场景、微观世界或者宏观世
拟定论文题目的五种方法
拟定论文题目的五种方法 每年的6月份是我国几百万大学生毕业的季节，毕业避免不了学生要写毕业论文，针对毕业论文许多同学都在写作方面存在许多疑问，例如：论文的组成部分？论文的选题？论文题目怎么定等等。 一篇论文的论文题目定位好坏，直接将影响这篇论文的整体质量。学术界常说“拟定好论文题目就已经完成了整篇论文的一半”.可见论文题目对于一篇论文的重要性。一篇完整的论文由11个部分组成，分别为：题目、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献、附录和致谢，论文题目首当其冲，它是整篇论文的眼睛，最先呈现在读者面前，使人见其题而概知其旨，传达出文章内容之大概，便于读者准确而快速地把握整篇文章的基本内容。同时也有引起读者阅读兴趣，并引发其思考的作用 下面我们主要对论文题目怎么定来做一个详细的解答，希望对存在这方面疑问的同学能够有所帮助。 首先我们需要知道，论文题目是一篇论文的核心部分，题目应该简单、具体、确切，能够概括全文的中心思想。学生根据论文的题目来拟定论文开题报告和写作大纲，然后再依据开题报告以及论文目录来展开每个部分的书写。 选择一个合适的论文题目，就是要确定自己所要研究的课题。所研究的课题必须具有科学性、需要性、创新性以及可行性，同时要选择好课题的研究内容、方法及途径。 以下是小编列举了5种拟定论文题目的方法，可以参考其中的一种来拟定自己的论文题目： （1）揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《科学技术是第一生产力》、《发展才是硬道理》、《中国发展离不开世界》等。 （2）提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《“二胎”政策放不放行？》、《谁为环境恶化埋单？》等。 （3）交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《我国农村经济体制改革若干问题探讨》、《论转型期中国中央与地方的关系》、《论西方发达国家贸易自由化政策的两面性》等。
1624081班论文题目汇总
1624081班论文题目汇总 张路浩：企业人力资源需求分析及人员补充计划——以**企业为例 于瑞明：林州市农民工医疗保险制度探析 任建营：河南返乡农民工养老保障问题研究 李乐：社区保障制度的建立与完善——以XX社区为例 周坤仑：1、新密灵活就业人员养老保险政策分析 王登辉：1、新型农村合作医疗发展趋势分析——以**地区为例 2、企业文化在组织发展中的战略地位与作用分析—以**为例 瞿鑫涛：1、农村医疗保障制度建设与发展的研究 2、现阶段工伤保险运行及问题研究 3、农村医疗保障体系及其运行模式研究 刘震：1、我国农村“五保”制度的改革与完善 2、我国农村劳动力转移就业长效机制研究 3、被征地农民社会保障制度建设研究 王怀峰：农村养老保险 王丽娜：1、关注新兴弱势群体、健全社会保障制度—吉林省城镇弱势群体现状与对策分析 2、完善失地农民社会保障问题研究——以XXX地区为例 许敏：1、新农村合作医疗保险运行状况的浅析 2、被征地农民社会保障筹资模式的选择——以江苏省泰州市为例 郑萌萌：中国公务员养老保险制度改革的研究 张紧阁：农民工医疗保险制度研究 马瑞：完善我国农村养老保障体系探索 闫冰：我国人口老龄化趋势下的养老保险制度研究 苗天勇：1、城镇灵活就业人员医疗保险问题现状和对策——以甘肃省清水县为例。以甘肃平凉为例 2、浅述生育保险制度的缺陷及完善对策。城市退休职工与非职工老年人医疗费 用负担研究。 黄娜：1、我国城镇人员医疗保险制度运行现状及对策---以辽河油田为例 2、我国新型农村合作医疗运行现状及对策---以辽宁盘锦市为例； 3、我国“农转非”群体医疗保险制度的运行现状及对策---以辽宁欢喜村为例 姜颜颜：1、辽宁省瓦房店市农村医疗保险制度建设与发展研究 2、辽宁省瓦房店市农村合作医疗保险的政策分析与制度构建； 3、辽宁省瓦房店市城镇医疗保险制度研究。 张立青：内蒙古巴彦淖尔市养老保障调查研究 李趁：浅析新农村合作医疗的运行 韩晓曦：论城镇居民医疗保险的现实意义 孙焕焕：1、商丘市新型农村合作医疗存在的问题及对策 2、商丘市新型农村养老保险存在的问题及对策 3、公务员招聘过程存在的问题及对策 路聪：1、关于开封市失业保险制度完善的研究 2、对“三支柱”养老保险之企业年金的研究 3、开封市新农村合作医疗保险存在的问题及对策 李娜：1、梅河口市供电局薪酬管理问题浅析
