聚焦宫廷争斗：范冰冰“重返”清朝【组图】

聚焦宫廷争斗：范冰冰“重返”清朝【组图】

电影《画框女人》讲述了清朝乾隆年间的一段宫廷往事，故事以法国传教士画家王致诚在宫中为皇后画肖像画为主线，全景式地展现了清朝宫廷内部权利斗争及情感纠葛的众生相。而范冰冰在这部电影中饰演乾隆帝的皇后乌喇那拉氏。对大部分观众来说，范冰冰多年后“重返”清朝，无疑将成为该片最值得期待的卖点。

巧合的是，该片剧组也将拍摄地点定在了承德避暑山庄的烟雨楼，而据透露这里便曾是16年前《还珠格格》中大名鼎鼎的“淑芳斋”，16年后范冰冰重回这里，却完成了从小丫鬟到皇后的角色蜕变，相信这次“回归”对她来说更有不一样的意义。从网上爆料不难看出，该片自从开机以来，每天就有大批围观群众挤爆拍摄现场，范冰冰这次“重返清朝”的吸引力可见一斑。

明式家具与清式家具的异同

明式家具与清式家具的异同 （一）：用材 明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。 明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。 值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。 20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。 （二）品种与造型 明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品，未见年代较早的。很显然，茶几是清式家具品种。此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。 家具的造型，是断年代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从造

清代宫廷绘画机构、制度及画家

清代宫廷绘画机构、制度及画家 清代宫廷绘画，指的是清朝的宫廷组织职业画家，专门为皇帝绘制的作品。宫廷组织画家进行绘画创作，并非始于清朝。根据史料记载，我国在商周时，宫廷的墙壁上就画有图画，但是这些图画的作者都未能留下姓名；秦汉之际史料中可以见到不少宫廷画家的活动，如唐代张彦远编《历代名画记》一书中记述了这样一段故事：西汉元帝时宫中画工毛延寿，因宫女王昭君不肯向他贿赂，就故意将王昭君画得比较丑，使其最后遭到远嫁匈奴的下场；唐初时的阎立德、阎立本兄弟，绘制了许多反映当时重大事件的画幅；及至五代、两宋，宫廷内设立“翰林图画院”，容纳的画家更多，绘画创作的规模更大，极大地促进和推动了绘画的发展，宫廷绘画的风格甚至影响到整个画坛的面貌；元、明、清三朝虽然在做法或名称上不尽相同，但都同样在宫廷内集中了数量众多的画家，绘制了大量的作品。清朝就是在继承

前代宫廷绘画做法的基础上，形成了富有时代特色的清代宫廷绘画艺术。 清代宫廷绘画机构 关于清朝宫廷绘画机构的设置，史籍中有两则记载。《清史稿》载：“清制画史供御者无官秩，设如意馆于启样宫南。”礼亲王昭链在《啸亭杂录》续录卷一中说：“如意馆在启样宫南，馆室数楹，凡绘工、文史及雕琢玉器裱褚帖轴之匠皆在焉。” 清代内务府的档案里也有所提及。在“各作成做活计清档”内专有“如意馆”部分，记录宫廷绘画事项。“如意馆”三字最早见于乾 隆元年（1736年）档，雍正档未见记载，而只写“画作”。《清朝续 文献通考》卷八十九中载：“圣祖（康熙皇帝玄烨）天纵多能，中西 毕贯，一时鸿硕云蒸雾涌，往往召直蒙养斋，又仿前代画院设如意馆于启祥宫南。”看来时间上有误。乾隆时期的档案中还有“画院处” 之称。 根据以上记载，清朝有一个类似于前代画院的专门机构“如意馆”，