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案 一、教学目的： 1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 2.提高学生对水彩画的审美能力。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 四、教具与学具 1、教具： （1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 五、主要教学内容及时间分配： 1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏 六、课堂教学环节： 水彩画技法（板书） 导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。 一．新课知识重点 第一讲：水彩画的基本技法 干画法和湿画法 1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 平涂画法 这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色:
有关家庭教育论文
有关家庭教育论文
有关家庭教育论文 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
现代家庭教育的思考与探索 冯秀莲 就每个人的生活时间来看，生命中的三分之二也是在家庭中度过。因此家庭影响、家庭教育对人的精神成长至关重要的，特别是儿童和青少年时期．一般说都是在家庭中度过。家庭怎样教育孩子，都会在孩子心灵上留下最初的痕迹，好的家庭儿童教育观就能对孩子进行良好的启蒙教育，培养孩子的智力和能力，塑造美好的心灵。 我是一名教育工作者，在长期的工作实践研究中，发现在我国目前的家庭教育中，存在不少问题。许多家长望子成龙心切，教子成才无方，往往采取简单粗暴的教育方法，造成严重后果。近几年，有不少熊爸熊妈，采取棍棒教育的典型事例。还有的家长对孩子过份的溺爱，捧在手上怕掉了，含在嘴里怕化了，不知如何爱孩子，而一味娇惯、包办代替，造成目前独生子女自理能力普遍下降，阻碍了儿童的正常发展。高尔基讲过：爱护子女，这是母鸡都会做的事情。然而，会教育子女，这就是一件伟大的国家事业了，它需要才能和广泛的生活知识。”每一位家长应该清楚地认识到，教育子女，决不是一家一户的个人事，而是关系国家前途命运的大事。 当今社会，家长对孩子的教育越来越重视，期望值也越来越高。但其中有很大一部分家长的教育观念和教育方法存在着问题。当今社会，家长对孩子的教育越来越重视，期望值也越来越高。但
其中有很大一部分家长的教育观念和教育方法存在着问题。这些问题主要体现在以下几个方面： 一、“望子成龙”“望女成凤”心太切。这是典型的中国特色的家庭教育，占有相当的比重。家长们因为历史的原因，常常把自身成长过程中的种种“遗憾”，用最美好的“希望”寄托在自己的孩子身上，因而对孩子“成才”的期望值较高。具体表现在： 其一、重视分数。孩子不好好学习，是家长最棘手的问题；孩子的功课分数，是家长最关心、最敏感的话题。“学”而优则“奖”，已成为许多家长鼓励子女学习的常用手段，“学习至上，成绩至上”是孩子的唯一目标。于是，家长包办代替了孩子的家务劳动，一是心疼孩子，不肯过早地把责任加在孩子身上；二是不屑于让孩子干“杂活”，怕影响孩子的学习。倘若孩子考了个好分数，家里便是“阳光灿烂的日子”；倘若孩子考差了，家长几天都没有笑容。 其二、舍得投资。不少家长为子女请“家教”、买《参考》、或者亲自辅导，心甘情愿地吃苦受累，目的只有一个-------一切为了孩子，一切为了孩子的学习，一切为了孩子的分数。除了叮嘱孩子学好学校的功课以外，课余时间又陪孩子去参加作文班、书法班、英语班、美术班、音乐班……在家长的心目中，这完全是一种"责任"。 二、对孩子限制保护太多，忽视了孩子探求新事物能力的培养
小学数学教学中的变式教学