清朝宫廷开支

清朝宫廷开支 橘贝勒说的是清前期和中期的情况，也可参考赖惠敏著《乾隆皇帝的荷包》。书中统计了直至乾隆朝的皇室各项收入，大致分几块：1、内务府在直隶、盛京、热河等地 有大量官庄，按照出产分为头等至四等。乾隆时有官庄132.73万亩。庄头每年交地亩银两，还有杂粮、猪、鸭、鹅、梨、葡萄、甜桃、樱桃、核桃、白果、枸柰子、山里红、榛子、野鸡、白蜜、红花、蓼子、茜草、黄花、豆草、柳条、麻绳、炊帚等物品，其中有些也折银。官庄地亩银两都有定额，庄头长期拖欠会被革退，甚至抄家赔补。2、一部 分税关的税收盈余。清代户部税关共24处，其中关税盈余 全部交内务府的有崇文门税关、左翼税务衙门、右翼税务衙门、归化城、蟠桃口、山海关、张家口、杀虎口诸关；关税盈余部分交内务府的有天津关、淮安关、龙江关、浒墅关、北新关、九江关、粤海关等。此外浒墅关替皇室成造玉器、贡墨、金箔等器物，九江关替皇室成造官窑瓷器，粤海关、闽海关每年有“办贡”任务。3、清代内务府垄断的关外人参、皮张、新疆玉石收入（多交给两淮盐政、长芦盐政、江宁织造、苏州织造、粤海关等变卖）；崇文门和左右翼税务 衙门变卖上驷院的老弱牛羊驼马。此外内务府官房对外出租，还有租银。4、清代皇家每年收入大量贡品，像绸缎，

高丽纸，高丽布，扇子，俄国羽缎，西洋哔叽，氆氇，白丝，胡椒，香料……由内务府广储司六库收储。用不完的就发售变卖。红楼梦贾府那些“内造上用”的宫花啊、茯苓粉啊、俄罗斯雀金裘之类估计就是这么来的。广储司瓷器库所卖明代御窑瓷器式样之工、质地之美，世间罕见，像红楼梦里的“成窑五彩小盖盅”也有可能是这么从宫里流出的。税关提供的2～4这三项收入规模，乾隆时在每年60万到80万两左右。 5、内务府先后经营26家当铺，最主要的经营方式是依靠官员押当，借钱给官员，然后从其俸禄中按季坐扣。后来因当铺利润低，于是陆续撤本，将本银放给皇家的“买卖人”（即红楼梦薛家那样的皇商），叫做“生息银两”。年利率是12%左右，比清代官定最高年利率30%要低。皇商大多身兼盐商身份，除了经营盐业外，也用这些钱去恰克图贩卖毛皮茶叶，去日本贩铜等等。 6、盐政收入和盐商的“报效”。乾隆朝六十年里，盐政交给内务府大约1881万两，此外乾隆三十三年两淮盐引案发，勒令盐商赔补1020万两。清代盐务利润分成比例，大约是内务府得10%，盐政官员得50%到60%，盐商得20%到30%，但盐政官员也需要向内务府“报效”。乾隆朝六十年间，内务府来自盐政和盐商的收入在4260万两左右，平均每年六七十万两。赖惠敏书中统计，乾隆十年到六十年内务府收入总额为6880余万两，推测乾隆朝六十年的内务府总收入约8000万两。此外户部每年定例拨给

清代家具特点

清代初期，延续的是的朴素典雅的风格。 康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。一改明朝简洁雅致的韵味。 家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如形、形、形、形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。

明清时期家具特点及影响

明清时期家具特点及影响 摘要：明清时期是中国古代家具设计体系的最后一个发展阶段亦是中国传统家具的高峰期。家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有庄重典雅、繁简得体的时代特色，享誉海内外，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”，对后世影响深远。 关键词：明清时期家具庄重典雅影响深远 引言: 一：明清时期家具发展的时代背景 元朝严酷的统治终被推翻，中国又恢复了汉人掌控。但一心想恢复汉唐雄威的明朝皇帝并没有给中国带来另一次辉煌——封建制度没落的颓势已无法挽回。在建筑方面，明清到达了中国传统建筑的最后一个高峰，呈现出形体简练，细节繁琐的形象。而家具亦达到了中国家具的高峰期，使中国家具设计体系的最后一个发展阶段。 二、明清家具概况 人们常说的“明式家具”和“清式家具”并不与“明代的家具”和“清代的家具”相对应，而是按形式、风格和水平划分的。一般看法是，以清代乾隆时为分界线，此前的家具称“清式家具”。 从总体上看，唐代的家具重宏观而不大重微观，风格恢宏、豪迈和开朗。明清时，重视微观，更讲究做工的细腻，这就使中国家具达到了一个前所未有的水平。 （一）、明式家具的特点 明式家具继承和发扬了唐代家具的传统。有三个大的产地，即北京皇家的“御用监”和民间生产苏州及广州。其材料多为我国南方出产的海外进口的优质木材，常用材种为紫檀、花梨、铁力木杞梓木红木（酸枝）乌木和鸡翅木。 明式家具的造型有束腰和无束腰两类，大都采用榫卯结构，榫卯形式有龙凤榫加穿带、攒边打槽穿板、楔钉榫、抱扇榫、燕尾榫、夹头榫和走马榫。 明式家具的成就和特点有以下几点： 1、讲究功能，注重人体尺度和人体活动的规律，注重内容与形式的统一。 2、造型优美，比例适宜，刚柔并济，外表光洁，干净利落，庄重典雅，繁简得体，统一之中有变化。 3、结构合理，符合力学要求，榫卯技术卓越，做工精巧，不用钉，少用胶，连接牢固。 4、用材讲究，重纹理，重色泽，质地纯净而细腻。 5、具有很高的文化品位和中国特色，在选材、加工等方面，充分体现了尊重自然、道法自然的精神。 （二）、清式家具的特点 乾隆时期的家具，由于受到国外影响和适应宫廷的需要，又有相当的创新。但自此以后，国势日衰，列强入侵，家具便逐渐走向没落。除民间家具还部分保持明式的优点外，官方家具极力追求名贵、华美，以致最终走上了繁琐、笨重的道路。 清式家具的主要特点是，追求体量，厚重有余，俊秀不足，有一种沉重感。注重装饰，纹样吉祥，滥施雕刻，杂用镶嵌，争奇斗巧，以致忽视了造型、功能和结构的合理性。模仿西方家具的款式和纹样，也是清式宫廷家具的一大特点。乾隆时，圆明园内的不少家具，采用西番莲、海贝壳等西式纹样，采用西式建筑中的花瓶栏杆、蜗形扶手、兽爪抓球等部件。而广州等地，由于已有西洋人经商，洋商、商馆中则出现了完全照搬的西式古典家具。

清朝后宫

皇后(正室) X 1 (可分宫女10人) 皇贵妃(大姨太) X 1 (可分宫女8人) 贵妃(二姨太) X 2 (可分宫女8人) 妃(三姨太) X 4 (可分宫女6人) 嫔(四姨太) X 6 (可分宫女6人) 贵人(五姨太) X 不限(可分宫女4人) 常在(六姨太) X 不限(可分宫女3人) 答应(七姨太) X 不限(可分宫女2人) 宫女(丫环) X 应少过二千人 皇后最大 ____°正一品：皇德妃、皇贤妃、皇淑妃各一位，首位大，有权升降正三品以下妃嫔】 _____°从一品：贵妃【一位，有权升降从三品以下妃嫔】 _____°庶一品：淑妃，德妃，莞妃，端妃，庄妃【各一位，首位大，有权升降庶三品以下妃嫔】 _____°正二品：夫人【两位，等大，有权升降正四品以下妃嫔】 _____°从二品：妃【四位，等大，有权升降从四品以下妃嫔】 _____°庶二品：侧妃【四位，等大，有权升降庶四品以下妃嫔】 =================《。对上称臣妾对下称本宫。》================= _____°庶四品：充仪，充媛，充顺，充柔，充华【各四位，首位大，有权升降庶六品以下妃嫔】 _____°正三品：昭仪，昭媛，昭容，淑仪，淑媛，淑容，德仪，德媛，德容【各一位，首位大，有权升降正五品以下妃嫔】 _____°从三品：贵仪，贵嫔，贵姬【各两位，首位大，有权升降从五品以下妃嫔】 _____°庶三品：婕妤，德妤，良妤【各两位，首位大，有权升降庶五品以下妃嫔】 _____°正四品：容华【八位，等大，有权升降正六品以下妃嫔】 _____°从四品：婉仪，婉媛，婉容，婉华，婉宁【各三位，首位大，有权升降从六品以下妃嫔】 _____°正五品：明仪，明媛，明容，明柔，明华【各五位，等大，有权升降正七品以下妃嫔】=================《。对上称嫔妾对下称本仪。》================= _____°从五品：荣嫔，虞嫔【各五位，等大，有权升降从七品以下妃嫔】 _____°庶五品：茗媛，茗妤【各两位，等大，有权升降庶七品以下妃嫔】 _____°正六品：嫔【十位，等大，有权升降正八品以下妃嫔】 _____°从六品：姬【十位，等大，有权升降从八品以下妃嫔】 _____°庶六品：芬仪，芬媛，芬容【各八位，首位大，有权升降庶八品以下妃嫔】 _____°正七品：薇仪，薇媛，薇容【各十位，首位大,有权升降正九品以下妃嫔】 _____°从七品：苑仪，苑媛，苑容【各十位，首位大，有权升降从九品以下妃嫔】 _____°庶七品：芯仪，芯媛，芯容【各十位，首位大，有权升降庶九品以下妃嫔】