小学数学教学中的变式教学 【论文摘要】变式教学可以让教师有目的、有意识地引导学生从“变”的现象中发现“不变”的本质，从“不变”的本质中探究“变”的规律，可以帮助学生使所学的知识点融会贯通，从而让学生在无穷的变化中领略数学的魅力，体会学习数学的乐趣。本文就是结合小学数学教学实践对变式教学实施进行阐述。 【关键词】小学数学概念性变式过程性变式训练性变式 所谓“变式”，就是指教师有目的、有计划地对命题进行合理的转化。在新课程标准的指引下，数学教学方法也在不断改进、创新。数学教学不应局限于一个狭窄的课本知识领域里，应该是让学生对知识和技能初步理解与掌握后，进一步的深化和熟练，使学生在学习中学会运用课本的知识举一反三，应用数学“变式教学”的方法是十分有效的手段。 一、概念性变式 数学概念在教学中的变式主要包括两类：一类是改变概念的外延的呈现，即概念外在形式在变化，属于概念外延集合的变式；另一类是改变数学概念的内涵，即呈现于原概念有某些相同非本质属性的反例，它不属于原概念的外延集合。概念性变式是小学数学概念教学中的重要手段，其作用是帮助学生“去伪存真”，获取对概念的多角度理解与较全面的认识。 1、变化概念的非本质属性 所谓概念的非本质属性，是指对该概念不具有决定意义的属性。变化概念的非本质属性是在小学数学概念教学中采用最多的
概念性变式。它的心理学依据是，概念变式在转换事物非本质特征时呈现了事物表象的多样性，丰富学生的感性经验，使他们认识概念外延集合的各种典型代表。 例如，在教学“梯形的认识”，一般教师都会给出一些“非标准”的梯形让学生识别，以帮助学生排除标准图形所带来的负面干扰，避免出现误将“上底长，下底短，腰反向（腰相等），无直角”等非本质属性当作梯形本质特征的片面认识。 那么，这一行之有效的教学方式如何在新课程改革背景下“与时俱进”呢？我认为可以尽可能地创造条件，变“教师演，学生看”为学生自己动手操作。仍以“梯形的认识”教学为例，我尝试了两种方式。 一是让学生把平行四边形沿直线剪成两个四边形，使它们都不是平行四边形（如图1）： 图1 二是让学生用半透明的长方形与三角形纸片重叠出四边形（如图2）： 图2
论文题目论文题目
形而上画派的代表人物 ——基里科 课程名称: 美术史与美术作品欣赏 学生姓名：秦军 学院：土木建筑学院 专业班级：建筑学类100408 完成时间： 2010年10月
形而上画派的代表人物——基里科 [摘要]简述基里科的生平及形而上画派的开创和瓦解，并对基里科的绘画进行鉴赏。 [关键词] 形而上画派基里科鉴赏看法 一．画派的出现与特点 形而上画派出现于20世纪早期，不同于大多数西方现代艺术流派的是它没有具体的组织形式，也没有提出纲领和宣言。按照萨维尼奥的说法：形而上绘画更多的是一个观察方法，而不是一种形式的流派。同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态，而对科技进步持怀疑态度。如同他的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的费洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉，幻觉和潜意识的作用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固，无时间性和不朽性。 形而上画派追求画面图像的哲学意味，探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果。其基本特点突出的表现在3个方面：①光线与投影，如基里科《预言者的报酬》（1913）中的斜射的光线与长长的投影;卡拉《两性神》，《醉酒者》弥散的泛光与柔和的阴影。②透视与图式，基里科与卡拉画中采用规整和多点透视的不合理组合造成现实的空间，如基里科《一个皇帝的邪恶创造力》；同时在超现实空间中安排服装模型，工程器械，头盔甲胄，房屋街景，儿童玩具等。③色调与氛围，基里科惯用单纯低沉的色调，渲染画面的神秘与不详的梦境，如《街上的神秘与沮丧》（1914）；卡拉擅长明快而优雅的色调。构成温情脉脉的气氛，如《工程师的情妇》。 二．形而上画派的代表人物 1.形而上绘画是一种观察方法，这种观察方法的提出者和实践者就是形而上绘画的代表人物，超现实主义先驱——基里科。由于受到19世纪瑞士画家贝克林和哲学家尼采的影响，基里科在他的作品中往往营造出一种神秘的诗意氛围，通过使用梦幻的光色和奇异的透视原则。 2.紧随着未来主义，意大利画家契里科同卡拉共同创立和发展了形而上画派。 3.另外一些重要的形而上派画家是萨维尼奥和莫兰德。 三．基里科开创和发展形而上画派 基里科于1888年7月10日出生于希腊的沃洛斯。双亲是意大利人，父亲是铁路工程师，对艺术有很深奥的修养和广泛的趣味。他非常注重下一代的教育，