明清家具的发展概况

明清家具的发展概况 中国古代家具的发展源远流长。早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具。自南北朝以後，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。特别是到了宋代，家具结构上的科学性和装饰上的多样化，无论在制作技术和审美意识上，都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。 明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜；清代家具却注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。明、清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许，故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。 明朝家具 明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术，另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输入，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。

明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美的优质木材。主要有：黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等，同时也采用一些木质轻松，纹理细直的木材，如桐木、楸木、楠木等。明式家具种类繁多，按其使用功能的不同，大致可分为： ①椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等； ②桌案类，有炕（床）桌、炕（床）几、炕（床）案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等； ③床榻类，有榻、罗汉床、架子床等； ④柜架类，有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等； ⑤屏风类，有单扇、复扇之分；前者带有底座，又称插屏式座屏风，后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式，可以折叠或伸展，使用方便灵活，又称围屏，其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法，装饰山水、人物、花鸟及题字等形象； ⑥其他，如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。

明清家具种类图示

交椅：交椅的呈现比拟早，他的前身是大家比拟熟习的马扎（胡床）就是讲它是以胡人马背上捆扎物品用的马扎而退化出来的。在胡人到来之前俺们的祖先都是用一张席子坐在地上的。胡人给俺们带来了很多东西，例如胡椒、胡羊（如今叫绵羊）胡桃（核桃）胡琴等等。 交椅的第一个特点是轻，宋人陶谷在清异录中记载：“转缩须叟,重不数斤”转缩须叟是讲在很短的日子内可以翻开，重不数斤就是讲它很轻。第二个特点是可穿插，可折叠，便携。同时它有一个缺陷，由于受力点在中心，就是在”交午处“打了一个圆洞，一定损伤了木头，但偏偏这里是个承重点。中国的椅子大局部是四条腿垂直落地，所谓立木顶千斤，考究个轻举妄动。交椅則不同，一切的力气都在这个穿插点上，让他撑住一切的分量很不迷信。所以不结实，历史上就有苏东坡坐在交椅上由于椅子决裂而摔在地上的记载。 交椅的前身-马扎：（黄花梨，有塌床）

元代黄花梨（有塌床）交椅：

圈椅：它是由交椅演化而来。最分明的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到非常舒适，颇受人们喜欢。造型圆婉优美，体态饱满劲健，是俺们民族独具特征的椅子款式之一。后来逐步开展为专门在室内运用的圈椅。它和交椅所不同的是不必穿插腿，而采用四足，以木板作面，战争常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上局部还保存着交椅的形状。这种椅子大多成对摆设，独自摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组复杂的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是依据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具迷信性的一个典型例证。

明代中前期，有的椅圈在止境扶手处的云头外透雕一组花纹，既丑化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因而事先多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸经过边柱后，但不延伸上去。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新颖别致。 清代紫檀圈椅：

明清家具细部及其构造上的差异

明清家具细部及其构造上的差异 一．明式家具发展简史 我国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟时期，形成了独特风格，被世人誉之为"明式家具"。 明式家具风格的形成，离不开当时的社会条件。明初恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，明代的陶瓷、家具等手工业，都有突出的成就；并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 明中期以后，花梨、紫檀等木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件。同时，明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，这无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。 明式家具风格的形成，经过了一个漫长的时间，可以说，从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明代，社会经济繁荣、对外频繁交流、开放海禁、以及科技进步和文化发达，家具业得到了很大的发展。家具至明代，已是品种齐全，造型丰富，艺术风格渐趋成熟，可以说是中国传统家具的成熟期、总结期。 二．清式家具发展简史 清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。清初继承了明代传统，家具风格基本上保留了明代特点，可以称为明式。从康熙末至雍正、乾隆，乃至嘉庆这一百年，是清代历史上的兴盛期，也是清代家具发展的鼎盛期。家具的造型、结构、品种、式样，都有不少的创新，生产技术也有所进步。 从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。 到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰，留下了大量的传世珍品。这些家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料并用，多种工艺结合，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为"清式风格"。 道光以后，经历了鸦片战争等一连串的丧权辱国事件，中国社会进入了半殖民地、半封建社会，国势开始衰微，外来影响日益扩大，外来家具也不断输入，传统的家具风格，受到了冲击，并随之发生了变化，造成了世人所公认的不良倾向，这就是清代晚期家具的特点。 在清代家具中，有苏作、广作、京作的三种作法，或称为三种风格。一般认为苏作更多地保留了明式传统，广作更多地代表着清式风格，而京作居于两者之间。 总之，清代家具，以清中期为代表，造型上雄伟、浑厚，装饰上富丽、豪华，表现出强悍与富贵的气派，成为与众不同的独有风格。 三．二者细部结构差异（附图） （一）造型结构 以造型结构为例，明式家具大体上造型简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢，从历史记载来看，明代帝王多崇尚道教，好老庄之说，道家讲究“无为而治”“无欲则刚”，故明式家具给人一种“素面朝天”的自然美感，装饰无多却恰到好处，可谓“多一分则繁缛，少一分则寡味”，这种风格一直持续至清代初年。清代初期的

中国美术史之清代美术

中国美术史之清代绘画 摘要：中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向，到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画在一步步发展与创新，及扬州八怪，把写意花鸟画发展得更加豪纵，古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注现实。清代末期出现的任颐，吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。所以，清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。 关键词：清代绘画四王四僧扬州八怪海派发展 中国美术史源远流长，自史前时代至今，中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。中国对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的，它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上都各有伟大的贡献，16世纪以来，中国的工艺品，尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝，也展现出了耀眼的艺术文化。 清代的绘画，可以说是清代美术中不可缺少的成员之一，也是中国近现代美术史的重要组成部分。清初，延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。他们都以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前搬后，达到古人画中的完美境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。他们在研究古人笔墨上也达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。四王的山水画风影响了整个清代，弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。皇家画院和皇室，大臣都画这种山水画，可谓：笔力超凡，功力极深，气韵高雅，别开生面。但是，由于他们一味模古，也在一定程度上桎梏了文人画的发展。与四王齐名的还有吴历和恽寿平，前者以山水闻名，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀；后者则以花鸟见长，创没骨画法，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界，均成就显著。 与四王的固守古法相比，清初的四僧在继承前人笔墨基础上，更加主张发展，强调贴近生活。作为旧明遗逸，对国破家亡之痛感触尤深。他们不满足于挪用古法，而是深入自然，寄情于山水，以抒发自身感受为目的，不屈附于社会审美需求。四僧尤其是石涛的山水，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。 清代中期，扬州因盐商富贾聚集，经济又呈繁荣景象。不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。各地文人名流，汇集扬州。富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品，而是在书画方面着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬于室中，以示风雅。由于对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪就在其中。 扬州八怪，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。一类是丢官从画的郑燮等人，还有一类是厌弃官场的金农，高翔等人，最后是具备文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘等人。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。他们重视生活感受，凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。与“正宗”不同的是，他们不死守临摹古法，而是另辟蹊径，“掀天揭地之文，震惊雷雨之

清朝皇帝的后宫结构

清朝皇帝的后宫结构 清朝的后宫分为九个等级: 清朝在康熙以后，才典制大备，后宫号位定制严明。皇帝的正妻称皇后，居中宫，主内治。以下为皇贵妃一人、贵妃二人、嫔六人，分居东西十二官，协助皇后主内治。嫔以下还有贵人、常在、答应三级，均无定额，随居东西各宫，勤修内职。不过，纵观清朝历史，除皇贵妃、贵妃之外，也还有其他妃号，如庄妃、瑾妃、珍妃等。制度规定尽管十分严格，但各皇帝妃嫔数目的多少出入较大。康熙、乾隆的妃嫔都大大超过规定，而同治、光绪等又远没有那么多的妃嫔。清朝宫女人数比明朝减少，按定制在三百人以下，实际上也不止此数。 清代宫廷的后妃制度是在清入关以后坐镇北京的第二位皇帝康熙皇帝玄烨确定的： 尊皇帝的祖母为太皇太后；母亲为皇太后；太皇太后、皇太后住慈宁宫，太妃、太嫔随住；皇后坐镇中宫，主持后宫事务； 皇后下设皇贵妃一人、贵妃二人、妃四人、嫔六人，分住东西六宫； 嫔以下设贵人、常在、答应，无定数，随皇贵妃分住东西六宫。 清后宫制度规定，皇帝大婚之前，选八位比皇帝大的宫女，供皇帝进御，即献身皇帝。八位宫女都有名分，授以宫中四个女官的职衔：司账、司寝、司仪、司门。 皇后(正室) X 1 (可分宫女10人) 皇贵妃(大姨太) X 1 (可分宫女8人) 贵妃(二姨太) X 2 (可分宫女8人) 妃(三姨太) X 4 (可分宫女6人) 嫔(四姨太) X 6 (可分宫女6人) 贵人(五姨太) X 不限(可分宫女4人) 常在(六姨太) X 不限(可分宫女3人) 答应(七姨太) X 不限(可分宫女2人) 宫女(丫环) X 应少过二千人 给皇上看上的宫女可以由答应、常在一步步升上去，秀女一被选中就可做贵人或以上，慈禧太后就是选秀女而被封为懿贵人、懿嫔，生皇子后升为懿纪、懿贵妃，最后因儿子登基而成为太后。 居住方面，嫔以上分居东西十二宫，各有专房，贵人以下则住在一块。 宫次：皇后坤宁宫东宫西宫 位次：皇后（1）皇贵妃（2）贵妃（2）妃（4）嫔（9）贵人（数名）常在（数名）答应（数名）

历代中国古典家具图集清朝

历代中国古典家具图集-清朝 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。

清代家具特点

清代初期，延续的是明代家具的朴素典雅的风格。 康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。一改明朝简洁雅致的韵味。 家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 与明式家具的差异 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。 总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。 但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。 历史背景 在中国古典家具发展史上，明代是黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。清代家具主要是沿用了明代家具

清朝宫廷开支

清朝宫廷开支

缎，高丽纸，高丽布，扇子，俄国羽缎，西洋哔叽，氆氇，白丝，胡椒，香料……由内务府广储司六库收储。用不完的就发售变卖。红楼梦贾府那些“内造上用”的宫花啊、茯苓粉啊、俄罗斯雀金裘之类估计就是这么来的。广储司瓷器库所卖明代御窑瓷器式样之工、质地之美，世间罕见，像红楼梦里的“成窑五彩小盖盅”也有可能是这么从宫里流出的。税关提供的2～4这三项收入规模，乾隆时在每年60万到80万两左右。5、内务府先后经营26家当铺，最主要的经营方式是依靠官员押当，借钱给官员，然后从其俸禄中按季坐扣。后来因当铺利润低，于是陆续撤本，将本银放给皇家的“买卖人”（即红楼梦薛家那样的皇商），叫做“生息银两”。年利率是12%左右，比清代官定最高年利率30%要低。皇商大多身兼盐商身份，除了经营盐业外，也用这些钱去恰克图贩卖毛皮茶叶，去日本贩铜等等。6、盐政收入和盐商的“报效”。乾隆朝六十年里，盐政交给内务府大约1881万两，此外乾隆三十三年两淮盐引案发，勒令盐商赔补1020万两。清代盐务利润分成比例，大约是内务府得10%，盐政官员得50%到60%，盐商得20%到30%，但盐政官员也需要向内务府“报效”。乾隆朝六十年间，内务府来自盐政和盐商的收入在4260万两左右，平均每年六七十万两。赖惠敏书中统计，乾隆十年到六十年内务府收入总额为6880余万两，推测乾隆朝六十年的内务府总收

入约8000万两。此外户部每年定例拨给内务府60万两，六十年合计3600万两。两项合计，内库每年的岁入在200万两左右。皇室支出规模，乾隆三十年以前在每年100万到150万两左右，乾隆三十年以后大约200万两。主要的常项支出是每月采办皇室所用食品，以及赏赐（包括赏赐后妃，皇子公主婚嫁，赏赐蒙古外藩，及宫廷筵席）、出巡、祭祀（祭天、祭神、喇嘛寺法会）、修缮等。建造园林寺庙的银两不是常项支出。至于内务府银库的盈余，则经常返拨给户部，乾隆时经常岁拨百万余两。嘉庆即位后查抄和珅，所得全交给内务府，广储司银库存银一度达1240万两，这笔钱到道光末期还剩800万两左右。道光朝以前内务府收支基本能平衡，内务府盈余银两有时还交给户部。但道光朝开始入不敷出，所以道光“撤三山陈设，罢木兰秋狝”以求节省开支。咸丰朝全国多地爆发大规模战争，内务府收入下降，同时还要用皇室内帑补充军费开支，比如咸丰三年就命令熔化内库所存的三口金钟，铸成五两、十两的金条，交给兵部充作军费。咸丰中叶以后，因全国大规模战乱影响，盐政衰败，皇商和盐商大量破产（扬州衰落也始于此时），税关收入也下降，而官庄提供的农业收入有限，所以内务府开始需要户部每年拨款，同治年间达到每年五六十万两的规模。从咸丰七年到同治十三年，十七年间内务府总共借款918万两。来源包括两淮、两浙、广东盐课银各5万两，福

明清家具15个经典宝座大呈现

明清家具“宝座”盛宴 15个经典款式精彩呈现 传统家具中一种体型宽大的坐具，亦称“御座”。明以后，随着皇权制度的强化，宝座成为帝王御用坐具的代名词，象征着帝王的权威。《明史》载，明神宗时，宦官冯保窃权，“帝御殿，保辄侍侧”。当时的吏部都给事中雒遵进言：“保一侍从之仆，乃敢立天子宝座，文武群工拜天子耶，抑拜见中官耶？”将宦官立于宝座之侧视为亵渎皇权的大不敬行为。宝座大多摆放在宫廷正殿明间的中心或显要位置，单独陈设，极少成对。在宝座的背后还要放置一个较大的座屏，两边放置甪端、香筒、仙鹤、蜡钎等器物，格外尊贵、庄严。皇帝端坐在宝座之上，俯视群臣，“君临天下”，充分体现出帝王的权威，以达到“明制度，示等威”的目的。 在明清的古典家具系统中，宝座是属于大型椅子类，只不过在普通的大型椅子上还添加了更加华丽、复杂的雕刻、装饰等等，以此来彰显帝王的绝对权力和无上地位。 一般来说，宝座都是会有着非常繁复的祥云、神龙等雕饰，而且还有涂上金漆，十分华贵。但是宝座的坐面很大，坐在上面时，无法接触到靠背和扶手的，无法得到支撑，长时间坐在宝座上会很疲累的，不过宝座的设计理念就不是为了舒适，而是要彰显出皇帝的威严。 下面我们就来一起看看明清家具中的宝座都有哪些经典款式吧。 【品名】红木雕云龙纹宝座 【详解】宝座红木制，硬板座面，侧沿浮雕八宝纹，面下打洼束腰，浮雕杂宝纹。膨牙三弯腿外翻云纹马蹄，牙条下垂洼堂肚，与腿足一起满雕云龙纹。足下带框式托泥，中心镶双钱纹透棂。面上三面座围，正中稍高，两侧递减，攒框镶心透雕海水江崖及云龙纹，搭脑镂出曲边，浮雕卷草纹。

此器形体高大，气势雄伟，雕工精细，只有不惜剖解大料，才能显现出这种格高神秀的艺术韵味。 【品名】紫檀嵌瓷宝座 【详解】宝座靠背及扶手做成九屏风式，正中稍高，并向后呈卷舒式，两侧依次渐低。框内镶影木心，与边框齐平，中间凸嵌豆绿色暗花彩瓷片。座面藤心软屉，前沿连同束腰、牙条微内凹，束腰浮雕绦环，下衬托腮。牙条正中垂洼堂肚，浮雕缠枝莲纹。鼓腿膨牙内翻卷叶纹足，须弥式托泥座，带龟脚。整体比例匀称，加之工精材美，堪称清代家具精品。

清朝宫廷档案揭秘

清朝宫廷档案揭秘 最近几年，对清代历史发生兴趣的人越来越多，原因是越来越多的影视剧取材于清代历史，大多数观众并不善于区别哪些是真实的历史，哪些是毫无根据的传闻之辞，哪些情节哪些人物是虚构的，哪些是史学界还在争论的问题。《清宫档案揭秘》在充分挖掘清代宫廷档案的基础上，告诉你真实的历史。对学术界尚有争议的一些问题，也尽可能地向读者客观介绍。 中国青年出版社李国荣主编清初第一疑案——太后下嫁 在封建时代的中国，普通的民间寡妇茹苦守节，会受到表彰，立牌坊。如若再嫁，则难免遭到亲邻的非难物议。何况作为尊贵的皇太后绣球重抛，梅开二度，当然是惊世骇俗的旷古奇闻。此说一出，即广为流传，到民国初年便地无分南北，人无分老幼，举凡谈前清掌故，莫不津津乐道…… ●《清宫档案揭秘》告诉你真实的历史 ●“太后下嫁”之说 ●孝庄其人其事

●多尔衮生前身后 ●“太后下嫁”疑案辨疑 想当和尚的顺治皇帝 传说中，甚至一些史学工作者也存疑，认为顺治皇帝并非在他二十四岁时患天花去世，而是出家去五台山做了和尚，其“天花去世”之说，不过是朝廷掩人耳目罢了。那么顺治皇帝真的出家了吗？如果是，原因又是什么呢？ ●顺治其人 ●顺治的身世 ●顺治出家了吗 ●顺治为什么要净发出家 雍正：朕就是这样汉子 雍正究竟是怎样的一位皇帝？他夹在康乾盛世中间，到底扮演了怎样的角色？要实实在在地认识雍正，最好的办法

就是细细解读雍正档案。 ●康乾之间的雍正 ●“朕生平最憎‘虚诈’二字” ●“说一丈不如行一尺” ●“去庸人而用才干” ●“朕身有过” 雍正·道士·丹炉 皇宫档案只是如此简要地记下了雍正的突然死亡，而没有说明任何原因。这就很容易引起人们的猜测，于是雍正不得好死的种种说法便产生了。 ●雍正死因的传说 ●密令寻访道士的手谕 ●清村的炼丹秘档 ●处理炼丹道士的诸多破绽

明式家具与清式家具对比

明式家具和清式家具特点比较
1) 一、明代家具与明式家具的不同 明代家具与明 明代家具，是专指在明代制作的家具。明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。 明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。
2)
1)
紫檀书案 明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属 于明式家具。后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。 明式家具： 二、明式家具： 风格特点: 1 注重结构美 明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用 攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等， 既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁， 家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性
黄花梨长桌 注重材质美 从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不 尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代 硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。
2
黄花梨连三柜橱 注重造型美 严格的比例关系是家具造型的基础。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之 间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多 余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而
3

中国古代画家汇总

三国-两晋-南北朝画家 顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。 隋唐画家 展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。 阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。 李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。 张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。 李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。 韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。 韩干——唐代陕西蓝田人，一生中得绘画活动，大多数以马为表现题材，她画马，不拘成法，注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。 韦偃——唐代得画马名家，代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。 五代画家 荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，她既注重吸收传统技法得优点，也倾心师造化，既着重笔法得丰富变化，也不忽视水墨得灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献，为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。 阮浩——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。 关仝——五代时期长安人，就是荆浩得弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，她得画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。